Balada triste de trompeta de Álex de la Iglesia

Hace tres años, en diciembre de 2010, cuando se estrenó esta Balada triste de trompeta, leí varias críticas, empezando por la de Juan Manuel de Prada en ABC y me dije que quería ver esta película, pero no solía haber acuerdo en casa a la hora de ir al cine o de alquilar una película e el videoclub. Estos días he podido y no me arrepiento.

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Aquel año de su estreno fue candidata a 15 premios Goya de los que recibió 2 premios menores, lo cual era un buen síntoma. Además Álex de la Iglesia recibió el León de Plata en Venecia al mejor director.

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El guión, también obra del director, de esta película es heterodoxo y la factura brillante. El tema de fondo que toca, es casi eterno, las luchas cainitas entre las dos Españas, rojos y fachas, "buenos" y "malos", católicos y ateos, en definitiva, payaso triste contra payaso tonto.

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Y es este el original símil de Álex de la Iglesia utiliza para explicarlo. Un salto de 1937 a 1973 con un personaje común, niño que sigue la tradición familiar para ser payaso, trabajo en el que encuentra un competidor, en el trabajo y en el amor.

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Y todo esto pasa en la España autodestructiva que se retrata como un gran circo donde nos matamos entre carcajadas, donde la violencia siempre tiene su sitio y el miedo es una forma de vida. Brillante película que no gustará a la mayoría.

La mejor oferta de Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore, el director italiano de películas como Cinema Paradiso, que mereció un Oscar en 1998, ha dirigido este año la película La mejor oferta, mostrando una historia peculiar e interesante sobre la relación entre un tasador de obras de arte y la joven y misterosa huérfana y heredera de una Villa llena de obras de arte y piezas de un misterioso autómata.

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Virgil Oldman, el protagonista, es un caballero erudito, maniático, sibarita y genial, dueño de unas exquisitas formas que le llevan, como hombre libre y educado que es, a no tener teléfono móvil, pero también a tener ciertos deficiencias en cuanto a soltura social, especialmente con las mujeres.

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Claire Ibbetson, la chica que ha de deshacerse de sus posesiones, sufre de agorafobia, lo que la mantiene retenida en una parte de la casa de la que nunca ha salido desde hace quince años.

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A partir de estos personajes tan diferentes Tornatore, que es tamién el gionista, crea una historia compleja y dulce, donde los sentimientos se mezclan con los intereses, los negocios con el amor lo que finalmente lleva a una aparente "curación" de ambos. Un final sorprendente pone la guinda a esta película sugerente y especial donde la belleza tiene un papel central y el vacío su punto final.

Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen

El gran Woody Allen parece haberse enamorado de España desde que le dieron el Premio Príncipe de Asturias. Oviedo y Avilés parecen haberse asentado en sus sueños. Y Barcelona es la gran protagonista de esta película, estrenada en 2008, muy por delante de Vicky y de Cristina, que sirven para dar rienda suelta a los pensamientos sobre el amor y el desamor y las dudas que los rodean. Si, Barcelona, a la que muestra y mima en su esplendor, va por delante a pesar del orden de su título: Vicky, Cristina, Barcelona.

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Allen vuele, como ha hecho otras veces, a plantearse un laboratorio de comportamiento humano en esta película en la que tres mujeres (Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall) y un hombre (Javier Bardem), intentan encontrar el equilibrio y la felicidad probando y reflexionando sobre la naturaleza (y la práctica) del amor humano.

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Casados, separados, solteros, trios e incluso una breve incursión lésbica, sirven a Allen para configurar su imaginario sobre las relaciones de pareja, las elecciones acertadas o no, los sueños, los remordimientos, la fidelidad, que no sale bien parada, y las esperanzas, o al menos, algo que se les parece.

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El resultado es una película interesante, de cierta belleza plástica y de nulo interés moral. Allen intenta mostrar, en su "laboratorio behaviourista" las posibilidades en un entorno agradable, liberal y amable en el que no caben, o muy poco, el sufrimiento y los celos. Por lo menos, le agradecemos que no intente justificar ni proponer nada sino simplemente jugar con las posibilidades. Allen en estado puro.

El primer villancico

En el vídeo que se puede ver abajo se puede oír una nana en arameo. La que según la tradición de la Iglesia cristiana siriaca cantó la Virgen María al Dios recién nacido. Se puede decir sin duda que es el primer villancico que se cantó jamás y se oyó a muy pocos kilómetros de donde estoy.

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Es quizás la constatación más pura del Amor. El de la Virgen por sus hijos, el de la mujer sin pecado al Dios hecho hombre. Disfrútenlo, récenlo y, sobre todo, les deseo que pasen una feliz y santa Navidad.

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Feliz Navidad

Ya Oum Allah cantado por Fairouz

Ya Oum Allah es la transliteración del árabe, يا أم الله, que quiere decir "Oh, Madre de Dios". Es un villancico árabe y en la versión que se ofrece aquí está cantado por Fairouz, la más famosa cantante libanesa y del mundo árabe en el siglo XX.

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Rescate al amanecer de Werner Herzog

El prolífico director alemán Werner Herzog convirtió en largometraje un documental sobre el deribo sobre Laos, y su posterior apresemiento, del piloto americano de la US Navy Dieter Dengler en febero de 1966 cuando bombadeaba la ruta Ho Chi Ming en su A1 Skyraider. Los cautivos fueron seis, ya que cuando dengler llegó al campo de prisioneros ya había otros seis  allí, dos norteamericanos, un chino y tres tailandeses (aunque en la película falta uno), todos vinculados con las operaciones encubiertas que los EEUU, a través de Air America, una firma de la CIA, llevaron a cabo esos años sobre Laos y Vietnam del Norte. La película se centra en la vida en el campo y el plan de escape y posterior rescate de los supervivientes de este grupo al comienzo de la guerra de Vietnam.

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Rescate al amanecer fue rodada en 2006 con actores de primera línea como Christian Bale, recreando las condicioes de cautiverio que los americanos sufrieron a manos de los comunistas laosianos de Pathet Lao, aliados del Viet Cong.

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A pesar de que ha existido una cierta polémica por el papel real que cada uno de los fugitivos jugó en el plan, y sobre todo por la caracteización negativa de DeBruin, la película es, en términos generales, fiel a los acontecimientos. La acción trepidante, la historia coherente y veraz y el escenario realista hacen de esta película una muy entretenida opción.

Pulp fiction de Quentin Tarantino

Aclamada como una de las grandes películas de las últimas décadas, esta obra consagró a su director, Quentin Tarantino, que ya había obtenido un notable éxito con su Reservoir dogs. Esta película obtuvo la Palma de Oro en Cannes en 1994 además del Oscar al mejor guión, de los siete a los que había sido nominado. el gión fue premiado también con el Globo de Oro y el BAFTA, entre otros muchos premios.

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Pulp fiction cuenta una historia compleja de lealtades y miedos, de violencia y delincuencia, con personajes marginales pero muy bien definidos y, por tanto creíbles, gracias a las actuaciones de actores como John Travolta, Uma Thurman, o Samuel L. Jackson.

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El guión está estructurado en diversos actos aparentemente inconexos que causan una cierta perplejidad, y con situaciones que regresan a la pantalla haciéndonos recordar una escena vista hace bastantes minutos, lo que no hace que la película decaiga de su ritmo y de su interés obligando al espectador a implicarse y poner atención a lo que pasa para no perder el hilo.

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A la vez, entre escenas violentas y conversaciones ingeniosas, se van poniendo en escena situaciones límite que giran alrededor de los caprichos de un mafioso que hace y deshace la vida de los demás a través de dos personajes marginales, dos matones, Vincent y Jules, que se ven ante problemas morales y "laborales" para salvar el pellejo y se van encontrando en un día ajetreado a personajes como El Sr. Lobo, el "tarao" o un par de atracadores amateurs que han creado escuala en el séptimo arte.

Las brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia acaba de entregar su último trabajo, que ha sido aclamado por la crítica y que ha sido nominado para diez premios Goya para 2014. Se trata de una disparatada comedia que lleva por título Las brujas de Zugarramurdi.

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Cuenta la disparatada historia de dos parados, interpretados por Mario Casas y Hugo Silva, que cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Huyendo hacia Francia en un taxi secuestrado, se adentran en los bosques de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas, brujas que rinden culto a una diosa, y que se alimentan de carne humana.

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Con este argumento, Álex de la Iglesia se vale de un guión entretenido, que comienza con una desternillante escena de un atraco en la Puerta del Sol. La huida y las peripecias en Zugarramurdi, está plagadas de efectos especiales, bastante bien conseguidos, persecuciones y golpes.

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Esta película lleva el sello de Álex de la Iglesia con sus diálogos ingeniosos, sus personajes singulares y una puesta en escena brillante aunque a veces el ritmo, que es fantástico en la primera mitad, decaiga en su parte final.

La gran belleza de Paolo Sorrentino

Paolo Sorrentino, el director napolitano ha obtenido un éxito con su última película. El éxito se cifra en la nominación como mejor película extranjera para el Oscar, BAFTA, Goya, Globo de Oro, y se presenta para la mejor película en Cannes. Un éxito tan notable, uniendo a los críticos de tantos países, debe tener como origen un trabajo cinematográfico singular y brillante. Así es, pero no con rotundidad.

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La gran belleza, es en sí un ejercicio plástico y musical de primer orden. Una experiencia visual muy interesante pero que no es apto para todos los paladares de la misma forma que no todos gustan del cine simbólico, con un argumento heterodxo, como el de Fellini en La dolce Vita, al que Sorrentino rinde homenaje con este trabajo.

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Sorrentino cuenta la historia de Jep Gambardella, un maduro novelista que se dedica a recorrer la sociedad romana en busca de historias, sensaciones, emociones y personajes, de la belleza en fin, que le permitan volver a escribir. Jep es un diletante, un hedonista y un sibarita. Todo a la vez, lo que le impulsa y le permite buscar lo exquisito y único en la noche romana, en sus amistades, en las fiestas, algunas de sordidez escandalosa, en la conversación inteligente, en el recuerdo de su vida, de sus éxitos y fracasos, de la belleza que hay en su memoria.

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Sorrentino hace una película en parte absurda y en parte deliciosa e histriónica, una exageración visual que llega a conmover, con dialogos inteligentes y frases memorables. Una película que te deja con ganas de regresar a Roma y pasear por sus noches con la esperanza de encontrarse en la Fontana de Trevi con Anita Ekberg. Pero no. Sorrentino es muy bueno, pero no tanto como para llegar a ser un nuevo Fellini. Para ello le falta un violín y algo más.

Jack Reacher de Christopher McQuarrie

El director y, sobre todo guionista norteamericano Christopher McQuarrie, dirigió a Tom Cruise como protagonista principal de la película de acción, estrenada en diciembre de 2012, Jack Reacher.

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La trama de la película gira entorno a un asesinato múltiple que parece responder a la obra de un psicópata, de ese personaje trágicómico tan habitual en la sociedad americana.
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El papel del ex-militar dotado de una características que le hacen único, Jack Reacher en este caso, es todo un clásico de la filmografía americana a partir de Rambo. En este caso se trata de un investigador de la policía militar que tiene un don analítico muy especial que le hace descubrir oscuras tramas donde no parece haberlas. Jack, colabora con una joven abogada que va a investigar los crímenes y que acaban siendo parte de la trama.

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La película, que cuenta, como no podía ser de otra forma, con espectaculares persecuciones y buenos efectos especiales termina de forma trepidante y... medianamente previsible. Pero resulta una película de acción muy entretenida y con una trama original.

Nelson Mandela se ha ido

Para aquellos que nos hemos sentido atraídos por Africa y nos hemos dejado enredar por sus encantos salvajes, duros, a veces brutales, hoy es un día especialmente triste, ya que ha muerto Nelson Mandela, líder del Congreso Nacional Africano (CNA), primer presidente de raza negra de la República Sudafricana y uno de los presos políticos que más tiempo han estado en prisión en el mundo, 27 años, durante el régimen del Apartheid en Sudáfrica.

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Aquel régimen racista y supremacista blanco de la minoría afrikaneer y boer sudafricana ejerció un poder muy al margen de los derechos más básicos de los seres humanos al relegar, por supuestas causas polítcas, a muchas personas que como Mandela y muchos de sus seguidores fueron encarcelados y privados de sus derechos más elementales

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Pero hoy es día de dar gracias a Dios porque un hombre como Mandela haya existido, porque un hombre como él nos haya dejado muchas reflexiones, vividas por él, sobre la dignidad y la libertad de las personas, sobre la forma de ver la vida personal, social y nacional, por ser el líder que no disimuló los crímenes de sus vecinos, o que hizo del perdón y de la integración la bandera de la nueva Sudáfrica, donde no cabía el odio o la venganza, a pesar de todo, materializándolo en la inolvidable escena de la entrega de la copa del Mundo de Rugby de 1995 al capitán del equipo nacional, e inmortalizado por Eastwood en Invictus, y porque su espíritu invencible y clemente a la vez sigue vivo en Africa y en nosotros.

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Hoy es un día para decir. Gracias, muchas gracias, Madiba y acuérdate de nosotros desde el Cielo.

Nada en las manos de Jerónimo Molina Cano

Cómo llegó a mi poder este libro es una historia curiosa y que he de agradecer públicamente a su autor, Jerónimo Molina Cano a quien no tengo el gusto de conocer pero al que he tenido el placer de leer. Empezó con la aparición en este baluarte de su libro sobre GeCé, "En la cabellera de un cometa llamado Ernesto Giménez Caballero", hace más de seis años. Hace unas pocas semanas recibí un correo del mismo autor ofreciéndome este reciente libro, cosa que acepté y agradecí de mil amores, recibiendo este delicioso librito en mi casa, justo en la víspera de mi partida a lejanas tierras mediterráneas, a donde me acompañó.

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Nada en las manos, que ha sido editado por la pequeña y selecta editorial Los papeles del sitio, es un diario, ya que cuenta con la estructura cronológica de este tipo de libros, pero no es propiamente, o al cien por cien, un diario como puedan ser los de Pla o Uriarte.  Este libro es la radiografía académica, personal y, en mi opinión, moral de su autor, que nos hace partícipes de sus peripecias, lecturas y hallazgos en archivos, en la senda de Carl Schmitt, que deja a la vista lo mejor de la, digamos, "intelectualidad de provincias", cuyo coeficiente moral no se ve superado en ningún caso por los intelectuales capitalinos de nómina que tratan, en vano, de configurar mentes y estilos en un mundo superficial.

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Entre las carcajadas, cuando se lee la anécdota mariana del karaoke de su hija, y las sesudas reflexiones sobre los seguidores del alemán arriba citado, hay una panoplia de personajes, libros, historias y circunstancias que nos hacen reflexionar sobre la inanidad de la Historia inventada, sobre las verdades eternas y sobre muchos aspectos de la vida que sólo se ven cuando se acerca a la luz de las selectas minorías ortegianas cada vez más pequeñas y cada vez más selectas entre los que el políglota Molina brilla con luz y originalidad propias. Esperamos desde las garitas de este baluarte la segunda entrega.