Génesis, estructura y crisis de la modernidad de Carlos Valverde S.J.

Degustar el poso que dejan los buenos libros es uno de los placeres menos conocidos y más recomendables que existen. Éste que acabo de terminar lo es y es una extraordinaria forma de terminar el año, con la profunda reflexión y el recuerdo de este libro escrito por el sacerdote jesuita Carlos Valverde, publicado por BAC, y que me fue recomendado por mi amigo DAL en una cena este pasado verano.

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Génesis, estructura y crisis de la modernidad esconde, en sus casi 400 páginas y bajo un autoexplicativo título, una breve historia de la filosofía desde Guillermo de Ockham (c. 1300) hasta nuestros días. En esta historia, que repasa todas las escuelas y autores influyentes en el pensamiento occidental, se explica el proceso por el que nos hemos ido separando social y culturalmente de Dios hasta llegar a los, en palabras de Paul Ricoeur, "maestros de la sospecha", Marx, Nietzche y Freud, que establecen los cimientos definitivos del actual paganismo imperante.
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Para ello hubieron de darse sucesivos pasos de los que no son ajenos bienintencionados pensadores como Descartes, indiferentes como Locke, Kant o Hegel o furibundos anticatólicos como Lutero, Voltaire, Comte y los citados "maestros".

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La de este libro es una lectura que, a pesar del tema que aborda, no resulta engorrosa o pesada y se sigue con amenidad e interés recorriendo de la mano de este buen jesuita el camino de las ideas que hicieron posible Auschwitz, entre otros productos derivados de la modernidad. Modernidad que no ha sido, en resumen, otra cosa que la simple exclusión de Dios de nuestras vidas. Y así nos va. Conocer los orígenes de todo esto proporciona valiosas armas para la batalla que se está disputando en los corazones y mentes de Occidente.

Las vidas de Grace de Destin Cretton

Destin Cretton es un joven guionista, productor y director de cine norteamericano que ha llevado a la gran pantalla este que hoy se presenta que es su segundo largometraje que ha contado con la participación de actores jóvenes que juegan un papel importante en el éxito de esta película. Brie Larson en el papel de Grace o John Gallagher Jr, como Mason, junto con un buen grupo de chicos hacen que de un guión poderoso, duro y sutil a un tiempo, salga una película magnífica, que ha recibido innumerables premios en festivales de cine independiente, incluyendo el de Valladolid.
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Las vidas de Grace cuenta la historia de una joven veinteañera que trabaja como supervisora en un centro de acogida, llamado Short Term 12, donde viven adolescentes que han pasado por situaciones de desarraigo, violencia u otro tipo de vulnerabilidad. A Grace le gusta su trabajo se entrega al cuidado de los chicos. Al mismo tiempo, pesa sobre ella un pasado trágico de sufrimiento e indefensión que la llena de angustia y temor. A raíz del ingreso en el centro de una chica inteligente y que esconde un pasado de sufrimiento, se da cuenta de que no puede seguir eludiendo los problemas que arrastra desde la infancia. En medio su relación amorosa con Mason se ve lastrada por su anterior experiencia traumática.
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Esta película trata temas muy duros y truculentos con una delicadeza poco común sin necesitar recurrir a escenas violentas o explícitas pero sin hurtar ni edulcorar nada del sufrimiento ni del desamparo de la infancia ante los abusos en el ámbito familiar. Mediante el recurso de algunas escenas deja paso a un homenaje a la familia como herramienta de curación de toda herida y como vehículo para encontrar el amor. Además el dilema ante un aborto es resuelto de manera elegante con una gozosa escena ante el resultado de una ecografía.
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Las vidas de Grace es un monumento a la esperanza, a la vida y a la familia que se ha de ver si se quiere disfrutar de una de las grandes películas de este año que termina.

Claro mensaje navideño Urbi et Orbi del Papa Francisco

Ayer, en el Mensaje Urbi et Orbi del Santo Padre Francisco del día de Navidad de 2014, dejó nuevamente un mensaje claro y diáfano sobre el aborto, hablando de una cultura que no ama la vida. Entre otras cosas, el Papa nos dijo:

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"Que Jesús salve a tantos niños víctimas de la violencia, objeto de tráfico ilícito y trata de personas, o forzados a convertirse en soldados; niños, tantos niños que sufren abusos. Que consuele a las familias de los niños muertos en Pakistán la semana pasada. Que sea cercano a los que sufren por enfermedad, en particular a las víctimas de la epidemia de ébola, especialmente en Liberia, Sierra Leona y Guinea. Agradezco de corazón a los que se están esforzando con valentía para ayudar a los enfermos y sus familias, y renuevo un llamamiento ardiente a que se garantice la atención y el tratamiento necesario.

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El Niño Jesús. Pienso en todos los niños hoy maltratados y muertos, sea los que lo padecen antes de ver la luz, privados del amor generoso de sus padres y sepultados en el egoísmo de una cultura que no ama la vida; sean los niños desplazados a causa de las guerras y las persecuciones, sujetos a abusos y explotación ante nuestros ojos y con nuestro silencio cómplice; a los niños masacrados en los bombardeos, incluso allí donde ha nacido el Hijo de Dios. Todavía hoy, su silencio impotente grita bajo la espada de tantos Herodes. Sobre su sangre campea hoy la sombra de los actuales Herodes. Hay verdaderamente muchas lágrimas en esta Navidad junto con las lágrimas del Niño Jesús".

Feliz Navidad

Feliz Navidad en la Paz del Señor.

El Gran Hotel Budapest de Wes Anderson

Wes Anderson es un guionista y director de cine norteamericano que ha sido premiado por sus trabajos y nominado como mejor guionista en tres ocasiones para sendos Oscar. Esta película ha sido ya premiada con el David di Donatello al Mejor film extranjero en 2013, con el Gran Premio del Jurado en el Festival de Berlín 2014;  y aún quedan los Globos de Oro, para los que tiene cuatro nominaciones, incluida la de Mejor Comedia, y los Oscar en los que las quinielas la sitúan con muchas opciones.

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El principal personaje de esta película, basada en varios relatos de Stefan Zweig, es Gustave H es el legendario, culto y elegante conserje durante la época de entreguerras, de un famoso hotel situado en una ficticia nación centroeuropea, el Gran Hotel Budapest. Entabla amistad con el joven empleado Zero Moustafa que entra a trabajar como mozo sala, y que se convierte en su protegido, amigo y confidente. La historia, contada como cuento o fábula, trata sobre la disputada herencia de una anciana cliente del hotel y amante de Gustave, y el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de la familia de la difunta por la inmensa fortuna en juego.
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Las situaciones disparatadas, el tipo de peculiares personajes, la trama siempre original y sorprendente hace de esta película un entretenimiento único que, dado su carácter amable y su decidida identificación y caracterización de "los malos" nos deja un agradable poso y una cierta melancolía.

Perdida de David Fincher

David Fincher es un ya veterano director de cine norteamericano que ha dirigido numerosos largometrajes, casi siempre llevando a la pantalla guiones de cine negro o thrillers. Entre sus éxitos, se pueden mencionar Seven que ha sido uno de sus más celebrados títulos, pero fue La red social, la que le elevó a la gloria con un Globo de Oro y un BAFTA al mejor director en 2010 y tres Oscar. En esta ocasión ha llevado, al parecer con gran fidelidad, la reconocida novela de la joven escritora norteamericana Gillian Flynn, que bajo el título Gone Girl, fue un éxito de ventas y criticas en 2010 en EEUU y en muchos otros países.

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Perdida cuenta la historia que se desarrolla en North Carthage, en el Estado de Misouri, a orillas del río Mississippi. En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas, pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia. Una serie de hallazgos y nuevas pruebas van cercando a Nick quien además se ve sometido a un juicio paralelo a través de la prensa. Nick se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

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Poco se puede contar de esta película dado lo complejo de la trama, las visiones retrospectivas de la relación matrimonial y lo dinámico de la acción que hace que las dos horas y media de película pasen en un suspiro. La película está muy bien rodada y dirigida con actores de excepción como Ben Afleck y una brillante Rosamund Pike, seria candidata al Oscar de 2015, que se unirá varias  otras nominaciones a los Oscar y, con seguridad, a otros premios.

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Perdida además de un gran thriller es, en cierta forma un retrato de una sociedad hipócrita que cambia de opinión al son de la manipulación televisiva. La trama es tan complejo y el final queda tan abierto que las interpretaciones son muchas y la sensación de haber visto buen cine intensa.

Casablanca de Michel Curtiz

Michel Curtiz dedicó casi 40 años al mundo del cine, dando sus primeros pasos en la época del cine mudo. De las más de cincuenta películas que dirigió ésta que hoy presentamos fue, sin duda, su mayor éxito por la que recibió un Oscar al mejor director en 1942. Además recibió la cinta otros dos Oscar a la mejor película y mejor guión, pero es sobre todo una de las mejores películas de la historia del cine a la que se ha de regresar, como hay hago, cada cierto tiempo.

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Casablanca es una película ambientada y rodada durante la Segunda Guerra Mundial. Casablanca, la cuidad que da nombre a la cinta, quedó en el Marruecos francés quedó bajo el control de la Francia de Vichy. A pesar de ello era la ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes buscando la ruta hacia Lisboa que abría, a su vez, el camino a América. Llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.
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La película muestra, además de los trabajos impecables de Humphrey Bogart y de Ingrid Bergman, una trama emocionante con personajes enteros y complejos. El cinismo de Rick y el idealismo heroico de Victor hacen dudar a Ilsa que deja la decisión final en manos de Rick, quien antepone su interés y sus sentimientos por una causa mejor en un sacrificio que desentona con su hedonismo egoísta. Esta es una película de grandes ideales, de personajes que varían en función de sus intereses, capaces de grandes mezquindades o del mayor heroísmo. Casablanca es una película a la que hay que regresar de vez en cuando para poner en orden los sentimientos y las pasiones.

Magia a la luz de la luna de Woody Allen

A Woody Allen no hace falta presentarlo, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Pero recordemos que ha ganado cuatro Oscar de los 23 para los que fue propuesto, tres como guionista y uno como director, ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino.

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Allen ha estrenado este año Magia a la luz de la luna, ambientada en la Costa Azul francesa en los felices años 1920s. Los actores principales Colin Firth y Emma Stone, hacen un papel extraordinario interpretando a los dos personajes principales. Se trata de una amable y sencilla comedia romántica en la que un famoso mago, racionalista radical y ateo, es invitado a desenmascarar a una hermosa medium que está "trabajando" junto a familias adineradas británicas que viven en el sur de Francia y a las que, junto a su madre, obtiene unos sustanciosos beneficios económicos. La actitud arrogante del mago se va cambiando según va conociendo a la medium. El desenlace inesperado deja, como acostumbra, un agradable recuerdo.

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Allen aprovecha como siempre sus películas para reflejar sus propias dudas y sus increencias existencialistas. La existencia o no de Dios está sobrevolando la escena desde el principio, con altibajos y espacio para esa duda nunca desvelada. Todo ello tratado con un espíritu amable y con su peculiar y fino sentido del humor.

La Lobita, una estrella que brilla en Navaleno

Hace una semana se anunció la nueva guía Michelín para 2015. Es esta esperada publicación aparecían algunas novedades con nuevos restaurantes mencionados y "estrellados" por la guía francesa de referencia. Entre todos los que aparecían en las grandes ciudades, algunos, muy pocos estaban en pequeñas localidades españolas, algunos en pueblos muy pequeños como Navaleno un pequeño y hermoso pueblecito del norte de Soria, en tierra de Pinares, sobre el Cañón de Río Lobos. Allí, un para mi desconocido restaurante llamado La Lobita, fue premiado, con todo merecimiento, con una estrella Michelín. Un viaje ya programado con anterioridad a la provincia de Soria fue la excusa idónea para pasar por allí y descubrir que les conmovió a estos franceses. Y lo descubrí, en magnífica compañía, además.

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Este templo del buen gusto, está dirigido por el amable Diego Muñoz, sumilier condecorado y esposo de Elena, la maga de los pucheros que impera a la sombra de su madre y tocaya junto a los fogones. Y es que a pesar de las innovaciones recientes en la carta, de los experimentos arriesgados y exitosos con los sabores, La Lobita lleva cerca de sesenta años dando de comer a la gente que pasa por Navaleno. Allí la atención es esmerada, perfectamente informativa y de gran ayuda a la hora de elegir entre las múltiples y selectas ofertas donde las setas tienen el gran protagonismo.

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Entre las pocas mesas del restaurante se respira el amor a lo bien hecho, el apego a la tierra que da todo lo necesario para que la vida y el negocio funcionen. Casi todo lo que se come ha crecido a escasos kilómetros de la mesa a la que se esté sentado; las setas, el jabalí, el corzo, el ciervo, las verduras... A ello se une la amplia y generosa bodega que Diego cuida con esmero. Originalidad y excelencia parece ser el lema de esta casa. La estrella Michelín, más que merecida, no es nada al lado del cariño de sus clientes, pero sirve para premiar el trabajo callado y la profesionalidad de esta familia que hace del sabor una fiesta y del buen trato una liturgia.

Ida de Pawel Pawlikowski

El director de cine polaco Pawel Pawlikowski ha dirigido hasta la fecha diez largometrajes de los que este que hoy se presenta, una coproducción polaco-danesa de 2013, es la última y más premiada de sus obras, habiendo recibido numerosos premios en Polonia y los EEUU además de ser nominada como mejor película europea en los David de Donatello y ser la gran triunfadora del Festival de Cine de Gijón, incluyendo premios para las dos actrices principales, Agata Trzebuchowska, que interpreta a Anna / Ida, y Agata Kulesza que interpreta a Wanda, la tía de Anna.

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Ida cuenta la historia de Anna, una novicia polaca, acogida en un convento cuando era un bebé, que en 1960, en pleno régimen comunista, y antes de hacer sus votos perpetuos ha de visitar, por mandato de la Superiora, a su única familia, una tía llamada Wanda, una cínica juez cercana a los círculos de poder de Varsovia, que le va desvelando el pasado que Anna desconoce. En primer lugar su origen judío y todo lo que durante la II Guerra Mundial y la ocupación nazi sucedió a su familia. Para ello, Anna, nacida Ida, junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje, en cierta forma iniciático para Ida, en busca de su pasado en el que ambas se enfrentarán con la verdad encerrada en un terrible secreto de su familia, a través del que descubre los abismos de la maldad humana y también lo insatisfactorio de la vida mundana.

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Pawlikowski desnuda sus sentimientos y muestra con crudeza el trágico puzzle polaco de los años 1940s en que judíos y católicos se las hubieron de ver con nazis alemanes primero y con rusos comunistas poco después. Es este el ambiente desasosegante en que se mueven las dos protagonistas de esta película en la que todas las heridas continúan abiertas y donde tan sólo el amor puede hacerse un hueco.

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Ida es una película de bellísima factura, rodada en blanco y negro con una fotografía conmovedora, pero de un ritmo lento que se recrea en los planos, en los gestos y en los silencios, todos ellos de gran elocuencia. Pero Ida no es una película comercial destinada al gran público, es una película para ver sin prisas para poder disfrutarla.

Barbacoa de amigos de Eric Lavaine

El director francés Eric Lavaine ha dirigido hasta la fecha tres largometrajes pero tiene una mayor experiencia en televisión donde ha producido y dirigido varias series. La crítica no ha sido especialmente favorable hacia esta película.

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Barbacoa de amigos es una comedia amable que cuenta la historia de Antoine quien, el día en que cumple 50 años, sufre un ataque al corazón. A partir de entonces su vida cambia de dirección y de hábitos y decide disfrutar más y mejor de la vida, dejando su trabajo en una empresa familiar y dejando sus saludables hábitos de vida, ya que Antoine se ha pasado la vida cuidando su salud, su dieta, pero ahora decide dedicarse con esmero a cuidar de su familia y amigos. Precisamente por ello, decide después del infarto cambiar su vida y la de los que lo rodean. La película se centra, sobre todo en la relación con un grupo variopinto de amigos y con su mujer. En unas vacaciones surgen una serie de circunstancias que hace que todos adopten nuevas posturas ante sus amigos, con altibajos y con un generalizado final feliz.

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Esta película es agradable de ver y deja un buen sabor de boca. En ella salen a relucir ciertos valores planteados de forma directa, en especial el valor de la familia y de la fidelidad, el perdón y la amistad que hace sacrificios por el amigo verdadero.

La Infantería española, instrumento divino.

A alguno le podrá sorprender el título de este artículo, por lo que he de explicarme. Hoy es 8 de diciembre y celebramos, como cada año, la Inmaculada Concepción de la Virgen María, dogma de la Iglesia que fue impulsado, defendido y finalmente aprobado gracias al tesón de los teólogos españoles. Además contó con la ayuda de la defensa y expansión de la Fe Católica, la única verdadera, por parte del Imperio Español. Cuando en 1854 el Papa Pío Nono aprueba el dogma de Inmaculada Concepción, es decir que María nació sin Pecado Original, hace honor a un clamor de casi dos milenios, un clamor que se oyó en todo el Orbe, y se oyó en español y como distinción y homenaje, sólo en España, los sacerdotes visten el 8 de diciembre una casulla azul celeste.
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Para la expansión de la verdadera Fe y la defensa de la Iglesia fue preciso que España, nación elegida, hiciera uso de sus Armas y llevara la Luz del Evangelio a tierras de infieles, en América, Asia y África, además de evitar la expansión del Islam por el Occidente Ibérico primero, durante ocho siglos, y luego en Lepanto o a las puertas de Viena.
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En definitiva podremos decir que la misión salvífica de Dios en el Mundo se ha servido de España como nación para llevar su Luz al mundo. A su vez, España se ha valido de sus hombres de armas para defender su Fe y para llevarla a donde no era conocida. Es esta una empresa de siglos en que España quijotesca y gallardamente quemó su Imperio  y sus riquezas por defender su Fe y aún hoy se puede ver el resultado de esta hazaña cuando en miles de templos se reza, en todo el mundo y en español a un mismo Dios, uno y trino.
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En definitiva podemos decir que la Infantería española, protegida por su excelsa Patrona, la Inmaculada Concepción, ha sido, sin lugar a dudas, una herramienta de la que se ha valido Dios para sus designios. En ello seguimos y felicito a todos los infantes por ello y les animo a que perseveren en esta misión. Laus Deo.

Los mercenarios 3 de Patrick Hughes

El director de cortometrajes australiano Patrick Hughes ha dirigido en 2014 esta película, tercera de la serie, tomando el relevo al director y protagonista principal de la serie, Stallone. Las críticas han sido, en general negativas, pero... ¿qué esperaban? Ya sabemos todos de qué trata esta serie y lo supimos ya cuendo vimos la primera, Los mercenarios, y se confirmó cunado repetimos con Los mercenarios 2.

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Los mercenarios 3, cuyo título original es The Expendables 3, cuenta las aventuras de Barney Ross, el líder del grupo interpretado por Sylvester Stallone y el resto del equipo que se encuentran cara a cara con el malvado Conrad Stonebanks, interpretado por Mel Gibson, que años atrás fue uno de los cofundadores de The Expendables con Barney. Stonebanks se convirtió en un traficante de armas despiadado y era alguien que Barney se vio obligado a matar ... o por lo menos eso pensaba que había hecho. Stonebanks, que ha engañado a la muerte, tiene la misión de eliminar a The Expendables, pero Barney tiene otros planes: decide que tiene que luchar contra la vieja sangre trayendo sangre nueva, y recluta un nuevo equipo de mercenarios, que son más jóvenes, rápidos y expertos con la tecnología. Tras un fracaso, la última misión se convierte en un enfrentamiento entre el estilo clásico de "la vieja escuela" en contra de la experiencia tecnológica de los nuevos mercenarios y ambos contra el mal.

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Los mercenarios 3 es una prescindible y muy divertida película de acción, llena de acciones espectaculares y con un guiño a La Legión de mano de Antonio Banderas, que se une al grupo junto con muchas otras viejas glorias del cine de acción, incluido, junto a los ya citados, Harrison Ford.

El hombre más buscado de Anton Corbijn

El fotógrafo holandés Anton Corbijn se ha hecho famoso gracias a sus innumerables videos musicales. Pero ha vuelto a saltar al cine de la gran pantalla al dirigir esta película norteamericana, tercero de sus largometrajes, como director de cine, que ha obtenido críticas en todo sentido. El papel protagonista es interpretado por un Philip Seymour Hoffman brillante y convincente en su interpretación. 

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El hombre más buscado está basada en la novela homónima de John Le Carre de 2008. La trama cuenta la historia de Isa Karpov, un inmigrante, mitad checheno y mitad ruso que llega a Hamburgo, donde conecta con la comunidad islámica. Allí se pone en contacto con un oscuro banquero a través del que reclama la herencia de su padre. A partir de ese momento las agencias de inteligencia alemana y norteamericana se ponen a trabajar en una ciudad sensibilizada desde la que, en 2001, partió de ella Mohamed Atta para atentar en Nueva York. La pugna entre los servicios de inteligencia, probablemente el BND y los servicios policiales se hace patente mientras los enlaces de la CIA buscan también influir en la operación en marcha, en la que Karpov juega un papel casi secundario y es usado como cebo para descubrir una trama más peligrosa.

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La película es de un gran interés por la manera realista y creíble en que muestra el trabajo de un equipo operativo que, apoyado en tecnología de alto nivel, lleva a cabo operaciones de manipulación de fuentes, rozando, por ambos lados, los límites legales. Una película muy bien dirigida y que entretiene a la vez que nos muestra la cara más oscura de las pugnas entre servicios de inteligencia.

Ronda la parca

"La flaca" nos visita con excesiva frecuencia últimamente. Aparecen las muertes por todas partes, aún sin contar las muchas guerras y el hambre que, a pesar de su lejanía y nuestro olvido, sigue llevándose a miles de personas cada día o el aborto que se lleva a los más inocentes. Pero lo que me alarma especialmente es que en la última semana, hay aquí, en España, en el hedonista y autodestructivo Occidente del siglo XXI, ha habido un especial repunte de las muertes violentas.

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En Asturias, un padre mata a su hijas pequeñas y luego se suicida. ¿El motivo? la venganza contra su mujer y madre de las criaturas de la que se había separado.

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Una joven policía muere en acto de servicio en Vigo por disparos de un atracador que también muere en el tiroteo, cuando intentaba llevarse el botín de un banco. ¿El motivo? 120.000 euros.

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Hoy, en Madrid un hombre de 43 años, gallego, "aficionado" del Real Club Deportivo de la Coruña muere en una brutal pelea multitudinaria contra los "seguidores" del equipo contrario, el Atlético de Madrid. ¿El motivo? ... ¿hay alguno?... ¿el fútbol?

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Estos son tres casos en tres días consecutivos en los que la violencia brutal, irracional, gratuita forman parte del paisaje, de la "vida cotidiana".

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Y es que el problema empezó hace mucho tiempo cuando Satanás, en forma de serpiente, le dijo a Eva: «De ninguna manera moriréis. Es que Dios sabe muy bien que el día en que comiereis de él, se os abrirán los ojos y seréis como dioses, conocedores del bien y del mal» (Gen, 3, 4-5).

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Y aquí seguimos, mientras ronda la parca, creyéndonos dioses, desobedeciendo las sencillas normas de Dios y disponiendo de las vidas de los demás gratuitamente.

El día 22 ven a defender la vida. Tu vida

Hoy ya no hay excusas. Nunca las hubo. Ahora estás solo ante tu conciencia y si no defiendes la vida del no nacido mañana no podrás defender la tuya. Todo lo que hay que saber está aquí.

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Himno a la Virgen de la Almudena

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Salve, Señora de tez morena

Virgen y Madre del Redentor

Santa María de la Almudena

Reina del Cielo, Madre de amor.

Santa María de la Almudena,

Reina del Cielo, Madre de amor.

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Tú que estuviste oculta en los muros

de este querido y viejo Madrid,

hoy resplandeces ante tu pueblo

que te venera y espera en tí.

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Salve, Señora de tez morena

Virgen y Madre del Redentor

Santa María de la Almudena

Reina del Cielo, Madre de amor.

Santa María de la Almudena,

Reina del Cielo, Madre de amor.

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Bajo tu manto, Virgen sencilla,

buscan tus hijos la protección.

Tú eres patrona de nuestra villa,

Madre amorosa, Templo de Dios.

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Salve, Señora de tez morena

Virgen y Madre del Redentor

Santa María de la Almudena

Reina del Cielo, Madre de amor.

Santa María de la Almudena,

Reina del Cielo, Madre de amor.

Viajo sola de Maria Sole Tognazzi

La joven directora italiana Maria Sole Tognazzi dirigió cuatro largometrajes desde 2003 habiendo sido nominada para varios premios David de Donatello. Esta película que hoy aparece en el Baluarte, fue nominada pata cinco David de los que sólo alcanzó uno a la mejor actriz principal para la veterana y genial Margherita Buy.
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Esta película, Viajo sola, cuenta la vida profesional, familiar y sentimental de Irene, que es una mujer madura guapa y soltera que trabaja como crítico de hoteles de lujo para una agencia. Viaja sola constantemente, escribiendo informes muy detallados sobre la calidad de los servicios ofrecidos por los hoteles, la actitud del personal y otras cosas más ridículas como tomar la temperatura del vino blanco o de las sopas o medir los niveles de polvo en las habitaciones. Durante la película visita los hoteles Crillon, de Paris, el Adlon Kempinski, de Berlín, Le Grand Bellevue de Gstaad en Suiza, el Fonteverde, en San Casciano dei Bagni, en la Toscana, La Mamouina de Marrackech y algún otro. A pesar de la vida de lujo y de viajes en los que pasa el 90% de su tiempo, Irene vive sola y siente que la vida se le pasa sin dedicarse a otra cosa que no sea su trabajo, aparentemente cómodo, elegante y glamuroso, mientras su vida personal es casi inexistente, excepto por su amistad con Andrea, su antiguo novio y proveedor de comida ecológica o la relación, no siempre fácil, con su hermana. Irene es consciente de su estado cuando una conocida muere súbitamente en un hotel y no encuentran a ninguna persona allegada salvo a su exmarido. Todos los personajes buscan la felicidad en otro, o en su soledad sin legar a hallarla.
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La película es una reflexión amable y sofisticada sobre la soledad, los sentimientos y la familia a través de diversas situaciones y personajes, como la mujer que desea ser madre sin comprometerse con un hombre o el hombre maduro que desea seguir siendo fiel a su esposa, a pesar de la oportunidad que se le presenta. Todo va dando forma a una red de amistades imperfectas con personajes carentes de un verdadero amor, que la protagonista encontrará, al final, en la ayuda al prójimo. 

1815 - 1861. De la Italia de los tratados a la Italia de la revolución de Francesco Maurizio di Giovine

Llegué por casualidad, mientras buscaba un libro en un catálogo, a este libro sobre cuyo autor nada sabía pero cuyo largo título, 1815 - 1861. De la Italia de los tratados a la Italia de la revolución, me llamó la atención ante un hecho histórico como la Unificación italiana se estudiaba en España de forma muy superficial y en la que sólo los triunfadores, Garibaldi, Cavour o Victor Manuel II aparecían en los libros. Especialmente clarificador me resultó el subtítulo "Tras el 150º aniversario de la imposible celebración de la Unidad de Italia". Efectivamente su autor, el  doctor en Ciencias políticas e historiador Francesco Maurizio di Giovine publicó este libro en italiano en 2012, año posterior a los fastos de celebración de la Unificación. Ese mismo año de 2012 la barcelonesa Editorial Scire publicó la versión española que aquí se presenta.

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Su lectura, amena, concisa y plagada de referencias históricas muestra una realidad que se mantenía oculta a muchos, aunque no a muchos italianos. La Unificación italiana se hizo en contra de una mayoría de la población de los reinos de la península itálica, como Dos Sicilias, Toscana, Parma, Módena o los Estados Pontificios que ni pudieron resistir el empuje del Piamonte, la parte continental del Reino de Cerdeña cuyo Rey Víctor Manuel II y su Primer Ministro, el Conde di Cavour, junto con Mazzini o Garibaldi, con el apoyo de Francia o Inglaterra y la oposición de Austria en diferentes momentos e intensidades durante los casi 50 años que duró el proceso y que fue dirigido desde dentro por las Logias masónicas como miembros infiltrados de un laicismo anticatólico que obedecía a oscuros intereses foráneos que tenían en Roma su principal objetivo.

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Es este un libro necesario, clarificador que pone de manifiesto el poder de la calumnia, en la que Lord Gladstone fue maestro, o la "política de hechos consumados" junto a la lealtad y heroísmo de unidades militares, finalmente derrotadas, como la Brigada Estense o los Zuavos Pontificios.

Un cartón de Ducados que no podré devolver... por ahora.

Hace ya más de 26 años, antes de casarme, Pablo me dio un cartón de Ducados. Era verano y pasaba unos días de descanso cerca de la familia de la que era entonces mi novia, en un lugar de las Rías Altas gallegas verdaderamente paradisíaco. Tanto, que no vendían tabaco. A las pocas semanas quise devolverle lo que consideré un préstamo y no me aceptó el cartón de cigarrillos negros por dos motivos. El primero porque lo consideraba un regalo. El segundo, y más importante, porque acababa de dejar de fumar y ya no lo iba a necesitar. Esta anécdota sirve como precisa metáfora para rememorar mi relación con Pablo, mi suegro, que acaba de ir a montar guardia a los luceros.

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Mi relación con Pablo ha sido y será, ya para siempre en esta vida, asimétrica ya que he recibido mucho más de lo que yo haya podido darle. Además todo me lo ha dado con desprendimiento y generosidad sin límites. La deuda es grande pero no pesa ya que vive de la dulce relación con una familia maravillosa a la que he aportado cuatro nietos, igualmente maravillosos, mejores, sin duda, que yo.

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Pablo me enseñó, sin proponérselo, algunos de los trucos para ser un buen padre, aunque haya sido su peor alumno. Porque le vi con la naturalidad de un hombre amoroso y firme. Sin rigidez, con tacto y cariño, a su estilo, pero siempre con una comprensión y amor por el hijo que me impactó y que continuó con sus numerosos nietos.

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Pablo me enseñó, sin proponérselo, a amar más a España y a la milicia con su ejemplo callado de trabajo diario, humilde, sin alharacas ni vanidad alguna, pero con pasión, constancia y radicalidad, es decir, yendo, como buen cirujano que era, a la raíz de las cosas.

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Pablo me enseñó, sin proponérselo, a ser mejor cristiano con el ejemplo de su profunda vida interior y de su oración, su amor a la Iglesia de Cristo y el reflejo vivo del Evangelio en su vida privada y profesional.

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Y sobre todo, salvó mi vida por medio de su hija, mi querida esposa, que no sería como es sin la figura paterna de Pablo. A ella le debo todo. Mi vida, mis hijos, mi felicidad, mi fe, mi sosiego... en definitiva el haber conocido el Cielo antes de morir.

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Ese Cielo en el que ahora, Pablo, estás a tus anchas. Te has reencontrado con tus seres queridos, tu padre y maestro, tu hermano José Antonio, que se te adelantó por un mes, Josefina, tu querida suegra, San Josemaría, al que seguro que ya has contado alguno de esos chistes malos que te sabías, y tantos otros. Así, dentro de poco menos de lo que creo, te podré devolver ese cartón de Ducados que aún te debo. Porque estoy seguro de que allí arriba se puede fumar, ¿verdad?

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Mientras tanto aquí quedo, a tus órdenes, mi Coronel, querido Pablo, esperando la orden del Padre Eterno para que nos volvamos a ver.

Haciendo historia de Sir John H. Elliot

El historiador e hispanista británico Sir John H. Elliot que se enamoró de España en 1946, ha dedicado su vida al estudio de la historia de España centrándose en la época de Felipe IV. Tras una gran producción editorial, su último libro se publicó en 2012 en EEUU bajo el título History in the Making, una especie de autobiografía profesional.

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Este libro de Elliott fue editado por Taurus en 2012 bajo el título Haciendo historia. Son unas memorias personales, y parciales, y a la vez una reflexión sobre el oficio de historiador en la que señala los límites pero también la fuente de entusiasmo que la investigación histórica puede suponer. Es un libro trabajado a base de memoria y rigor que nos pone ante el trabajo del historiador, del suyo o del que de cualquier otro, con una absoluta amenidad, sencillez y sinceridad. Además, como el centro de su trabajo fue el mundo hispánico, sirve este libro para repensar España desde fuera, para analizar lo que fuimos y lo que podemos ser; nuestras debilidades y fortalezas, los cimientos sobre los que hemos construido nuestro devenir actual. Resulta de plena y rabiosa actualidad sus comentarios sobre su estudio de la revolución catalana de 1640 en la que detecta cómo los historiadores nacionalistas retuercen los hechos para manipular la historia en su beneficio. Nada nuevo.

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Elliot se enamora de España cuando con otros estudiantes británicos visita en 1946 una España devastada. Le conmueve y entusiasman dos cosas, por una parte, la enorme dignidad, dentro de la miseria que muestran los españoles entre los escombros de la guerra civil, y el impresionante retrato que Velázquez hizo al Conde-Duque de Olivares que le hace interesarse por el personaje y por su época.

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La lectura de este libro, además de colocarnos ante el trabajo de uno de los mejores hispanistas, nos devuelve, a mi, al menos, cierta autoconfianza perdida, nos recuerda nuestras propias raíces y nos alienta a seguir el largo camino de seguir construyendo España día a día.

Mil entradas en el Baluarte

Esta que leen es la entrada que hace la número mil de las publicadas en este Baluarte que empezó su andadura el 3 de octubre de 2007, hace ahora poco más de siete años, en la campiña inglesa. Desde entonces, la garita del Baluarte sigue ocupada por un centinela que, alerta, otea el horizonte con mayor o menor empeño y que de vez en cuando dispara su arma virtual con ráfagas de letras e ideas, muchas veces, seguramente, con escasa puntería.

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Desde entonces han pasado infinidad de cosas, personales, sociales, familiares,... Algunas malas, la mayoría buenas, a Dios gracias. Muchas han quedado aquí plasmadas, otras no. Los comentarios, incluso alguno insultante, han quedado, sin excepción, reflejados en cada entrada y ahí siguen. Siempre se agradecen porque me enriquecen, me cuestionan, refutan o afianzan mis opiniones e ideas y me hacen mejor persona, más cauto y reflexivo.

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Mi tarea de bloguero es cómoda ya que me permite desarrollar la plena libertad de escribir o la de mantenerme al margen respetuosamente ante las cosas que pasan. Creo que en ningún momento me he visto "en la obligación" de escribir si bien ante algunos hechos que me han parecido especialmente graves o importantes, y siempre de un modo reactivo, me he lanzado a escribir lo que pensaba y mostrando, incluso a veces, mi amargura ante la impotencia sentida en un determinado momento.

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Ahí quedan esas mil entradas en las que junto a cientos de críticas de películas y libros, poemas nunca bien afinados o breves crónicas de viajes, se transparenta, en las otras entradas "de opinión", un algo de mi ser, de mi pensar y de mi sentir. A nadie, salvo a algún malnacido, he querido ofender jamás, pero pido humildemente disculpas si a alguien he molestado. Yo seguiré siendo un desconocido para la mayoría de ustedes. Lo siento, pero ha de ser así por diversos motivos y, sobre todo, para que mi libertad a la hora de escribir no se vea cercenada. Pero les agradezco que estén ahí mirando esta pantalla y leyendo lo que les quiero decir.

El futuro de Cataluña

Hoy publica el diario La Razón una encuesta electoral, realizada por NC Report, para unas próximas elecciones autonómicas en esa región española que, tras probarse el disfraz de nación ha decidido que le queda grande... pero,¿por cuanto tiempo?

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En el gráfico adjunto se ve la aproximación de escaños de un futuro parlamento catalán. La primera consecuencia es el desplome de CIU, el gran partido de la derecha nacionalista catalana que se ve reducido a la mitad tras el "caso Pujol" que sacó a superficie lo que ya todos sabían y nadie decía y la "espantá" de Mas tras el fracaso de su extravagante ilegalidad. La siguiente consecuencia es el ascenso de la izquierda independentista, formada por ERC y CUP, que pasan en conjunto de 24 a 39 escaños, aumentando 15 escaños, lo que no llega a absorber la pérdida de CIU, que es de unos 23 escaños. Es decir, el independentismo se reduce pero se radicaliza, incluso más.

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Por su parte la izquierda no nacionalista, al menos en teoría, formada por IU-ICV y Podemos, que irrumpirá con fuerza en el nuevo Parlamento, supone un aumento de 6 escaños, que son, más o menos, lo que pierde el ambiguo, confuso y quebradizo PSC-PSOE. Es decir la izquierda se mantiene pero se radicaliza.

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Finalmente las opciones de derecha, liberales o de centro no nacionalistas (ya saben que ningún nombre les cae bien a estas opciones de pensamiento blando; fofo incluso), experimentan un ascenso, de unos 5 escaños gracias al notable y merecido premio a la coherencia de Ciudadanos que ha sido la única opción que ha plantado cara eficaz y gallardamente al independentismo, y que compensa la permanente caída del PP, que vuelve a perder escaños, 3 esta vez. Es decir, la derecha no nacionalista es la única que aumenta.
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Como resumen se puede decir que en Cataluña aumenta la tensión por un aumento relativo de las opciones independentistas y las, digamos, "unionistas". En medio de todo, surge una opción novedosa como Podemos cuya postura oficial ante la independencia permanece incógnita, pero que no va a dar estabilidad a pesar de que crece gracias al voto de castigo de votantes no independentistas y que prefieren, al margen de los grandes partidos, opciones de izquierda frente a la opción que representa Ciudadanos.
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Lo que necesita Cataluña en la desesperada búsqueda de su estabilidad y en su impulso por alejarse de las opciones ilegales y rupturistas, es un líder. Un líder que sea capaz de romper con las tendencias autodestructivas, que sea capaz de desmontar la red de mentiras en la que está atrapada la sociedad catalana y que sea capaz de limpiar el escenario político de la la omnipresente corrupción, el sistema del 3%, y haga avanzar de nuevo a Cataluña como la más desarrollada y pujante de las regiones de España, manteniendo su catalanidad que es la mejor forma, quizás, de ser español.
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Lamentablemente ese líder, de cuya existencia dudo, tendría ante sí una tarea de décadas de callado y duro trabajo por lo que no puede ser un líder político cuyo horizonte desaparece en las brumas electorales cada cuatro años. Una figura limpia, de amplia influencia en la sociedad, que no tenga intereses personales y que sea capaz de moderar el escenario catalán desde dentro y con la mirada puesta muy lejos. ¿Dónde estás, que te necesitamos?

Cómo ver una corrida de toros de José Antonio del Moral

Soy de los que considera que la Fiesta Nacional por excelencia, la fiesta de los toros, es una radiografía del alma y ser de España y de los españoles, una forma de entender la vida arrojada y llena de dignidad, quijotesca, genial y, en parte absurda, como es jugarse la vida por animar un espectáculo. Así somos y así queremos seguir siendo, por ello el toreo debe seguir su rumbo, en el siglo XXI y en los muchos más que hayan de venir.

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También es cierto que soy un aficionado que tiene un escaso conocimiento y que asiste muy poco a las plazas, en parte porque he residido durante años en lugares tan poco taurinos como Canarias o Galicia, donde salvo en Pontevedra hay poco afición. Por eso me he conformado con ver toros por la televisión cuando eso era posible y ahora, con mayor dificultad, donde se puede. Por ello alguno de mis amigos taurinos, que no son pocos, me recomendaron la lectura de este libro de José Antonio del Moral, crítico taurino y escritor ameno y bien documentado sobre el arte de Cúchares.

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Cómo ver una corrida de toros es un libro excelente, editado por Alianza en 1994, que a modo de manual sencillo y accesible pero sin renunciar un ápice de la tradición, del peculiar léxico taurino o los porqués de cada cosa dentro y fuera del ruedo ayuda a comprender el alma de la Fiesta, de forma que mi próxima asistencia a una plaza no será igual.

El crack de José Luis Garci

El ya veterano director de cine José Luis Garci es quizás el mejor que haya tenido el cine español de su irregular historia. Nominado para cuatro Oscar, ganó el de la mejor película extranjera en 1982 con Volver a empezar. En España fue nominado para 12 Goyas de los que se hizo sólo con uno, el primero de 1987 con Asignatura aprobada, lo que explica la medida de calidad, ínfima, de estos premios hispanos, que no de la calidad de este genio asturiano.

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De las películas iniciales de Garci, El crack, rodado en 1981 es el cuarto largometraje que pasó por la cartelera sin pena ni gloria. Uno de los trabajos más conseguidos de Alfredo Landa en un desacostumbrado papel de "duro". Cuenta esta película un caso de investigación en el que trabaja el detective, y antiguo policía, Germán Areta que recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario. Gracias a un antiguo conocido averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta un final sorprendente y bien llevado.

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El crack no tiene nada que envidiar a ninguno de los afamados thrillers americanos de la época, con un guión original y potente, en el que el aborto, condenado como abominable, tiene su papel, una trama bien dosificada y construida, la interpretación brillante de Landa y la dirección casi siempre acertada de Garci. Un clásico imprescindible del cine español.

Emperador de Peter Webber

Peter Webber es un director de cine británico que ha dirigido hasta la fecha tres largometrajes. Esta que aparece hoy en este baluarte es un trabajo que, a pesar de haber obtenido solo una premio menor en el Festival de Toronto, tiene una puesta en escena cuidada y una documentación suficiente

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La película Emperador cuenta una historia real, quizás levemente modificada para hacerla "comercial", pero en esencia cierta. Poco después del final de la Segunda Guerra Mundial y con el trauma que supusieron el criminal lanzamiento de las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki, Japín es una nación en estado de shock. En esta situación, el general Douglas MacArthur, Comandante de las fuerzas aliadas en el Pacífico es además encargado de hacer volver a Japón a la "normalidad". Entre los retos está el papel que el Emperador de Japón, Hirohito, vaya a cumplir en el futuro. Para ello se valdrá del Brigadier Bonner Fellers quien le asesorará para decidir el destino del emperador japonés.

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La película no cae en tópicos patrioteros ni del maniqueísmo tan grato a Hollywood. La conversación con un político japonés, diciendo verdades como puños al Fellers merece un aplauso por el baño de realismo político (del de verdad, no del que practicaba Kissinger) que se agradece. Emperador es una película correcta, entretenida y que se ve con agrado.

Libro de réquiems de Mauricio Wiesenthal

Conocí la existencia de este autor barcelonés, gaditano y de sangre germana, llamado Maurico Wiesenthal, en la crítica literaria de un libro cuyo título y autor no recuerdo, pero en la que se citaban, como ejemplos de productos de la bohemia dos libros del autor. Tras investigar su obra y su estilo me decidí a leer su único libro de poesía, Perdido en poesía, que ya ha sido comentado.

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Me decidí a leer uno de sus libros en prosa que lleva por título Libro de réquiems y que fue editado por Edhasa en un volumen de cerca de 700 páginas y compuesto por muchos capítulos, tantos como "réquiems", de distinta extensión, variando entre las cinco y las cincuenta páginas y dedicadas, casi todos, a un personaje literario o artístico conocido por el autor, bien de forma personal o bien, en la mayoría de los casos por referencias, terceras personas, lecturas o anécdotas vividas u oídas.

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Entre las personas a quienes se dedican los requiems están desde Lola Flores a Lord Byron, de Alfonsina Storni a Giacomo Casanova, de Goethe a Tolstoi o Dostoievski. Su lectura resulta muy interesante por la cantidad de anécdotas o historias que cuenta, pero en algunas ocasiones su estilo recargado, de cierto barroquismo o engolamiento, puede resultar cansado, pero el resultado finalmente es positivo por la cantidad de información interesante que aporta.

Idilios de Juan Ramón Jiménez

Del poeta de Moguer tan sólo había leído hasta la fecha su Platero y yo, pero Juan Ramón Jiménez, a quien nos referiremos en adelante como JRJ, está considerado como uno de los más grandes poetas españoles del siglo XX y a la poesía dedicó con ahínco y tesón casi toda su producción literaria.

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La editorial sevillana La Isla de Siltolá publicó en 2013 un poemario inédito de JRJ fruto de la investigación de la filóloga y estudiosa del poeta sevillana Rocío Fernández Berrocal, a quien cabe el mérito haber extraído este libro tras haber buceado en las carpetas primorosamente ordenadas del archivo familiar, en otros archivos en España y Puerto Rico y en diversa bibliografía y cartas del poeta para descifrar su voluntad, truncada por su muerte, de publicar, en un orden concreto este libro.

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El libro comienza con un interesantísimo estudio biográfico y literario de JRJ, complementado por unos apéndices explicativos. El poemario es una serie de noventa y siete poemas, clasificados en dos partes, "Idilios clásicos" e "Idilios románticos", de entre los que hay treinta y ocho inéditos que ven la luz por primera vez, más de medio siglo después de la muerte de JRJ, gracias al esfuerzo investigador y al acierto editorial.

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Como muestra, les traigo uno de los poemas inéditos de JRJ:

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.....Te coroné de un beso

.....tu rico pelo hermano en sombra de los ojos

.....de tu esbeltez blanca

.....abierta en la granada prohibida.

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.....Cuando te mire ahora, inconseguible

.....reina de un paraíso

.....te veré coronada siempre:

.....de estrellas invisibles, si es de día,

.....si es de noche, de rosas escondidas.