Las epístolas de San Pablo

Tras acabar de leer hace poco los Evangelios, he continuado con los Hechos de los Apóstoles, una continuación del Evangelio de San Lucas, y comencé hace un par de meses, más o menos con las Cartas Paulinas que hoy por la mañana he terminado de leer.

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He de reconocer que tras la lectura de los Evangelios, que me dejaron en estado de shock, si me permiten la expresión, las cartas de San Pablo me resultaron menos clarificadoras, menos directas y más arduas en su asimilación. Creo que han de tomarse de una manera diferente, y para asimilarlas en profundidad, hay que tener en cuanta su propósito, que era el que en aquella época San Pablo les dió, es decir, el dar noticias, consignas, clarificar posturas y animar a la evangelización a las primeras comunidades cristanas que nacían a orillas de mar Mediterráneo.

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De las catorce epístolas, cuatro son personales, las que envía a sus discípulos Filemón, Tito y dos a Timoteo. El resto son colectivas y enviadas a las Comunidades formadas en diferentes lugares, en concreto son dos a los Tesalonicenses, a los Gálatas, dos a los Corintios, a los Romanos, a los Filipenses, a los Colosenses y a los Efesios. La última de las cartas es la Epístola a los Hebreos, cuyo autor, al parecer  no es propiamente Pablo. sino alguien próximo a él y con la misma mentalidad paulina.

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Su lectura ha sido clarificadora, necesaria y tranquilizadora, en definitiva, un paso que todo cristiano debería dar ya que la situación en las que se encontraban las primeras comunidades del siglo I d.C. no difiere mucho de la que vivimos en este Occidente paganizado y lleno de falsos profetas.

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Siempre he fabulado con la posibilidad de que San Pablo, tras su más que probable visita a España en el año 53 d. C., se vió tentado en escribir una "Carta a los Celtíberos", que nunca envió por que, quizás, los dejó por imposibles...

La vide de Adèle de Abdellatif Kechiche

Abdellatif Kechiche es un actor, guionista y director de cine francés de origen tunecino que obtuvo éxitos en 2005, con La escurridiza, o cómo esquivar el amor y en 2008 con Cuscús. Ambas cintas obtuvieron el premio César al mejor director y a la mejor película. Esta película, la última que ha estrenado, es una adaptación de la novela gráfica "Blue", de Julie Maroh, y obtuvo la Palma de Oro a la mejor película en el Festival de cine de Cannes de 2013, además de haber sido nominada a la mejor película extranjera para los Globos de Oro, los Goya y los BAFTA, además fue nominada para ocho César recibiendo sólo uno a la mejor actriz revelación, premiendo el gran trabajo de la joven Adèle Exarchopoulos. Todo ello a pesar de su metraje, superior a las tres horas, que es artificialmente excesivo.

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La vida de Adéle, cuenta la vida de la protagonista, que tiene el mismo nombre que la actriz que le da vida, y que tiene diecisiete años. Sabe que lo normal es salir con chicos, pero tras algunas experiencias empieza a tener dudas sobre sus inclinaciones. Una noche conoce a Emma, una joven con el pelo azul, y se enamora inesperadamente de ella. La atracción que despierta en ella una mujer más madura y de más edad que ella y que le muestra el camino del deseo, hará que Adèle empiece a sufrir problemas entre sus familiares y amigos y su vida comienza a ser inestable.

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La verdad es que la película, que es técnicamente buena y cuenta con unos actores excelentes a pesar de su juventud, está plagada de largas escenas de sexo explícito, lésbico en varias ocasiones. Tiene algo de artificioso, de impostura, de intento de manipulación sobre la "normalidad de la homosexualidad", a través de Sartre, además. En otros tiempos se hubiera clasificado como X, pero ahora... Película absolutamente prescindible.

El hijo de Caín de Jesús Monllaó

Jesús Monllaó es un director de cine catalán que sólo ha llevado a la gran pantalla en 2013 este largometraje habiendo trabajado anteriormente en cortos. El guión de esta película está basado en la novela Querido Caín de Ignacio García-Valiño, un interesante thriller psicológico que explora las raíces del mal.

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El hijo de Caín cuenta la historia de Nico Albert que es un adolescente de carácter muy peculiar, antisocial, cruel, de inteligencia excepcional y una única obsesión: el ajedrez. Una serie de hechos conmocionan a la familia. Parece que ha sido sólo un accidente lo que le ha costado la vida al perro de la familia. Pero desde entonces, Carlos y Coral, los padres de Nico, están desconcertados ante la creciente conducta antisocial de su hijo. Los padres, preocupados por la anómala actitud de su hijo, contratan al psicólogo infantil Julio Beltrán. A través de la terapia y de la afición común al ajedrez, Julio se adentrará en el inquietante mundo de Nico y en las complejas relaciones de esta familia de clase alta y aparentemente norma. Comienza entonces un pulso entre médico y paciente donde se entretejen estrategias, se realizan movimientos en falso y se sacrifican peones. Alrededor de Nico surgen graves interrogantes: ¿Existe el mal? ¿Cómo y por qué tiene lugar la crueldad injustificada?

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Una película interesante donde una inteligecia desvordante especialmente dotada para el mal nos planteará trampas también a los espectadores que mantendremos la tensión hasta el final.

Reservoir dogs de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino ha pasado ya por esta baluarte con motivo de sus exitosas películas Pulp fiction y Django desencadenado, ahora le toca su turno a la que fue su primer largometraje estrenado en 1992. Esta película que obtuvo premios en certámenes menores como el de Sitges, Avignon o Toronto, fue alabada por la crítica y es reconocida como una de las mejores películas de gangsters de las últimas décadas y, sin duda la mejor opera prima de os directores punteros.

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Reservoir dogs, que se podría traducir por perros de presa, aunque el origen del título no sea ese, cuenta la historia de una banda organizada es contratada para atracar una empresa y llevarse unos diamantes. Sin embargo, antes de que suene la alarma, la policía ya está allí. Algunos miembros de la banda mueren en el enfrentamiento con las fuerzas del orden, y los demás se reúnen en el lugar convenido.

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Extremadamente violenta al más puro estilo Tarantino, con continuos saltos en el tiempo que ayudan a que la acción sea más ágil y a la vez a desetrañar el misterio que se encuantra tras el atraco fallido, esta película cuenta una historia muy potente, llena de matices y de personajes singulares que siguen unas reglas "morales" de comportamiento del hampa. El resultado es vigoroso y entretenido. Una muy buena película.

El jardinero fiel de Fernando Meirelles

El director de cine brasileño Fernando Meirelles se hizo famoso mundialmente por su aclamada obra Ciudad de Dios. Esta que hoy viene al baluarte obtuvo el Oscar de Mejor Actriz Secundaria en 2005 para Rachel Weisz, habiendo sido ganadora también del Globo de Oro y el BAFTA al mejor montaje de la diez nominaciones recibidas.

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El jardinero fiel, tiene como base de su guión la novela homónima de John Le Carré en la que cuenta una historia de corrupción de las industrias farmaceúticas que trabajan en el 3º mundo y lo hace a través de la vida de Justin Quayle, un diplomático británico destinado en Kenia, y de su mujer, Tessa, una idealista ligera de cascos, que es asesinada junto a un hombre sospechoso de ser su amante, que es un activista defensor de los derechos humanos de la región. Quayle decide entonces investigar los asesinatos, y comienza a descubrir mucho más de lo que esperaba.

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Los paisajes africanos esplendorosos o nauseabundos según se vea o se perciba, la utópica y ridícula petulancia de Tessa, esa niña izquierdista malcriada, el consentido papanatismo del diplomático británico, la maldad intrínseca de los confabuladores farmaceúticos y la inhibición de las autoridades son puras y verídicas exageraciones que confieren a esta película, paradojicamnete, un plus de credibilidad.

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Película de denuncia, con momentos memorables, que se deja ver sin problemas y deja más de una duda incluso días después de verla.

El sol del membrillo de Víctor Erice

Si Vd busca en el cine un momento de evasión viviendo las vidas de otros personajes románticos, agresivos, indolentes, audaces, épicos o líricos está Vd sacando del cine parte de su esencia. Si además de la historia que le cuentan, le gusta la forma cómo lo hacen, el cine le presenta muchas opciones para poder disfrutar de un arte a veces incomprendido y casi siempre ignorado como tal.

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La propuesta de hoy es una cinta singular, una historia real, la vida de un hombre grabada "en directo". Una historia en la que no pasa casi nada, por decirlo de una forma simplista. No hay heroes ni villanos, no hay esas escenas picantes que parecen ahora obligatorias, ni explosiones, ni tiros, ni tramas conspirativas, ni besos apasionados. Nada de eso. Lo que se reperesenta en esta película es el proceso de creación de la belleza y para ello el artista, Víctor Erice, se vale de la vida de otro artista, muy admirado por mi, como es Antonio López, quizás el mejor pintor vivo de España y uno de los mejores de los dos últimos siglos, para recrear la belleza de la creación, si me permiten el juego de palabras. Como si de una muñeca rusa se tretara, una artista lleva dentro de su obra a otro no menos excepcional. El sol del membrillo es una pequeña obra de arte que mereció el reconocimiento del jurado en Cannes en 1992.

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Víctor Erice se mete en casa de Antonio López y rueda su vida de artista, su técnica, sus trucos, inclusos los límites creativos que él mismo reconoce. Pero también su vida personal, su familia, la cuadrilla de obreros polacos que está reformando su casa, sus amigos que le visitan y sus desvelos para pintar un cuadro. El membrillero que él mismo plantó en el jardín toma protagonismo y acaba siendo el centro de la historia cuando Antonio Lopez decide pintarlo cuando el sol ilumina los frutos en un otoño, el de 1990, que fue en Madrid especialmente lluvioso. Y Antonio lucha por buscar la luz que dé entereza y brillo a los membrillos que bajo la fugaz luz mañanera de Castilla brillan con especial intensidad para que el artista los plasme a través de su paleta en un lienzo.

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Por su parte Erice busca la belleza que rodea la belleza naciente y da rienda suelta a los planos cortos, a los enfoques y las sombras y las luces que hacen de esta película un documental muy especial, casi una vida vivida a distancia y la posibilidad de delectarse con el nacimiento de la belleza pictórica a través de la belleza cinematográfica.

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Alguien me dijo en una ocasión para crear belleza hay que consumir belleza. Y esta es una película que ha de verse para poder consumir belleza en sentido puro, de la que tan necesitados estamos todos.

Gru 2. Mi villano favorito de Pierre Coffin

Estrenada en 2013 como continuación a Gru, mi villano favorito, con la participación del mismo equipo dirigido por Pierre Coffin, esta película fue nominada para la mejor pelicula de animación en los festivales de los Oscar, Globos de Oro y BAFTA, sin llegar a obtener ninguno de los tres.

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El caso es que esta película sigue la senda de la primera de la serie en cuanto a diversión, puesta en escena y moralejas varias. Gru 2, mi villano favorito, cuenta cómo el incansable y emprendedor Gru, que ahora ha dejado atrás una vida dedicada a las fechorías para criar a Margo, Edith y Agnes, dispone de mucho tiempo libre para disfrutarlo con ellas, el Dr. Nefario y los minions, que suponen una auténtica revolución animada. Pero, justo cuando empieza a adaptarse a su papel de hombre de familia, una organización mundial ultrasecreta dedicada a la lucha contra el mal llama a su puerta. Junto con su nueva compañera de aventuras, Lucy Wilde, Gru tendrá que descubrir quién es el responsable de un espectacular y malévolo plan y llevarlo ante la justicia. Y es que hace falta echar mano del mayor ex-villano del mundo para atrapar a quien aspira a ocupar ese lugar.

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Nuevamente estos personajes son capaces de hacer reir con ganas, presentar situaciones que ayudan a los niños a plantearse cosas importantes, el conmpromiso, la familia, la amistad... De nuevo una interesante película de dibujos animados.

Gru, mi villano favorito de Pierre Coffin

Tras la insstencia de una de mis hijas y aprovechando algún que otro momento ocioso, he tenido tiempo de ver esta película, reirme un buen rato y agradecer a mi hija la sugerencia.

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Las películas de dibujos animados nunca dejaron de gustarme, pero tampoco legaron a estusiasmarme hasta que llegaron Toy Story, Ice Age E-Wally y Up, películas que considero imprescndibles en el género y no son, o no sólo, para niños ya que en muchas de ellas se ponen en juego una sere de circunstancias, personajes, situaciones y valores que no son comunes en las películas con personaes de carne y hueso.

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El caso es que Gru, mi villano favorito, es una película sacada en 2010 de la factoría de de Universal Studios e Illumination Entertainment, bajo la dirección de Pierre Coffin, y con el trabajo de dientos de personas anónimas que dan juego a la técnica, al humor y a la imaginación para hacernos disfrutar. Esta cinta fue nominada para un Globo de Oro a la mejor película de animación que no le fue otorgado.

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Gru es un hombre deplorable que planea el acto criminal más increíble de la Historia: robar la Luna. Incitado por una madre malvada, sólo encontrará un obstáculo en su camino: tres niñas huérfanas a las que tendá que cuidar temporalmente. Este planteamiento tan disparatado sirve al guionista y a todo el equipo para presentarnos con sencillez y eficacia las virtudes del amor familiar, entre padres e hijos, y también la voluntad, la bondad y la maldad... fracasada, por supuesto.

Vivir es fácil con los ojos cerrados de David Trueba

Una historia sencilla y original, un paisaje seco, tres o cuatro personajes creíbles y se tienen los ingredientes para una película interesante, y eso es lo que ha hecho David Trueba con esta película aunque sea española, si me permiten el lugar común. Este retrato de la España soñolienta y sencilla, soñadora y esperanzada de 1966, recibió seis Premios Goya de 2014 de los siete a los que había sido nominado, entre ellos el de mejor palícula, mejor director, mejor actor, para Javier Cámara y mejor actriz revelación para una extraordinaria Natalia de Molina.

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Vivir es fácil con los ojos cerrados, que es también el título de una canción de los Beatles, cuenta la historia y el sueño de Antonio, un profesor de inglés en un colegio de Albacete que utiliza las canciones de The Beatles para enseñar ese idioma. Cuando se entera de que John Lennon está en Almería rodando una película, decide viajar hasta allí para conocerle. De camino recoge a Belén, una joven de 21 que  escapa de algo y a Juanjo, un chico de 16 años que también se ha fugado de casa.

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Todos juntos en un reluciente Seat 850 recorren el secarral almeriense, donde se descubren las playas de Cabo de Gata, buscan un sueño, cada uno el suyo, y al final, descubren como hiciera ya Antonio Machado, que también se hace un hueco en la cinta, se hace camino al andar. Y andando, andando, nos metemos en esta película melancólica y simpática, evocadora de unos tiempos pasados y felices.

El Líbano contemporáneo, historia y sociedad de Georges Corm

Compré este libro hace varios años pero no ha sido hasta hace poco que decidí, por cuestones de oportunidad, leerlo y empaparme de su conocimiento y profundidad que nace de su autor, George Corm, historiador, economista y ex ministro de Economía del Gobierno de Líbano. Corm es un cristiano pero claramente alineado con las tesis sirias y de Hezbollah, cercano al General Aoun y de caracter intansigente, es, según me dice quien le conoce personalmente, mejor leerle que escucharle.

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Este libro, El Líbano contemporaneo, historia y sociedad, cosntituye un repaso por la historia reciente del Líbano. Comienza con un repaso a los hechos más importantes de los siglos XVIII y XIX en los que se configuró el final del dominio otomano y el comienzo de la influencia francesa y occidental, en general, junto a las primeras pugnas de las comuniddes religiosas, basado en el poder de los señores feudales que aún perduran en cierta forma.
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Pero es a partir de la independencia, en 1943, cuando Corm comienza a desgranar, desde su particular punto de vista, las claves de los problemas actuales de Líbano señalando aquellos aspectos que han configurado desde entonces la situación actual del país. La influencia de las potencias regionales y globañes, el problema palestino y la gran crisis que su peculiar estatus generó en 1975, las influencias israelí y siria y el poder de las milicias que camparon a sus anchas durante los quince años de guerra civil.
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El libro termina su estudio en 2005 tras el asesnato de Rafik Hariri y la posterior retirada siria pero no trata, por haberse publicado antes del ataque israelí de 2006 y los posteriores problemas derivados.
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Este libro es una magnífica herramienta para quien se quiera acercar a la historia contemporanea del Líbano y quiera profundizar en los múltiples factores que han influido en la permanente crisis en la que vive este maravilloso país árabe.

El espíritu de la colmena de Víctor Erice

Hoyuelos es un pueblo pequeño de la provincia de Segovia. Allí, en 1940, en plena postguerra, se desarrolla esta historia que Víctor Erice, el genial y poco prolífico director español, una especie de Terence Malick hispano, llevó con maestría a la gran pantalla en la que es, según muchos críticos, la más bella pelicula del cine español.

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El espíritu de la colmena, que dura poco más de hora y media, fue rodada en la estepa castellana en 1973 y que mereció aquel año la Concha de Oro del Festival de cine de San Sebastián. Fernando Fernán Gómez y Teresa Gimpera son los actores principales, pero destacan sobre ellos y sobre todos los demás las dos nñas sobre las que gira la historia, Ana Torrent, que tiene entonces siete años e Isabel Tellería, la hermana mayor de Ana.

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La expresión que da título a la película, "El espíritu de la colmena" sirve, según el propio Erice, para describir ese espíritu todopoderoso, enigmático y paradójico al que las abejas parecen obedecer, y que la razón de los hombres jamás ha llegado a comprender.

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La mirada como herramienta para descubrir los misterios y las sombras como reflejo de lo que queremos percibir juegan un papel capital en esta película en el que se juega con la visión del mundo, a través de la interpretación de una película, como el Doctor Frankesntein, donde se pone de manifiesto la vida y la muerte, la aceptación del diferente, y todo un mundo que se pone por delante de la pequeña Ana. Erice pinta con trazos muy finos y delicados, sin aspavientos, imposturas, ni necesidad de componendas ya que cuenta para ello con una materia prima excelente, la inocencia de una niña para descubrir este mundo.

El lobo de Wall Street de Martin Scorsese

El genial director italoamericano Martin Scorsese, dirigió una larga película, de tres horas de duración, en la que cuenta, como su título indica, una historia basada en el mundo de los negocios en los Estados Unidos. El lobo de wall Street fue nominada para varios premios, como cinco Oscar, incluyendo el de mejor película, mejor actor y mejor director, de los que no obtuvo ninguno. También fue nominada para dos Globos de Oro, ganando Leonardo DiCaprio el de mejor actor.

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La película basada en hechos reales, en concreto en la vida del corredor de bolsa, o broker, neoyorquino Jordan Belfort interpretado por Leonardo DiCaprio. Belfort, como curiosidad, aparece en una escena de la película. A mediados de los años 80, Belfort era un joven honrado que perseguía el sueño americano, pero pronto en la agencia de valores aprendió que lo más importante no era hacer ganar a sus clientes, sino ser ambicioso y ganar una buena comisión. Su enorme éxito, sobre todo tras fundar su propia compañía, Stratton Oakmont, le hizo ganar una fortuna que le valió el mote de “El lobo de Wall Street”. Dinero. Poder. Mujeres. Drogas. Las tentaciones abundaban y el temor a la ley era irrelevante. Jordan y su manada de lobos consideraban que la discreción era una cualidad anticuada; nunca se conformaban con lo que tenían.

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La película, a pesar de su metraje no se hace larga, tiene momentos desternillantes, está plagada de escenas de sexo y de permanente consumo de drogas y Di Caprio vuelve a demostrr que es uno de los mejores actores de las últimas décadas. Pero también Scorsese hace una despiadada caricatura veraz del mundo de las finanzas, llenas de lobos, de codicia y de formas de actuar muy lejanas a la moral. Una gran película, sin duda.

La venganza de la geografía de Robert D. Kaplan

Me fue regalado este libro de forma imprevista y era, desde que se anunció su edición en los EEUU, uno de los integrantes de mi larga lista de espera. He seguido a su autor, Robert D. Kaplan, desde hace años y he leído casi todo lo que se ha editado en español, que es mucho, principalmente sus relatos de viajes que me han parecido siempre muy atrayentes por lo que cuenta y la forma de mezclar historia, política y actualidad de cada sitio que visita.

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La venganza de la geografía, editado en español a finales de octube de 2013 por RBA, no es propiamente un libro de viajes aunque tiene mucho de esto y contiene parte de sus habituales comentarios relacionando actualidad e historia con sus experiencias personales.
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El libro tiene dos partes claramente diferenciadas. La primera, bajo el título de Visionarios, se dedica a repasar la obra de los teóricos de la geopolítica, desde Heródoto hasta la última teoría del espacio de Bracken, pasando de manera crítica por los clásicos como Mackinder, Spykman, Brzezinski, Hausshoffer o Mahan. La segunda parte, se titula El mapa de principios del sigo XXI, en el que hace un repaso de la situación de determinados países, a los que considera pivotes geoestratégicos, con una visión de cómo la geografía condicionó y seguirá haciéndolo en el futuro a Europa, Rusia, India, China, Irán y Turquía, para terminar con un capítulo mejicano.
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El lbro tiene un enorme interés intelectual y pone de manifiesto la capacidad analítica de Kaplan que, con una lectura amena y dinámica desgrana los hechos del pasado y las claves del futuro. Como "pero" se puede decir que su visión es demasiado "americana", más de lo que acostumbraba Kaplan, sin que ello le reste un ápice de interés.

Nebraska de Alexander Payne

Alexander Payne, director de Los descendientes, ha estrenado recinetmente esta película rodada en blanco y negro, en el que Bruce Dern hace un trabajo excepcional. Esta película ha sdo nominada para cinco Globos de Oro, seis Oscar, incluyendo el de mejor película y mejor director, de los que no obtuvo ninguno; tres nominaciones a los  premios BAFTA, y el Premio al meor actor en Cannes, para Dern.

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La puesta  escena de esta película, la descripción de los lugares y momentos, así como la dimensón de los personajes, delineados con maestría, hacen de esta película un gran obra que a nadie puede dejar indiferente.

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Nebraska nos pone con crudeza ante un problema de las sociedades modernas, ante un problema inventado por nosotros mismos, los hedonistas occidentales, que hemos dado al trabajo y al tiempo libre, entendido de una forma egoísta, un valor que no tienen. La sociedad rural de la América profunda, con su enciclopédica ignorancia, su zafiedad y su cortedad de miras son el escenario ideal para esta historia triste y tan real, la historia de Woody, que es la historia de millones de ancianos que se encuentran solos rodeados de gente como Vd y como yo, dejando tambien lugar para el cariño, el amor de los hijos y el descubrimieno de la identidad oculta y sorprendente de nuestros padres.

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Nebraska relata la historia de los ancianos que sufren el Alzheimer y las familias que son incapaces de entender el problema. Por eso, Payne nos pone antes nuestros prpios conflictos y nos hace reflexionar sobre la naturaleza humana postmoderna. No dejen de verla.

Matrix de Andy y Lana Wachowski

Andy y Lana Wachowski son dos hemanos norteamericanos diectores, guionistas y productores de cine de cienca ficción. Esta es, sin duda, su obra maestra que mereció el año de su estreno, 1999, cuatro premiso oscar al mejor montaje, sonido, efectos visuales y efectos sonoros. Además obtuvo dos BAFTA, de los cinco a los que había sido nominado, a los mejores efectos visuales y al mejor sonido. De esta película se hicieron años después dos secuelas sin que hayan alcanzado la notoriedad de esta obra, considerada, incluso, la película con un mayor contenido filosófico.

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Sea como fuere, Matrix cuenta la historia de un programador informático que recibe un día una misteriosa visita que lo cambia todo. Un mundo paralelo se abre ante él. Es difícil contar, exactamente de qué trata Matrix ya que es una sucesión de efectos, sensaiones y situaciones que hacen de esta fascinante y entretenidísima película, con un original y poderoso guión y una puesta en escena marcada por una estética absolutamente revolucionaria, una película de esas llamadas "de culto" que marcó un antes y un después en el cine moderno. Recordemos que estamos en 1999, cuando internet había llegado a pocos sitios y la telefonía móvil estaba en sus primeros pasos.

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Matrix es, en efecto una película para ser disfrutada, incluso por aquellos que, como yo no gustamos en exceso de la ciencia ficción, por que cuenta una historia poliédrica, con aspectos que llevan, efectivamente, a la reflexión, y con un fuerte impacto visual que no le dejará indiferente.

Baaría de Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore es quizás el más afamado director de cine siciliano, que gusta de presentar su hermosa tierra como escenaro de sus trabajos y que ha obtenido éxitos memorables con películas como La mejor oferta, Malèna, o la aclamada Cinema Paradiso. Esta singular película, de excesivo metraje, estrenada en 2009, obtuvo dos premios David de Donatello de los catorce a los que había sido nominado además de haber sido nominada para un Globo de Oro. Además, fue seleccionada por Italia como candidada al Oscar 2010 en la categoría de película de habla no inglesa.

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Baaría es una historia divertida de pasiones y sueños utópicos, que incorpora una evidente crítica social, propaganda, incluso. La película cuenta la vida de tres generaciones de una humilde familia siciliana. Cicco, su hijo Peppino y su nieto Pietro. Como un collage de pequñas historias hilvanadas en el tiempo, se nos presentan las vidas privadas de estos personajes y la de sus familias, a modo de resumen de los amores, sueños y decepciones de toda una comunidad en la provincia de Palermo desde 1930 hasta 1980. Es una crónica socio-política de Baarìa, un pueblo Sicilia, cercano a Palermo dominado por mafias y caciques a los que hará frente Peppino Torrenuova, un joven comunista empeñado en hacer justicia, además de sacar adelante a una familia cada vez más numerosa.

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Esta película, incomoda por la carga ideológica que lleva prendida, no llega a satisfacer plenamente. Hay personajes y escenas que, sin aportar nada significativo, añaden minutos a una película que se llega a hacer pesada. Hay algo de inauténtico, de hueco y de cursi en ella. Una película fallida de Tornatore.

La sombra del reino de Peter Berg

Perter Berg es un director de cine norteamericano especalizado en películas de acción. Estrenó esta película de acción en 2007.

La sombra del reino cuenta una historia en la que a Ronald Fleury, un inteligente agente especial del FBI, le encargan una importante misión: organizar un equipo forense, formado por un experto en explosivos y una chica experta en identificación de cadáveres. Deberán desplazarse a Riad, a pesar de los muchos impedimentos plíticos, para investigar los restos de un atentado complejo en el que han muertos decena de ciudadanos americanos. Fleury encuentra un inesperado aliado: un coronel de la policía saudí que lo instruye sobre los entresijos de la política saudí y le ayuda a investigar el origen y los motivos del terrible atentado. El equipo dispone de una semana para hacer su trabajo pero las circunntancias cambian y acaban seindo víctimas de un segundo atentado del que salen ilesos pero este ello les lleva a una persecución y el descubrimiento de una célla terrorista.

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Las escenas de acción son muy espectaculares lo que permite dajar de lado ciertas lagunas en el guión que e resuelven, digamos, por cúmulo de casualidades. Tiene la excelente idea de comenzar con una especie de breve reportaje o documental que nos ambienta en las peculiaridades de Arabia Saudí. El resultado es un buen rato de acción, mensajes positivos, incluso interculturales, que dejan buen sabor de boca a mayor gloria del FBI.

Red de mentiras de Ridley Scott

Ridley Scott ha sido uno de los grandes directores de cine británico que han trabajado en Hollywood y que han obtenido grandes éxitos de taquilla y crítica con trabajos de la talla de Blade Runner, Black Hawk derribado, Gladiator o Thelma y Louise. sin que haya obtenido ningún gran premio tras varias nominaciones. Esta película de acción, rodada en 2008, está basada en la novela de David Ignatius, antiguo columnista de asuntos internacionales del diario The Washington Post, titulada Body of lies, que es, además, el título original de la película en inglés.

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Red de mentiras, cuenta las actividades perativas de Roger Ferris, interpretado por Leonardo DiCaprio, está considerado como uno de los mejores agentes de la CIA. Habla árabe y conoce bien la cultura del territorio por el que se mueve. Su trabajo lo lleva a cabo en Oriente Medio y sus operaciones son dirigidas desde Washington o Langley y cada uno de sus pasos depende de una voz al otro lado de un teléfono, la del veterano Ed Hoffman, responsable de las operaciones de la Agencia en todo Oriente Medio. Desde su confortable casa, Hoffman le sigue la pista a un líder terrorista que está sembrando el terror mediante atentados y parece capaz de eludir a la red de inteligencia más sofisticada del mundo. Para sacar a los terroristas de su madriguera, Ferris tendrá que entrar en su mundo.

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La película describe muy bien la manipulación de fuentes, la construcción de operaciones de bandera falsa y otras lindezas de las guerras modernas en la que nada parece verdad mientras se van dejando por el camino un reguero de cadáveres inocentes, culpables o indiferentes. La acción trepidante y las situaciones descritas, perfectamente posibles, hace de esta cinta una oportunidad para disfrutar de buen cine de acción.

Todo, salvo tu ausencia

Para P., por tus noches y tus días. Por el tiempo que te debo.
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.....Una ráfaga helada de viento,

.....de viento del Monte Hermón

.....me trasladó un sentimiento

.....el pálpito de un corazón,

.....y el color del sufrimiento.

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.....Una sombra oscureció

.....el brillo de mi mirada

.....el ceño se me frunció

.....y una gota resbalada

.....me dejó por el mentón

.....

.....Apareciste en mi sueño

.....y en breves locos instantes,....

.....creyéndome ser el dueño.

.....de tus noches tan distantes

.....te busqué en un vano empeño.

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.....Volveré yo a tu inocencia

.....cuando salga de este lodo

.....¡Cómo añoro tu presencia!

.....porque en ti, me gusta todo,

.....todo, salvo tu ausencia