Solo Dios basta de Sławomir Biela

El teólogo polaco y fundador del Movimiento de las Familias de Nazaret, Sławomir Biela, ha escrito bastantes libros que han sido traducidos al español y los ha publicado la Editorial San Pablo. Este que viene hoy a este Baluarte, titulado Sólo Dios basta, me fue recomendado hace meses por un cura de toda confianza. Seguí su consejo y su lectura ha resultado un completo descubrimiento. El descubrimiento de las muchas trampas con las que se encuentra un cristiano que se cree un cumplidor exacto y fiel del Evangelio pero que, en el fondo tan sólo se sigue a sí mismo. Es todo un retrato de mi propia fe y de mi forma imperfecta y soberbia (en el peor sentido de la palabra) de vivir y practicar mi fe.

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El título, tomado de la famosa oración de Santa Teresa de Jesús, es usado con la literalidad siempre negada por la inmensa mayoría de los católicos que vivimos, de lunes a sábado como si Dios no sólo no bastara sino, incluso, como si fuera una excusa para un determinado comportamiento.

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El concepto de farseismo espiritual y de los llamados "apoyos" materiales, sobre los que los cristianos "standard" apoyamos nuestra fe han sido una verdadera denuncia, o si lo prefieren, la constatación escrita y muy bien explicada de algo que ya me temía. Dios sólo basta, pero... ¡Sería tan fácil la vida si de verdad lo creyeramos! pero también, ¡es tan difícil acordarnos siempre de este axioma!

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Para mi tranquilidad, al final del lbro, el autor cita al entonces Cardenal Ratzinger en un libro en que nos dice que tenemos que entregar a Dios nuestra existencia "junto a nuestra incapacidad para la fe y la oración". Inapacidad de la que me sé campeón, por eso este libro es no ya útil sino muy necesario para hacer una verdadera catársis en nuestra fe.

Eyenga ya Mbotamá

Bellísimo villancico africano, titulado Eyenga ya Mbotamá cantado en lingala, un idioma de la República Democrática (es un decir) del Congo, cantado por el Coro Elykia en una gala de Navidad en Milán en diciembre de 2010. Intenten no bailar... Feliz Navidad, o en lingala, Mbotamá Malamu.

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Navidad sin turrón pero con Luz

Durante años he oído que eso que llaman "el espíritu de la Navidad" había quedado sepultado por una ola imparable de consumismo, de luces y sonido sin significado y por champán que era lo único capaz de "garantizar" la felicidad en almas atormentadas y que viven un espejismo de alegría momentánea de forma artificial, falsa, ocultando un vacío de magnitud sideral.

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Todo esto, como idea, está muy bien, pero año tras año parecía, y sigue pareciendo, incluso entre los cristianos que lo más importante sigue siendo el champán, la comida copiosa, la luz indirecta, el sonido enlatado, los villancicos sin letra, la alegría etílica, los regalos de marca y, por supueso, el turrón. ¡Cómo nos atenaza el consumo, la materia y la artificiosa agitación del momento!

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Por circunstancias que no vienen al caso, esta Navidad estoy solo, es decir, rodeado de personas que celebran la Navidad "a la occidental", con cenas copiosas, alcohol y ruido. Soledad absoluta que me va a permitir, quizás por primera vez en mi vida, vivir la Navidad con la alegre sencillez de los cristianos, con la humildad de los pastores, destilando cada segundo en alabanza a la Gloria de Dios.

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Hoy hemos de liberar nuestro corazón de la agitación del mundo, de sus falsas señales, de sus riquezas materiales y acercarnos humildemente a arrodillarnos ante un niño recién nacido, ante el Salvador que viene a nuestro encuentro.

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Como Dios ha nacido de María, dejémosle que también nazca en nuestros corazones, en nuestras almas, llenándonos con su Paz y su Luz.
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En esta noche santa como ninguna, desde este solitario Baluarte, os deseo a todos una humilde, santa y muy feliz Navidad.

Africa después de la Guerra Fria de Mark Huband

Mark Huband es un periodista británico que decidió plasmar en un libro sus experiencias como corresponsal en Africa durante doce años para diversos periódicos ingleses como The Times o The Guardian, entre otros. El libro, publicado originalmente en el año 2001 en los EEUU con el título The skull beneath the skin (el cráneo bajo la piel), vio las galeradas hispanas en 2004 de la mano de la editorial Paidós Ibérica, con un título más explicativo que el original: Africa después de la Guerra Fria, llevando además el clarificador subtítulo "La promesa rota de un continente".

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La lectura resulta interesante, a pesar de ser un libro de estilo periodístico, es decir que nos cuenta lo que ve y oye y las interesantes entrevistas que hace sin pararse en exceso a hacer un análisis sobre las raices y los desencadenantes de cada una de las crisis de las que fue protagonista en los años 1990s, a saber, la batalla de Mogadiscio y derrota de los EEUU y la ONU en Somalia, el primer genocidio de Ruanda, la guerra civil de Liberia, la caida de Mobutu en Zaire, el final de la guerra de Angola, la guerra civil de Burundi, los bombardeos americanos de Sudán en 1998, los gobiernos militares en Nigeria o las elecciones cruentas de Kenia.

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Como testimonio de protagonista directo de todos estos momentos, que llenaron de noticias, cierto que breves, nuestros diarios y aparecían en la TV de vez en cuando, tiene un valor extraordinario. Como análisis de los porqués, aunque haga algún intento, no consigue desentrañar las razones profundas de cada conflicto, todos ellos complejos y de naturaleza poliédrica y con raices seculares, acabando con la fácil solución de echar las culpas a las potencias coloniales, sobre todo Francia, y de los EEUU, que si bien tienen pecados africanos de sobra para sonrojarse, no son suficinetemente explicativos.

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No obstante nos encontramos ante un documento de gran valor para quien quiera recordar lo que sucedió en aquellos convulsos años en conflictos aún sin cerrar, como el de Somalia, o ya resueltos, al menos aparentemente, como el de Ruanda.

Potpourri navideño

Disfruten del potpourri navideño de este inefable y estéticamente inquietante, músico holandés llamado André Rieu. Feliz Navidad.

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Transsiberian de Brad Anderson

El director norteamericano Brad Anderson, dirigió esta película española rodada en inglés en 2008 con actores no muy conocidos y con un guión que nos plantea un narcothriler ferroviario, por llamarle de alguna forma, titulado Transsiberian. Este es un remake de "Pánico en el transsiberiano", película británica de 1972, con director español, aunque con un planteamiento diferente.

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Una pareja de norteamericanos decide viajar desde Beijing hasta Moscú en el Transsiberiano. En el transcurso del trayecto conocen a una joven pareja, español y norteamericana, con los que establecen una buena relación hasta que ciertos acontecimientos hacen que la relación se enrarezca y acabe por desaparecer. Posteriormente conocen a un policía de la división de narcóticos de la policía rusa, que dice buscar al joven español. A partir de ese momento se producen una serie de interrogatorios y persecuciones que darán un giro a la trama.

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Algunos de los personajes no son creíbles, en especial la pareja protagonista, el la que él es un pánfilo y ella una mentirosa compulsiva sin razón para ello. La imágenes de Rusia nevada, aunque en realidad es Lituania, a través de los cerca de diez mil kilómetros de vía férrea son uno de los atractivos de la cinta junto con el final que, aunque más o menos previsible, tiene un ritmo y un desenlace que hace que ver la película haya merecido la pena.

Acto de valor de Mike McCoy y Scott Waugh

Acto de valor es una película para mayor gloria de los US Navy SEALs, es decir las unidades de operaciones especiales de la marina de los Estados Unidos. Estas unidades se hicieron especialmente famosas a raíz de la eliminación de Osama Ben Laden en Pakistán en mayo de 2011.

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Lo directores, que se estrenaban con esta cinta fueron Mike McCoy y Scott Waugh, que contaron para hacer esta película con todo el potencial de las unidades militares norteamericanas, lo que les permitió hacer una cinta realista y con los medios reglamentarios de estas unidades con la participación de miembros de estas unidades cuyas identidades quedaron cubiertas y no publicadas. Pero la no profesionalidad cinematográfica de los actores se nota.

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La trama es un tanto compleja ya que establece como enemigo a un grupo yihadista checheno con relaciones con grupos similares en Filipinas e Indonesia y que opera en Sudamérica, en Costa Rica, en concreto desde donde mantiene relaciones con las FARC colombianas y con los cártel de la droga mejicanos. Como ven todo muy complicado, pero sirve de escenario para el propósito de la película.

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La acción es trepidante y visualmente muy efectiva. Además, discurre paralela una historia familiar de viejos militares y cuidado de tradiciones, que siempre es bueno. Pero no deja de ser una película efectista, apta para el reclutamiento, pero con poco calor y sin que se desprenda casi ninguna emoción.

La fuente de las mujeres de Radu Mihăileanu

El cine árabe es poco conocido en Europa, las películas que han alcanzado la fama son muy escasas, seguramente porque no han tenido la publicidad ni la distribución de las producciones occidentales. Ha habido una película reciente, estrenada en 2011, de temática árabe y de cierto éxito, pero el caso es que esta, titulada La fuente de las mujeres, es una película francesa, dirigida por el rumano Radu Mihăileanu, y las principales actrices son francesas, de origen argelino o tunecino, o árabes israelíes. Aún así, la película es en un gran porcentaje árabe, en el paisaje, en las costumbres, en las canciones...

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La historia de una aldea de montaña, posiblemente en la Kabilia argelina o el Rif marroquí, poco importa, el caso es que las mujeres tienen que ir hasta una lejana fuente por un camino estrecho y pedregoso y quieren que los hombres hagan una canalización para poder recoger el agua. Ante la negativa, deciden hacer una "huelga de amor", que ya pueden imaginar lo que supone.

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La película, que peca de inocente y de querer retratar una historia muy improbable con final feliz, tiene el acierto de presentar, con cara amable, varios de los problemas que arrastran desde hace siglos las sociedades rurales árabes. El maltrato de la mujer y la supremacía absoluta del hombre en el ámbito doméstico y social; la deficiente escolarización de las niñas, los graves problemas de infraestructuras, el auge del islamismo, mediante bandas armadas, pero también mediante la lenta y continua radicalización de los imames, la precariedad de los empleos, la corrupción o la dependencia del agua para la supervivencia de las pequeñas comunidades rurales.

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Frente a este aparecen la vida apacible de los pueblos, la fe en Dios, el apoyo mutuo entre vecinos, el especial sentido de familia, ya perdido en el hedonista occidente.

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La fuente de las mujeres es una película entretenida, por momentos divertida o trágica, que deja buen sabor de boca aunque sea poco creíble.

El séptimo sello de Ingmar Bergman

Esta película rodada en 1957 y que toma su título de un pasaje del Apocalipsis de San Juan, está considerada como una de las obras maesras del cine y, sin duda una de las mejores, si no la mejor, de las dirigidas por el genial sueco Ingmar Bergman, que, en cambio sólo recibió el premio especial del Jurado en Cannes.

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El guión de El séptimo sello, también de Bergman, narra, con tínts mágicos y fantásticos, la historia de un caballero que regresa a casa tras diez años en las cruzadas. A partir de ahí aparecen en escena diversos personajes, el primero la muerte con quien juega una partida de ajedrez, comediantes, frailes, herreros y aldeanos configuran un a alegoría de un mundo medieval asolado y aterrado por la peste.

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Bergman hace un bella y profunda reflexión sobre la fe y la muerte, mediante la disputa entre la increencia del escudero y las dudas y certezas del caballero. El séptimo sello es definitiva una obra de arte, mezcla de belleza, reflexión y fe.

La Casa Rusia de Fred Schepisi

El poco conocido director australiano Fred Schepisi llevó al cine en 1990, poco después de la caida del Muro de Berlín, con actores de primera línea como Sean Connery y Michelle Pfeiffer, la novela de John Le Carré, La Casa Rusia, usando el mismo título que el libro para la cinta. Como curiosidad esta fue la primera película norteamericana rodada, parcialmente en la Unión Soviética, en concreto en Moscú y en San Petersburgo, entonces Leningrado.

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Una trama sugestiva y original muestra a Barley, un editor británico un tanto idealista, que conoce a un escritor ruso que le hace llegar unos manuscritos para su publicación a través de la bella Kathia. Los servicios de inteligencia británicos, con la colaboración de la CIA instruyen a Barley para contactar con el misterioso escritor que ha pasado importante información a Occidente en plena Perestroika. Las cosas se complican y las dudas surgen.

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La Casa Rusia no es cinematográficamente una gran película pero es, sin duda, una de las mejores películas de espías que hayan rodado y, por tanto, de obligada delectación para los amantes del género.

Merlín y familia de Álvaro Cunqueiro

Apareció el gran Álvaro Cunqueiro, honra de Mondoñedo y las letras hispanas, por estos lares hace poco con motivo de otra novela y ya se anunciaba un pronto regreso. Helo aquí.

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Esta vez, la novela Merlín y familia es la que se comenta y glosa en estas líneas. Un criado o paje de Merlín, Felipe de Amancia, cuenta en primera persona una serie de aventuras, breves cuentos independientes entre sí pero vinculados por unos mismos personajes, en la que Cunqueiro toma como nexo y centro a un singular personaje, el Mago Merlín de la leyenda artúrica y lo sitúa en Miranda, una aldea de la provincia de Lugo, donde vive en el mismo palacio que la Reina Ginebra y reciben las visitas de los más peculiares personajes.
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El humor y una desbordante imaginación se unen para ofrecer una de las novelas fantásticas mejor escritas en lengua española, si bien fue escrita inicialmente en gallego. sea como fuere su ectura garatiza momentos de diversión y recreación en una literatura de brillantez singular que recomiendo.

La crisis vista de otra forma...

Una empresa multinacional de asesoría financiera, Grant Thornton, nos da otra visión de la crisis que sufrimos cargada de optimismo y razones para la confianza en el futuro. Disfruten y levanten el ánimo.

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Las crónicas del sochantre de Álvaro Cunqueiro

Desde siempre pensé que el no haber leído más que algunos ariculos periodísticos de mi paisano Álvaro Cunqueiro me creaba una sensación de vacío y de lejanía de la litertura gallega. Era, sin duda, un hueco llamativo en mi lecturas.

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Con el centenario de su nacimiento, que se conmemoró el año pasado, hizo que mis deseos de acercarme a las novelas y cuentos del ilustre mindoniense, siquiera para saciar mi curiosidad, me llevaran a hacerme, tras consultar críticas fiables, con varios títulos, novelas por ahora, de los que este Las crónicas del sochantre, ha sido el primero en ser leído. Continuará Cunqueiro, D. m., apareciendo por estas almenas.

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Esta novela se escribió originalmente en gallego y su traducción al castellano corrió, como siempre a cargo del propio autor. Se terminó de escribir en el verano de 1956 y recibió el Premio de la crítica de 1959. Está escrito en un lenguaje rico, barroco y esmerado que permite recrear la literatura de finales del XVIII en que está ambientada la acción.

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El argumento, que se desarrolla en Bretaña a cominezos de la Revolución francesa es sencillo y cuenta el deirante viaje de un músico, el sochntre, junto con una grupo de muertos, recreando una suerte de Santa Compaña gala y disparatada que recore diversos parajes del noroeste francés y donde el ingenio y la debordante imaginación de Cunqueiro da vida a una retahíla de personajes a cual más divertido e inverosímil.

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Termina este libro con un orteguino "Epílogo para bretones" que cierra este recomendable librito mezcla de Borges y Poncela, aunque sea, en su estilo y originalidad anterior a ellos.

Skyfall de Sam Mendes

La última entrega de la saga Bond, Skyfall, está en cartelera. Como si de un rito se tratara me he acercado a las filas de la sala para adquirir mi entrada y mantenerme fiel al legado de Ian Fleming y a su personaje, con independencia del aspecto que adopte y de los parajes del globo que frecuente. Soy así.

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Una vez más, no ya productores, director, Sam Mendes, actores como el "duro" Daniel Craig (o incluso un repelente Bardem) o especialistas en efectos especiales, sino el mito mismo, no ha defraudado. Y hemos volado de Estambul a Macao, Shangai, Londres y los Highlands, en Escocia. Nuevamente hemos salido vivos de puro milagro de persecuciones, tiroteos, trampas, traiciones y las peligrosas garras de varias féminas explosivas.

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Exhaustos hemos regresado, en nuestras ensoñaciones, a casa donde ni Q, ni M, ni Moneypenny tienen ya un hueco y donde sólo Bond, James Bond, nos mantiene intacta la licencia para soñar.

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Esta entrega me ha parecido especialmente entrañable (sí, no se sorprendan) por el guiño a la tradición, por recuperar el viejo Aston Martin DB5 de los viejos tiempos, los de la URSS y los de Roger Moore y Sean Connery. También por terminar por "métodos tradicionales" con la peligrosa y compleja amenaza cibernética a la que se enfrenta 007 y por dejar un hueco, bien que pequeño, para los sentimientos.

El próspero negocio de la piratería en Africa de Miguel Salvatierra

Como muchos saben siento una verdadera pasión por Africa e intento desentrañar muchos de los misterios que rondan sobre las muchas desgracias que asolan a este continente. Uno de ellos es la piratería que se da en diversos lugares como el Golfo de Guinea y, sobre todo, en Somalia. Buscando pistas di, gracias seguramente a algún recomendable blog, con este libro, editado por Libros de la catarata, de Miguel Salvatierra, periodista veterano y viajero que trabajó casi una década en el ABC, cuyo título ya revelador es El próspero negocio de la piratería en África.

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La lectura de este libro permite hacerse una idea clara de la piratería en Africa, sus entresijos políticos y financieros y las soluciones aplicadas por las naciones asiáticas y occidentales.
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Quizás se eche en falta un análisis prospectivo más audaz y una mayor profundidad en las tramas que desde Europa y la Península Arábiga manejan los hilos de la piratería somalí que tantos beneficios ofrece a algunos businessman que pisan moqueta mientras sus "asalariados" continúan una existencia sin horizonte.

Alfonsina y el mar. Una triste y poética historia.

Hace muchos años que conozco la canción Alfonsina y el mar y he disfrutado de las versiones cantadas por Mercedes Sosa o Pero Guerra, pero pocosabía de su origen y de la triste historia que tiene detrás y que me hace escucharla de otra manera, con más respeto y sabiendo que tras cada estrofa se encuentra la vida atormenatda de una gran poetisa argentina llamada Alfonsina Storni.

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Alfonsina, que llevó una existencia llena de turbulencias y sufría depresiones, se suicidó en el mar del Plata en 1939. El día anterior envió un poema a su hijo, a un amigo y al diario La Nación que decía así:

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Dientes de flores, cofia de rocío, manos de hierbas,
tú, nodriza fina, tenme puestas las sábanas terrosas
y el edredón de musgos escardados.
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Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera, una constelación,
la que te guste, todas son buenas; bájala un poquito.
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Déjame sola: oyes romper los brotes,
te acuna un pie celeste desde arriba
y un pájaro te traza unos compases
para que te olvides. Gracias…
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Ah, un encargo, si él llama nuevamente
por teléfono le dices que no insista, que he salido…”
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Abajo pueden ver una versión cantada por Pasión Vega.

La letra de esta canción, que incluye refrencias al último poema de Alfonsina, es de los argentinos Ariel Ramírez y Félix Luna dice así:

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Por la blanda arena que lame el mar

su pequeña huella no vuelve más

un sendero solo de pena y silencio llegó

hasta el agua profunda.

Un sendero solo de penas mudas llegó

hasta la espuma.

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Sabe Dios qué angustia te acompañó

qué dolores viejos calló tu voz

para recostarte arrullada en el canto

de las caracolas marinas la canción que canta

en el fondo oscuro del mar la caracola.

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Te vas Alfonsina con tu soledad

¿qué poemas nuevos fuiste a buscar?

Una voz antigua de viento y de sal

te requiebra el alma y la está llevando

y te vas hacia allá como en sueños dormida,

Alfonsina vestida de mar.

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Cinco sirenitas te llevarán

por caminos de algas y de coral

y fosforescentes caballos marinos harán

una ronda a tu lado y los habitantes

del agua van a jugar pronto a tu lado.

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Bájame la lámpara un poco más

déjame que duerma nodriza, en paz

y si llama él no le digas que estoy

dile que Alfonsina no vuelve,
y si llama él no le digas nunca que estoy
di que me ido.

Los siete pilares de la sabiduría de Thomas E. Lawrence

Hace más de una año que compré este libro y más de una década que tenía la firme intención de leerlo y por fin me decidí y disfruté de él. Los siete pilares de la sabiduría, el más conocido libro de Thomas E. Lawrence, más conocido como Lawrence de Arabia, es una lectura obligada para los interesados en acercarse al mundo árabe, a la Guerra irregular o, incluso, a las narraciones de aventuras.

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El volumen que leí está editado por Júcar y la edición tiene, además de numerosos errores tipográficos, un par de defectos que perjudicaron en cierta medida el disfrute pleno de la lectura. El primero es un traducción mediocre, es perfectamente entendible pero el empleo de terminología militar y a veces la más común están traducidas mal, aunque se entiende bien. El segundo defecto, y no menor, es la carencia de mapas que son necesarios para seguir la lectura de una campaña militar en la que se recorrieron millares de kilómetros. 

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Aún así ha merecido la pena acercarse de primera mano a la aventura militar más conocida de la guerra en el desierto y a los albores a la guerra de guerrillas en el siglo XX. Lawrence narra con el mismo ritmo que vivió lo que cuenta su percepción de la guerra, de la amistad, del esfuerzo y el sufrimiento, de la crueldad y el sentido del deber de las tribus árabe con las que vivió y combatió contra un ejército turco que nunca sale bien retratado, apareciendo como una mezcla de cobardía, estupidez y crueldad.
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La conquista de Damasco y el final de la I Guerra Mundial en Oriente Próximo son también el final de este libro que supuso también el fin de la gloria, de la vida pública y heróica de su autor.

La huérfana de Jaume Collet-Serra

El director español pero afincado en California Jaume Collet-Serra dirigió una película de terror titulada La huérfana, y sólo con el título ya se le ponen a uno los pelos como escarpias. A mi me gustan las películas de terror, cuando hay algún sobresalto, cuando el terror nace de la acción de los hombres, o mujeres, como en este caso, malos o incluso muy malos. Pero no me gusta cuando es un terror sobrenatural, ya que para esto prefiero leer los libros del Padre Amorth, que están basados en hechos reales y del autor me fío más que de los directores de la saga Poltergeist, por poner un ejemplo.

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Una familia aparentemente feliz, ya saben que estas apariencias son siempre engañosas, decide adoptar una hija ya que han perdido a una hija. Durante la película se nota que algo hay oculto y que prefieren no contarse o recorrdar. Algo sobre una charca cercana, unos sueños, un niño no nacido... Algo oscuro que se reserva el director para poder darnos sustos durante las dos horas de película.

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La actuación de los niños es memorable, en especial la de Esther, la malvada protagonista, encarnada por Isabelle Fuhrman, que tenía entonces doce años.

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La película es, por ser de terror más o menos previsible y queda la intriga de despejar qué es aquello que se sabe que pasó y nadie cuenta, hasta que al final, en un giro todo se aclara en un aquelarre de sangre y sorpresas, no exento de cierto interés científico.

España es nuestra

El cordobés romano Lucio Anneo Séneca decía que "Nadie ama a su Patria porque sea grande sino porque es suya"

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España es una nación en construcción, con profundas raices en una historia común plena de grandezas y miserias como las de todas las naciones del mundo.

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La crisis que atravesamos, no sólo económica, nace de un olvido: el de nuestras raíces, el de nuestra historia, el de todo aquello que nos hace grandes cuando, unidos, nos ponemos al mundo por montera.

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Por ello, hoy, 12 de octubre, día del Pilar, Patrona de la Guardia Civil y de la Hispanidad, felicito a todos los españoles que lo sean, que se sientan herederos de siglos de historia, que sean capaces de sentirse españoles incluso con la prima de riesgo por las nubes o con unos miles de barceloneses gritando su gran engaño.

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No importa. España, hoy, somos tu y yo y lo celebramos con orgullo, trabajando y mirando al futuro que entre todos vamos a seguir construyendo, porque España es nuestra.

Los idus de marzo de George Clooney

George Clooney dirigió esta su quinta película, presentada en 2011, en la que además era uno de los actores principales, en el que Ryan Gosling encarna al protagonista de este interesante película que lleva por título Los idus de marzo y en la que se recrea en clave norteamericana, libre y actual los acontecimientos en que Julio César fue asesinado como resultado de una trama política.

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La trama se desarrolla durante la fase final de una campaña electoral para las primarias del partido demócrata en Ohio. Se ha de conocer, al menos levemente el sistema peculiar y abierto de elecciones primarias dentro de cada partido previo a la elección del candidato que cada partido mayoritario en Estado Unidos presentará a las elecciones presidenciales el noviembre de cada 4 años.

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Las luchas en pos de los no siempre limpios intereses personales, el juego sucio, la venganza y el chantaje dentro de cada partido hacen que los resultados políticos, las propuestas, las promesas y los liderazgos estén infectados por una serie de pecados originales que los hacen, a pesar de sus apariencias, mezquinos cuando no inmorales.

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Viendo esta película que retrata, quizás exagerada pero no falazmente, los entresijos de la, abierta y ciertamente democrática, política americana, viene a la memoria la reciente sentencia del juez Pedraz, polémica, por hablar de la "convenida decadencia de la clase política en España" que ha sido anatemizada (sólo) por los políticos de este sistema  nuestro de listas cerradas, nombramientos a dedo y nepotismo, y no puede uno evitar esbozar una sonrisa, no complaciente sino irónicamente lastimera...

Blancanieves de Pablo Berger

La obra de los alemanes hermanos Grimm, autores de cuentos tan famosos como Cenicienta, Caperucita roja, Hänsel y Gretel o la Bella durmiente, ha sufrido innumerables versiones con una amplia panoplia de originalidad, gusto y calidad. La última versión, esta vez cinematográfca, tiene acento español, se trata de Schneewittchen, publicado en 1812 y conocida en español como Blancanieves.

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No podemos zafarnos de la influencia visual que en la difusión de este cuento hizo la factoría Disney en 1937 y que hace que, seguramente, muchos indocumentados sitúen o, al menos, toman como única referencia, en el haber de la empresa americana una historia que realmente hunde sus raíces en la Baviera de los 1740s.

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El español Pablo Berger, brillante director de escasa producción cinematográfica, ha firmado la adaptación del guión y la dirección de esta película taurina, flamenca y españolísima que ha entrado, con merecimiento, en el limitado elenco de las grandes obras de arte proyectables.

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Rodada en blanco y negro pero con una luminosidad desbordante, muda pero con la perfecta sincronía de una banda sonora extraordinaria y con la participación unos actores que han sabido dar el verdadero sentido a esta película original y espléndida que añade a la moraleja original de los Grimm, una muy hispana visión cainita de las relaciones humanas y que constituye, en definitiva, un grandioso espectáculo visual y sonoro que merece la pena ser visto.

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Inma Cuesta, la madre de Blancanieves, aparece al comienzo de la cinta aportando el arquetipo de la belleza   española. La veterana Ángela Molina, la abuela, ofrece el contrapunto maternal en esta historia cruel. Maribel Verdú en su papel de madrastra, aparece deslumbrante con la rara hermosura de la maldad. La joven Macarena García, Blancanieves, borda su papel con una delicada belleza casi sobrenatural. Finalmente, la niña Sofía Oria, de diez años, en el papel de Carmencita, futura Blancanieves, llega a emocionar por la expresividad y trágica naturalidad que imprime en la historia, cerrando el círculo femenino de esta película tan singular, tan bella, tan nuestra que, sea cuando sea, hay que ver.

Saló o los 120 días de Sodoma de Pier Paolo Passolini

Esta película es ya antigua, se estrenó, con gran escándalo, en 1975 tras la dirección del siempre polémico y genial Pier Paolo Passolini, ensayista, poeta, escritor y, en su última fase creativa, director de cine. Además era conocida su filiación comunista, si bien mantenía posturas discrepantes con el PCI. Dirigió 26 películas, algunas de ellas documentales, cortos o fragmentos de otras películas. 'Saló o los 120 días de Sodoma', fue la última y no pudo asistir a su estreno ya que fue asesinado días antes.

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Fue censurada en varios países, incluida la propia Italia, por incluir escenas de torturas, actos sexuales explícitos, coprofagia, relaciones homosexuales y toda una serie de perversiones, algunas de ellas repugnantes, que no fueron admitidas por críticos ni por las autoridades.

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La historia, una fábula dura que incluye escenas de muy dudoso gusto, cuanta la historia de cuatro señores poderosos, durante la República de Saló, al norte de Italia al final de la II Guerra Mundial, que retienen a un grupo numeroso de jóvenes de ambos sexos para poder llevar a cabo todas las aberraciones que les parezcan oportunas, con el fin de terminar asesinando a todos al final.

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Se ha especulado mucho sobre el significado de esta cinta y sobre la experiencia personal de Passolini durante la República de Saló de la que fue "ciudadano" cuando tenía 23 años. La película nos muestra, en clave de impactante metáfora, el sádico abuso de poder de los gobiernos y de los aparatos del poder y la consecuente sumisión del pueblo que se limita a ser víctima de este gran sistema. Se dice también que la voluntad e Passolini era moralizante, digamos, "por saturación" pretendiendo causar rechazo a tanta depravación. Muchas de las claves de esta película se han ido con Passolini a la tumba. Quizás nunca se sepa como tampoco la autoría del asesinato, aún por desvelar, de este director que hizo, según algunos críticos católicos, la mejor película evangélica con El Evangelio según San Mateo en 1964.

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Yo les recomiendo que NO vean esta película y que no se dejen llevar, como fue mi caso, por la curiosidad ya que poco se puede sacar de esta película que les puede, de alguna forma, dañar.

El día de la Bestia de Álex de la Iglesia

Un sacerdote, doctor en Teología, ha descubierto estudiando el Apocalipsis que la fecha en la que nacerá el Anticristo: el 25 de diciembre de 1995 y en Madrid. Ese es, precisamente, El día de la bestia. La única forma que encuentra de alcanzar la Salvación del mundo es matándolo para lo cual ha de invocar, previamente al Demonio, por ello decide invocarlo para lo que se junta con el presentador de un programa sobre "lo oculto" y un drogadicto dependiente de una tienda de discos de música heavy metal.

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Con este argumento disparatado y mezcla de comedia bufa y teatro del absurdo, con actores como Álex Angulo, interpretando el papel de Don Ángel, el cura, o Santiago Segura, muy en su papel, Álex de la Iglesia construyó, allá por 1995, una película hilarante, gamberra y disparatada, aunque con escenas memorables como la huida a través del letrero luminoso en la Gran Vía.

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Esta película que fue nominada para catorce premios Goya de los que obtuvo seis, incluidos el de mejor director y el de mejor actor revelación, para un Santiago Segura que, con 30 años, participaba entonces en su quinto largometraje.

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Esta es una película de Álex de la Iglesia y lleva su firma indeleble que, con la ayuda del reparto, de buenos efectos especiales y del guión, resulta una película entretenida y que arranca alguna carcajada. No obstante, el hecho que la nominaran para catorce goyas, da una imagen del cine español de aquellos años.

Misión olvido de María Dueñas

María Dueñas, profesora murciana se hizo famosa por su novela "El tiempo entre costuras" que fue uno de los mayores éxitos editoriales españoles de las últimas décadas. Por ello crítica y lectores esperaban su segunda novela para confirmar la maestría de Dueñas en la literatura española y europea (recordemos que su primera novela fue traducida a 30 idiomas). La espera terminó hace aproximadamente un mes con la publicación de su novela Misión Olvido, que está siendo, nuevamente un éxito de ventas por el empuje de su éxito inicial y, evidentemente, por la continuidad en la calidad literaria de su nueva obra.

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La mujer despechada que encuentra un nuevo amor, amistad o razón para continuar en el día a día, vuelve a ser la protagonista de esta novela que se libra en diversos escenarios físicos y temporales. En Estados Unidos en los años 40 y en la actualidad y en España, Madrid y Cartagena, en diversas épocas, principalmente en los años 50.

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La historia es consistente y creíble, desde el ambiente universitario americano; homenajea, en cierto modo, a los exiliados en los EEUU, esa tercera España, que se dedicó a la docencia universitaria en ese país y más en concreto a Raúl J. Sénder, comunista reconvertido cuya obra se reedita al rebufo de María Dueñas. El retrato chusco de la España de 1950 es demasiado previsible y quizás le resta originalidad a un conjunto muy bien tratado que confirma a Dueñas como una de las grandes de la literatura española del siglo XXI.

La conversación de Francis Ford Coppola

Tras Patton y El Padrino, Francis Ford Coppola, el gran director americano, dirigió en 1974 una película titulada La conversación, cinta premiada con la Palma de Oro en Cannes ese año y nominada a 3 Óscar a la mejor película, y el mejor sonido y guión original, de los que no recibió ninguno.

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Gene Hackman y un jovencísimo Harrison Ford son parte del reparto que ofrecen un resultado más que aceptable.

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El argumento, gira en torno a Harry Caul, un reputado especialista en escuchas, un detective privado que emplea técnicas muy modernas y que trabaja para grabar una conversación que descubre una relación entre dos personas y por la que le pagan una fuerte suma. Pretende mantenerse estrictamente en el ámbito técnico, pero es incapaz de zafarse de pensar en las consecuencias que su trabajo pueda ocasionar en las personas sobre las que trabaja, verdaderos desconocidos para Harry y acaba atormentándose por ello y decide continuar con el caso a posteriori hasta un final sorprendente y genial.

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El retrato de la angustia y la duda moral de Harry y de las consecuencias que este estado le causa fue lo que le valió a Hackman su nominación al Oscar. La conversación es una película memorable y que merece la pena ver y disfrutar.

Syriana de Stephen Gaghan

El poco prolífico director norteamericano Stephen Gaghan dirigió en 2005 esta película inspirada en la historia real, contada en su libro  de un agente de la CIA, especializado en Oriente Próximo llamado Robert Baer a quien encarna un brillante, y entrado en carnes, George Clooney, trabajo por el que recibió el Oscar al mejor actor, un Globo de oro y un BAFTA británico.

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Syriana, es una película en la que se muestran tres historias aparentemente inconexas. La de un asesor financiero que trabaja para un Príncipe saudí, la de un grupo de jóvenes que son aleccionados en la yihad, mediante escenas rodadas exclusivamente en árabe, y la de Bob Baer y sus operaciones, exitosas y fallidas, en el mundo árabe, incluido Líbano, donde se desarrollan parte de estas actividades clandestinas.

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La superposición de historias puede resulta farragoso o enrevesado para el espectador poco avisado o que vaya a ver una película de acción sencilla. Esta película es compleja y puede dejar cabos sueltos porque el mundo del espionaje es así... y Oriente Próximo es más complejo aún y sin conocer someramente las frágiles alianzas o las movedizas líneas rojas que imperan en esta parte del mundo, es difícil situarse.

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Syriana es una gran película de espías, compleja y real como la vida clandestina y el mundo árabe.

La chispa de la vida de Álex de la Iglesia

Para un admirador del José Mota humorista se le hace raro encontrarse a un José Mota serio y haciendo el papel protagonista en esta película, La chispa de la vida, dirigida, nada menos, que por Álex de la Iglesia, ese filósofo que dirige películas, algunas realmente memorables. Esta no quedará como una de sus mejores trabajos pero tampoco se contará entre sus gatillazos, ya que si la película cuenta con actores que cumplen su papel con rigor y muy dignamente y el guión es original y excusa para una dura crítica social, el resultado no acaba siendo redondo del todo, quizás por evidente y por que los personajes no son, digamos, del todo creíbles y se quieren abarcar demasiados asuntos en menos de cien minutos.

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Un hombre en paro, desesperado y con la autoestima baja sufre un accidente sobre el que cada uno de los personajes busca su ocasión para no verse salpicado, como en el caso de los políticos, o para obtener un beneficio económico, de notoriedad o que buscan el simple morbo de una muerte en directo.

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Es una caricatura tragicómica de la sociedad española con su telebasura, sus corrupción y donde todo, incluso la vida de un hombre, tiene precio. Al final queda, como veraz moraleja que la familia es el refugio donde toda desgracia tiene su acomodo y su solución cuando se buscan al calor del hogar lejos de los focos y del público.

Latigazos liberales, latigazos "progresistas"

Llevo semanas inquieto. Extrañas noticias se suceden como en una pesadilla de serie B, como en una de las peores películas subvencionadas, sólo que esta se emite en todos los cines, empresas, bares y calles de España. Oigo comentarios virulentos, se aprueban decretos-leyes que limitan nuestra capacidad económica y como una marabunta centenares, no más, de personas salen a las calles a gritar contra las medidas del gobierno, y este órgano, elegido por los españoles, es incapaz de hacerse entender por sus gobernados y seguimos indignándonos por cosas que nadie nos explica y no somos capaces de entender y por tanto todos, y aquí el todos no es una burda generalización, copian eslóganes salidos de las calderas de los partidos. Esos que han demostrado ser capaces de meternos en la peor crisis de las últimas décadas pero incapaces no ya de sacarnos de ella sino incluso de saber qué es lo que pasa y cómo se sale de esto. Entretanto, como si de latigazos se tratara, me entero de que pasan cosas como estas:
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Unos comunistas saquean un supermercado y no pasa nada. Bueno sí que pasa y es que hay personas que los justifican y les aplauden... hasta que les toque a ellos, claro. Entonces reclamarán, indignados, que actúe la fuerza pública para defender su propiedad... En España, se está produciendo un hecho tremendamente peligroso y es que cuando un delito lo cometen más de diez personas deja de serlo. Cuando la propiedad privada está en cuestión sólo queda protegerse de los nuevos vándalos, esos que se llaman "progresistas".
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España empieza a arder por los cuatro costados, en medio de una relativa sequía. Parece que los pirómanos, a quienes nunca vimos las caras ni los motivos, hacen horas extras en lo que parece parte de una lucha contra el Estado pero que es, realmente, contra todos, sobre todo contra nuestros nietos. Todo empezó cuando Perich, un comunista, hizo aquel chiste, reído entonces por (casi) todos, de "Cuando el monte se quema algo suyo se quema... Señor Conde". Y en esas seguimos... riéndonos entre la ceniza de nuestros bosques.

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Hoy leo un titular en el País que me hiela el alma. Es una frase de una estudiante de 19 años que dice: "Me insulta saber que haya hogares donde se cobren sueldos de 8.000 euros"... Hay personas que no soportan las desigualdades por pura envidia. Es decir, el mérito y el esfuerzo no valen, sólo puedes ganar la media que esta, imagino, compulsiva tecleadora de Blackberry, determine para no padecer el gran pecado capital español: la envidia. No es el mejor camino y ojalá pudiera yo "insultarla" el doble.

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A personas que me parecían sensatas, pero que quizás nunca lo fueron, les oigo con preocupación reclamar la acción decidida, violenta y revolucionaria contra el sistema liberal... Personas que no soportan la dictadura ni el golpismo que les resulta poco propicio pero cuando ven el resquicio sale el stalinismo que nunca se curaron del todo...

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No pinta bien la cosa ya que algunos, a ambos lados de la pocilga política aprovechan para llevarse el ascua a su sardina. Ya sea para  acabar con derechos sociales básicos y cerrar empresas sin contar con su responsabilidad  social; sea para reclamar la pervivencia de un sistema de empleo público insostenible o el del modelo educativo que ya nació muerto (de hecho, era un cadáver francés cuando se adoptó en España allá por los años 1980), y que ha demostrado, con creces, su ineficacia, o para reclamar que sea el estado el que piense, diga y haga por nosotros, convertidos todos en miembros de una suerte de orweliano cuerpo de consumidores-funcionarios con libertad de expresión pero sin libertad de pensamiento.

Segunda oscuridad de Andrés Trapiello

El polígrafo leonés Andrés Trapiello ha pasado por este baluarte con una de libros, entre ellos el primero de la saga de los Pasos Perdidos y un poema que me cautivó en su momento. Por eso, tras leer algunas críticas confirmé mi decisión de leer este libro delicioso, publicado por Pre-Textos, Segunda oscuridad, que es el último trabajo poético publicado de este prolífico autor y que deja una sensación de melancólica despedida. Comparto con Vds, unos versos:

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..........De la mano

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.....Viene conmigo aquí mi muerte, y sé

.....que no debería haberme acompañado,

.....que se debe dejar la muerte en casa,

.....que a la vida se viene ya enterrado.

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.....Pero he de decir: mi defunción

.....es huérfana de padre y madre y más,

.....y por nada del mundo la quisiera

.....en las calles errando, eso jamás,

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.....asustando los burgos con su sombra

.....y su fiero silencio sobrehumano.

.....A nadie le hace mal que me acompañe

.....este sueño tan niño de la mano.