El gran Gatsby de Baz Luhrmann

Baz Luhrmann es un director de cine australiano que alcanzó cierta fama con las películas Australia y Moulin Rouge. Este trabajo, filmado en Australia en 2012 y estrenado en la primera sesión del Festival de Cannes de 2013, es una nueva adaptación cinematográfica, la quinta, de la novela homónima de Scott Fitzgerald. Leonardo DiCaprio con una gran actuación da vida al personaje central, Gatsby. Esta película fue premiada con dos Oscar a la mejor dirección artística y al mejor vestuario, además recibió, entre otros, dos premios BAFTA, de los tres para los que fue nominada, al mejor diseño de producción y al mejor vestuario

.

El gran Gatsby cuenta una historia que discurre en el alocado Nueva York de los años 20. En la alta sociedad norteamericana, llama la atención la presencia de Jay Gatsby, un hombre misterioso e inmensamente rico, al que todos consideran un advenedizo, lo que no impide que acudan a sus fastuosas fiestas en su gran mansión de Long Island. Gatsby vive obsesionado con la idea de recuperar al amor que dejó escapar años atrás. Para ello se hará amigo de su vecino recién llegado, el joven Nick Carraway que es primo de Daisy Buchanan, que está casada con hombre de una rica familia pero vulgar y que le es infiel.

.

Bajo una puesta en escena deslumbrante, se oculta una gran novela, El gran Gatsby, que es, sin duda, una conmovedora historia de amor, esperanza y traición. Una reflexión pesimista sobre la naturaleza humana, la fragilidad de los compromisos y una loa a los soñadores. Buena película de una mejor novela.

Ciudad de vida y muerte de Lu Chuan

Lu Chuan es un joven director de cine y guionista chino que ha llevado a la gran pantalla aontecimientos históricos de China, en la película que se trae hoy a este baluarte, de trata de la conquista de la ciudad de Nanking por los japoneses, hecho que fue llevado también al cine por su compatriota Zhang Yimou en su Las flores de la guerra. Esta película, rodada en blanco y negro en 2009 recibió los premios a la mejor película y a la mejor fotografía en el Fesival de San Sebasián.

.

La historia que cuenta Ciudad de vida y muerte, tiene lugar en 1937, en el estallido de la Segunda Guerra chino-japonesa, cuando el Ejército Imperial Japonés acababa de capturar la que era, en aquel momento, la capital de la República China, Nanking. Una vez conquistada, las tropas japonesas se dedicaron a la llamada masacre de Nanking, un periodo de varias semanas donde se aniquiló masivamente a un gran número de prisioneros de guerra chinos, tanto militares como civiles y se produjeron además violaciones masivas. En la película aparecen varios personajes, tanto históricos como ficticios, incluyendo un soldado chino, un profesor de escuela, un soldado japonés, un misionero extranjero y John Rabe, un hombre de negocios nazi alemán que acabó finalmente salvando la vida de miles de civiles chinos.

.

Esta película, que ha sido controvertida en China, por presentar la cara demasiado humana de un soldado japonés, y fuera de China por ser considerada propaganda nacionalista china (o anti-japonesa), es, desde luego una gran película, magníficamente dirigida, filmada e interpretada, con escenas duras que reflejan, quizás fielmente, los acontecimientos de aquellos meses que tiñeron Naking de sangre.

El mundo es nuestro de Alfonso Sánchez

Alfonso Sánchez y Alberto López son dos jóvenes sevillanos que se hicieron famosos con ciertas parodias que colgaban en internet, una webserie, a la que luego dieron forma y adpataron para llevarla a la gran pantalla en la forma que hoy mostramos.

.

Aparecieron también en los programas de José Mota y luego, con este salto al cine, se conagraron en este mundo en el que el estrellato es fugaz. Esta película es el primer largometraje español financiado, en parte, a través del método crowdfunding, es decir con pequeñas aportaciones de particulaes, demostrando que el talento y la gracia no necesita financiación pública para tener éxito.

.

El Mundo es nuestro cuenta la desternillante historia de El ‘Cabesa’ y el ‘Culebra’, quienes, siguiendo los pasos del Dioni, deciden dar un gran golpe: atracar una sucursal bancaria y huir a Brasil. Lo que parecía que iba a ser un trabajo sencillo, se complica debido a la irrupción repentina de Fermín, un empresario cincuentón cargado de explosivos, que amenaza con inmolarse y exige la presencia de la televisión para llamar la atención sobre su precaria situación económica. Así pues, un simple atraco, se convierte en un secuestro en toda regla con rehenes y explosivos de por medio...

.

Con la excusa de la hilarante comedia que aranca carcajadas con las ocurrencias del Cabesa y el Culebra, se cuela un refrescante mensaje de protesta social, de hartazgo por la crisis y de queja contra los poderosos que manejan desde las sombras nuestros sueños y nuestro futuro.

La mirada de Ulises de Theo Angelopoulos

Hace años que tengo por cr´tico literario de cabezara a Julio R. Chico a través de su web que se llama La mirada de Ulises. Me llamó la atención el nombre y busqué hasta comprobar que era, además, el título de una película que mi crítico favorito, considera excepcional. Evidentemente, por pura coherencia, tenía que ver la película y lo hice hace muy poco, en su versión original, en griego e inglés mezclada con varias lenguas balcánicas y subtitulada en español. Hice bien en seguir la sugerencia subliminal de la web.

.

Theo Angelopoulos fue un director de cine griego, recientemente fallecido cuya producción es escasa y exquisita. Un cine no apto para el consumo de masas suele encandilar a los críticos por la técnica depurada y la poesía visual de sus películas. A pesar de su excelencia cinematográfica, tan sólo recibió premios menores, además de una Palma de Oro en Cannes por su película La eternidad y un día. Esta película fue premiada con el Gran Premio del Jurado de Cannes de 1995.

.

La mirada de Ulises es la historia de un viaje, una Odisea moderna. Un cineasta griego, exiliado en los Estados Unidos, regresa a su ciudad natal en Grecia para emprender un apasionante viaje, en busca de tres rollos de película rodados por los hermanos Manakis en 1905, nunca revelados y que se hayan perdidos. De Albania a Skopje, en Macedonia, de Bucarest a Constanza, a orillas del mar Negro en Rumanía. Luego, a través del Danubio, hasta Belgrado y por fin a Sarajevo, donde, como curiosidad, aparece fugazmente un vehículo militar español, un BMR de UNPROFOR, por haberse rodado estas escenas en Mostar y no en la capital bosnia. En su camino se cruza con su propia historia, con el turbulento pasado de los Balcanes, con las mujeres que podría haber amado. Espera recobrar con estas imágenes olvidadas la inocencia de la primera mirada.

.

Sus casi tres horas son una compendio de virtuosismo cinematográfico. Para los que, además, hemos vivido casi dos años en los Balcanes, nos resulta evocador y nos acerca a nuestra Ítaca particular.

Amor de Michael Haneke

Me puse a ver esta película con la advertencia previa de un buen amigo sacerdote de que la película levaba cierto veneno en sus fotogramas. La película venía con el marchamo de calidad cinematográfica de su director, el veterano austríaco Michael Haneke, director polémico en cuanto a sus planteamientos y autor de éxitos como La cinta blanca, La película ha contado con la actuación extraordinaria de dos ancianos actores,Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, ambos de más de 80 años.

.

Esta película cautivó a los críticos que otorgaron la Palma de Oro en Cannes en 2012, además de haber recibido premios como mejor película extranjera en los Goya de España, David de Donatello de Italia o BAFTA en el reino Unido. Además obtuvo cinco premios César y el Oscar a la mejor película extranjera, de los cinco a los que había sido nominado. Sea como fuera, la película es técnicamente muy buena, pero el guión, obra de Haneke, tiene sus "peros".

.

Amor cuenta la historia final de Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, educados, sensibles que han sido profesores de piano y ahora están jubilados y viven en París en una bonita y amplia casa. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un ictus que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba ya que Anne comienza a no poder valer se por si misma y la dependencia de George. Esta situación plantea un dilema familiar y las grandes dudas de George que le lleva a cometer lo que él cree un acto justo.

.

Si el título fuera otro quizás la polémica o el éxito hubieran sido diferentes, pero la película que es explícita y queda abierta en sus consecuencias, plantea como amor lo que puede ser nada más que puro egoísmo dejando al espectador la decisión de tomar partido, tras ser manipulado por unas imágenes y una situación artificiosamente extrema. Gran película, con veneno, sin duda.

Feliz Pascua de Resurrección

Nuevo Testamento, lecura obligada

Hoy he terminado la lectura del Nuevo Testamento. Tras haber leídos los Evangelios, los Hechos de los Apóstoes, las cartas de San Pablo, las tan desconocidas, breves e intensas Cartas Católicas  de Santiago, San Pedro, San Juan y San Judas, me  enfrenté al Apocalipsis hace un par de semanas.

.

De esta revelación, que eso precisamente significa Apocalipsis, hecha a San Juan había leído partes, algunos versículos sueltos fuera de contexto y siempre había quedado confuso, con la idea común de que era un retrato del "fin del mundo". ¡Qué error! El Apocalipsis es un libro que infunde una gran esperanza, la esperanza de la salvación. No se puede negar que se decriben sufrimientos sin cuento, destrucción y, bajo signos crípticos, como sellos, trompetas, ángeles o dragones, se describen escenas apocalípticas, nunca mejor dicho. Pero, como humanos el sufrimeinto es inherente a nuestra naturaleza y lo ahí descrito no ha de ser muy diferente a las guerras, hambre y sufimiento, a los grandes infernos interiores que nos acosan y nos destruyen por dentro, En cambio la certeza de la victria final de Dios sobre el Mal, sobre la Bestia, es algo que nos tiene que llenar de Paz.

.

Hace poco leí que Simone Weil, la filósofa agnóstica francesa, lectora y conocedora de los Evangelios, decía que para ella eran más una Antropolgía que una Teología, es decir en estos libros está la comprensión de la naturaleza humana, junto con el major acercamiento posible a Dios, junto con la oración.

.

La lectura del Nuevo Testamento debe ser algo continuo y permanente en la vida del cristiano, dedicando, si acaso, unos minutos cada mañana o cada noche a un par de capítulos. Esta es la verdad relevada por Dios a través de su Hijo y si quremos vivir con coherencia este es el primer paso a dar.

Viernes Santo

Todavía resuena el eco de los tambores en las calles malagueñas, ahora tan distantes, las estrofas del Noivo de la Muerte son recordadas, palabra por palabra, por miles de personas y por los cientos de legionarios que escoltaron ayer a nuestro protector. No me resisto a compartir esta imagen alegórica, creada por Navarro Mechón, que, en unas coloridas pinceladas, expone toda una manera de vivir. La mia.

.

Jack Ryan. Operación sombra de Kenneth Branagh

Kenneth Branagh es un actor, guionista, director y productor de cine norirlandés que recibió varios premios cinematográficos desde los años 1980s habiendo sido candidato a varios Oscar con actor, guionista y director y habiendo ganado un BAFTA al mejor director por su primera película, Enrique V. Esta es una película de acción, basada en las novelas y el personaje creado por Tom Clancy, y estrenada a comienzos de 2014 con la participación de actores de la talla de Kevin Costner, Keira Knightley o el propio Kenneth Branagh.

.

Jack Ryan. Operación sombra, es la historia de espionaje en una trama contraterrorista protagonizada por un veterano de guerra que lleva una doble vida, ya que es un ejecutivo de Wall Street y además analista de la CIA. Su nombre es Jack Ryan. Cuando la agencia descubre un complot meticulosamente planeado para hundir la economía norteamericana y sembrar el caos en todo el mundo, deciden que él es el hombre más adecuado para impedirlo debido a su habilidad para interpretar datos económicos globales. Jack tendrá que descubrir la verdad porque de ello depende la vida de millones personas, pero eso implica moverse en un mundo en el que no puede fiarse de nadie.

.

La película tiene un ritmo trepidante, la trama petrolífera, planes de construcción de oleoductos, los intereses rusos y de empresas americanas de por medio, el lavado de dinero para financiar redes terroristas ... Todo junto junto a un analista que acaba haciendo de agente operativo. Es, en definitiva la receta mágica de cualquier película de espías que te mantiene pegado al sofá y te ofrece un momento de divertida y emocionate evasión.

El Padrino de Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola es uno de los más veteranos, eniales y laureados directores de cine norteamericanos. En su palmarés figuran seis Oscar, dos Palmas de Oro de Cannes, seis Globos de Oro y un BAFTA de los cuales esta película que hoy analizamos obtuvo en 1972 tres Oscar de los diez a los que había sido nominado, cinco Globos de oro y un BAFTA de los cinco a los que había sido nominado. Los premios recibidos lo fueron, sobre todo a la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado y al mejor actor, premiendo la excelente actuación de Marlon Brando en su papel protagonista.

.

El Padrino es, según varias listas y rankings que se han publicado teniendo en cuenta la opinión de críticos y directores, una de las mejores pelíclas de la historia del cine. Exagerado o no esta es una película brilante en todos sus aspectos técnicos, formales, visulaes. La adaptación de la novela de Mario Puzo, escrita en 1969, marcó una revolución en la historia del cine.

.

El Padrino fija la acción poco después de terminar la II Guerra Mundial, en el Nueva York de 1946. Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie, y tres varones: el impulsivo Sonny, el pusilánime Freddie y Michael, que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre asesorado por su consejero irlandés Tom Hagen, se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

Tropa de elite 2 de José Padilha

El director de cine brasileño José Padilha tras el éxito de la película Tropa de elite, llevó a la gran pantalla la segunda parte de esta cinta, en la que los protagonistas son los mismos pero años después. El Capitán Nascimento, es ahora Coronel, un profesor defensor de los derechos humanos y que va contra él se ha casado con su ex-mujer y la situación en Río sigue igual salvo por que la policía "normal" es más corrupta que antes. Obtuvo un enorme éxito de taquilla, convirtiéndose en la película nacional más vista de la historia del cine de Brasil, con más de 10 millones de espectadores en apenas 8 semanas.

.

Tropa de elite 2 cuenta la historia del Coronel Nascimento, interpretado nuevamente por Wagner Moura, que se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro originado por la crrupción policial. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el Estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael, su hijo adolescente, y Rosane, su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías, elegido para sustituirle en el BOPE, pero cuyo celo le llevará por caminos no pensados.

.

Esta película tiene la misma espectacularidad que la anterior, con escenas quizás más crudas pero el retrato de Rio de Janeiro sigue siendo igual de veraz y triste.

Expediente Warren de James Wan

James Wan es un director de cine malayo que se ha dedicado y obtenido éxito en el género de las películas de terror, seindo además el productor de la saga The Saw o Insidious. Pero esta película es diferente. El terror, por ser sobrenatural es, en cierta forma, incontrolable y por tanto alcanza grados mayores.

.

Expediente Warren que en su título original es The Conjuring, está basada en hechos reales. Narra a la vez los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70 y los trabajos de los Waren para ayudarles y que se ven también afectados. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales y católicos, acuden a la llamada de una familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser maligno. La posesión satánica de la casa lleva a los Perron a la desesperación y los Warren les ayudan, con medios técnicos y una investigación de los antecedentes de esa solitaria casa a desvelar el misterio para que la Iglesia autorice un exorcismo que luche contra la posesión demoníaca.

.

La mayor de las hijas, Andrea Perron escribió su experiencia como inqulina de esa casa durante diez años en un libro titulado “Casa de la Oscuridad, Casa de laLuz: La verdadera historia” en el que está basado parte del guión.

.

La película es efectista, llena de sobresaltos, nunca gratuitos y lleva un ritmo adecuado para seguir la trama, mucho más eficaz cuando se cree verdaderamente en la existencia y el poder, limitado, pero feroz, del Maligno.

No es país para viejos de Joel y Ethan Coen

Los hermanos Joel y Ethan Coen completan uno de sus trabajos cinematográficos más celebrados adaptado para el cine la novela homónima de Cormac McCarthy. El resultado obtuvo cuatro Premios Oscar, de los ocho a los que fue nominado, ganado los premios a la mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor secundario para un excelente Javier Bardem. Además se hizo con dos Globos de oro, repitiendo Bardem, y además fue nominada para nueve premios BAFTA de los que se llevó tres, incluido uno para Barden y el de mejor dirección. Esta película supuso la consagración de Javier Bardem en el mercado cinematográfico americano.

.

No es país para viejos cuenta una historia policial, rural, desasosegante, en la que un viejo sherif tiene que resolver un caso de un asesinato múltiple relacionado con tráfico de drogas en una zona fronteriza entre EEUU y Méjico. A partir de ese momento comiena una persecución a tres badas entre el Sherif, los que desean recuper un maletín con dos millons de dólares y un cazador que, por casualidad, se los encuantra y se hace con ellos.

.

El paisaje seco y hostil, la mirada de Bardem que trasluce la maldad absoluta y fria, el guión excelentemente adaptado y dirigido por los Coen hacen una conbinación perfecta para una película de acción que fue muy merecidamente premiada.

Shutter Island de Martin Scorsese

El veterano director norteamericano Martin Scorsese dirigió esta película cuyo guión está basado en la novela homónima de Dennis Lehane. De este escritor se han adaptado ara el cine su novela Mystic River y ha escrito guiones para la seie The Wire.

.

Shutter Island es una película que cuenta una historia que se desarrolla en el verano de 1954, cuando los agentes judiciales Teddy Daniels, interpretado por Di Caprio, y Chuck Aule son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley. Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.

.

La película es un thriller psicológico con cierta complicación para ser llevada al cine, por lo que el guión tiene algunos huecos y la acción tiene ciertas lagunas, si bien la tensión y la duda sore la realidad del penal psiquiátrico y el desenlace de la investigación, manienen el interés hasta el final.

Una familia de Tokio de Yôji Yamada

El festival de cine de Valladolid le concedió la Espiga de Oro a la mejor pelícla en 2013 a esta cinta japonesa, remake de Cuentos de Tokio dirigida por Yasujirō Ozu en 1953 y considerada una de las grandes obras de arte del cine.

.

El prolífico director japonés Yôji Yamada, llevó a la gran panalla una adaptación moderna de la película citada más arriba en la que se ponen de manifiesto las relaciones entre padres e hijos ya adultos y cómo el egoismo de los hijos hacen de los padres una pesada carga.

.

Una familia de Tokio cuenta la historia del viejo Shukichi Hirayama y su esposa Tomiko viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor, Koichi, es médico, tiene dos hijos y dirige un hospital; la segunda, Shigeko, es dueña de un salón de belleza y también está casada y el pequeño, Shuji, no tiene un trabajo fijo y está considerado por todos como un "bala perdida". Pero la aparición de Noriko, la novia del hijo menor, hace que todo cambie, sobre todo cuando la desgracia se cierne sobre esta familia tan bien avenida en apariencia.

.

A pesar de las notables peculiaridades de la cultura y civilización japonesa, esta película es plenamente adaptable a nuestra civilización occidental ya que los problemas generacionales presentados son los mismos que sufrimos y sufriremos según el individualismo va hacíendose hueco en nuestra sociedad. 

.

Es una película notable en la que sus casi dos horas y media de metraje pasan rápido y nos sumerge en la sensación de abandono de los ancianos y del egoismo de los hijos. Una película que hay que ver.