Los Evangelios de San Mateo, San Marcos, San Lucas y San Juan

Ahora que tengo más tiempo para leer detraído de otras obligaciones que me son ahora, por suerte o desgracia, vedadas; y por una mayor disposición a la lectura matutina, inmediata al hecho heróico de levantarse, he estado, durante los dos últimos meses leyendo los Evangelios a razón de dos o tres capítulos diarios, lo que constituye un magnífico desayuno.

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Gracias a la lectura de la Biblia de Jerusalén, con una magnífica, según dicen, traducción, y unas interesantes y aclaratorias llamadas, paralelos y notas al pie, además de una suficientemente profusa e ilustrativa introducción histórica, que me ha desvelado aspectos bíblicos desconocidos por mí, he descubierto un tesoro que llevaba para mi escondido desde hace muchos años y que pensaba que conocía suficientemenet gracias a las lecturas periódicas, sean estas en las Eucaristías, en las preparaciones de la Palabra, o en lecturas que en su momento, por curiosidad más que por formación, hiciera alguna vez. ¡Qué descubrimiento!
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La lectura continuada, no en pequeñas dosis, confiere a los libros una unidad y un rigor del que no se es consciente cuando se consume, si me permiten la expresión, a sorbos. La lectura de los Evangelios, de la Buena Noticia, es algo necesario de lo que no fui cosnciente hasta ahora, en los umbrales de mi ancianidad y en la infancia de mi fe.

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Este descubrimiento dice muy poco de mí, que hipócritamente me considero un cristiano "de pata negra", cuando en verdad apenas había rozado la superficie de este profundísimo tesoro que se encuentra al alcance de cualquiera. Están ahí, en cualquier lugar y en cualquier idioma, en ediciones baratas o lujosas, en internet o en bibliotecas públicas. Allí están, para quien quiera leerla, la Palabra de Dios, escrita por personas que fueron discípulos, directos o no, de Jesús. Marcos, Mateo y Lucas, con sus estilos diferntes y sus pasajes únicos señalan en los Evangelios sinópticos del que es brillante cierre y complemento el Evangelio de San Juan, el más querido discípulo de Jesús que le acompaña hasta el último momento en el Gólgota y después, en el fundamento de nuestra fe, en la explosión de júbilo que es el cristianismo, cuando van todos los hermanos a Galilea, Y aquí estoy yo también, en Galilea para dar testimonio de ese Amor inmarcesible.

Nada te turbe

Esta es una de las más hermoas y esperanzadoras canciones que jamás haya oído. La letra de Nada te turbe, es de la Doctora de la Iglesia, Santa Teresa de Jesús, española universal. En este video está interpretado por un coro en Taizé, en Francia, donde el ecumenismo cristiano es algo más que un sueño.

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El estribilo dice así:

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Nada te turbe,

nada te espante,

quien a Dios tiene

nada le falta.

Nada te turbe,

nada te espante

sólo Dios basta.

Todo se pasa,

Dios no se muda;

la paciencia

todo lo alcanza.

The full monty de Peter Cattaneo

Sheffield es una ciudad indutrial inglesa que inició una decadencia social y económica hace unos años lo que generó unas bolsas de desempleo muy grandes que deterioró el tejido social de la zona. Ese es el entorno en el que se desarrolla esta película triste y divertida a la vez.

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El director de cine británico Peter Cattaneo hizo esta su opera prrma en 1997 recreando los esfuerzos de un grupo de personas en paro que buscan dinero deseperadamente, por diversos motivos. Gaz, uno de los protagonistas, perderá el derecho de ver a su hijo si no consigue dinero para pagar la pensión de manutención familiar a su mujer. En medio de la desesperación, se le ocurre una idea, a primera vista disparatada, y se la plantea a los amigos que están en la misma situación: organizar un espectáculo de strip-tease. 

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The full monty fue nominada para cuatro Oscar, incluidos los de mejor director y mejor película, obteniendo finalmente el Oscar a la mejor banda sonora. Recibió tres BAFTA incluido el de mejor película, y el Goya de ese año.

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Esta película es una mezcla de crítica social y de comedia en la que salen a relucir la dignidad, la responsabilidad, la amistad con un guión original y muy bien dirigido y llevado a buen término por actores excepcionales y poco conocidos.

Lo que el día debe a la noche de Alexandre Arcady

El director francés Alexandre Arcady adaptó para el cine la novela homónima del escritor argelino, que firma con el nombre femenino de Yasmina Khadra. La película de un metraje largo, que se acerca a las tres horas cuenta la historia de un joven en diversos momentos de su vida a la vez que es testigo de lo que pasa en sus dos patrias, Argelia y Francia.

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Lo que el día debe a la noche cuenta la vida de Younes el niño que con sólo nueve años es testigo de la ruina económica de su padre. Totalmente fuera de sí, agobiado, y sin poder encontrar una salida a su familia, resuelve confiar el niño a su hermano, un farmacéutico integrado en la comunidad occidental de Orán. Ahora, el nuevo nombre de Younes es Jonas, y crece entre jóvenes colonos de los que se hace amigo inseparable. Descubrirá con ellos las alegrías de una existencia privilegiada que ni la segunda guerra mundial ni las convulsiones de un nacionalismo árabe en plena expansión pueden perturbar. Hasta el día en que llega a la ciudad Émilie, una joven fascinante que se convertirá en el objeto de deseo de todos ellos y que pondrá a prueba la complicidad fraternal de los cuatro amigos, divididos entre la lealtad, el egoísmo y el rencor que la guerra de la Independencia agrava.

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Quizás cargada de tópicos, pero dotada de una gran presencia visual gracias a un cuidado vestuario y a unos exteriores extraordinarios, esta película se deja ver sin que sea una gran obra.

Therese D de Claude Miller

El diretor francés Claude Miller llevó a la gran pantalla la novela de François Mauriac titulada Thérèse Desqueyroux, que se ha simplificao para el cine en Thérèse D, y que fue presenado al fesival de Cannes de 2011 fuera de competición.

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Ambentada en los años 1920s cuenta la historia de Therese que se casa, en un matrimonio de coveniencia, con un hombre de una familia en decadencia, Bernard Desqueyroux, un hombre anodino, aburrido e insensible a los placeres de la carne. Su insatisfacción es tal que, en un arrebato desesperado y en cierta forma absurdo, intenta envenenar a su marido. Una vez descubierta tendrá que enfrentarse a la justicia, pero mucho peor será tener que afrontar el castigo que le impone su familia

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Una puesta en escena con un vestuario y unos decorados muy acertados ayudan a plasmar la historia en su espacio y su tiempo, apuntando a la sensación de vacio en lavid a de Therese, en cuya familia, el machismo, el valor de la propiedad, el control de la actividades y la pérdida del sentimiento configuran la vida de esta familia tan peculiar que acaba en un proceso judicial, tras el que lo importante son los terrenos y el buen nombre de la familia y no los sentimientos o la relación entre la pesonas, haciendo una farsa que haga creer a los vecinos que nada ha pasado. 
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Esta es un película muy bien ambientada y que pone en pantalla, con gran acierto y maestría una novela clásica francesa, que merece la pena ver.

Route Irish de Ken Loach

En 2010 el famoso director británico Ken Loach dirigió esta película que cuenta la historia de Fergus y Frankie, dos amigos de la infancia, ambos de Liverpool y antiguos miembros del SAS que dejan el ejército tras un experencia traumárica en Iraq, pero se unen a una compañía privada de seguridad que opera también en ese país árabe.

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Route Irtsh, además del título de la película es el nombre que recibe la carretera que va de la Green Zone de Bagdad al Aeropuerto de esta ciudad y es, la carretera más peligrosa del mundo. La historia transcurre entre Iraq y Liverpool. Fergus convence a Frankie para que se incorpore a su equipo de agentes de seguridad, en Bagdad, a cambio de un salario mensual de 10.000 libras, libres de impuestos, una buena oportunidad para para hacer dinero en esta guerra cuya privatización va en aumento y en la que arriesgarán su vida en un país en el que reina la violencia y la codicia.

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Y esa codicia junto con el comportamiento criminal de algunos de estos elementos de seguridad privada hacen que sus vidas cambien radicalmente. Frankie muere en una emboscada y Fergus, que advierte que hay cosas que no concuerdan empieza a investigar para saber la realidad lo que le lleva a descubrir una complicada trama en la que intereses comerciales y la ocultación de los crímenes cometidos juegan su papel.

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Route Irish es un thriler interesante, muy bien conducido y que deja al descubierto parte de la miseria moral que sobrevuela sobre las guerras modernas privatizadas.

La hora del lobo de Ingmar Bergman

Johan Borg, en un momento de esta película dice La hora del lobo es el momento entre la noche y la aurora cuando la mayoría de la gente muere, cuando el sueño es más profundo, cuando las pesadillas son más reales, cuando los insomnes se ven acosados por sus mayores temores, cuando los fantasmas y los demonios son más poderosos. Este momento trágico es el que da título a esta película, La hora del lobo, que se estrenó a comienzos de 1968, y en la que participaron como actores principales, Max von Sydow, en el papel de Johan, Liv Ullman, en el de Alma, e Ingrid Thulin en el papel de Verónica.

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Ingmar Bergman, dirigió esta película, calificada por algunos, quizás erroneamente, como de terror, pero que es más bien una recreación onírica de tintes inquietantes y angustiosos a los que ayuda su excelente música, el haber sido rodada en blanco y negro y el uso acertado de planos en sombras dando a la luz su matiz preciso para señalar el misterios que se esconde tras cada escena.

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Johan, que es un pintor que está pasando un crisis artística y, quizás existencial se traslada junto con su esposa Alma a una casa situada en una apartada isla, la bergmaniana isla de Farö, en donde serán invitados al castillo del barón Von Merkens, donde aparecen los recuerdos los sueños, los remordimientos y la muerte.

Esta es una obra maestra del cina, en la que el genial sueco reflexiona sobre las relaciones de pareja y la infedelidad, sobre los remordimientos, y sobre los sentimientos autodestructivos que pueden surgir en el artista fracasado.

Hannah Arendt de Margarethe von Trotta

La veterana directora alemana Margarethe von Trotta llevo a la gran pantalla a un personaje, en principio muy poco cinematográfico. Se trata de una filósofa judio alemana, afincada en EEUU desde poco antes de la Segunda Guerra Mundial y que se hizo famosa por su estudio del totalitarismo. Se trata de Hannah Arendt, personaje brillante que da título a esta película.

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Pero la película, que es más o menos fiel a la realidad histórica que relata, no es una biografía, o una novela rosa, como se podría hacer con muchos otros personajes. La película relata su estancia en Jerusalén, en la primvera de 1961, para asistir al juicio de Adolf Eichmann, como corresponsal de The New Yorker, una prestigiosa revista norteamericana y medio de comunicación predilcto de la comunidad judia americana y, sobre todo la gran olémica que los artículos publicados en la revista, psteriormente recopilados como libro, levantaron entre la influyente comunidad judia americana que le costó el acoso y las acusaciones de ser antijudia.

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Adolf Eichmann, fue uno de los responsables políticos de la llamada "Solución final" que llevó a la muerte a millones de judios durante la Segunda Guerra Mundial en Alemania. Eichmann había sido secuestrado en Argentina por los servicios isralíes y se enfrentaba a un juicio que pese a tener muchos problemas legales y procedimentales pero que se llevó a cabo y condenó a muerte al nazi. No fue propiamente un juicio contra Eichmann, sino contra "la historia".

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La película, que resulta de gran interés, tiene el acierto de mezclar imágenes de archivo con imágenes filmadas al efecto y retratar la supuesta indiferencia, que no era tal, de Arendt ante el juicio y ante el carácter buocrático y la personalidad "normal" de Eichmann, que le llevó a escribir el libro antes citado, sobre su experiencia que lleva por subtítulo, La banalidad del mal.

Lebanon de Samuel Maoz

Líbano se ha convertido para los israelíes como una especie de infierno, un lugar a donde sólo se puede ir a morir. Es lógico si pensamos que tras las tres invasiones israelíes de su vecino del norte, salió derrotado dos veces, en 1990 y en 2006, a lo que hay que añadir la larga y dura guerra que empezó el recientemente fallecido Ariel Sharon en 1982 en la operación conocida como Paz para Galilea. Esta sensación ha tenido su reflejo en el cine y esta película titulada así, Lebanon, en su versión inglesa, ya que no ha habido versión española hasta la fecha, dirigida en 2009 por el director Samuel Maoz, y que fue premiada con el León de oro a la mejor película de ese año en el Festival de cine de Venecia.

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La película, en cierta forma claustrofóbica, cuenta la vida en campaña de la tripulación de un carro de combate israelí en la invasión de Líbano de 1982. El escenario es la cámara de combate y la torre del carro. En ocasiones la imagen que se ve es la estrecha mira del tirador, por la que se asoman al mundo de muerte y destrucción que les rodea.

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Dentro el panorama no es mejor. Las luchas e indisciplinas entre los soldados no profesionales, sus angustias, culpas, miedos y desesperanzas, todo en un ambiente oscuro y sucio. Todo ayuda a mostrar la parte más deprimente y sucia de la guerra en la que la vida del desconocido que hay enfrente no vale nada, salvo que quieras que el valor se invierta. Decididamente antimilitarista, esta película es de una factura brillante, con algún momento de falta de ritmo, pero un ejercicio cinematográfico notable.

Gente en sitios de Juan Cavestany

El director madrileño Juan Cavestany asombró al mundo cinematográfico español y extranjero con una película de poco más de setenta minutos, sin presupuesto, sin un guión que cuente una historia, o sí, y que ha sido rodada en 2013 con la colaboración de algunos actores consagrados, como Maribel Verdú o Santiago Segura, y otros menos conocidos. Se ha titulado, acertadamente Gente en sitios.

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Pero, ¿qué es Gente en sitios? En primer lugar es un collage de imágenes y personajes cotidianos, de personas con las que nos cruzamos por la calle, en el trabajo o en el ascensor y que, queriendo o no, nos cuentan algo, no su vida o sus problemas sino que se dejan ver un instante para mostrarnos unas gotas de su vida y que nos preguntemos porqué pasa eso y si ha sido yo protagonista alguna vez de cosas parecidas.

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Gente en sitios es un retrato de la sociedad, planteándonos situaciones, a veces, absurdas, otras desternillantes, casi todas ingeniosas. Un retrato a base de pequeños sketches en los que se nos pone en situaciones extrañas pero cotidianas, como si se destilaran las pequeñas y grandes neurosis de esta sociedad para dar como resultado esta película que le sabrá a poco porque el final de cada historia lo pones tú, verdadero protagonista de cada situación. 

Los mercenarios 2 de Sylvester Stallone

Sylvester Stallone, el famoso y vetarano actor y, a veces, director, de las sagas Rambo y Rocky continuó en 2012 la nueva saga de películas de acción que es inglés llevan el título de The Expendables", para lo que reunió a las viejas glorias de las películas de acción, es decir, el propio Stallone, Dolph Lundgren, Jean-Claude Van Damme, Bruce Willis, Chuck Norris, Arnold Schwarzenegger, entre otros. Esta es la continuación de la primera entrega.

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Los mercenarios 2 cuenta la historia del mismo grupo de mercenarios que en la primera entrega en la que su jefe, Barney Ross, y sus compañeros, Lee Christmas, Yin Yang, Gunner Jensen, Toll Road y Hale Caesar y Billy, un nuevo colega, se vuelven a reunir cuando el señor Iglesia, de la CIA, les encarga un trabajo aparentemente sencillo y muy lucrativo. Sin embargo, el plan se tuerce cuando un peligroso terrorista llamado Villain, interpretado por Jean-Claude Van Damme, les tiende una emboscada. Entonces su único deseo será vengarse. Así es como van sembrando a su paso la destrucción y el caos entre sus enemigos hasta que se encuentran con una amenaza inesperada: cinco toneladas de plutonio apto para uso militar, una cantidad más que suficiente para cambiar el equilibrio de poder en el mundo.

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Como en la anterior entrega, que nadie espere "buen cine". Aquí verá acción, tiros, peleas y puñetazos, situaciones inverosímiles resueltas con una mezcla de testosterona y plomo, pero que tiene la enorme virtud de entretener y hacer pasar un buen rato entre fantasmadas sin cuento y buenos efectos especiales. No hay mas, pero tampoco menos.

El último concierto de Yaron Zilberman

Yaron Zilberman es un director de cine norteamericano israelí, dedicado sobre todo a documentales. Este es su primer largometraje, rodado en 2012, que obtuvo un éxito de crítica gracias a una historia sencilla pero a la vez tan compleja como la amistad. Todo ello con composiciones clásicas para cuerda que dan un brio muy especial a esta película.

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El último concierto cuenta la historia de cuatro amigos músicos quienes, tras 25 años cosechando éxitos y gozar de fama mundial, y en plena preparación de un concierto para celebrar su cuarto de siglo profesional, el futuro de un cuarteto de cuerda de Nueva York recibe un duro golpe que puede poner en entredicho su supervivencia. El violonchelista de la formación está padeciendo los primeros síntomas del Párkinson, una enfermedad que en poco tiempo pondrá fin a su carrera como intérprete. La incertidumbre sobre su futuro se apoderará del cuarteto, dando rienda suelta a emociones reprimidas, egoísmos y reproches que pondrán en entredicho años de amistad y colaboración profesional.

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Película encantadora, en especial para los melómanos, en la que se cuenta una historia de superaión, de amor por la música y, sobre todo de verdadera amistad.

Los mercenarios de Sylvester Stallone

Sylvester Stallone, el famoso y veterano actor y, a veces, director, de las series Rambo y Rocky comenzó en 2009 una nueva saga de películas de acción que es inglés llevan el título de The Expendables, es decir algo así como "los prescindibles". Para ello reunió a las viejas glorias de las películas de acción, los "cachas" del cine americano, es decir, el propio Stallone, más Dolph Lundgren, Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, entre otros.

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Los mercenarios cuenta la historia de, obviamente, un grupo de mercenarios que es contratado para infiltrarse en un país sudamericano y derrocar a su despiadado y corrupto dictador. Una vez allí, se verán atrapados en una telaraña de engaño y traición. Una vez fracasada la misión, tendrán que enfrentarse a un reto aún más difícil; salvar la unidad del grupo y la amistad que los ha unido durante largos años.

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Que nadie espere "buen cine". Aquí verá acción, tiros, peleas y puñetazos, situaciones inverosímiles resueltas con una mezcla de testosterona y plomo, pero que tiene la enorme virtud de entretener y hacer pasar un buen rato entre fantasmadas sin cuento y buenos efectos especiales. No hay mas. Ni menos.

Cinema Paradiso de Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore es un director de cine italiano que ya pasó por este baluarte con motivo de sus películas Malèna, Baaría y La mejor oferta. Tornatore se suele recrear en sus trabajos en la Italia rural y las clases menos favorecidas, dejando siempre una pincelada del Partido comunista con el que simpatiza. Esta película es quizás su mayor éxito, filmada en en 1988, entre otros muchos, obtuvo cinco Premios BAFTA en 1990, incluyendo el de mejor película de habla no inglesa, de entre las once nominaciones recibidas. En 1989 recibió el Oscar y el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa y en el Festival de Cannes recibió el Premio Especial del Jurado

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Cinema Paradiso es una historia de amor por el cine y de amistad entre un adulto y un niño. Narra la historia de un Toto, niño de un pueblecito siciliano, en el que el único pasatiempo es ir al cine. Subyugado por las imágenes en movimiento, Salvatore cree ciegamente que el cine es magia; pero, un día, Alfredo, el operador, accede a enseñarle al pequeño los misterios y secretos que se ocultan detrás de una película. Salvador va creciendo y llega el momento en el que debe abandonar el pueblo y buscar una vida mejor, en medio de un desengaño amoroso. Treinta años después, recibe un mensaje, en el que le comunican que debe volver a casa

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La película tiene una fuerte carga emocional mezclada con unos toques cómicos que hacen de ella un producto amable, fácil de ver y qu nos va acompañando por la vida de Toto o Salvatore, desde su infancia hasta la edad adulta.

Seven de David Fincher

David Fincher es un director de cine norteamericano que fue nominado a lo largo de su carrera para dos Oscar, dos Globos de Oro y dos BAFTA. Esta película rodada en 1995, está protagonizada por Morgan Freeman y Brad Pitt que hacen trabajos extraordinarios, fue nominada al Oscar al mejor montaje y al BAFTA al mejor guión original.

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Seven, que se ha escrito también como Se7en, es un thriller en el que el veterano teniente Somerset, del departamento de homicidios de la Policía de Nueva York, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills. Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira. Los cuerpos de las víctimas, sobre los que el asesino se ensaña de manera impúdica cruel, se convertirán para los policías en un enigma que les obligará a viajar al horror y la barbarie más absoluta.

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La acción trepidante, la intriga mantenida hasta el último minuto, las excelentes actuaciones de los actores, la recración de los escenarios sórdidos en los que se mueve el psicópata, asesino en serie, al que buscamos, el espectador también, hacen de esta película un entretanimiento, con ciertos sobresaltos y escenas poco agradables, para los amantes del mejor thriller.

Le week-end de Roger Michell

Roger Michell es un director de cine británico aclamado por su trabajo en Notting Hill. Este es su último largometraje cuyo guión fue escrito por Hanif Kureishi. Fue seleccionada para la Sección oficial en competición del Festival de San Sebastián 2013, en el que recibió la Concha de plata al mejor actor, para Jim Broadbent.

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Le week-end cuenta la historia de una pareja británica de vetarnos profesores que vuelve a París, treinta años después de su luna de miel, para intentar revitalizar su matrimonio. Allí se encuentran con un viejo amigo que actúa como un catalizador para su futuro. Meg siente que merece una vida mejor, pero se muestra insegura y desamparada sin su marido Nick. Nick por su parte reconoce una dependencia plena de su esposa quien a veces le desaira y desprecia. 

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Una historia divertida y conmovedora sobre la naturaleza del amor y el compromiso que anhelan marido y mujer por recuperar su audacia juvenil, falta de responsabilidad e idealismo. La dirección de Michell es capaz de elevar el estimulante guión que capta, de forma admirable, las sensaciones con las que todo el mundo se puede identificar. Si a ello se añaden las interpretaciones de Jim Broadbent y Lindsay Duncan que son magistrales, el resultado es una película elegante, agridulce, inteligente, sutil, de gran calidez, ingenio y sabiduría, y con sentido del humor. La película plantea cuestiones sobre el amor, el deseo, la amistad y la rutina y las contesta de una forma competente y divertida

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Este es un delicioso y divertido retrato de un matrimonio con todas las imperfecciones de la vida en pareja...  británica. Me ha gustado, a pesar de su acidez, hasta el punto de que me han entrado ganas de regresar a París con mi amada, con la diferencia que llevaríamos la maleta repleta de certidumbres.

La caza de Thomas Vinterberg

El director danés Thomas Vinterberg desgrana una serie de sentimientos gregarios, casi atávicos, que partiendo de una falsa y diminuta prueba, como una bola de nieve, va creciendo y creciendo hasta convertirse en un mundo capaz de aplastar a un hombre inocente. Ese es el centro de esta película brillante y dura titulada La caza, The Hunt o Jagten, en su versión escandinava. 

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La injusticia, las verdades asumidas, los "protocolos de actuación" y los sentimientos de sobreprotección hacen un perfecto cóctel para que Lucas, un profesor recién divorciado, se vea acusado haber abusado sexualmente de sus alumnos. La presión social, los amigos y compañeros que ahora le niegan, los comentarios y las actitudes van cerrando una jaula en la que encerrar a Lucas.

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Esta película que ganó varios premios en Cannes, incluido el de mejor actor para Mads Mikkelsen, y otros festivales, opta con muchas posibilidades al Oscar a la mejor película extranjera en 2014 y al Goya a la mejor película europea.

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La caza es, como lo fue La jauría humana, de Arthur Penn, una de esas pocas películas que te dejan sin aliento, que desnudan la naturaleza humana hasta presentar lo peor que hay en ella y en el los comportamientos de la masa. Precisamente por ello es una extraordinaria película.

Malditos bastardos de Quentin Tarantino

El director de cine norteamericano Quentin Tarantino ha pasado por este baluarte, con motivo de sus obras Pulp Fiction, Reservoir dogs y Django desencadenado. Esta película, rodada en 2009, que se presenta hoy está considerada por algunos críticos como la peor de Tarantino. No obstante, fue nominada para ocho Oscar de los que consiguió el de menor actor de reparto . Además recibió un Globo de Oro de los cuatro propuestos, el premio al mejor actor secundario en Cannes y un BAFTA de los seis a los que fue nominado. Los cuatro premios mencionados fueron para Christoph Waltz, que hace un gran trabajo en la película.

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Malditos bastardos se desarrolla durante la ocupación de Francia por los alemanes en la Segunda Guerra Mundial. El teniente Aldo Raine, interpretado por Brad Pitt, adiestra a un grupo de soldados judíos para atacar objetivos concretos y son conocidos por los alemanes como "Los bastardos". Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia por orden del coronel nazi Hans Landa, interpretado por Christoph Waltz. Después de huir a París, adopta una nueva identidad como propietaria de un cine. Los hombres de Raine y una actriz alemana, que trabaja para los aliados, deben llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine donde Shosanna espera para vengarse.

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La película sufre de un cierto desorden en su planteamiento que, aunque no impide que se pueda seguir la trama, sí ofrece un cierto caos cronológico. Tiene momentos interesantes y escenas violentas típicamente tarantinianas. El conjunto es una película entretanida y sis pretensiones para la que pero el elevado número de nominaciones, parece una absoluta exageración.

Cantando bajo la lluvia de Stanley Donen y Gene Kelly

Stanley Donen y Gene Kelly son dos ya desaparecidos directores de cine norteamericanos que merecieron en su momento un Oscar honorífico por su dilatada y exitosa carrera en Hollywood. Gene Kelly además de director de cine, trabajo que hizo en nueve ocasiones, es más conocido como actor en películas musicales de los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Esta película, estrenada en 1952, fue nominada para dos Oscar, dos Globos y de Oro y el BAFTA a la mejor película, pero tan sólo fue premiada con el Globo de Oro a Donald O'Connor como mejor actor secundario.

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El caso es que Gene Kelly dirigió y fue el protagonista de esta película que en inglés se titula Singin' in the rain y en español Cantando bajo la lluvia. Considerada por algunos como la mejor película musical de todos los tiempos, destaca, sin duda por las escenas de baile en las que Kelly y O'Connor llevan este arte al mundo de la acrobacia.

La historia se sitúa en 1927 cuando se estrena la primera película sonora, lo que revoluciona el mundo del cine y algunos actores pierden su fama. El ídolo del cine mudo Don Lockwood, interpretado por Kelly, desea apartarse de su permanente compañera de reparto, la reina del cine mudo Lina Lamont, una espectacular rubia con voz de pito. A la ve que el estudio para el que trabajan deciden rodar una película sonora aparece la actriz de teatro Kathy Selden, interpretada por Debbie Reynolds, que no cae rendida ante Lockwood, por lo que se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida, por lo que a partir e ese momento Lockwood quiere filmar musicales con Kathy, generándose un conflicto.

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La historia, sencilla, amable y sin grandes complicaciones, es una excusa para el lucimiento de Kelly y los otros bailarines. Una película que a pesar de los más de sesenta años trascurridos se ve con agrado.

Hizbullah. El brazo armado de Dios de Javier Martín

El conflicto de Líbano es algo tan complejo y poliédrico que a cualquiera que desee profundizar para entender las claves, siquiera someramente, ha de viajar a Beirut y dejarse embriagar por las vistas, los aromas y las gentes. Para quienes lo tengan más difícil siempre es preciso leer lo que se haya publicado sobre este conflicto o sobre aspectos específicos de él. La milicia, partido político y grupo terrorista, que todo eso, a la vez, es, es un elemento esencial en la política libanesa, pero también en la de Israel, Siria e Irán, por diferentes motivos, y que fue capaz de derrotar militarmente a Israel en dos ocasiones, 1990 y 2006. Es un grupo que chantajea a toda una región teniendo un apoyo popular limitado y unas capacidades militares que le permiten, bajo su permanente amenaza, hacer lo que quieren... desde Teherán.

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El periodista de la agencia EFE, Javier Martín ha pasado mucho tiempo, quizás demasiado, en Oriente Próximo viviendo, al menos, en El Cairo y Beirut, por lo que su conocimiento de la zona es superior a la del resto de los mortales. Para escribir Hizbulah. El brazo armado de Dios, editado por Los libros de la catarata en 2006, se entrevistó con gente perteneciente al grupo, visitó sus sedes y vio con sus ojos algunas de las cosas que relata. Otras en cambio, se las imaginó... lo que lo hace en parte tendencioso y poco riguroso.

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El libro tiene la virtud de agrupar información dispersa y dar una visión de lo que es y fue Hezbollah, que es como prefiero escribirlo, si bien la información sobre los primeros pasos es difusa y falta la imprescindible contribución iraní sin la que no se entiende a Hezbollah. Recordemos que muchos consideran a esta milicia como una unidad subordinada a la Guardia Revolucionaria iraní y como tal se comporta. En definitiva es un libro menor, pero que ayuda a situar el problema.