Reflexionando en la jornada de reflexión

La envejecida ley electoral marca que la víspera de las elecciones sean "jornada de reflexión", asunto discutido y discutible que ha perdido toda razón en el caso de que la haya tenido alguna vez. Lo cierto es que mañana, 28 de abril estamos los españoles llamados a elegir un nuevo Parlamento que configure una nueva legislatura que dé estabilidad y cierre este periodo convulso de permanente provisionalidad, incrementada el pasado verano con la llegada a La Moncloa de Pedro Sánchez y su colchón.

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El panorama político ha variado radicalmente en los últimos tres años con un golpe de estado en Cataluña, una moción de censura exitosa del PSOE con el apoyo de todos los nacionalistas, incluyendo los que habían dado el golpe de estado de octubre de 2017, la radicalización de la izquierda y la aparición con fuerza de Vox, una realidad con posibilidades de llegar al Parlamento tras su inopinado éxito en Andalucía el pasado diciembre.

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En esta situación de emergencia nacional, de polarización política, con muchas dudas y unos resultados electorales que nadie se ha ha atrevido a pronosticar, iremos mañana todos a dar nuestro voto a lo que consideramos mejor. Per, mejor ¿para quién?

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En España, por desgracia, poca gente vota pensando en el bien común en las necesidades colectivas, tan difíciles de identificar cuando hay unos niveles de bienestar adecuados y los problemas de la pasada crisis parecen haberse solventado, aunque no para todos. Pero, sobre todo estas elecciones nos van a dar la medida moral de los candidatos, el compromiso social y moral del pueblo español porque están en juego cosas muy importantes como la continuidad de la recuperación económica y la creación de empleo, la estabilidad política y social y, sobre todo, la unidad de España. Por eso mañana hay que votar pensando en el bien común, en la España que queremos para nuestras nietos. 
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Hoy el momento es tenso. Mañana puede ser trágico. Reflexionen, por favor.

Las fiestas judías y el Mesías de Francesco Giosué Voltaggio

Francesco Giosuè Voltaggio, es un sacerdote católico, romano de 46 años, políglota que habla, al menos, ocho lenguas que incluyen el hebreo, el árabe y el arameo (y el español) licenciado en Sagrada Escritura por el Pontificio Instituto Bíblico de Roma, Doctor en Ciencias Bíblicas y Arqueología por el Studium Biblicum Franciscanum de Jerusalén y es rector del Seminario Redemptoris Mater de Galilea. Erudito e investigador infatigable, está dotado de una capacidad de comunicación oral y escrita poco frecuente lo que hace que sus libros resulten amenos y cercanos a pesar de la profundidad tratada. Este libro fue publicado en español por la Biblioteca de autores cristianos en diciembre de 2018.

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Las fiestas judías y el Mesías es un estudio teológico en el que se comparan y analizan las fiestas judías a la Luz de la biblia y del Talmud y de otras interpretaciones y tradiciones hebreas. Las fiestas analizadas son, Rosh ha-Shaná o Año nuevo, Yom Kippur, o Fiesta de la expiación, Sukkot o Fiesta de las Tiendas, Jannukká o Fiesta de las luces, Purim o Fiesta de las suertes, Pesaj o Fiesta de Pascua y Shabuot o Fiesta de Pentecostés, teniendo sólo estas dos últimas un equivalente directo en el calendario cristiano.

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La gozosa lectura de este libro, de poco más de 160 páginas, abre todo un mundo de sabiduría, tradición y belleza y descubre los detalles que indican las celebraciones de estas fiestas en los Evangelios, como el Jesús, piadoso judío se descubre como Mesías para los hebreos y verdadero Dios para todo el mundo.

Alberto Giacometti en el Prado

Desde que me hice "Amigo del Museo del Prado" he empezado a visitar con mayor asiduidad la mejor pinacoteca del mundo que además, es mía... y suya, claro.

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En una visita primaveral sin más propósito que inundar mi vista de belleza, aparte que la que llevaba del brazo, y pasando por las tantas veces visitadas salas de Velázquez, encontré, aunque estaba anunciado en la puerta, una exposición del escultor suizo Alberto Giacometti, fallecido en 1966. Sus características esculturas metálicas alargadas de forma antropoides muy estilizadas, se mezclaban en varias salas del edificio principal hasta veinte piezas, 18 esculturas y dos óleos, procedentes de varios museos suizos y norteamericanos, fundamentalmente, con otras obras universales, como se aprecia en la fotografía, lo que supuso mi pérdida de interés por el suizo y regreso a mi eterno interés por los clásicos, con el sevillano Don Diego a la cabeza.

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Sea experimento o disgresión, considero que ha sido una exposición fallida. Giacometti tiene su sitio en el (fallido) Museo Reina Sofía y no en el Prado. Las comparaciones siguen siendo odiosas y el interés estético, por amplio que se pretenda, no supera la prueba de poner a la Mujer de Venecia junto a las Meninas, por ejemplo. Espero que el Prado no experimente más con estas cosas, fundamentalmente por el nombre de Giacometti a quien, con todos mis respetos, cuando lo comparo con nuestro, anterior y menos conocido, Pablo Gargallo, también pierde la partida.

Los chicos del Preu de Pedro Lazaga

Pedro Lazaga, nacido en un pueblo de Tarragona y fallecido en Madrid en 1979, fue un director y guionista de cine español. Fue miembro de la División Azul. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como guionista. En 1948 hizo su debut como director en Campo bravo, en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer éxito de crítica llega en 1955 con Cuerda de presos, que, aunque no tuvo mucho éxito de taquilla, le permitió seguir dirigiendo hasta la década de 1970. En esos años y los anteriores dirigió películas "de destape" y las de Paco Martínez Soria. En 1954 recibió el premio al mejor director en el I Festival Internacional del Cine de San Sebastián, por su película La patrulla, ambientada en la guerra civil y en los combates de la División Azul. La película que hoy se presenta se estrenó en 1967 y contó con un reparto célebre entre quienes estaban Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Karina o Rafaela Aparicio.

Los chicos del Preu, nos sitúa en Madrid, donde varios jóvenes muy aficionados a la música están a punto de ir a la universidad. Algunos de ellos conocerán el primer amor o tendrán que sufrir el rigor de un intransigente catedrático que en raras ocasiones aprueba a sus alumnos. Otros, en cambio tendrán que afrontar problemas más serios: la difícil comunicación con sus padres o los esfuerzos de éstos para pagar sus estudios. Es definitiva, una serie de problemas sociales y humanos que van configurando las relaciones amorosas y de amistad de un simpático y heterogéneo grupo.

La película, sin grandes pretensiones, nos lleva a una época ya desaparecida en la que todo parecía más sencillo y el esfuerzo daba sus frutos. Algunos planteamientos sobre cuestiones amorosas nos hacen sonreír ante lo ingenuo que resulta hoy en día.

Nota. El Preu era el equivalente al COU (o Bachillerato) antes de la Ley Villar Palasí de 1970.

La modista de Jocelyn Moorhouse

Jocelyn Moorhouse es una guionista y directora de cine australiana que ha dirigido hasta la fecha 4 largometrajes, de los que éste es el último hasta la fecha. Estrenado en 2015 basa su guión, escrito por la propia Moorhouse, en una novela de comedia negra (o ficción gótica) escrita por la novelista australiana Rosalie Ham. El papel principal es interpretado por Kate Winslet.

La modista nos sitúa en Australia, durante los años 50 del pasado siglo. Tilly Dunnage, una glamurosa y explosiva modista, regresa a su casa en el pequeño pueblo de Dungatar tras muchos años trabajando en exclusivas casas de moda de París, con el objetivo de cerrar heridas del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse de allí años atrás. En Dungatar no sólo se reconciliará con Molly, su enferma, alcohólica y excéntrica madre, y se enamorará inesperadamente de Teddy, un joven del pueblo de una familia marginal, sino que armada únicamente con su máquina de coser y su excepcional estilo, conseguirá transformar a las mujeres del pueblo y logrará de esta peculiar forma su dulce y ansiada venganza.

Esta película está dotada de un colorido y una fotografía más que aceptable que resulta muy atractiva. La descripción caricaturesca de los personajes, el contraste de los elegantes modelos con la localidad, aislada y agrícola, y un guión que da giros, flashbacks, y tiene el ritmo de una película de animación hace que resulte chocante, cuando no surrealista.