jueves, 29 de noviembre de 2018

La huida del tiempo de Josep Pla

A Josep Pla lo hemos visto por este Baluarte con cierta gozosa frecuencia; en concreto han sido seis veces con ocasión de otros tantos libros, tan memorables como Viaje en autobús o El cuaderno gris. Ahora que Cataluña mantiene su incandescencia, su permanente turbación y enferma indignación separadora, es más que recomendable leer al eterno payés del Ampurdán que nos hace sosegarnos, bajas a tierra, posar los pies en la campiña catalana y disfrutar de la que se encuentra entre la mejor literatura española del siglo XX.
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La huida del tiempo fue publicado originalmente en 1945 en lengua castellana como una recopilación de artículos publicados en la revista Destino en la columna semanal titulada Calendario sin fechas y que escribía semanalmente Pla desde 1940. La huida del tiempo pertenece al estilo más propio de Pla en el que todo fluye con la cadencia natural del viento, la lluvia o el sol, anclado a su tierra y a un paisaje sin el que Pla no sería el mismo.
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Es una sucesión cronológica de las fechas y hechos más relevantes del calendario rural, la vendimia, la navidad, las nieves, las lluvias o los calores en el que el tiempo que huye, alejado del presente para hacerse atemporal y asentado en tierras ampurdanesas, nos muestra que el tiempo en realidad no pasa, sino que pasamos nosotros como elementos volátiles de un eterno paisaje que nos da la vida.

viernes, 23 de noviembre de 2018

El aviso de Daniel Calparsoro

Daniel Calparsoro es un director de cine y televisión español que ha dirigido diez largometrajes entre los que hay películas memorables como Cien años de perdón o Guerreros y películas infames como Invasor. Esta película, estrenada en 2018 y protagonizada por Raúl Arévalo. La crítica no ha destacado este trabajo que ha pasado sin pena ni gloria.
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El aviso nos pone sobre la senda de Nico, un niño de diez años, que recibe una carta con la advertencia de un peligro de muerte, pero nadie en su entorno parece creerle. Por su parte, Jon, un joven matemático obsesionado con los números, investiga una serie de muertes ocurridas a lo largo de los años en el mismo lugar y que parecen tener un patrón en común. Descifrar esta secuencia quizá sea lo único que podrá salvar a Nico y a ello dedica una carrera desenfrenada que dura diez años.
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El guión de la película se deja pelos en la gatera y el resultado, por lo tanto, es inconsistente, quizás por intentar tejer una trama muy compleja y retorcerla hasta la extenuación. El único resultado posible, a pesar de las buenas actuaciones, es el diseño de personajes imposibles en tramas inconcebibles. O sea, una película fallida que, en mi humilde opinión, pueden ahorrarse.

domingo, 18 de noviembre de 2018

Marnie la ladrona de Alfred Hitchcock

Me ha resultado curioso comprobar que mi admirado Alfred Hitchcock aparece en este baluarte por primera vez, teniendo en cuenta que creo haber visto (casi) todas las películas de este genio británico que triunfó en los certámenes europeos, Venecia, San Sebastián o Cannes pero que obtuvo ningún Oscar, a pesar de haber sido nominado en cinco ocasiones, ni BAFTA, no Globo de Oro. Este hecho no le quita genialidad al director, desde luego. Esta película de 1964. Los protagonistas son la joven Tippi Hedren que ya protagonizara Los pájaros el año anterior y un joven Sean Connery hace el papel secundario.
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Marnie, la ladrona nos cuenta la vida de una embustera y ladrona compulsiva, una cleptómana, seguramente, que se sirve de su trabajo como secretaria para llevarse el dinero de las cajas fuertes. Cuando Mark Rutland () la contrata, no sólo no abandona sus delictivos hábitos, sino que, además, se comporta de manera absolutamente desquiciada. A pesar de todo, Mark, cediendo a un impulso inexplicable, decide casarse con ella y averiguar las razones de su obsesivo comportamiento. Cuando un terrible accidente lleva a Marnie a una situación límite, Mark la obliga a enfrentarse a sus terrores cuyas raíces se hunden en el pasado.
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Esta película como todas las de Alfred Hitchcock deja un poso agradable del buen cine y, a pesar de los planos exteriores, que resultan graciosos hoy en día por lo simple y evidente de la figuración de los decorados, es, en algunos momentos conmovedora ya que se trata más de una declaración de amor que de una película de acción.

martes, 13 de noviembre de 2018

C'est la vie de Olivier Nakache y Eric Toledano

Eric Toledano y Olivier Nakache son una pareja de guionistas y directores de cine franceses que han trabajado juntos dirigiendo hasta la fecha seis largometrajes, de los que su mayor éxito ha sido Intocable. Esta que hoy se presenta, a pesar de haber sido nominada a diez premios César y un Goya no ha obtenido ningún premio memorable y la crítica tampoco ha sido especialmente generosa con ella. Estrenada en Francia en 2017, bajo un título algo mejor que el que se le puso en España, y que se podría traducir como "El sentido de la fiesta".
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C'est la vie es una comedia de enredo de todos los embrollos que se producen alrededor de una boda de lujo en un castillo francés del siglo XVIII y que acaba yéndose de las manos a sus responsables. El principal encargado es Max un organizador de bodas que en esta ocasión se enfrenta a una celebración de alto nivel y con unos novios muy exigentes y ridículamente puntillosos que se celebrará en un castillo. Todo parece estar perfectamente orquestado para que el evento sea un éxito: camareros, orquesta, menú, DJ, decoración floral y muchas otras "sorpresas", pero a cada momento surgen tropiezos que hacen que el resultado roce lo catastrófico.
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Comedia de enredo si grandes pretensiones y con un trasfondo de crítica social y de caricatura de cierta sociedad, también reconocible en España, que se ve sin complicaciones y con agrado, siempre que no estés preparando una de esas bodas teatralizadas...

jueves, 8 de noviembre de 2018

El instante más oscuro de Joe Wright

Joe Wright es un relativamente joven director de cine londinense conocido por haber dirigido películas como Orgullo y prejuicio, Expiación, Anna Karenina (la de 2012) o ésta que hoy se presenta y que fue estrenada en 2017. La película, magníficamente ambientada y que fue premiada con los Oscar al mejor actor y mejor maquillaje, habiendo recibido seis nominaciones. Obtuvo, a su vez dos BAFTA, de las nueve nominaciones en las mismas categorías y un Globo de Oro al mejor actor, tercer gran premio para el veterano Gary Oldman en su papel protagonista.
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El instante más oscuro, frase extraída de un famoso discurso de Churchill, es un drama ambientado en 1940, cuando el ambicioso Winston S. Churchill se convierte en Primer Ministro británico en un momento realmente crucial de la Segunda Guerra Mundial, pues los nazis avanzan imparables y han conquistando prácticamente la totalidad de Bélgica, Holanda y Francia y amenazan con una invasión a Inglaterra. Churchill deberá entonces explorar la posibilidad de un tratado de paz con Alemania, o ser fiel a sus ideales y luchar por la liberación de Europa para lo que encontrará la oposición de su propio partido, el Conservador, e incluso del Rey.
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La película está muy bien hecha y recrea con cierta fidelidad los momentos trágicos y la decisión insobornable de Churchill en el que fue, en efecto, el instante más oscuro. Aunque no exenta de cierto toque propagandístico resulta de gran interés y bastante entretenida.

domingo, 4 de noviembre de 2018

Comimos y bebimos de Ignacio Peyró

A Ignacio Peyró lo vimos por estas almenas con motivo de su La vista desde aquí, de tan grato recuerdo; y volverá a aparecer cuando termine otro gran libro suyo que espera, lentamente, sobre mi mesilla de noche desde hace tiempo, como ya se señaló anteriormente. Desde hace poco tiempo, dirige el Instituto Cervantes de Londres sin haber dejado totalmente la producción periodística en las revistas en la que publica con frecuencia que siempre parece escasa.
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Comimos y bebimos es un librito delicioso, publicado por Libros del asteroide a mediados de octubre de 2018, compuesto de varios artículos que se van desgranando según van pasando los meses de un año imaginario y feraz que discurre por el ancho mundo real o imaginado, y que empieza en la estepa extremeña y concluye en un neblinoso Londres.
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En la estela de Néstor Luján, pero también de Camba, Pla, Cunqueiro (siempre Cunqueiro) y de todos los que en España escribieron mucho y bien sobre las mesas, las viandas, las conversaciones acunadas al tiempo que las copas de borgoñas o riojas, Peyró se hace un hueco en esa estirpe, reducida y selecta de periodistas, narradores, bon vivants, catadores de buenos vinos que rinden culto a la naturaleza, a los fogones y a la amistad mientras nos descubre rincones insospechados que hay visitar, sin prisas, pero si demoras innecesarias.