sábado, 27 de octubre de 2018

Inteligencia militar de John Keegan

Hay quien dice, medio en broma, medio en serio que inteligencia militar es un oxímoron. Quien lo dice conoce poco la milicia y menos aún la Inteligencia, como herramienta de las organizaciones, principalmente los estados, para conocer las capacidades e intenciones de potenciales adversarios. La historia nos deja muestras del papel positivo o nefasto de una engrasada herramienta de Inteligencia ante una campaña militar. Si bien la historia no se suele parar en las pequeñas historias que campaña lleva aparejadas.
.
Por eso analizar la inteligencia militar desde una perspectiva histórica de la mano de alguien que, como John Keegan, conoce la historia y es capaz de analizar los comportamientos humanos de un instante, de una toma de decisión oportuna y acertada que acaba decidiendo sobre la vida y la muerte de miles de jóvenes. Veterano historiador militar británico y gran conocedor de las guerras de su país y de las de los EEUU, en especial la de secesión, tiene una pluma ligera y es capaz de llevar de la mano al lector por los vericuetos de la historia para que todo sea coherente y se descubran las claves verdaderas tras las batallas analizadas.
.
Esto mismo hace Keegan en su Inteligencia militar, editado originalmente en 2003 y publicado en España por Turner en un volumen cuidado de más de 450 páginas. El libro lleva por subtítulo de "Conocer al enemigo, de Napoleón a Al Qaeda". El libro se compone de siete batallas analizadas con gran profusión de datos y mapas explicativos.
.
El hecho de que las batallas explicadas sean, sobre todo, navales, o grandes operaciones estratégicas, hace que el libro deje un tanto de lado las grandes campañas terrestres del siglo XX que harían del libro un documento de mayor valor profesional. Lo cual no quiere decir que el valor de la obra sea menor y supone un buen comienzo para un profano en la materia.

sábado, 20 de octubre de 2018

Campeones de Javier Fesser

Reconozco que no me gusta Javier Fesser a pesar de que su primer largometraje, El milagro de P. Tinto, me parece una obra de arte del humor absurdo y de que esta que hoy se presenta me ha parecido muy buena. El motivo es que su película Camino era mala, mentirosa y dañina, claramente orientada ideológicamente, cosa que nunca he soportado, cuando el cine se hace mercenario. Dicho esto, esta de hoy, que ha sido nominada a once premios Goya, me parece algo sensacional, con un guión original y unos actores de primera.
.
Campeones nos sitúa en la vida de Marco, un entrenador profesional de baloncesto, que se encuentra en medio de una crisis personal ya que todo en su vida empieza a fallar, trabajo, familia, etc. Acaba entrenando a un equipo compuesto por personas con discapacidad intelectual. Lo que comienza como un desastre y un problema insalvable, se acaba convirtiendo en una lección de vida, en un testimonio de grandeza de miras.
.
La película, a la que me acerqué con reservas y cierta prevención, resultó ser, y es justo reconocerlo, una película divertidísima, tierna, humana, emocionante, algo previsible y llevada con un ritmo adecuado para disfrutar un buen rato con la familia, por ejemplo.

martes, 16 de octubre de 2018

El verdugo de Luis García Berlanga

Luis García Berlanga, excombatiente de la División Azul, es uno de los grandes directores de cine español del siglo XX, que, además de algunas series de televisión en su etapa final, tuvo bajo su dirección la responsabilidad de 18 largometrajes, entre las que se encuentran verdaderas obras de culto como Bienvenido Mr. Marshall. Esta que hoy se presenta es una producción hispano-italiana de 1963, en la que los actores protagonistas son Nino Manfredl, Emma Penella y el veterano Pepe Isbert.
.
El verdugo, nos cuenta la historia de José Luis, empleado de una funeraria que proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.
.
Señalado por algunos como una crítica al régimen de Franco y a las ejecuciones de algunos militantes comunistas y anarquistas, es, en cualquier caso una caricatura de la sociedad española de la época, con sus luces y sus sombras, con las viviendas de protección oficial y el turismo y la pena de muerte en una sociedad alegre y vital que renacía tras una guerra fratricida.

viernes, 12 de octubre de 2018

Fiesta Nacional de España. 12 de octubre, mucho que celebrar

Por defenderte juré morir, si fuera necesario.
.
Lo hice hace muchos años, de forma consciente, responsable y apasionada. Y lo juré pasara lo que pasara y en cualquier circunstancia política, económica o social, porque España no admite apellidos, ni coyunturas, ni comentarios necios, ni visiones de soslayo, hemipléjicas o partidistas.
.
Nos podrá gustar más o menos, podemos soñar con una Patria diferente, podemos ocultar glorias y ensalzar errores, o viceversa, pero eso no cambia nada. Absolutamente nada.
.
Felicidades a todos los españoles que se sientan como tales, de hecho o de derecho, por nacimiento o por sentimiento, porque hoy celebramos la Patria de hombres libres e iguales.

lunes, 8 de octubre de 2018

Gorrión rojo de Francis Lawrence

Francis Lawrence es un director de cine norteamericano de origen austriaco que ha dirigido hasta la fecha ocho largometrajes. Este último es una adaptación de la novela homónima de Jason Matthews. Aunque fue recibida por la crítica y público no obtuvo ningún premio de prestigio.
.
Gorrión rojo cuenta la historia de Dominika Egorova, una bailarina que es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una "honey trap" adiestrada del servicio de seguridad ruso. Dominika aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Hallando su fuerza en un sistema injusto, se revela como uno de los activos más sólidos del programa. Su primer objetivo es Nate Nash, un funcionario de la CIA que dirige una operación de infiltración en la inteligencia rusa. Los dos jóvenes agentes caen en una espiral de atracción y engaño que amenaza sus carreras, sus lealtades y la seguridad de sus respectivos países.
.
Esta película tiene varias de las virtudes de las grandes cintas de espías, pero, alejándose de los estándares más comerciales y conocidos, se introduce con crudeza en la cara oculta de "los servicios", de su adiestramiento y de la lucha entre identidad y misión, entre humanidad e ideología. En este sentido resulta un acierto aunque se ha de advertir que no será del gusto de todos por lo explícito y la crudeza de algunas escenas de inusitada dureza sexual y violenta.

lunes, 1 de octubre de 2018

El hilo invisible de Paul Thomas Anderson

Paul Thomas Anderson es un joven directos de cine norteamericano que ha dirigido hasta la fecha ocho largometrajes. El último, que hoy se presenta, fue nominado para seis Oscar de los que recibió sólo el del mejor vestuario, recibió numerosos premiso incluyendo BAFTA. Daniel Day-Lewis, el protagonista de esta película pone fin a una larga y fructífera carrera tras haber sido galardonado con tres Oscar, con un trabajo memorable.
.
El hilo invisible nos sitúa en el Londres de la posguerra, en 1950, el famoso modisto Reynolds Woodcock y su hermana Cyril están a la cabeza de la moda británica, vistiendo a la realeza y a toda mujer elegante de la época. Un día, el soltero Reynolds conoce a Alma, una dulce, inteligente y ambiciosa joven que pronto se convierte en su musa y amante. Y su vida, hasta entonces cuidadosamente controlada y planificada, se ve alterada por la irrupción del amor que no sabe controlar ni medir. La obra pinta un luminoso retrato tanto de un artista, en un viaje creativo, como de las mujeres que hacen girar su mundo.
.
La película, que recoge retales reales de varios modistos, es un magnífico ejercicio visual. Elegante, sobria y de cierta complicación argumental, cuyos recovecos psicológicos, que dejan amplio margen a interpretaciones, resultan por momentos exigentes. Se trata, sin duda de una gran película.