Cien años de perdón de Daniel Calparsoro

Daniel Calparsoro es un director de cine y televisión español que ha dirigido hasta la fecha diez largometrajes, de los que Invasor ya pasó por aquí, y que no me gustó nada. Esta película que aparece hoy en este baluarte fue nominada a dos Goya. Interpretada por Luis Tosar y el argentino Rodrigo De la Serna, lleva un ritmo adecuado y mantiene la tensión en todo momento.

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Cien años de perdón nos sitúa en una lluviosa mañana en el centro de Valencia, allí, seis hombres enmascarados y armados con escopetas y chalecos explosivos asaltan la sede central de un banco lleno de clientes. Lo inicialmente se muestra como limpio atraco convencional de fácil e ingeniosa escapatoria, pronto se va a complicar, y todo saldrá al revés de como estaba proyectado, lo que provoca enfrentamientos entre los atracadores y situaciones tensas motivadas por la desconfianza entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Lo que buscan los atracadores acaba siendo la pieza clave de la trama en la que la Presidencia del Gobierno, la Policía y los Servicios de Inteligencia tejen una tupida red de engaños que se desentraña con acierto al final de la cinta.

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La trama está bien construida y llevada con ritmo y cambios creíbles y sorpresivos. Tosar, como siempre, es un seguro en la interpretación y los secundarios hacen también un buen papel con una ambientación y puesta en escena muy adecuada.

Bebés de Thomas Balmes

Thomas Balmes es un director de cine francés que se ha especializado en documentales. En concreto ha dirigido nuevo de los que este que hoy se presenta es el más conocido y que ha cosechado un mayor éxito de crítica y público. Esta cinta no tiene un argumento lineal y simplemente retrata el primer año de vida de Bayar, un niño de Mongolia, Hattie, una niña de San Francisco, en Estados Unidos, Mari, una niña de Tokio, Japón, y Ponijao un niño de una aldea del desierto de Namibia. Ellos son los únicos protagonistas, con la aparición esporádica y siempre secundaria de sus padres y algún que otro animal. La fotografía es excelsa y la música acompaña en todo momento unas escenas en las que la conversación o los diálogos, siempre en cada lengua vernácula, son lo de menos.

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Bebés cuenta la verdadera aventura de la vida desde que comienza en su vida extrauterina. Sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos. Eso es todo... nada más y nada menos.

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Es muy difícil ver esta película de 75 minutos de duración sin dejar de sonreír, sin pensar cómo las diferentes culturas o el desigual acceso a los recursos no modifica la felicidad de un niño y cómo el amor maternal es una constante, salvo en determinados países como el nuestro en el que todo esto está muriendo... poco a poco, pero muriendo. Por eso esta película habrá que volver a verla para recuperar la esperanza en el ser humano.

Moisés contado por los sabios de Edmond Fleg

Edmond Flegenheimer, conocido como Edmond Fleg, fue un escritor, filósofo, novelista, ensayista y, sobre todo dramaturgo francés, de religión judía, nacido en Ginebra (Suiza) en 1874 y fallecido en París en 1963. Fue, según Bernard-Henri Lévy, una de las grandes figuras intelectuales y literarias del judaísmo francés.

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Moisés contado por los sabios fue escrito originalmente en francés en 1948, reeditado en su formato actual en 1997 y traducido al español y publicado por EDIBESA en 2007 en un volumen de poco menos de 250 páginas.

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Fleg ofrece en esta obra lo más interesante de la sabiduría rabínica de Israel sobre Moisés. De forma cronológica explica la huida de Egipto y toda la peripecia que cuenta el libro del Éxodo, pero enriquecido con las tradiciones hebreas que hacen más profunda, humana y apasionante la gesta mosaica.
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Se puede decir que es una obra definitiva, para conocer mejor la personalidad y la obra de este personaje bíblico que condujo al Pueblo de Dios hasta la Tierra prometida escribiendo la historia más ejemplarizante de Israel y el primer capítulo de la Historia de la Salvación.

La teoría sueca del amor de Erik Gandini

Un buen amigo cuyo sobrino vivió un par de años en Suecia me recomendó este documental que se puede ver on line. El director sueco, de origen italiano, Erik Gandini ha llevado a término cuatro documentales hasta la fecha del que éste es el último, estrenado en 2015. El iconoclasta Gandini explora el estilo de vida sueco con sentido del humor, reflexionando sobre cómo una vida aparentemente segura puede convertirse en una existencia vacía y solitaria en la que uno de cada cuatro suecos viven solos y mueren solos, sin que nadie reclame los restos de una gran mayoría.

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La teoría sueca del amor es un demoledor documental que retrata la sociedad sueca, víctima de un experimento social del gobierno escandinavo de los primeros años 1970 en manos del partido socialista. El documental desmonta el tópico que define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida. Pero, ¿es realmente un país feliz? ¿Por qué tiene los índices más altos de suicidio del mundo? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha?

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La exageración del individualismo llevado a sus últimas consecuencias, sin la necesidad de pedir ayuda o favores, hace que el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. Cada vez hay más madres solteras que tienen hijos a través de la inseminación artificial. El número de gente que muere sola aumenta año tras año. ¿Merece la pena asumir el aislamiento y la soledad para tener una vida autónoma e independiente?

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Esta sociedad, que causa estupor a los mediterráneos, todavía causa una cierta e inexplicable atracción sobre aquellos que creen ver en Suecia dinero fácil y una tierra de promisión...

El hijo de Saúl de László Nemes

László Nemes es un joven escritor, guionista y director de cine húngaro, hijo del también director Jeles András. Su producción se limitaba a cortometrajes hasta que en 2015 dirigió su primer, y hasta ahora único, largometraje que obtuvo un éxito sin precedentes para una ópera prima llevándose los premios a la mejor película no nacional en los EEUU, con el Oscar y el Globo de Oro, Reino Unido con el BAFTA e Italia con el David de Donatello y habiendo sido nominada en Francia para el César y España para el Goya. Además, fue Gran Premio del Jurado en Cannes. Rodada con un estilo peculiar en el que la cámara parece seguir siempre de cerca y por la espalda al protagonista recrea el ambiente sórdido y terrible de los campos de concentración en el que el ruido es constante y la luz escasa, logrando así el deseado efecto.

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El hijo de Saúl trascurre durante el año 1944, en el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero judío húngaro llamado Saúl, miembro de los 'Sonderkommando', es decir los encargados de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y limpiar las cámaras de gas, encuentra cierta nivel de supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo.

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Era tal la unanimidad de la crítica sobre esta película que quise verla desde el momento de su estreno pero no fue hasta ahora que se me presentó la oportunidad. La película te lleva a un lugar y un tiempo incómodo a seguir una reglas sádicas y a ser parte del problema ya que nunca podrás ser parte de la solución. Trabajo brillante, pero no para todos los gustos.

Francisco Villamartín de Mª Julia Bordonado (Coordinadora)

Casi por casualidad llegó a mi noticia de la existencia y reciente presentación de este libro que trata de asuntos que me son de interés. De sus cuatro autores conocía a tres, todos salvo la coordinadora de la obra, Mª Julia Bordonado, doctora en Economía. Los otros tres son Generales del Ejército como Vidal de Loño, Goberna Caride y el maestro de todos, Alonso Baquer, que ya pasó por estas almenas y lo volverá a hacer. El libro es el primero publicado por la Cátedra Francisco Villamartín de la Universidad Rey Juan Carlos de reciente creación. Un volumen editado con esmero, de poco menos de 200 páginas vio la luz de la mano de la editorial OMM Press vinculada a la citada Universidad.

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Francisco Villamartín, es un estudio sobre la obra y vida de este Oficial del Ejército del siglo XIX que dejó escritas unas de las principales obras de asuntos militares de ese siglo en España. El libro lleva por subtítulo, Pensamiento estratégico del pasado para la sociedad del futuro y se compone de cuatro ensayos de diversa enjundia y calidad, pero notable interés.

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A parte del capítulo introductorio de la coordinadora de la obra, los tres ensayos principales tratan de las dos principales obras de Villamartín, Nociones del arte militar, y Napoleón III y la Academia de Ciencias y el final, de Alonso Baquer, sobre las influencias literaria del autor de tres escritores militares de la época, Cadalso, el Duque de Rivas y Ros de Olano.

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El libro, de fácil lectura, aunque para un público interesado en estos asuntos, es un gran intento para recobrar la simple existencia de Villamartín, tantas veces olvidada, y lo interesante de su obra.

Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona

Juan Antonio Bayona es un relativamente joven director de cine español que ha dirigido unos pocos largometrajes, incluyendo el premiado Lo imposible o El orfanato, con los que algunos críticos configuran una trilogía que termina con éste que hoy se presenta, que cuenta con un trabajo excepcional del niño Lewis MacDougall y el trabajo de la veterana y premiada Sigourney Weaver.

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Con esta película, Bayona ha alcanzado la consagración, dado que obtuvo un notable éxito al recibir recientemente nueve premios Goya de los doce a los que había sido nominado. Esta película es la versión cinematográfica, un tanto libre, de la novela homónima, ya aparecida por esta páginas, de Patrick Ness.

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Un monstruo viene a verme cuenta la tragedia de un chaval de 12 años llamado Connor, quien tras la separación de sus padres, tendrá que ocuparse de llevar las riendas de la casa, pues su madre está enferma de cáncer y pasa malos periodos en función de la medicación. Así las cosas, el niño intentará superar sus miedos y fobias con la ayuda de un monstruo, pero sus fantasías tendrán que enfrentarse no sólo con la realidad, sino con su abuela, a la que detesta. 
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Rodada con unos llamativos efectos especiales y con pasajes de dibujos animados, consigue recrear la difícil trama visual de la novela, dejado como producto una película  seria y entrañable. Un gran producto del cine español.

El peregrino ruso

“Relatos de un peregrino ruso” o simplemente “El peregrino ruso”, es uno de los grandes textos espirituales de la humanidad. Si bien tienen su origen en el cristianismo ortodoxo ruso, es aceptado por el resto de confesiones cristianas, especialmente la católica. Este librito compuesto de cuatro relatos está escrito en un lenguaje sencillo, familiar y cálido. Ediciones posteriores le han unido otros tres relatos, que fueron descubiertos en 1911, pero sobre los que no hay acuerdo acerca de si el autor es el mismo que el de los cuatro originales pero hay indicios que señalan que es un añadido posterior, de otro autor que nada tenía que ver con el inicial. La edición que he leído es de la editorial Monte Carmelo que tiene algo menos de 200 páginas y sólo contiene los cuatro relatos iniciales, además de una interesante introducción.

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Narra de forma autobiográfica la peregrinación a través de Rusia de un hombre joven, tullido y verdaderamente humilde, cuya identidad ha quedado en el anonimato, que busca la forma de estar en oración permanente, de forma que su viaje no es sólo geográfico, sino también espiritual. Para ello se vale de la conversación con otras personas con las que se va encontrando y de los dos libros que le acompañan siempre, la Biblia y la Filocalía, un compendio de oraciones de padres de la Iglesia ortodoxa rusa y anteriores.

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Este clásico del pensamiento cristiano se lee con gran agrado, deja un poso de paz enorme y unas ganas de profundizar en los misterios de la oración y de hacerse con un ejemplar de la Filocalía.