jueves, 29 de septiembre de 2016

Tierra y Mar de Carl Schmitt

Carl Scmitt es uno de los intelectuales más fecundos, originales y prolíficos del siglo XX, de formación filosófica y jurídica profunda y estudiosos de la historia es uno de los modernizadores de la escuela realista. Alemán de Renania le tocó vivir el ascenso, éxito y derrota del III Reich con el que convivió sin dificultades. Fue sometido, a partir de 1945, a un proceso de "desnazificación" lo que no le impidió conservar la frescura de su pensamiento y acrecentó, sobre todo tras su muerte, su influencia sobre la escuelas jurídicas y políticas actuales, volviendo a ser un referente académico de primer nivel.
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Tierra y Mar es un ensayo breve, de apenas 120 páginas en la edición de la editorial Trotta, que incluye el prólogo de Ramón Camderrich y el más extenso y profundo epílogo del italiano Franco Volpi. El ensayo está planteado como una larga carta a su hija Amina, que se casó y afincó en España, en la que le plantea, como dice el subtítulo del libro, "una reflexión sobre la historia universal", plantada como un conflicto permanente entre tierra y mar, entre Behemot y Leviatán, entre Atenas y Esparta, entre Inglaterra y Alemania o entre los Estados Unidos y la URSS.
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Schmitt explica las tensiones que han configurado el mundo desde la antigüedad hasta nuestros días, no con un mero objetivo narrativo coyuntural, sino con el ánimo de explicar las tensiones entre ambas fuerzas históricas con una vocación de plenitud, de eternidad. Un libro breve, intenso, necesario para entender el mundo desde una de las mentes más lúcidas del siglo XX.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Taxi driver de Martin Scorsese

Martin Scorsese es un veterano director de cine norteamericano de origen italiano con un a prolífica carrera llena de éxitos que incluyen un Oscar de los once a los que fue nominado. La película ganó la Palma de Oro en Cannes en 1976, año de su estreno, y tres premios BAFTA. Los protagonistas son unos jóvenes e irreconocibles Robert de Niro y Jodie Foster, que tenía 14 años, y Cybill Shepherd.
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Taxi driver cuenta la historia de Travis Bickle, un joven veterano de Vietman, que para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de la guerra,  busca trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Travis es un hombre insociable que apenas tiene contacto con otras personas, ni siquiera con los demás taxistas y se pasa los días en el cine, viendo películas porno. Se enamora de Betsy, una atractiva joven que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cada noche cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad hasta que un día decide pasar a la acción.
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Convertida en película de las llamadas "de culto", no ha envejecido a pesar de los 40 años transcurridos, se ve con incómodo agrado y sirve como reflexión para la degradación de occidente y sus inútiles soluciones.

martes, 20 de septiembre de 2016

Introducción a la estrategia militar española de Eduardo Munilla Gómez

Eduardo Munilla Gómez fue un General de Brigada de Artillería del Ejército de Tierra español que se dedicó, entre otras cosas, a escribir sobre aspectos teóricos del conflicto. Gran estudioso de la Historia militar y de la geografía en todos sus aspectos, como demuestra su extraordinario estudio del Sahara de 1973, tiene recursos para afrontar un libro de estas características.
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Introducción a la estrategia militar española ganó el Premio Adalid en 1983 y fue publicado por Ediciones Ejército, en un volumen sobrio pero bien editado de algo menos de 250 páginas. Empieza con un prólogo del entonces JEMAD, Almirante Liberal Lucini, y continúa con la obra en si que en diez capítulos desarrolla, de una manera descriptiva, las capacidades y cualidades de España dadas por su geografía e historia, el momento estratégico en que se encontraba el mundo entonces, muy diferente del actual, para llegar a unas consideraciones finales en las que sin triunfalismos y sin hurtar los muchos problemas existentes señala vías por las que ya entonces se sabía que había que andar y que costó esfuerzo tomar por una cierta falta de impulso político en las décadas siguientes.
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Es una obra que, a pesar de los años transcurridos, mantiene partes muy actuales y válidas mientras que, por ejemplo, la mención a los bloques y a la guerra fría son ya cosa del pasado desde hace mucho tiempo.

viernes, 16 de septiembre de 2016

La jauría humana de Arthur Penn

Arthur Penn fue un director de cine norteamericano que fue candidato en tres ocasiones al Oscar al mejor director sin lograr nunca el galardón. De todas sus películas, la más valorada por la crítica ahora es paradójicamente ésta que hoy aparece en este baluarte y que contaba con un plantel de actores de la talla de Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda o Marlon Brando. El guión, potente, bien construido y polémico, es una adaptación de la novela de 1952 The Chase, de Horton Foote. La película, que fue recibida por crítica y público con gran frialdad, fue estrenada en 1966.
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La jauría humana cuenta la huida de prisión de un joven llamado Bubber quien en su huida vuelve a su pueblo, donde sus vecinos, temerosos y con mala conciencia, emprenden una auténtica cacería contra él planteada como una diversión de fin de semana e instigada por el cacique del pueblo Val Rogers. Sólo el Sheriff Calder, un hombre integro y cabal, tratará de capturarlo para evitar su linchamiento.
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La degradación moral de la sociedad norteamericana está retratada con certeza, caricaturesca y cruel, pero veraz, a través de los personajes del pequeño pueblo de Texas. La lucha de clases, envidias, matrimonios rotos, el culto al poder y al dinero va desdibujando el sueño americano.

lunes, 12 de septiembre de 2016

La guerra y la teoría del conflicto social de Manuel Fraga

A Manuel Fraga Iribarne no hace falta presentarle ya que ocupó puestos clave en una época crucial de la historia de España. El libro que se presenta hoy no corresponde al Fraga más conocido en sus faceta política o diplomática, por contra hoy aparece el Fraga profesor universitario, Catedrático de la Facultad de Ciencias Políticas de la vieja Universidad Central de Madrid, que no tiene nada que ver, por diversos aspectos con la actual de la Complutense.
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La guerra y la teoría del conflicto social fue el discurso de recepción de un joven Fraga como académico de la Real de Ciencias Morales y Políticas, al que contestó Don José Yanguas con una breve memoria también inserta en este volumen, editado en 1962 por la propia Academia.
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El volumen, de poco más de 150 páginas, pone de manifiesto dos cosas. Por un lado los conocimientos enciclopédicos y la capacidad analítica y perspicaz de su autor, y por otro, la vinculación de los conflictos sociales, entendidos de una forma genérica, como precursores del conflicto y la guerra. Fraga, sin citarlo se acoge al dictado de Clausewitz y hace suyas sus tesis que, aunque permanentemente en cuestión, siguen siendo válidos para explicar los conflictos desde la época napoleónica hasta la actualidad.

jueves, 8 de septiembre de 2016

Café Society de Woody Allen

Woody Allen es uno de los directores más prolíficos y geniales del cine americano. A pesar de que plasma sistemáticamente sus obsesiones personales y sus dudas existenciales en la pantalla, los allenólogos ya conocen sus claves y esperan ansiosos la entrega anual que, desde su amada Nueva York manda cada año. Por estas garitas se ha asomado varias veces dejando, casi siempre, un buen sabor de boca. La película que se presenta hoy abrió el festival de Cannes de este año. Cuenta con una puesta en escena impecable con cuidados interiores, vestuario y caracterización. Los actores hacen un papel excelente y el guión incluye algunos diálogos geniales. Quiero destacar la banda sonora que envuelve todo contribuyendo a crear el necesario ambiente.
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Café Society cuenta la historia de Bobby Dorfman, joven neoyorquino recién llegado a Los Ángeles en los años 1930. Allí empieza a trabajar con su tío Phil que es un poderoso agente y productor de Hollywood, la meca del cine en plena ebullición en aquellos años. Bobby se enamora de Vonnie, la guapa secretaria de su tío, lo que genera más de un malentendido que finalmente le lleva a regresar a Nueva York, donde rehace su vida reuniéndose con su peculiar familia, y comienza a dirigir un elegante club donde se reúne la alta sociedad.
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Las tradicionales disquisiciones sobre los judíos de Nueva York están más presentes que nunca, pero siempre con fina ironía y enorme gracia. Con un humor más exagerado, pero igualmente eficaz, retrata a la mafia de aquellos años y sus métodos poco ortodoxos.
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Esta película, elegante y divertida, es una reflexión sobre los amores perdidos, que, seguramente, nunca mueren del todo. Tras ver Café Society a uno le apetece volver a pasear por Central Park... aunque nunca haya estado allí.

domingo, 4 de septiembre de 2016

La colmena de Camilo José Cela

Parece un ejercicio ocioso tratar de explicar aquí quién fue Camilo José Cela, nuestro último premio Nobel de literatura cuyo centenario celebramos estos días. Apareció Cela por este baluarte hace poco tiempo con motivo de su Pascual Duarte. Este gallego ya inmortal tenía una de las prosas más directas y depuradas de la lengua española y tenía la virtud de construir novelas con una aparente simplicidad, costumbrista, si me permiten, que hacía de su lectura un ejercicio placentero.
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La colmena, que es quizás la mejor novela de Cela, fue publicada inicialmente en Argentina en 1951 y cuatro años después en España. La edición que leí tiene cerca de 300 páginas separadas en varios capítulos que siguen un orden cronológico pero no pierden por ello una uniformidad en los escenarios y personajes ni en la estructura que se presenta en pequeños fragmentos de lo que les pasa, casi simultáneamente, a los personajes. La gran cantidad de personajes, que llevó a error al propio autor, hace que se requiera una cierta atención o la consulta del listado de personajes, más de 200, que figura al final del libro.
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Cela hace un retrato brutal, una trágica caricatura, de la España de postguerra en la que los personajes pasean su miseria, material y moral, por las calles de Madrid, por sus cafés y sus prostíbulos. El hambre, el conformismo y la legítima lucha por salir adelante se mezcla en un brillante cóctel, con una lujuria contenida y una inmoralidad en la que, para salvar el día, todo acaba teniendo un precio.
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La colmena es una visión pesimista de aquellos años pero también un retrato certero de los límites morales del hombre cuando está sometido a unas condiciones extremas de supervivencia.