martes, 26 de mayo de 2015

Dios mio, ¿pero qué hemos hecho? de Philippe de Chauveron

Philippe de Chauveron es un guionista y director de cine francés que tiene hasta la fecha en su haber cuatro largometrajes de los que este de hoy, es sin duda el de mayor éxito de critica y público. Un grupo multiracial de jóvenes actores junto con los dos veteranos actores, que hacen el papel de "matrimonio sufriente", todos ellos desconocidos para el público español, hacen un papel muy digno y colaboran en el éxito de esta película que batió récords de taquilla en Francia en 2014, que en España fue nominada para un Goya y que fue, además, la sexta película más vista en cine de la historia del país vecino.
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Dios mio, ¿pero qué hemos hecho?, es una comedia, ligera y divertida que cuenta la historia de Claude y Marie Verneuil, un matrimonio católico y muy conservador, él es un notario gaullista, y que tienen cuatro hijas, a las que han tratado de inculcar sus valores y principios. Sin embargo, las chicas sólo les han dado disgustos: la mayor se casó con un argelino musulmán; la segunda, con un judío, y la tercera, con un chino. El matrimonio deposita todas sus esperanzas en la hija menor, esperando que, al menos ella, se case por la iglesia.
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La comedia, sin grandes pretensiones artísticas pero de una factura más que correcta, se ríe en buen tono de la multiculturalidad francesa, dejando un buen sabor de boca, gracias a que no profundiza en los problemas reales que esta situación descrita, supone para Francia.

miércoles, 20 de mayo de 2015

Suite francesa de Saul Dibb

Saul Dibb es un director de cine británico que ha llevado a la gran pantalla tres largometrajes hasta la fecha. Este último ha supuesto un éxito de crítica y público ya que cuenta con una puesta en escena impecable, una ambientación excelente y unos intérpretes extraordinarios, que incluyen a Michelle Williams y a Matthias Schoenaerts en los papeles protagonistas.
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Suite Francesa es una novela escrita por la novelista judía francesa Irène Némirovsky. La autora nunca llegó a terminar la novela ya que en 1942, cuando sólo había escrito las dos primeras partes, fue arrestada y deportada a Auschwitz, donde murió. El cuaderno que contenía el manuscrito de la obra fue conservado por sus hijas, pero permaneció inédito hasta 2004, lo que supuso una verdadera conmoción en el mundo editorial europeo.
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La adaptación para el cine de esta novela cuenta una historia ambientada en 1940, durante el comienzo de la ocupación alemana de Francia. Lucille Angellier, es una bella mujer francesa, cuyo marido está internado como prisionero de guerra y vive con su suegra en el pequeño pueblo de Bussy, al sur de París. La trama gira en torno a la relación entre Lucille y un oficial alemán que se aloja en la misma vivienda y todo lo que en el pequeño pueblo sucede, desde el comportamiento heroico hasta el más mezquino de una Francia derrotada, sin moral y sin pulso.
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La película es de una factura hermosa, con una tensión y ritmo que hacen que pase como un suspiro. Es una profunda reflexión sobre el mal y el bien relativos, sobre la dignidad humana y los límites del deber.

viernes, 15 de mayo de 2015

El Sacrificio de René Girard

René Girard es un antropólogo nonagenario francés que ya pasó por este baluarte con motivo de su extraordinario “Veo a Satán caer como el relámpago” cuyas conclusiones aún saboreo y reflexiono.
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Este libro que hoy a parece es la transcripción de un ciclo de tres conferencias pronunciadas por el sabio francés en la Biblioteca Nacional de Francia y que, editado por Ediciones Encuentro en un volumen de poco más de 100 páginas, y bajo el título de El Sacrificio, recurre a una reflexión histórica y antropológica para presentar sus argumentos entorno al sacrificio.
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En este estudio presenta los sacrificios védicos de la antigua India, mediante el estudio de la literatura religiosa y con el apoyo de otros estudios académicos, como el de Sylvain de 1966, para adentrarse posteriormente a establecer una comparación con el cristianismo y su noción de sacrificio, de lo que se vale para desarticular los mitos, aún vivos. Con esta acción desmitificadora, deja también en evidencia la hipocresía de todas las nuevas formas míticas de encubrimiento de las violencias humanas, que justifican crímenes sacrificiales interminables en aras de la paz o de objetivos supuestamente humanistas.
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Girard vuelve a dar luz sobre el conocimiento profundo de los mitos, la violencia, los chivos expiatorios y los sacrificios como parte de la naturaleza humana y de esa luz nacida de la razón y del estudio, se alza la Luz que nace de Cristo. Ahí radica la novedad y la grandeza de Girard.

lunes, 11 de mayo de 2015

El maestro del agua de Russell Crowe

Russell Crowe es bien conocido por ser uno de los más aclamados actores anglosajones y, sin duda, el mejor de los de origen neozelandés. Ganó un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro, pero todo ello fue hace quince años, aproximadamente. Con esta película hace su primer trabajo de director, además de ser el principal protagonista.
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El maestro del agua es una aventura ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Gallipoli, o Cannakale, que enfrentó a turcos y británicos en 1915, en la costa del Egeo de Turquía durante la Primera Guerra Mundial. Joshua Connor es un granjero australiano que, tras la muerte de su esposa, viaja a Estambul para descubrir qué ha pasado con sus tres hijos, todos declarados desaparecidos en combate en la mencionada batalla. Durante su búsqueda conoce a una hermosa mujer, propietaria del hotel en el que se hospeda. Aferrado a la esperanza y con ayuda de un oficial turco, Connor se embarca en un viaje a través de una Turquía que está ocupada y en plena guerra contra los griegos en los momentos previos a la revuelta de los Jóvenes Turcos.
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La película está bien ambientada y trata el problema político turco de aquellos años con acierto. Pero el guión tiene puntos flojos que deja a las dotes adivinatorias del bienintencionado Connor, zahorí para descubrir agua, pero también hijos, y eso, la verdad deja la historia un poco coja. El final, cada vez más previsible, no deja de ser un desenlace poco creíble y forzado. La dejaremos como entretenida.

viernes, 8 de mayo de 2015

St. Vincent de Theodore Melfi

Theodore Melfi es un poco conocido guionista y director de cine norteamericano cuyo mayor éxito es esta cinta que hoy presentamos de la que ha sido director y guionista y para la que ha contado con el papel protagonista del veterano actor Bill Murray. Fue nominada para dos Globos de Oro y recibió algún premio menor, pero fue un éxito de taquilla.
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St. Vincent es una comedia que cuenta la historia de Vincent, un jubilado cascarrabias aficionado al alcohol y a las apuestas y que mantiene una peculiar relación con Daka, una prostituta y stripper de la Europa del Este, que además está embarazada. En lo peor de su situación económica aparecen imps nuevos vecinos, Maggie, una madre separada que se muda a Brooklyn, con su hijo Oliver, de 12 años. Al tener que trabajar muchas horas, no le queda más opción que dejar a Oliver a cargo de su nuevo vecino. Pronto, una peculiar amistad florece entre ellos. Vincent conduce al chico por todas las paradas que conforman su rutina diaria: las carreras de caballos, el club de striptease y su bar habitual. Pero mientras Vincent cree que ayuda a Oliver a hacerse un hombre, éste comienza a ver en el viejo gruñón algo que nadie más ve: un hombre incomprendido de buen corazón.
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Este entretenida, tierna y, a veces, desternillante película deja un buen sabor de boca y nos pone ante una película que, con bajo presupuesto y un buen guión consigue un resultado nada desdeñable.

lunes, 4 de mayo de 2015

La conspiración de noviembre de Roger Donaldson

Roger Donaldson es un director de cine, productor y guionista australiano con una multitud de películas de notable éxito, sobre todo de acción. La película que hoy viene a este baluarte no ha tenido buenas críticas y se la ha considerado como una secuela menor de la saga de James Bond al que el actor principal, Pierce Brosnan, encarnó en varias películas..
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La conspiración de Noviembre, cuenta la historia de Peter Devereaux, un ex agente de la CIA, que ha vuelto a su antiguo trabajo debido a una misión muy personal, que le lleva a encontrarse inesperadamente enfrentado a su antiguo protegido en un juego mortal que implica a oficiales con importantes cargos dentro del Gobierno de Estados Unidos y al Presidente de Rusia, todo ello en un escenario balcánico.
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La película es entretenida y, como casi todas las películas de acción actuales, cuanta con unos efectos especiales espectaculares y con una dosis de violencia quizás excesiva. El guión, nacido quizás al rebufo de la actualidad en Rusia y Ucrania, tiene algunos puntos frágiles, a veces insostenibles, pero es indudable que, si pretende pasar un rato trepidante entre conspiraciones y disparos, ésta es su película.