viernes, 29 de enero de 2021

La masa enfurecida de Douglas Murray

Douglas Murray es un columnista y periodista que trabaja para medios como Sunday Times o el The Wall Street Journal. Es, desde hace poco tiempo, el director de la gran revista conservadora británica The Spectator, además de un destacado conferenciante y ha sido invitado a ponencias en Westminster, el Parlamento Europeo y la Casa Blanca. Es autor del libro La extraña muerte de Europa, que fue un inesperado éxito de ventas en Reino Unido y se tradujo a más de veinte lenguas. A sus méritos literarios y periodísticos se unen dos circunstancias personales que le otorgan un "plus de legitimidad" al escribir este libro que hoy se presenta, editado en español en 2020 por Península: Murray es ateo y homosexual, ambas cosas de forma pública y notoria y, precisamente por ello, este libro adquiere una nuevo valor muy significativo cuyo subtítulo es ya una declaración de intenciones: Cómo las políticas de identidad llevaron al mundo a la locura. Se ha convertido en un fenómeno de ventas sin precedente en el Reino Unido y en España va por su tercera edición.
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La masa enfurecida es un diagnóstico certero de la realidad actual en la que las masas parecen haberse vuelto locas. Vivimos en la tiranía de la corrección política, en un mundo sin género, ni razas ni sexo y en el que proliferan las personas que se confiesan víctimas de algo como el heteropatriarcado, la transfobia o el racismo. Ser víctima es ya una aspiración, una etiqueta que nos eleva moralmente y que nos ahorra tener que argumentar nada. Pero como nos recuerda Douglas Murray en este polémico libro que ha sido menospreciado por la izquierda biempensante. «La víctima no siempre tiene razón, no siempre tiene que caernos bien, no siempre merece elogio y, de hecho, no siempre es víctima». Con un estilo provocador y una estructura argumentativa sin fisuras, el autor trata de introducir algo de sentido común en el debate público, al tiempo que aboga con vehemencia por valores como la libertad de expresión y la serenidad actuales.
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Basta con seguir las redes sociales o los medios de comunicación para ser testigos de la histeria colectiva en la que se ha convertido el debate político. Cada día alguien nuevo clama que algo le ha ofendido: un cartel que cosifica, una conferencia que debe ser censurada, una palabra que degrada. Murray pone en su sitio a la modernidad enfangada, a los progresistas, a los discursos de género, en todas sus vertientes, y a la miríada de indignaditos que permanentemente retuercen sus motivos para culparte a ti, amigo lector, de no ser como ellos. Brisa fresca, aire de libertad.

jueves, 21 de enero de 2021

30 monedas de Alex de la Iglesia

Álex de la Iglesia es un filósofo de Bilbao que en sus ratos libres hace cine, como guionista, productor o director. Desde estos matacanes hemos lanzado películas suyas como El día de la bestia, Las brujas de Zugarramurdi, La chispa de la vida, El bar, Balada triste de trompeta o Perfectos desconocidos. Álex, con sus altibajos y su desternillante gore es, en mi opinión, uno de los grandes del cine español. Con este trabajo Álex de la Iglesia da el salto al mundo de las series. Estrenada en 2020, de ocho episodios, presenta un reparto en el que destacan Eduard Fernández o Macarena Gómez, entre otros y unos impresionantes efectos especiales muy bien ejecutados. El guión del propio director transcurre en Pedraza, Segovia, fundamentalmente.
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30 monedas de plata cobró Judas por traicionar a Jesucristo. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana. En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pueblo donde aparece la moneda. Vergara quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos, que son los de todos, lo encontrarán muy pronto... Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde, y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.
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Álex de la Iglesia nunca decepciona, tampoco esta vez. Con su habitual tono entre trágico, terrorífico y cómico, la serie discurre a un ritmo trepidante. Otra cosa que hay que agradecer a Álex es que podría haber colado fácilmente mensajes anticlericales, pero no lo hace y deja a la Iglesia católica al margen de toda polémica en medio de una historia de satanismo bastante bien cuajada y urdida.

domingo, 17 de enero de 2021

Becket de Peter Glenville

Peter Glenville
fue un director y actor de cine y teatro inglés. Nació en Londres en 1913 y murió en 1996 en Nueva York. Sus padres eran actores de teatro. Dirigió siete largometrajes de los que este que hoy se presenta ha sido, sin duda su mayor éxito. Estrenada en 1964 y protagonizada por Richard Burton y Peter O'Toole, fue nominada para 12 Oscar de los que ganó el de mejor guión adaptado; también fue nominada para cinco Globos de Oro, de los que obtuvo el de mejor película y mejor actor, para Peter O'Toole; también fue nominada para siete BAFTA de los que ganó los de mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor vestuario.
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Becket nos cuenta la vida y muerte de Santo Thomas Becket, en la Inglaterra del siglo XII. Escenario de los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury, desde 1162. Las desavenencias entre ambos, que fueron intimos amigos y compañeros de juergas y correrías, comienzan cuando en 1164 con la llamada Constitución de Clarendon, por la que el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia. El enfrentamiento lleva a Becket ante un dilema moral y a un compromiso por cuyo cumplimiento alcanza el martirio.
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Dotada del sonido y la escenografía de los años 1960s, es decir hace caso sesenta años, resulta de una estética poco acostumbrada hoy en día lo que le priva de la frescura narrativa y de unas interpretaciones magistrales que hacen de ésta una de las grandes películas históricas del siglo XX.

miércoles, 13 de enero de 2021

El padre de Florian Zeller

Florian Zeller es un escritor francés quien tras publicar cinco novelas pasó a dedicarse, fundamentalmente al arte dramático, habiendo escrito y llevado a las salas doce obras de teatro y una ópera. Finalmente, en 2020 decidió llevar a la gran pantalla una de sus más aplaudidas obras de teatro estrenada en 2012. La película que hoy de presenta es este primer y, por ahora, único largometraje de Zeller, que ha cosechado unas muy buenas críticas y ganado premios, como el del público en el Festival de San Sebastián. La película, intimista, pone en escena a un anciano y absolutamente genial Anthony Hopkins.
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El padre nos cuenta la vida de Anthony que es un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las cuidadoras que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida.
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Esta es una película genial, muy probable candidata a varios grandes premios en este 2021. El guión y la dirección tienen la habilidad de confundir al espectador haciéndole sentir las mismas sensaciones que sufre Hopkins o cualquier enfermo de Alzheimer. 

jueves, 7 de enero de 2021

Millennium I, II y III de Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson

Daniel Alfredson
y Niels Arden Oplev son los directores de la saga de largometrajes Millennium compuesta de tres películas de las que Arden dirigió sólo la primera y Alfredson la segunda y tercera, pero manteniendose fieles a las novelas de Stieg Larsson y manteniendo los mismos protagonistas, Michael Nyqvist y Noomi Rapace. Ambos son directores de cine suecos, Arden dirigió nueve largometrajes y se ha dedicado más a serie de televisión y Alfredson ha dirigido hasta la fecha 18 largometrajes y alguna serie de tyelev isión, entre las que se encuentra la adaptación de las nolevas que dan origen a estas películas. Las tres películas que están relacionadas y son continuación unz de otra, conservan los títulos de las novelas de Larsson y son estos: Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres, Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire.
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Millennium es una revista que hace periodismo de investigación. Un rico industrial llamado Henrik Vanger contrata al periodista Mikael Blomqvist para que averigüe qué fue de su sobrina Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. La investigación le lleva a entablar una relación profesional con la hacker Lisbeth Salander, una joven extraña que oculta una tragedia de su infancia. En la segunda ente<rga de Millennium, Lisbeth Salander es buscada por la policía, tras verse envuelta en el asesinato de dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido. En el desenlace de la tercara entrega, la tensión se dispara. Tras el agónico final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.
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Las tres películas mantienen el ritmo y la tensión con efectos especiales muy impactantes y actuaciones convincentes. El guión de Larssen, bien construido, permite mantener el hilo argumental de las tres películas que ofrecen una momento de entretenimiento de buen cine con alguna escena de cierta crudeza.

martes, 5 de enero de 2021

Con fina desobediencia de Fermín de la Calle

El jerezano Fermín de la Calle es un periodista deportivo (aunque no sólo) y lleva 25 años escribiendo sobre rugby en periódicos como AS, Eurosport, El Confidencial, Revista 22, Jot Down o Esquire. También es comentarista en Canal+ y Eurosport. Libros del K.O. ha publicado este libro de más de 300 páginas prologado por el llorado Michael Robinson, en el que se amontonan historias muy variadas del mundo del rugby, desde sus orígenes, cuando en 1823, William Webb Ellis tomara con sus manos el balón durante un partido de football en un College de Rugby.
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Con fina desobediencia, título del libro que hoy se presenta hace referencia la forma en que se cita la forma de actuar de Webb Ellis aquella lejana mañana. Es un libro primorosamente escrito que va saltando, sin orden aparente de continente y de siglo ala vez que explica, de vez en cuando su propia experiencia como jugador. Termina el libro con un necesario glosario para profanos.
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Este es un libro necesario, casi inexistente en la literatura periodística o de difusión española. Para aquellos que nos hemos divertido, sufrido, sangrado y sudado mucho jugando a este noble deporte, su lectura es una delicia, no exenta de nostalgia. Al acabarlo se acaba echando de menos el dolor de cuello, los olores de la meleè, las carreras, la camaradería, las cervezas, ... en definitiva, la amistad como esencia del rugby en su estado más puro.