Cuando el sexo te atrapa de Patxi Bronchalo

Patxi Bronchalo es un joven sacerdote de la Diócesis de Getafe desde 2012 y párroco en una parroquia de Valdemoro. Muy activo en redes sociales y muy cercano a los jóvenes y su problemática ha escrito varios libros de los que éste que hoy se presenta es el último. Publicado por la editorial Nueva Eva, en un volumen de algo más de 230 páginas. El libro comienza con un prólogo de mi amigo Jesús Silva, también sacerdote católico y muy mediático.

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Cuando el sexo te atrapa es un testimonio personal y valernte de este cura tan santo y singular. Vivimos en una sociedad hipersexualizada que empuja a las personas, desde edades muy tempranas, al consumo de pornografía. Tú no tienes la culpa de haber nacido en una cultura erotizada. Probablemente, sin ser muy consciente de ello, un día empezaste a ver pornografía y desde entonces no has podido parar… Pero quiero que sepas que tiene solución.

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Este libro puede ayudarte a comprender mejor las raíces de tu problema y sus consecuencias. También puede servirte de guía para ir erradicándolo de tu vida, al mismo tiempo que vas sanando las heridas que ha dejado en ti. No te quiero engañar, salir de la pornografía no es fácil. Es un camino arduo en el que tendrás derrotas, que son parte del proceso de conocerte. Pero si no te rindes y vuelves a levantarte cada vez, podrás llegar a la meta. Confía. Te aseguro que merece la pena.

Todas las criaturas grandes y pequeñas de Andy Hay, Brian Percival y Metin Hüseyin

Andy Hay, Brian Percival y Metin Hüseyin son tres directores de cine británicos que han trabajado sobre todo en trabajos para televisión, en especial series como esta que hoy se presenta presentada en 2020, remake de la serie aparecida entre 1978 y 1990, esta vez compuesta por seis episodios. Está rodada en los maravillosos valles de Yorkshire y con una puesta en escena y un vestuario que hace del trabajo final un producto elegente y muy agradable de ver.

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Todas las criaturas grandes y pequeñas se centra en las aventuras del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en Yorkshire. El excéntrico Siegfried Farnon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pequeño pueblo aislado y ubicado en los valles de Yorkshire. Junto a ellos, encontramos a Tristan, el pícaro hermano pequeño de Siegfried; la adorable Helen, hija de un granjero de la zona; y la Sra. Hall, discreta y adorable ama de llaves de la mansión. 

En esta serie se respira aire puro, todo llama a la bondad y la alegría mientras la vida pasa lentamente, inmerso, imagino, en el olor a mierda de vaca y adornado con las buenas intenciones de sus protagonistas que viven en un paraíso ajeno al resto del mundo, donde el parto de una vaca en más importante que cuanquier otro acontecimiento nacional o mundial que pueda haber. Es un canto, quizás algo ingenuo a la vida en el campo y a la bondad de gente, incluso de los británicos.

Feliz Navidad

Les deseo a todos los lectores de este Baluarte una Feliz Navidad y que el Niño Dios, que se ha hecho hombre para darnos su Amor y salvarnos de la muerte, nos deje ver, entre el hedonismo y el consumismo de estos días, la verdadera historia de la estas fiestas en las que año tras año recordamos el nacimiento de nuestro Salvador.

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Recordemos que fue un emigrante cuya familia fue rechazada en las casas de Belén y que nació en las peores condiciones materiales posibles, pero rodeado del Amor puro de María y de los atentos cuidados de José.

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A ellos me encomiendo desde esta España pagana, estúpida y materialista capaz de narcotizar las almas pusilánimes, mientras mata, en medio de un clamoroso silencio, a sus hijos no nacidos.
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La batalla que se libra en nuestro mundo será ganada por aquellos que se mantengan firmes en su Fe y rechacen los cantos de sirena que, en envoltorios de alegres colores, esconden los venenos más sofisticados para la muerte más negra y cruel que pueda haber, la muerte de nuestras almas que, necrosadas, serán incapaces de amar de nuevo.

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Disfrutad de la Navidad. Dad para recibir a raudales. Mirad a María como besa el rostro de Dios y pensad que ese beso es también para vosotros.

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Feliz y santa Natividad en la Paz del Señor y que Él bendiga a España, a nuestras tierras y gentes. Así sea.

Un cuento de Navidad para Le Barroux de Natalia Sanmartín Fellonera

Natalia Sanmartín Fenollera es una escritora gallega y periodista del diario económico Expansión que, lamentablemente, se prodiga poco. De hecho hasta fecha sólo ha publicado una novela deliciosa con la que alcanzó un éxito mundial, El despertar de la señorita Prim, que ha sido traducido a más de diez idiomas. El librito que se presenta hoy es, como su título indica, un cuento de navidad, lo que es un género en sí mismo. El libro fue un encargo de la abadesa de Notre-Dame de l'Annonciation du Barroux y, aunque escrito en 2018, fue publicado por Planeta en las semanas anteriores de la Navidad de 2020 en un cuidado volumen de poco más de 70 páginas e ilustrado por Michaela Harrison.

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Un cuento de Navidad para Le Barroux narra la historia de un niño sin madre que pregunta incansablemente a Dios si lo que ella le contaba sobre Belén, el cielo y las estrellas ocurrió en realidad. Día tras día, durante tres largos años, implora una señal. Hasta que llega la tercera Navidad con una inspiración y una respuesta.

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Había puesto tantas ilusiones en este libro de Natalia Sanmartín, tras su "despertar" que reconozco que este cuento me ha decepcionado un poco. Pero no es un problema del cuento. Se encuentra este libro entre "Un monstruo viene a verme", por cuanto se trata de un niño ante la realidad trágica de la muerte de su madre y una catequesis dominical de un gran predicador, de palabras medidas y silencios estudiados. No defrauda Sanmartín en este libro y es quizás más el regusto que la lectura deja, del mensaje subliminal, del entendimiento de que nuestros tiempos no son Sus tiempos, que acaba siendo un cuento plenamente navideño y evangélicamente delicioso. No obstante, nos mantenemos en vigilia ante la esperanza de una nueva novela de Natalia.

La edad de la inocencia de Martin Scorsese

Martin Scorsese es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, de origen italiano, nacido en Nueva York. Su carrera abarca más de cincuenta años y es considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. Tiene en su haber múltiples galardones, incluyendo un Óscar, tres Globo de Oro, dos BAFTA. Ha pasado por este baluarte con motivo de sus películas El Irlandés, Taxi driver, Shutter Island y El lobo de Wall Street. La película que se muestra hoy fue estrenada en 1993 y protagonizada por Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer, dispuso este film de un notable elenco de secundarios. La película fue un gran éxito aunque no se viera plenamente correspondida en los premios, ya que fue nominada para cinco Oscar de los que recibió sólo uno, al mejor vestuario. También fue nominada para cuatro Globos de Oro de los que obtuvo unos a la mejor actriz secundaria, para Winona Ryder y otras cuatro nominaciones para los BAFTA de los que obtuvo también uno, a la mejor actriz secundaria, esta vez para Miriam Margolyes.

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La edad de la inocencia nos sitúa en el Nueva York del año 1870. Newland Archer, un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.

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La película recrea la novela de Edith Wharton, con una compleja trama de amores prohibidos, problemas morales y sociales de la incipiente burguesía norteamericana sobre la que Scorsese hace una genial caricatura que no deja a nadie indiferente.

Inmaculada concepción Patrona de la fiel Infantería española y de España

Hoy, 8 de diciembre, se celebramos la festividad de la Inmaculada Concepción, Patrona de España y de la mejor Infantería del Mundo, que la invocó en los momentos de mayor peligro, en Flandes y Nápoles, en Lepanto y Nueva Granada, en Cuba y Filipinas, en el Sáhara y en Afganistán, y general en todos los campos, bosques y páramos de esta querida piel de toro que es España y también allá donde jamás se ponía el sol.

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Qué mejor para ilustrar este texto que un cuadro recientemente entregado a la Academia de Toledo que lleva por título Madre de los infantes.
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Y para darle incluso más profundidad y rigor, las palabras de un sacerdote, como Don Santiago Martín, son muy recomendables. Por eso repito  un artículo de 2007 que no sólo no ha perdido vigencia sino que adquiere su máximo valor y certeza.
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La Madre común (Santiago Martín, La Razón del 5 de diciembre de 2007)
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El sábado es la Inmaculada, la patrona de España. Curiosamente, antes que ella lo fue la Virgen de Montserrat. Clemente XII le otorgó el patronazgo sobre nuestra Patria, que se había destacado por la defensa acérrima de lo que después sería el dogma de la Concepción Inmaculada de María. Toda España había participado en esa defensa, incluso antes de que los distintos reinos se unieran en un solo Estado. Así, Juan I de Aragón mandó que se celebrase la fiesta de la Inmaculada en todas las ciudades reconquistadas a los moros. Su hermano, el Rey don Martín, llegó a imponer el destierro a los que «hablaran contra los créditos y pureza de la Concepción». Hablo de estas cosas para recordarlas, porque estoy convencido de que la crisis de España como nación no es consecuencia sólo del mal hacer interesado de unos políticos, sino de la crisis espiritual que vive nuestra patria.
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De hecho, guste o no, cuanto más «separatista» es una parte de España, más secularizada está, y viceversa. España nace como fruto del acuerdo de unos hombres y mujeres que, siendo diversos, comprenden que estar juntos les va a beneficiar y les va a permitir tener éxito en una empresa común: la reconquista.
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España sólo puede seguir existiendo como tal si es católica. Esa es nuestra raíz. Y la esencia de esa raíz es el amor a la Madre común, a María, a la Inmaculada. Es importante recordarlo en momentos como estos, de tanto desamor y odio.

Senderos de honor de Saul Dibb

Saul Dibb es un director de cine británico que ha llevado a la gran pantalla cuatro largometrajes hasta la fecha. Este último ha tenido un discreto papel ante la crítica y el público. Por este baluarte pasó su Suite francesa, que sí fue todo un éxito, La película que se presenta hoy fue estrenada en 2017, para su rodaje se contó con una puesta en escena y ambientación excelentes y unas buenas interpretaciones de los, para mi desconocidos, Sam Claflin y a Asa Butterfield en los papeles protagonistas. El guión se basa en la novela autobiográfica Journey's end escrita en 1928 por Robert C. Sherriff.

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Senderos de honor (título discutible en español para poner la cinta a la sombra de Kubrick...) nos sitúa en el frente de Flandes, posiblemente en Francia, en marzo de 1918, durante la I Guerra Mundial. Un joven oficial se incorpora a la compañía C de un determinado batallón del ejército británico que está desplegado en las fontificaciones de la primera línea del frente. Esta compañía está bajo el mando del exhausto capitán Stanhope, a quien conoce el recién llegado. El ambiente entre los oficiales de la compañía está enrarecido y el agrio carácter del capitán y su afición al alcohol no ayuda y menos a pocos metros de la línea enemiga y ante una inminente ofensiva alemana.

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La película resulta impactante y efectista, resulta creíble en todo momento y sus personajes están delineados con trágica precisión. Intimista y brutal a un tiempo retrata la dura vida en las trincheras, la enorme separación entre oficiales y tropa en el ejército británico y el rápido proceso de madurez, casi instantáneo, del joven y bisoño oficial.

El infortunio del señor Seniergues de Miguel d`Ors

Miguel d'Ors ha pasado ya por estas almenas en varias ocasiones. Profesor universitario, poeta y crítico literario, y heredero de una larga y fecunda estirpe de intelectuales, ha publicado diversos libros de poesía, como Sociedad limitada o la serie de Virutas de taller. Este libro que hoy se presenta fue escrito en 1993 pero publicado muy recientemente por Renacimiento en su colección espuela de plata en un elegante volumen de poco más de 160 páginas. Es el primer libro de ficción que publica su autor.

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El infortunio del señor Seniergues nos sitúa entre los años 1735 y 1744, si bien es narrada desde una posteridad no aclarada pero posterior a 1774. A modo de crónica, carta o relato un ayudante de un científico francés va contando la aventura vivida a lo largo de esos años por una expedición científica francesa en el Virreinato de Nueva Granada, en el actual Ecuador, durante el que sufren diversos problemas que acaban con la muerte de un miembro de la expedición.

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El libro, breve e intenso, no es sólo el relato aproximadamente histórico, en el que participan los marinos españoles Jorge Juan y Antonio de Ulloa, de la expedición de medida del meridiano sino que es además un retrato de la sociedad virreinal, con sus grandezas y sus miserias. También es un ejercicio de erudición y de buena literatura, también de recuperación de un estilo literario y de un léxico propio de esa tierra y de esa época. Una delikatesse literaria, en fin, muy recomendable.

Wind river de Taylor Sheridan

Taylor Sheridan es un guionista, director y actor estadounidense. Ha sido actor en cerca de 30 películas y series de televisión. Como director ha dirigido el largometraje que hoy se presenta, estrenado en 2017 y por el que recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes. Fue además el guionista del extraordinario thriller Comanchería. Rodado en el espectacular escenario de la reserva india que da nombre a la película en el estado de Wyoming.

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Wind river nos cuenta la investigación para esclarecer la muerte de una joven india arapahoe. Para ello llega a la zona una joven agente del FBI, superada por el entorno y sus condiciones por lo que busca la ayuda de un veterano cazador, agente de medioambiente local y experimentado rastreador que conoce los secretos de la montaña y de la población de la reserva.

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Rodado como un verdadero y gélido thriller y a la vez un western, mantiene la tensión hasta el final. Con un toque de Sam Peckinpah o Tarantino que deja su dosis de necesaria violencia en el género y nos pone ante el salvaje oeste del siglo XXI donde el gatillo fácil y las jurisdicciones confusas hacen el resto, junto con notables interpretaciones para tener una gran película.

Agitación de Jorge Freire

Jorge Freire es un joven filósofo madrileño, de formación canónica se ha convertido en uno de los grandes divulgadores de obras filosóficas en las redes sociales a través de plataformas de cierto alcance. En 2015 publicó una biografía intelectual de la novelista estadounidense Edith Wharton. Su segundo libro, un ensayo sobre Arthur Koestler y la guerra civil titulado Nuestro hombre en España, obtuvo un notable reconocimiento. Escribe en El Mundo, Letras Libres y El País. Lleva un blog de libros en The Objective titulado «Geórgicas». Este que hoy se presenta, publicado por Páginas de espuma en un breve volumen de apenas un centenar de páginas, obtuvo el XI premio Málaga de ensayo.

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Agitación es un ensayo intenso en el que Freire sostiene que, si la sociedad ha adoptado las hechuras de un carnaval perpetuo, detenerse a pensar es una buena forma de insumisión. Lo hace siguiendo a Pascal que, casi cuatro siglos atrás, aseguraba que todos nuestros males derivaban de una sola causa: nuestra incapacidad de quedarnos quietos en una habitación. Ese viejo problema, acaso irresoluble, ha ido mudando la piel hasta llegar al presente bajo formas inverosímiles.

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Esta aguda e inteligente crítica a la vida moderna en la que los rápidos medios de transporte que nos garantizan viajes a cualquier sitio, la inmediatez de las comunicaciones y la angustia porque todo suceda de forma instantanea ha configurado al hombre moderno. Ameno y accesible es muy recomendable para cualquier paladar que esté contaminado por las prisas.

Patria (serie) de Aitor Gabilondo

Félix Viscarret y Óscar Pedraza han sido los directores de la serie que da vida a la novela homónima de Fernando Aramburu. Son directores españoles con experiencia en la dirección de series para televisión. Aitor Gabilondo es el guionista donostiarra creador de la obra y encargado de la adaptación de la novela, lo que, a decir de quienes han leído la novela, resulta muy fiel. La serie ha sido producida por la plataforma HBO. La ambientación, delineación de los personajes y el ritmo de la trama, con frecuentes flashbacks, resultan sorprendentemente efectivas. Son especialmente destacables las interpretaciones en los papeles protagonistas de Elena Irureta, en el papel de Bittori, la viuda de Txato y Ane Gabarain en el papel de Miren Uzkudun, la madre de uno de los etarras.

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Patria narra las consecuencias del terrorismo a través de la vida de dos familias que un día fueron inseparables y que representan las dos caras de esta moneda. Bittori y Miren eran muy amigas, pero su relación cambia para siempre después de que Txato, el marido de Bittori y empresario vasco, sea asesinado en la puerta de su casa. A partir de ese día, la vida de su mujer Bittori y sus hijos da un giro completo. Miren, cuyo hijo es miembro de la banda terrorista ETA, rompe la relación con su amiga Bittori. A partir de ese momento el deterioro e intentos de reconstrucción de las relaciones entre ambas familias se entremezclan con el ambiente mortífero y envenenado de la Vasconia de los años 1980s.

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El resultado de esta serie es sensacional. Es un certero e impactante retrato de una sociedad enferma y envilecida, capaz de justificar el asesinato de un amigo. Es una serie que hay que ver, en especial los jóvenes ya que el olvido de que lo que en esta serie aparece fue escalofriantemente cierto y, algún día nos dirán que nada esto sucedió. Más de 800 familias necesitan que la veas.

Una mañana entre libros de Carl J. Burckhardt

Carl Jacob Burckhardt (1891-1974) fue un diplomático, escritor e historiador suízo que perteneció a la misma familia acomodada de Basilea que el famoso historiador del arte y la cultura Jacob Burckhardt (1919-1897), autor de una de las obras clásicas de la historiografía decimonónica, La cultura del renacimiento en Italia (1860). Este pequeño volumen de menos de 90 páginas ha sido publicado por Abada Editores. La historia que cuenta, que bien podría haber sido plenamente veraz, nos lleva a un tiempo de entreguerras previo a la gran crisis en la que hablar de libros una mañana cualquiera a orillas de Sena era, seguramente, lo mejor que podría hacerse.

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Una mañana entre libros es el relato de una mañana desapacible en el Paris de 1924 en el que se juntan cuatro hombres de letras de los que, salvo el librero monsieur Augustin, los participantes de esta tertulia previa a la comida no son franceses. El bohemio Rilke, el alsaciano Herr, el suizo Burckhardt. O mejor, como dice Rilke, vivazmente retratado en estas páginas: no sólo franceses, sino plenamente europeos, letrados de la supranacional República de las Letras, igual que los poetas de quienes hablan: Ronsard, Racine, La Fontaine y Johann Peter Hebel, este último poeta dialectal. De hecho, la muestra de su poesía, no traducida hasta ahora aunque la tuvieron en gran estima Goethe, Benjamin, Heidegger y Sebald, es una de las sorpresas de este librillo singular.

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Este libra nos trae la nostalgia de tiempo que nunca hemos vivido y que nunca, seguramente, viviremos. Pasear plácidamente entre los puestos de los buquinistas, encontrarte a Rilke en la peluquería y hablar apasionadamente de poesía, de autores y de poemas poco conocidos poco antes de dar cuenta de un cocido entre amigos. Eso, amigo, ahora está sólo en los libros.

Irrational man de Woody Allen

Al veterano Woody Allen no hace falta presentarlo, cuando está a punto de cumplir 85 años, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Cabe recordar que ha ganado cuatro Oscar, de los 23 para los que fue nominado, tres como guionista y uno como director, además de ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos premios cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino. En 2015 estrenó esta película que hoy se presenta cuyos papeles protagonistas los interpretan Joaquin Phoenix y Emma Stone y con la dirección y guión de Allen.

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Irrational man cuenta la peripecia del profesor de filosofía Abe Lucas quien está emocionalmente por los suelos y es incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Al poco de llegar a su nueva universidad en una pequeña ciudad costera de EEUU, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, profesora de química y Jill Pollard, su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. La pura casualidad lo cambia todo cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extraño y se sumergen en lo más profundo de ella. Sólo cuando Abe toma una profunda decisión es capaz de volver a abrazar la vida al máximo.

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Sin ser la mejor película de Allen resulta entretenida ya que está bien contada y mantiene un ritmo adecuado junto con unas buenas interpretaciones. Sin ser una gran película resiste bien los avatares de una tarde lluviosa.

La anorexia de René Girard

René Girard fue un filósofo, critico literario y antropólogo francés que se afincó en los Estados unidos donde impartió clases en la universidad de Stanford. Creador de la Teoría mimética, una de las más sugestivas teorías antropológicas que explica el conflicto y la violencia.

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He leído varios libros de Girard y me ha dejado sobrecogido por la claridad y validez de su teoría. Los libros que he leído de este antropólogo han pasado por este baluarte, Clausewitz en los extremos, El sacrificio y Veo a Satán caer como el relámpago. Tengo una larga lista de libros pendientes de este autor entre los que no se encontraba el que hoy se presenta en este Baluarte, pero la enfermedad de una persona muy querida me ha llevado a profundizar en el tema y a leer este libro para encontrar luz.

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La anorexia es un brevísimo ensayo, de menos de cien páginas editado por Marbot ediciones, y compuesto por el ensayo en si, seguido de una breve entrevista del autor por dos periodistas franceses y que, de forma más directa y personal se acerca de la enfermedad de la que trata este libro, que es analizada como una pugna, femenina fundamentalmente, alimentada por un deseo mimético.

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Este ensayo no aporta, como es lógico, soluciones al problema pero sí que aporta un enfoque, para mi, novedoso y complementario a la medicina que puede ser de utilidad para quienes tienen que lidiar con este grave problema.

El marxismo y la cuestión nacional española de Santiago Armesilla

En una inolvidable cena con amigos, entre los que se encontraba Elvira Roca, la conocida autora de Imperiofobia, salí a relucir el nombre de este autor y fue muy recomendado, ante lo que me hice enseguida con este libro que hoy aparece en estas garitas, aunque tardara muchos mese en poder "hincarle el diente".

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Santiago Armesilla es un joven politólogo y economista madrileño. Investigador del Euro-Mediterranean University Institute (EMUI), de la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM) y de la Red Española de Estudios del Desarrollo (REEDES). Militante del PCE, ha participado en diversos movimientos sociales y colabora con diversas instituciones académicas españolas y extranjeras. Es autor de diversos libros como este publicado en 2017 por El Viejo Topo.

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El marxismo y la cuestión nacional española es un libro largo tiempo esperado y viene a despejar la duda sobre porqué la izquierda española rechaza la idea de España como nación y la historia larga y fecunda de nuestra Patria. Armesilla hace un despliegue de erudición y bibliografía marxista y recorre la obra de Marx, Engels, Lenin, Stalin o Rosa Luxemburgo, para terminar en conclusión, la tercera parte del libro en la que pone de manifiesto cómo la idea de nación marxista llega distorsionada a España y el efecto de la guerra civil y la falsa identidad Franco = España hizo el resto.

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Es un libro de gran interés con una parte inicial en que analiza a los autores citados para contraponerlos a la realidad española y termina reclamando la figura y obra de Gustavo Bueno como aglutinador de marxismo e Hispanidad en un corpus doctrinal completo moderno y genuinamente español. Muy recomendable, en especial para revolucionarios de salón, progres indocumentados y "rojillos" internacionalistas.

Spotlight de Tom McCarthy

Tom McCarthy es un actor, director y guionista de cine y televisión estadounidense. Comenzó su carrera profesional en 1992, durante estos años ha actuado en numerosas películas y series de televisión, además de dirigir y escribir guiones de películas de gran prestigio internacional. Su principal actividad cinematográfica fue como actor para cine y televisión hasta 2010. A partir de ese momento se dedicó en exclusiva como guionista y director, cosas que ya había hecho con anterioridad, como demuestra la nominación a un Oscar por el guión de Up o la nominación a un BAFTA por el guión de Vías cruzadas en 2004. Pero sin duda, su mayor éxito es esta película que hoy se presenta y por la que fue ganador del Óscar al mejor guion original, el BAFTA por mejor guion original y además de ganar diversos premios más de la crítica.

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Spotlight es un grupo de periodistas de investigación del periódico norteamericano The Boston Globe. En el año 2002, este reducido equipo de reporteros destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por sacerdotes católicos de la archidiócesis de Boston y otros lugares del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que el cardenal Law, de Boston, intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.

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La película trata con la suficiente delicadeza estos asuntos turbios, verdaderamente demoníacos, en el seno de la Iglesia norteamericana. Se centra en el trabajo de los cuatro periodistas, el nuevo director del diario, los representares de la Iglesia de Boston y, en especial las víctimas de estos tristes hechos. Difícilmente se puede tratar a esta película de anticlerical ya que todo lo que cuenta es cierto y lo lleva a cabo sin hacer excesiva sangre. Es una buena película.

Manolo de Francisco de Cossío

Francisco de Cossío Martínez-Fortún fue un periodista que nació en Sepúlveda, Segovia, en 1887 y murió en 1975. Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes, director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Hermano de José María, escritor y tratadista taurino y de Mariano, pintor. El libro que se presenta hoy fue publicado en Valladolid en 1937 en plena guerra civil. Quizás no sea propiamente una novela, ni una crónica, pero es una pieza de literatura de guerra de primer orden, que tuvo gran difusión e incluso fue traducida al francés y al alemán pero que quedó luego olvidada y fue recuperada hace poco tiempo por la editorial Akron. He leído el ejemplar de mi biblioteca que es el de la foto, la primera edición de la Casa Santarén, de Valladolid.

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Manolo es la semblanza de una época de ruina y sueños, el retrato congelado en el tiempo del ansia de restauración de reconstrucción de una España que se moría. Lo cuenta su padre en una larga divagación en la que repasa la historia de España las circunstancias contemporáneas de la república, su deterioro y la inevitable guerra de la nacen las adormecidas juventudes de España, entre las que Manolo, un joven inquieto de 19 años cuyo mayor orgullo es el de ser Cabo de la 5ª Bandera de Falange de Castilla. Con esta Unidad de milicias hace la guerra en diversos lugares de España.

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Este es un libro trágico, heroico, vital, que toma el pulso en sus páginas a toda una nación, a toda una generación. Es un estallido de pasiones generosas, castrenses, juveniles, en las que la muerte o la vida se separan escasos milímetros en los que el sacrificio es parte de la vida y la victoria parte de la muerte.

Torrente 1, 2, 3, 4 y 5 de Santiago Segura

Santiago Segura es un director y actor de cine español con una prolífica carrera que incluye series de TV, director de trece largometrajes y participación como antor en 109, por ahora. Ha ganado tres premios Goya, uno de ellos como mejor director novel por la primera entrega de esta serie. Hoy, frente a lo que suele ser habitual se presentan cinco películas en vez de una como siempre, y es que las películas son de un corte similar y que, aunque tengan un argumento diferente, su desarrollo, gags y tónica general se parece bastante. Otra marca distintiva es que aparecen, además en escenas concretas personajes de actualidad, deportistas, otros actores y cantantes en papeles secundarios. 

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La saga Torrente la componen cinco entregas: Torrente 1: el brazo tonto de la ley de 1998, Torrente 2: Misión en Marbella de 2001, Torrente 3: El protector de 2005, Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) de 2011 y Torrente 5: Operación Eurovegas de 2014. En todas ellas Torrente, un policía expulsado del cuerpo lleva a cabo las más extravagantes y ridículas "operaciones de seguridad".

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Las películas son malas, en el sentido de que no hay "gran cine" ni soluciones técnicas sorprendentes, fotografía singular o interpretaciones memorables. Pero han sido un éxito de público porque son tremendamente divertidas, transgresoras, políticamente incorrectas, con un humor tosco y efectivo. No son para todos los gustos pero... yo me tronché de risa.

Centenario de La Legión española

En la turbulenta España de 1920 tras algaradas en Barcelona y una guerra que a nadie gustaba en Africa surgió un hombre providencial, el Teniente Coronel Millán-Astray que imaginó, diseñó y puso en marcha una unidad del Ejército, bien equipada e instruida, profesional, que admitiera extranjeros. Hombres sin recursos, deheredados de la vida, aventureros, anarquistas o pistoleros buscaron su redención en esta nueva unidad, el Tercio de Extranjeros.

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Estos primeros legionarios se alistaron voluntariamente, se encuadraron en las Banderas de la Legión y combatieron con fiereza sin igual por España. Por una España que por primera vez les abrazaba en las filas del Tercio y donde encontraron la hermandad con la que llevar a cabo una gran empresa por la que vivir y morir.

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Ellos fueron los primeros héroes de la Legión y a ellos, legionarios de todo el mundo, les rindo mi sincero homenaje junto a nuestros 10.000 muertos y a todos los que, en alguna ocasión hemos vestido la camisa verde, hemos cumplido nuestro Credo y nos hemos sentido parte de la Leyenda que aún vive, cien años después.

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¡¡Viva España!!

¡¡Viva el Rey!!

¡¡Viva La Legión!!

La clase de esgrima de Klaus Härö

Klaus Härö es un director de cine finlandés. En 2004, ganó el Premio Estatal de Arte de Finlandia. Härö estudió dirección y asistió a seminarios de escritura de guiones en la Universidad de Artes Industriales de Helsinki, a pesar de lo cual es un verdadero desconocido para la gran mayoría del público español a pesar de lo que ya pasó por este Baluarte su deliciosa Cartas al Padre Jacobs. Esta película que hoy se presenta fue seleccionada por Finlandia para los Oscar y nominada para el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2016, año siguiente de su estreno. Cuenta con un guión sencillo bien dirigido e interpretado, incluso por un numeroso grupo de niños que centran el argumento.

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La clase de esgrima nos sitúa a comienzos de los años 1950 en la Unión Soviética donde el joven profesor Endel está huyendo de la policía secreta rusa. Endel, campeón de esgrima, se ve obligado a regresar de Leningrado a su tierra natal, un pueblo de Estonia, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero su pasado le pone frente a una difícil decisión.

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Esta película está basada en la vida del esgrimista Endel Nelis y está llevada con buen tino y ritmo que la hace agradable y muy apta para disfrutar en familia.

Tenet de Christopher Nolan

Christopher Nolan es un director de cine, guionista, productor y editor británico, nominado en cinco ocasiones al Premio Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas psicológicos, la memoria o los sueños. Ha dirigido hasta la fecha once largometrajes que han sido grandes éxitos. Su obra más aclamada hasta la fecha ha sido Dunkerque, que ya pasó por este Baluarte. Esta película se estrenó en 2020 y su producción supuso un derroche de efectos especiales.

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Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal pudiendo pasar del futuro al presente con cierta facilidad.

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Esta película tiene todos los tics de lo políticamente correcto y eso, de entrada me produce rechazo, porque aparece muy forzado, por ejemplo, protagonista negro (y no es precisamente Sidney Poitier...), mujer líder de una red mundial de tráfico de armas, ... Pero es sobre todo el guión, inicialmente original pero insostenible cayendo finalmente en lo ridículo. Los diálogos supuestamente inteligentes y de "alta gama" son igualmente ridículos y contribuyen a que no se acabe de entender nada. Si comete el error de ir a verla y no se entera, no se preocupe, el problema no es suyo, sino de Nolan y su ridícula y engolada película. Advertido queda.

Padre no hay más que uno de Santiago Segura

Santiago Segura  es un actor y cineasta español, popular por su serie de cinco películas de Torrente. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. La película que se presenta hoy que parece querer emular a Torrente conformando una serie de varias entrega, se estrenó en 2019 teniendo como director y actor principal al propio Segura con la curiosidad de que de los cinco niños protagonistas, dos son hijas de Segura.

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Padre no hay más que uno nos cuenta la historia de Javier, que es un hombre que cree saberlo todo, pero no mueve un dedo para ayudar a su mujer en el cuidado de la casa y de sus cinco hijos. Sin embargo, este padre de familia tiene que enfrentarse a la realidad cuando su mujer decide irse de viaje y dejarlo solo con sus hijos. Esta será una experiencia que cambiará las vidas de todos para siempre ya que se producen una serie de situaciones que permitirán a Javier "disfrutar" de sus hijos, añorar a su esposa y perder el trabajo...

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Película sin grandes pretensiones, amable, divertida, tierna y familiar. Los niños hacen un papel más de bueno y esto confiere a la película un plus de calidad. Véanla en familia.

Oficina de infiltrados de Eric Rochant

Eric Rochant es el creador y uno de los directores de esta serie francesa que hoy se presenta. Éxito en Francia de crítica y público. Ha tenido hasta la fecha cinco temporadas sobre la misma trama y personajes que se van complicando cada vez más.

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Oficina de infiltrados nos cuenta la vida de un agente de la Inteligencia Francesa, encubierto en Siria durante 6 años, es llamado de vuelta a casa. Con base en París, la Dirección General de Seguridad Exterior (DGSE), que es el homólogo francés al CNI español, dispone de un departamento clandestino encargado de entrenar y controlar a todos los agentes encubiertos e infiltrados de la DGSE en todo el mundo. Guillaume Debailly conocido dentro del servicio como Malotru, vuelve a la oficina de París después de pasar años en una misión entre Siria y Jordania. A su regreso descubre que le cuesta más de lo que creía adaptarse a su nueva vida, así que, en contra de las reglas de seguridad, opta por no renunciar a la identidad ficticia bajo la que trabajó en Siria, como el escritor y académico Paul Lefevre. Bajo esta misma identidad fue como conoció en Damasco a Nadia El Mansour, una especialista en historia y geografía de Oriente Medio con la que mantuvo una relación y que también está ahora en París. Las cosas se complican para Debailley cuando decide continuar su romance con ella usando la falsa identidad de Lefevre. El asunto levanta sospechas rápidamente dentro de la oficina, llevando la situación mucho más lejos de lo que se podía esperar.

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La serie fue aclamada en Francia, lo mismo que en España, aunque no tuviera la publicidad de otras de mucha menor calidad. El argumento, las técnicas, los procedimientos operativos y de seguridad son veraces, reales y creíbles y se muestran con gran fidelidad operaciones de fuentes, protocolos de seguridad y otras tareas que muestran un buen asesoramiento por parte de los servicios. Excelente.

Los españoles en la Historia de Ramón Menéndez Pidal

Ramón Menéndez Pidal nació en La Coruña en 1869 y murió en Madrid en 1968, larga vida en la que fue filólogo, historiador, folclorista y medievalista. Creador de la escuela filológica española, fue uno de los más eruditos miembros de la generación del 98. Académico de la Historia, fue uno de los grandes estudiosos de la lengua española y de la historia a través del lenguaje. El libro que se presenta hoy comienza con un prólogo crítico de Diego Catalán, uno de los miembros de la escuela pidalina.

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Los españoles en la Historia es un ensayo, publicado por Austral, fue escrito en 1947 e incorporado como prólogo a la magna Historia de España, de 70 tomos, comenzada en 1935  y finalizada en 2004.

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La lectura de este clásico de la historiografía española resulta, a pesar de su notable erudición, de un gran interés. Desarrolla Pidal su tesis mediante el análisis de los rasgos definidores del carácter nacional y a los que dedica los capítulos del libro; a saber, sobriedad, idealidad y las dicotomías unitarismo vs regionalismo, llegando finalmente al estudio de las dos españas desde un largo periodo que termina al final de la guerra civil.

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Un ensayo historiográfico sobre el ser y el sentir de España que se ha de leer en estos tiempos convulsos para saber bien de donde venimos y adónde vamos.

La vía del calatraveño de Víctor de la Serna

Víctor de la Serna y Espina nació en Chile, en concreto en Valparaíso, a finales del siglo XIX y falleció en Madrid en 1958. Hijo de Concha Espina, fue escritor y periodista, falangista. A lo largo de su carrera literaria dirigió varios periódicos, como el diario Informaciones, y fue autor de diversos libros de viajes por España, como este que hoy se presenta hoy. Fue el representante más destacado en España de una literatura propagandística, caracterizada por el ensalzamiento del modelo social y cultural del régimen.

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Víctor de la Serna tenía previsto escribir una larga serie de libros de viajes por diversas comarcas de España sin ceñirse a límites provinciales. La serie llamada Nuevo viaje de España vio finalmente publicados solamente dos volúmenes, siendo La vía del calatraveño el segundo y último de la serie, publicado en 1959 por la editorial Prensa Española. el volumen ilustrado de 175 páginas viene precedido por un interesante ensayo preliminar de Eugenio Montes.

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El autor propone un recorrido por el campo de la provincia de Ciudad Real, parando y comentando la vida en diversos pueblos, en los que mezcla la actualidad del momento y las referencias y personajes históricos del lugar. Cierra el volumen lo pudo ser el comienzo de un tercer volumen sobre "la marina andaluza" situada a caballo de la costa del Sol y ensayo final sobre Jerez. Una lectura deliciosa para quienes amamos los libros costumbristas de viajes.

Los intereses creados de Jacinto Benavente

Jacinto Benavente  nació en Madrid en 1866 y murió en Galapagar en 1954. Su larga vida le permitió ser dramaturgo y, menos conocido, guionista y productor de cine. Fue un prolífico autor teatral, con 172 obras. En 1922 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, aunque, curiosamente su recuerdo se difumina ante autores de los que fue contemporáneo como Galdós, Baroja o Valle-Inclán. Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine, como esta que hoy se presenta, escrita en 1907 y llevada al cine en 1911. Es quizás su obra más recordada con la que obtuvo el reconocimiento de la Real Academia, de parte de la clase intelectual y el público. Su personajes se extraen de prototipos de la Comedia dell'arte italiana.

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Los intereses creados es una obra de teatro ambientada a principios del siglo XVII. Leandro y Crispín, dos pícaros impenitentes, llegan a una ciudad italiana donde Crispín mediante su labia logra hacer creer que Leandro es hombre adinerado, generoso y culto. Con esta imagen Leandro deberá enamorar a la hija del rico Polichinela para conseguir riquezas. El problema surge cuando el amor se hace real entre ambos jóvenes. Polichinela descubre el engaño que pretende arrebatarle sus riquezas pero no puede librarse del mismo puesto que la boda será un negocio para todos ya que permitirá a Leandro saldar sus deudas con los que creyeron en sus mentiras. Esos mismos crédulos logran convencer al rico Polichinela para que acepte el casamiento.

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A pesar de su brevedad, y de contar con una trama sencilla pero eficaz, el diseño certero de los personajes hace que la obra acabe siendo ya un clásico de la dramaturgia española.

El premio de Mark Robson

Mark Robson fue un director y productor de cine canadiense afincado en Hollywood y con una prolífica producción cinematográfica, de 34 largometrajes por dos de los cuales fue nominado al Oscar a la mejor dirección. Esta que se se presenta hoy se estrenó en 1963 con un guión adaptado de una novela homónima de Irving Wallace. Contó con la participación en los papeles protagonistas de Paul Newman y de la hermosa actriz sueca Elke Sommer, que obtuvo un Globo de Oro por su trabajo en esta cinta.

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El premio nos sitúa en plena Guerra Fría. Un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí, descubre, por casualidad, un complot soviético para secuestrar a un eminente científico también galardonado con el Nobel, a quien quieren llevarse a la URSS. En medio de la persecución y la intriga surge el romance entre varios protagonistas de la historia.

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Esta película tiene unos efectos especiales de interesante resolución para la época y recrea el ambiente de lucha en las sombras entre las grandes potencias. De un ritmo rápido, con escenas cómicas y pasajes ligeros se pasa un buen rato con esta películas, heterodoxa dentro del clásico género de espías.

El toreo y las luces de Aquilino Duque

Aquilino Duque ha pasado tantas veces por este Baluarte que tiene ya "etiqueta propia", galardón postmoderno de nulo prestigio pero que me vita trasegar "links" ante los autores más leídos por este centinela. Como parece que la veteranía rejuvenece a don Aquilino tiene, desde hace poco tiempo, una flamante e interesante cuenta de Instagram, un extraordinario relicario en marcha, a través de la que supe de este libro que se asoma hoy a estas garitas, publicado en Valencia en 1989 fue posteriormente editado en 1997 por la Real Maestranza de Caballería de Sevilla con un cuidado volumen de 67 páginas en una elegante rústica que incluye interesantes fotos que iluminan la lectura.

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El toreo y las luces es un libro, como a todos se le puede ocurrir sobre toros y toreros, pero es mucho más. Es una filosofía del toreo, una explicación de cómo la tragedia, el riesgo, el miedo y la fuerza bruta combinadas en exactas proporciones puede convertirse en arte. Comienza con una breve explicación histórica de los orígenes del toreo estableciendo una distinción, para mi novedosa, entre la escuela rondeña y la sevillana, y así desde Pedro Romero y Pepe Illo van circulando, según se van creando pases, suertes y estilos, Juan Belmonte, don Antonio Bienvenida, Manolete, cómo no, hasta llegar a Pepe Luis Vázquez, amigo de don Aquilino a quien presta especial atención en la parte final de este delicioso libro.

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Para un aficionado que no posee grandes conocimientos técnicos sobre la tauromaquia este libro aporta un conocimiento del origen y evolución de determinados pases, como la chicuelina y de cómo y porqué el torero tiende a acercarse cada vez más a la alimaña en la búsqueda de la pureza, del estilo, del arrojo y de la muerte. Algo sólo posible en España.

Altura de José María Castroviejo

José María Castroviejo es el dueño de una de las prosas más bellas de la lengua castellana, como no se cansaba de afirmar su amigo Cunqueiro. Además de los varios libros, novelas fundamentalmente que ya han pasado por estas troneras, como Las tribulaciones del cura de Noceda, La burla negra o ensayos autobiográficos como Memorias de una tierra o Los paisajes iluminados. Castroviejo también tuvo alma de poeta en sus años mozos fruto de la que nacieron unos pocos volúmenes de los que aparece hoy este combativo poemario escrito en las trincheras de la guerra civil.

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Altura fue publicado originalmente en 1939 por Ediciones Jerarquía y ha sido recuperado para los lectores por SOS Libros que los comercializa en una versión barata de edición sencilla pero que contiene el texto original. Muchos de los poemas están dedicados a personas concretas, a unidades militares, o a sus camaradas de Falange. Como ejemplo comparto con ustedes este dedicado a La Legión, en este año de su centenario.

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SUBIDA

Fue algo impresionante

los olivos del Sur palidecieron

y toda la llanura se hizo llama Los viejos Tercios de Flandes vigilaban

inmóviles desde la altura.

¡No hay broncos para cantarlo!

.....¡Que todos se alcen!

Maqueda fue tomada al asalto

en un vértigo sonoro de sangre y bandera

que quemó los más bravos pechos

en resplandor ardiente como un mensaje del Señor.

La Legión se empleó a fondo...

Era la lucha en campo abierto que aman los valientes,

con la cabeza desnuda bajo la cólera de Dios.

Había pueblos de nombre sonoro que sólo podían

ser conquistados por españoles:

Añover del Tajo, Cabañas de la Sagra, Olias del Rey,

Yuncos, Borox, Esquivias, Seseña...

Octubre ardía como un cirio votivo.

.....¡Ala, Ala y Ala!

Se comían el horizonte

en la llanura muda de estupor

tremolaban ya firmes las banderas del Imperio.

Epigramas para un mundo que se muere de Bruno Moreno Ramos

Bruno Moreno Ramos es un espadachín de la pluma que ya pasó por estas almenas con motivo de su cósmico Carmina catholica. Católico comprometido (con perdón) ve su obra poética y su prosa publicada en Vita brevis, pequeña editorial católica de grandes proyectos y catálogo interesante.

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Epigramas para un mundo que se muere es un volumen breve, de poco menos de cien páginas que incluye bastantes ilustraciones en blanco y negro que agrupa, en capítulos temáticos, una cantidad de epigramas de diversa naturaleza que van desde una ironía jocosa y punzante a la seriedad de quien sabe que es protagonista de los últimos instantes de una época ya condenada. Comparto unos ejemplos.

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....Todo el progreso es en vano,

....porque al final nos morimos

....igual que, hace tantos,

....se morían los romanos.

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O este, escrito hace años y absolutamente profético en estos tiempos:

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....En este mundo tan viejo,

....no hay nada más contagioso

....que el virus tartaja, flojo

....y tembloroso del miedo.

Ipcress de Sidney J. Furie

Sidney J. Furie es un director de cine, escritor y productor canadiense nacido en Toronto en 1933. Furie ha dirigido varias series para televisión y unos 45 largometrajes de los que quizás el más conocido sea este que hoy se presenta, estrenado en 1965 y que fue nominado para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y ganó, ya en 1966 el premio BAFTA a ña mejor película británica en Color. Concebida como una película clásica de espías y dotada de escenas de acción pretendió, en su momento hacer la competencia a un incipiente James Bond, sin lograrlo, a pesar de un buen guión y una gran actuación de un jovencísimo Michael Caine.

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Ipcress es una historia clásica de espionaje industrial, en la que se ve inmerso el sargento Harry Palmer a quien no le gusta el mundo del espionaje, pero no conoce otro tipo de vida. En esta ocasión, la misión de Harry consiste en localizar al doctor Aubrey Richards, que ha desaparecido teniendo en su poder un valioso archivo que puede haber llegado a manos del enemigo soviético. El gobierno también teme que Richards haya sido sometido a un lavado de cerebro, como ya había pasado con otros dos científicos británicos.

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Esta película está enmarcada en el género de las de espías de la guerra fría con una trama realista, ágil y veraz, donde no todo es perfecto, ni las lealtades son firmes y donde todos los personajes tienen su lado oscuro.

La Unidad de Dani de la Torre

Dani de la Torre, nacido en Monforte de Lemos en 1975, es un director, realizador y guionista español. Ha dirigido series de televisión, como esta que se presenta hoy, una miniserie de 6 episodios, y tres largometrajes entre los que El desconocido ya pasó por este baluarte.

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La Unidad es un thriller policíaco basado en el trabajo de una unidad de élite de la Policía Nacional especializada en terrorismo yihadista. La detención en España del líder terrorista más buscado del mundo convierte al país en el principal objetivo terrorista por parte de sus seguidores. Ha empezado una cuenta atrás sin que la ciudadanía lo sepa, y los miembros de la Unidad, liderados por la comisaria Carla Torres, se enfrentan a la misión secreta de intentar desarticular una célula yihadista a contrarreloj, mientras intentan resolver los conflictos de unas vidas personales que su oficio, en parte, les ha arrebatado.

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No me gustaban las series pero con esto del confinamiento he visto ya unas cuantas y reconozco que algunas como La unidad suponen un trabajo cinematográfico de primera, entretenida, de rápida y trepidante acción, realista y además sirve de homenaje a los servidores del Estado. No se la pierdan.