Diccionario de insultos de José Antonio Martínez Climent

Del escritor, naturalista y ornitólogo José Antonio Martínez Climent se podrían decir muchas cosas, como por ejemplo su endiablada capacidad para escribir mucho y bien, saltando de un género a otro, ganando premios literarios, preocupado con el medio ambiente, ahora en manos de los apóstoles de la nada, y saltando entre la costa levantina y la plana Castilla pucelana. También que mantiene un blog que te pone en el disparadero o que pasó ya por aquí con motivo de su Vida y embajadas de Girolamo Farnese, veneciano. Pero yo prefiero decir simplemente que es mi amigo.

Lo cierto es que mi amigo escribió, junto con D. Ricardo M. González-Haba, un librito fabuloso que lleva por título Diccionario de insultos. Extraídos y trasvasados de las obras de D. Francisco de Quevedo. El título, que parece auto explicativo, encierra el ingenio del escritor y espadachín del Siglo de Oro trufado con el no menor de los glosadores, que han escrito las definiciones hilarantes, serenas, sesudas y siempre muy oportunas. El libro lleva en su portadilla otros dos títulos intercambiables: Breviario de pullas y Vademécum de términos arrojadizos. Editado por Verbum, en un volumen de algo más de 100 páginas, es precedido por un prólogo ingenioso y divertido del Marqués de Tamarón.

Suelo glosar los libros al poco tiempo de leerlos, pero este caso es diferente. Es éste un libro que no deja nunca de leerse y ha de estar siempre en la mesilla de noche junto a la Biblia (para usos alternativos e incompatibles). Por eso, hoy, día que termina este terrible año perdido de 2019, es el escogido para glosarlo. En primer lugar para poner un poco de humor en esta España gris que muere alanceada por traidores taimados. La segunda razón es para poder definir o poner nombre a todas las tropelías que los antedichos traidores van a perpetrar en las próximas semanas.

¡¡Que Quevedo nos coja confesados!!

Mujercitas de Greta Gerwig

Greta Gerwig es una joven actriz y directora estadounidense, conocida por su participación en película de género mumblecore, de bajo coste. Ha colaborado con el director Joe Swanberg en varias películas. En 2017 debutó como directora y guionista con Lady Bird, por la que ganó el Globo de Oro a la mejor comedia o musical y recibió nominaciones a los Premios Óscar a mejor dirección y mejor guión original. Este que hoy se presenta es el tercer largometraje que dirige. Estrenado en 2019, con el guión sobre el archiversionado libro autobiográfico de la novelista norteamericana Louisa May Alcott y con un notable reparto femenino que incluye a una espléndida Saoirse Ronan, Emma Watson o la veterana Meryl Streep. Ha sido nominada, hasta la fecha, para dos Globos de Oro para Ronan y a la mejor música.

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Esta versión de Mujercitas se mantiene fiel al libro original y cuanta la historia de Amy, Jo, Beth y Meg que son cuatro hermanas en plena adolescencia que pasan gran parte del tiempo sólo con su madre, ya que su padre está combatiendo en la guerra de Secesión pero además, suele estar ausente por ser pastor evangelista itinerante. Las amistades con jóvenes, sus respectivos talentos artísticos, pero sobre todo las relaciones entre ellas y con su madre, les van a permitir descubrir el amor y la importancia de la familia.

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A pesar de haber más de diez versiones cinematográficas diferentes de esta novela, esta es quizás la más completa y más fiel. Con magníficas interpretaciones, unos paisajes magníficos y la fluidez de la acción con continuos saltos en el tiempo, a veces no bien definidos, deja un gran sabor de boca en esta cinta en la que la familia, la lealtad, la amistad y el sentido transcendente de la vida se sitúa en el centro de la historia que no se ha permitido ningún alegato feminista fuera de tono.

Feliz Navidad en la Paz del Señor

Hace frío en las almas de la Tierra. Las nubes se arraciman sobre los valles cubriéndolo todo y la luz del Sol, débil, no acierta a traspasar la espesa capa gris para producir, siquiera, un rompimiento de gloria. La oscuridad aparece en el horizonte y poco a poco se va adueñando de la escena, otras veces verde, fresca y alegre.
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Mas de repente un destello aparece en el fondo de la escena, junto a un regato, en una sucia y maloliente cueva en la que una pareja de inmigrantes roban el espacio a una bestias viejas y cansadas que les miran con curiosidad.
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Ella muy joven, casi una niña, está encinta y por su avanzado estado de gestación parece estar a punto de dar a luz un crío. Él ya maduro y serio, cuida con mimo y delicadeza a su mujer y le procura el lugar cómodo en que haya de ser Madre.
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Las nubes se ciernen sobre la cueva impidiendo la visión de lo que allí ocurre. Se oye un gemido y, al punto, el llanto potente, alegre y entrecortado de un niño. Es un varón sano, con buen color y que ha nacido en un lugar inhóspito, frio y sucio. No parece un buen comienzo desde luego, pero ha nacido rodeado de Amor, ha nacido del Amor. Ha nacido el Amor.
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Algo prodigioso sucede a los pocos instantes del alumbramiento. Una potente Luz baja del cielo, inundando a los pastores pobres, ignorantes y ateridos de frío que notan una presencia extraña y nueva que les contagia una especie de miedo que pronto se transforma en alegría incontenible, inexplicable, pero real.
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Un Ángel desciende ante su presencia y les dice: «No temáis, pues os anuncio una gran alegría, que lo será para todo el pueblo: os ha nacido hoy, en la ciudad de David, un Salvador, que es el Cristo Señor; y esto os servirá de señal: encontraréis un niño envuelto en pañales y acostado en un pesebre». Y de pronto se juntó con el ángel una multitud del ejército celestial que alababa a Dios diciendo: «Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres en quienes él se complace». (Lc. 2, 8-14).
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Dios se hizo hombre y sus ángeles no fueron a anunciárselo a los poderosos, a los ricos, a los Reyes o a los Sumos Sacerdotes. Fue anunciado a los más humildes, pobres e ignorantes. A los pastores. Hoy es día de ser ignorante, pobre y asustadizo para dejarse sorprender por el Niño Dios. Para que ese niño nazca en nuestros corazones inundándonos de Paz y convirtiéndonos en fuente de Su Amor.

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...… Feliz Navidad en la Paz del Señor.

Espera, Adviento, Navidad del Mesías de Francesco Giosuè Voltaggio

La obra del padre Francesco Giosuè Voltaggio ya la hemos disfrutado con la lectura de su magnífico libro Las fiestas judías y el Mesías. Cabe recordar que el padre Voltaggio es un sacerdote católico, erudito, estudioso de la Sagrada Escritura y dotado de un increíble dominio de lenguas que le permite buscar y escrutar las lecturas, las tradiciones y costumbres sociales judías y las fuentes escritas de las primeras comunidades cristianas, incluyendo los evangelios apócrifos, dotados de una belleza poco común. Este libro ha sido publicado en español por la Biblioteca de autores cristianos en septiembre de 2019.

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Espera, Adviento, Navidad del Mesías es una aproximación, muy cercana, al misterio de la Navidad en la que el autor analiza la realidad de la Sagrada Familia según las costumbres y tradiciones judías, los significados de Belén y Nazaret o los detalles, aparentemente nimios pero de una gran profundidad teológica como los pastores o las figuras de la mula y el buey.

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No se puede vivir el Adviento y la Navidad de forma más plena y gozosa que con la lectura de este libro de poco más de 200 páginas que descubre, con sencillez, misterios de las Sagradas Escrituras que acercan al Hombre a su Dios.

Mal que bien de Enrique García-Máiquez

A Enrique García-Máiquez lo conocen ya los asiduos de este Baluarte, poeta gaditano, profesor, padre, traductor, esposo, aforista, grumete de blogg y bastantes cosas más que sirven para presentar de nuevo, a esta joven promesa de la eternidad literaria española.. Por aquí han pasado sus poemarios Haz de luz, Con el tiempo y Casa propia, además de una recopilación de entradas de su blogg, titulada Lo que ha llovido.

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Mal que bien es el quinto libro de poemas que edita García-Máiquez editado por Rialp en su colección Adonais a finales de noviembre de este año. Compuesto por unos cincuenta poemas de variada extensión y métrica, desde los más tradicionales y ortodoxos hasta los más libres poemas en los que se combinan la experiencia personal y familiar hasta asuntos más ligeros dotados muchas veces de un fino humor. Como ejemplo comparto este soneto que me ha parecido especialmente hermoso, divertido... divino.

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Virgen de Guadalete.

Imagen de la Virgen del colegio

donde recé de niño, te propongo

que sellemos un pacto. Yo, tu rostro

veré siempre diáfano en mis rezos;

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tú me devolverás, en pago, al pecho

mío de hoy el corazón gozoso

mío de ayer, tuyo, de ti, a tus ojos

y de verdad más grande y más entero.

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¡Cómo sonríes! sabes que el contrato

es una estafa. A cambio de un milagro

(un corazón sin años, zarza en llamas),

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te doy lo que ya tienes, pues te he estado

siempre, de niño y de mayor, mirando...

Lo sabes, pero firmas, encantada.

Una derrota prevista de Hernán Rodríguez Velasco

Hernán Rodríguez Velasco es un joven profesor de secundaria en un IES de Salamanca y Doctor en Historia que completó se formación sobre asuntos militares en el King's College de Londres. Este libro que hoy se presenta es una versión resumida de su tesis doctoral, publicado por la granadina Comares en 2012 en un cuidado volumen de unas 250 páginas, que incluye los necesarios mapas.

Una derrota prevista lleva por subtítulo El espionaje militar republicano durante la Guerra Civil española (1936-1939). El autor no niega su filiación republicana y emplea la terminología desusada de "facciosas" o "rebeldes" para referirse a las fuerzas nacionales y se refiere en ocasiones como "fuerzas enemigas", cosa, a mi entender, no muy correcta cuando se estudia de forma científica una materia. A pesar de este claro alineamiento del autor con el Frente Popular, el estudio no resulta tendencioso ni fabula más allá de vincular al Ejército de la República con la "democracia", falacia ya acostumbrada en estos entornos. El autor se centra y defiende la figura de Manuel Estrada, responsable de la inteligencia militar republicana quien, a pesar de su esfuerzo normativo y organizativo no pudo conseguir un mínimo de eficacia en este servicio ineficaz y muy politizado.

Mi interés por este libro nace de un trabajo académico, por ahora aparcado sine die, que trataba de estos mismos asuntos aunque con un enfoque quizás más técnico. Su lectura ha resultado interesante por suponer un recorrido cronológico a través de los tres años de guerra y con los pequeños éxitos y grandes fracasos del SIM republicano y de la miríada de servicios centrales o auxiliares que a lo largo de la contienda pretendieron, sin éxito alguno, colaborar para ganar la guerra. Una lectura recomendable y bien documentada para quien esté interesado en estos apasionantes asuntos.

El irlandés de Martín Scorsese

Martin Scorsese es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, nacido en Queens, Nueva York y de origen italiano​. Su carrera abarca más de cincuenta años y es ampliamente considerado como uno de los directores más influyentes de su generación, siendo ganador de múltiples galardones, incluyendo un Premio Óscar, tres Globo de Oro, dos BAFTA, además de muchos otros premios para las películas que dirigió. Ha pasado por este baluarte con motivo de sus películas Taxi driver, Shutter Island y El lobo de Wall Street. Éste que se presenta hoy es, hasta la fecha, su último largometraje, estrenado en 2019 y protagonizado por los veteranos y geniales Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci. El guión es una adaptación del libro "I Heard You Paint Houses", de Charles Brandt, a cargo del guionista Steven Zaillian y está basado, de manera bastante fiel, en hechos reales.

El irlandés nos cuenta la historia de Frank Sheeran, que fue un veterano de la Segunda Guerra Mundial, estafador y sicario que trabajó con algunas de las figuras más destacadas de la mafia y la política norteamericana del siglo XX. Esta película es la crónica de uno de los grandes misterios sin resolver del país, la desaparición del legendario sindicalista el transporte Jimmy Hoffa. Un gran viaje por los turbios entresijos del crimen organizado; sus mecanismos internos, sus rivalidades y su conexión con la política que retrata el inframundo americano durante varias décadas a la vez que se adentra en las motivaciones, lealtades y relaciones de su principal protagonista.

A pesar de sus casi tres horas y media de metraje, no resulta pesada o larga. Esto es debido al montaje de esta película, que recorre varias décadas de la vida de los personajes, y el guión llevan al espectador por una historia de violencia y crimen, sin que resulte en ningún momento desagradable. Pero es, sobre todo, una historia de amistad y lealtades, a veces cambiantes, pero firmes, lo que convierte al espectador en un rehén de estos elegantes, discretos y siempre amables asesinos. Una enorme película de Scorsese.

La gran estafa de Alicia Delibes Liniers

Alicia Delibes Liniers, sobrina del gran Miguel Delibes, simpatizó en su juventud con el maoísmo, en la convulsa Universidad madrileña de los años 1970s. Es profesora de matemáticas de ESO. Posteriormente dio el salto a la política: primero como directora general de Ordenación Académica y después como viceconsejera de Educación de la Comunidad de Madrid, entre 2007 y 2015, a las órdenes de Lucía Figar. Conocedora de las pugnas políticas que se enconan alrededor de la políticas de educación desde 1970 hasta nuestras fechas. Ha publicado este libro que hoy se presenta en 2006, en la editora del Grupo Unisón, con un volumen de oco más de 150 páginas.

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La gran estafa lleva por clarificador subtítulo "El secuestro del sentido común en la educación". Con amenidad y aportando los detalles necesarios expone cronológicamente los cambios legislativos en España y los de las teorías pedagógicas en el mundo académico, confluyendo en el BOE para la desgracia de nuestras jóvenes generaciones...

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Por su paso por el marxismo, su dilatada experiencia docente y por haber tenido responsabilidades de gobierno en materia educativa, Alicia Delibes es de sobra conocedora del problema lo que hace de ella una persona idónea para afrontar este problema. El diagnóstico es demoledor y expone con claridad el estrago en la educación en España que ha producido algunos planteamientos psicológicos y pedagógicos marxistas que campan a sus anchas sin que nadie pueda hacerle frente.

Y ahora, ¿qué?

Hace no mucho tiempo, antes de las últimas elecciones escribí un breve articulo que dejaba ver el momento complicado en que estábamos. Era el 27 de abril y nada hacía presagiar que la situación pudiera ser incluso peor que entonces. Pero sí, era posible. A efectos aritméticos poco o nada ha cambiado, pero las posibilidades de acuerdo pasa por un pacto de valientes o por la venta de España a sus enemigos interiores.

La izquierda ha perdido poder, 7 diputados menos, con la aparición testimonial de Errejón que ha tenido la virtud de fragmentar el voto de la extrema izquierda.

El centro derecha ha aumentado, con un tímido avance del PP, el hundimiento merecido de Ciudadanos y el despegue de Voz, que se coloca como tercera fuerza política. Obtienen en su conjunto 3 escaños más.

La nota más preocupante de estos resultados es el ascenso en escaños, que no en votos, de los nacionalistas, que suman 37 escaños entre los diferentes formaciones catalanas, vascas y la testimonial gallega del resucitado BNG. En total, obtiene 4 escaños más.

Es decir, los que fueron incapaces de ponerse de acuerdo en abril, han perdido fuerza, y ahora el PSOE, que sigue siendo el partido más votado, tendrá la tentación de hacerlo con los independentistas vascos y catalanes, dado que les pesa más el partido (supuestamente progresista) que la estabilidad política y social de España.

El horizonte se presenta más sombrío que nunca y los líderes que tenemos en España, casi sin excepción, han dado sobradas muestras de ser incapaces de dialogar, de mantener la palabra dada a los votantes o de tener la altura de miras de ceder ante el bien común. Estamos en la boca del infierno.

Dumbo de Tim Burton

Tim Burton es un director de cine, productor, escritor y dibujante estadounidense. Ha dirigido unos veinte largometrajes entre los que se encuentran Batman, Pesadilla antes de Navidad, Eduardo Manostijeras o Charlie y la fábrica de chocolate. Sus películas están rodadas con un estilo muy personal que no acaba de convencer a la crítica (ni a mi) y no ha obtenido grande premios salvo un globo de oro en 2007. La película que se ofrece hoy contó con los habituales efectos especiales o escenas de dibujos animados para dar espectacularidad a las escenas sin que resultaran convincentes. Además, contó con un elenco de actores de primera fila como Colin Farrell, Michael Keaton o Danny DeVito.

Dumbo, remake de la famosa película de dibujos animados de Disney estrenada en 1941, nos narra la vida de Holt Farrier que cuenta con la ayuda de sus hijos Milly y Joe para cuidar a un elefante recién nacido cuyas orejas gigantes le hacen ser el hazmerreír en un Circo que no pasa por su mejor momento. La familia circense de Holt incluye además a la señorita Atlantis, Rongo, Pramesh Singh y su sobrino, la grandiosa Catherine y el magnífico Iván. Max Medici dueño del circo, se decepciona al saber sobre las enormes orejas del pequeño paquidermo hasta que descubre que es capaz de volar, llevando al circo de regreso a la prosperidad.

Si el Rumbo original siempre me pareció un tostón bastante descriptible, esta película, enferma de técnicas digitales, es mucho peor. Infumable...

Downton Abbey de Michael Engler

Michael Engler es un director de televisión norteamericano, nominado en alguna ocasión para premios Emmy y que ha dirigido hasta la fecha dos largometrajes de los que este que hoy se presenta es el último. La película que hoy se presenta es un experimento de continuación de la aclamada serie televisiva, 'Downton Abbey', en la gran pantalla. Sin poder sacudirse el estilo televisivo pone en escena un vestuario digno del mejor cine británico

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Downton Abbey es una Manor House británica de1927. La familia Crawley y su carismática servidumbre se preparan para el momento más crucial de sus vidas. Una visita del rey y la reina de Inglaterra desatará una situación de escándalo, romance e intriga que pondrá en peligro el futuro de Downton.

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La película no está exenta de gracia e interés. la puesta en escena, el ya citado vestuario y los paisajes hacen que se muestra una película de "gran clase" en lo meramente ornamental. Su estética de telefilme puede ser pasable e incluso la ridiculez poco creíble de algunos de los personajes y situaciones puede ser graciosa, pero el resultado final queda un tanto "dañado" y no llega a convencer plenamente, quizás porque no seguí la serie homónima de TV. Ni esa ni ninguna.

Por defenderte juré morir, si fuera necesario.

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Lo hice hace muchos años, de forma consciente, responsable y apasionada. Y lo juré pasara lo que pasara y en cualquier circunstancia política, económica o social, porque España no admite apellidos, ni coyunturas, ni comentarios necios, ni visiones de soslayo, hemipléjicas o partidistas.

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Nos podrá gustar más o menos, podemos soñar con una Patria diferente, podemos ocultar glorias y ensalzar errores, o viceversa, pero eso no cambia nada. Absolutamente nada.

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Felicidades a todos los españoles que se sientan como tales, de hecho o de derecho, por nacimiento o por sentimiento, porque hoy celebramos la Patria de hombres libres e iguales.

Diarios. Epílogo, de Iñaki Uriarte

En la pasada Feria del libro de Madrid visité el stand de la editorial riojana Pepitas de calabaza, allí me dijeron que la serie de Diarios de de Uriarte ya se había acabado por diversos motivos y me contaban que trabajar con él era complicado... Para mi sorptesa descubrí que aún quedaba un "cartucho en la recámara" y la editorial ha publicado este último y definitivo volumen que cierra la serie, a la vez que, también, publican los cuatro libros en un solo volumen.

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Iñaki Uriarte es un crítico literario bilbaino, nacido en San Sebastián y que vivió muchos años en EEUU. Pasó ya por este baluarte con motivo de sus diarios de los publicó un primer ejemplar (1999 - 2003), un segundo (2004 - 2007) , y un tercero (2008 - 2010). En este volumen vuelve, como no podía ser de otra forma, a ser ácido, caustico, directo y muy divertido.

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Diarios. Epílogo, es, como su nombre anuncia, una despedida de esta serie de dietarios que se han prolongado por más de una década. No tiene este volumen unos límites temporales como los anteriores, seguramente por que, amante del caos y la libertad bien entendida, es decir a su manera, prefiere zafarse de la horma cronológica que tanto daño hace.

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En este volumen continúa comentando su vida cotidiana, la tristeza por la muerte de Borges, su gato o vivencias muy personales como esta: "Tras cinco horas de parloteo en una reunión de unas diez personas, vuelvo a casa. Me tumbo en el sofá y abro un libro. Qué descanso, qué orden, qué puntos, qué comas, qué comillas". Echaremos de menos a este gruñón y divertido crítico vascongado.

La intervención de Fred Grivois

Fred Grivois es un director de cine y publicidad franco canadiense que ha dirigido dos largometrajes, además de una serie de televisión.

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La intervención nos sitúa en febrero de 1976 en Yibuti, la última colonia francesa en África, ahora independiente, pero entonces y ahora una verdadera base militar de diferentes potencias, en especial Francia. Allí, un bus escolar con niños, hijos de, fundamentalmente, los funcionarios europeos, fue secuestrado aún dentro de la ciudad y se dirigió a gran velocidad hacia la frontera somalí. La casualidad hizo que el autobús quedara inmovilizado en tierra de nadie entre las fronteras francesa y somalí. Tras 30 horas de extrema tensión, se decide organizar una operación de rescate. Para ello, un grupo de gendarmes llegados de la metrópoli para colaborar con las fuerzas militares del ejército francés, serán el germen sobre el que se organice el GIGN o Grupo de Intervención de la Gendarmería Nacional.

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La película, aunque se haya rodado en Marruecos, me resultó evocadora de un tiempo ya lejano en que pasé por Yibuti, o Djibouti, que dicen los gabachos. La película, que se aproxima a la realidad de unos hechos reales, resulta entretenida y acaba con una portentosa ensalada de tiros al viejo estilo. Sin ser una buena película se deja ver y hace pasar un buen rato.

99 aniversario de la fundación de La Legión

Hoy La Legión cumple 99 años. También es un día para recordar que los 400 primeros legionarios que se alistaron en septiembre de 1920, hace casi un siglo, y lo hicieron en la Cárcel Modelo de Barcelona.

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Eran anarquistas y pistoleros que, un año antes, habían luchado con gran violencia contra el Estado que reclutaba jóvenes para "la guerra de Melilla" o comunistas de la huelga de La Canadiense.

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Estos primeros legionarios se alistaron voluntariamente, se encuadraron en las Banderas de la Legión y combatieron con fiereza sin igual por España. Por una España que por primera vez les abrazaba en las filas del Tercio de Extranjeros y donde encontraron la hermandad con la que llevar a cabo una gran empresa por la que vivir y morir.

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Ellos fueron los primeros héroes de la Legión y a ellos, legionarios catalanes, desheredados del mundo, les rindo mi sincero homenaje junto a nuestros 10.000 muertos y a todos los que, en alguna ocasión hemos vestido la camisa verde, hemos cumplido nuestro Credo y nos hemos sentido parte de la Leyenda que aún vive.

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¡¡Viva España!!

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¡¡Viva el Rey!!

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¡¡Viva La Legión!!

La ciudad automática de Julio Camba

Julio Camba es, seguramente, el escritor gallego más universal del siglo XX. Cuando en 1920 nadie había salido de su pueblo, tan sólo Josep Pla y él habían recorrido ya medio mundo informando a los españoles de los que pasaba ahí fuera. Camba, nacido en Villanueva de Arosa ha pasado ya por este baluarte con motivo de sus Londres. Impresiones de un español y La casa de Lúculo. Este libro publicado por primera vez en 1932 y lo ha reeditado la sevillana Editorial Renacimiento en un cuidado volumen de unas 240 páginas, editado y prologado por José Luis García Martín.

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La ciudad automática es una recopilación de artículos escritos para ABC desde Nueva York, principalmente, y otros lugares de los EEUU entre 1916 y 1931. En este volumen se agrupan de forma temática sin respetar el orden cronológico, pero omitiendo erróneamente la fecha de publicación.

A los ojos de Camba lo ultramoderno y sorprendente brilla con un tono más apagado, tenue ya que a mira con unos ojos que difícilmente se deja engañar. Dicen que cuando llegó Pla a Nueva York preguntó, ¿quién paga todo esto? A Camba le importa menos que al ampurdanés y su retranca gallega le hace sacarle punta a todo para que, lejos de adoptar una postura pueblerina, aplique la sabiduría de las rías gallegas a un paisaje inhumano en el que las personas parecen estar de paso o ser parte del decorado.

La favorita de Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos es un director de cine y teatro y guionista griego. Ha dirigido ocho largometrajes de entre los cuales, su mayor éxito es la película que se presenta hoy, que fue estrenada en 2018 y obtuvo un notable reconocimiento de la crítica. Obtuvo el Oscar a la mejor actriz, que se llevó una extraordinaria Olivia Colman, recibió además otras ocho nominaciones, incluyendo las de mejor director, mejor película. En Venecia se hizo con el Gran Premio del Jurado. Obtuvo el Globo de Oro a la mejor actriz, de nuevo para Colman, y en los Premios BAFTA, fue nominada a doce premios, obteniendo siete que incluyen el del mejor film británico y guión original.

Además de todos los premios citados, destaca una genial puesta en escena, un vestuario extraordinario y un trio de actrices sublimes: Olivia Colman, Emma Stone y Rachel Weisz.

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La favorita nos sitúa a principios del siglo XVIII. Inglaterra está en guerra contra Francia. La reina Anne, debilitada, sin iniciativa y enferma, ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail, aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah. Ésta ayuda a Abigail, la cual ve una oportunidad para regresar a sus raíces aristocráticas. Como la política ocupa gran parte del tiempo de Sarah, Abigail empieza a acompañar con más frecuencia a la reina, surgiendo una lucha de celos y poder en medio de una gran crisis nacional.

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La película resulta chocante por el impacto visual, los giros surrealistas del guión (absolutamente históricos), y los personajes histriónicos, pero el conjunto resulta interesante y atractivo, aunque quizás no para todos los gustos.

Testigo de cargo de Billy Wilder

Samuel Wilder, más conocido como Billy Wilder nació en Austria, en una localidad que actualmente pertenece a Polonia, en 1906 y murió en los Estados Unidos en 2002, fue un director de cine y productor cinematográfico seis veces ganador del Premio de la Academia, dos de ellas como mejor director, por películas entre las que figura El apartamento, que ya pasó por este baluarte. La película que hoy se presenta fue estrenada en el año 1957, está basada en la obra de teatro homónima de Agatha Christie y fue nominada a seis Oscar, cinco a los Globos de Oro, un BAFTA y un David di Donatello, sin que haya obtenido ninguno. Fue protagonizada por Tyrone Power, Marlene Dietrich y Charles Laughton.

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Testigo de cargo nos pone en la piel de Leonard Vole, un hombre joven y atractivo, es acusado del asesinato de la señora French, una rica anciana con quien mantenía una relación de amistad. El presunto móvil del crimen era la posibilidad de heredar los bienes de la difunta. A pesar de que las pruebas en su contra son demoledoras, Sir Wilfrid Roberts, un prestigioso abogado criminalista londinense con serios problemas de salud, se hace cargo de su defensa.

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La inigualable maestría de la novela negra de Agatha Christie se mezcla con el arte de Billy Wilder para dejarnos una gran película cuya peripecia no se desvela hasta el último instante de la película y que yo, obviamente no les voy a contar.

Quien a hierro mata de Paco Plaza

Paco Plaza aunque es más conocido como director de cine, también es guionista, productor, editor y hasta fue diseñador de vestuario en alguna ocasión. Ha dirigido cortometrajes, series de televisión y siete largometrajes incluyendo este que hoy se presenta, estrenado en 2019 es quizás el mayor éxito de Plaza hasta la fecha gracias, en parte, a una memorable actuación de Luis Tosar.

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Quien a hierro mata nos sitúa en un pueblo de la costa gallega donde vive Mario, enfermero, padre de familia, ... un hombre ejemplar. En la residencia de ancianos en la que trabaja todos le aprecian. Cuando el narcotraficante más conocido de la zona, Antonio Padín, recién salido de la cárcel, ingresa en la residencia, Mario trata de que Antonio se sienta como en casa. Ahora, los dos hijos de Padín, Kike y Toño, dos descerebrados, están al mando del negocio familiar. Pero un fallo en una operación llevará a Kike a la cárcel y les generará una gran deuda con un proveedor colombiano. Toño recurrirá al enfermero para que intente convencer a su padre de que asuma la deuda. Pero Mario tiene sus propios planes.
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La película mantiene el ritmo, la tensión y nos sitúa en el inframundo del narcotráfico y de los cadáveres que va dejando y de los que las Rías Bajas, donde transcurre la historia y dónde nací, fueron tristes testigos. La ambientación y la descripción de los personajes es perfectamente real. En definitiva es un narcothriller galaico de gran factura que apunta muy alto.

Oporto o la belleza asimétrica

Pasé, como cada año, por Portugal. Las playas del norte, de arena fina y agua fría son ya parte de mis rutinas veraniegas.

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Nuevamente me reencuentro con mi querido vecino con su idioma, su café, su clima, su paisaje, su vino, su alma... una parte mi.

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Entre las visitas que hice este verano con mi familia pasé por Oporto, la capital financiera y portuaria de Portugal, por la que ya había pasado varias veces. El tiempo no acompañaba y eso facilitaba las cosas para disfrutar del hermoso caos portuense, en el que los coches, los tranvías y la gente se disputan el espacio y el tiempo. Alrededor, las casas de diferentes tamaños, colores, alturas y formas se agolpan en las laderas del Duero a punto de convertirse en Océano Atlántico.

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En una plaza céntrica aparece la Igreja do Carmo, que ven en la foto, como una verdadera alegoría del alma lusitana. Cuando la simetría se alza, en todo el mundo, como gesto de soberbia en busca de la perfección, surge Oporto, Portugal entero, con su belleza asimétrica como signo inequívoco y señal de alabanza. Rareza incomprendida. Extraña belleza, que decía Amalia en un fado.

Mi casa de Málaga de Sir Peter Chalmers-Mitchell

Sir Peter Chalmers-Mitchell fue un aristócrata escocés que dedicó su vida a la zoología y al estudio de la naturaleza en general, llegando a ser el director del Parque Zoológico de Londres. Nació en 1864 y falleció en 1945. A pesar de que su padre era un pastor presbiteriano, el se confesaba ateo y cercano a la ideología anarquista. Tras su jubilación decidió comprarse una casa en la lujoso barrio malagueño de El Limonar donde le sorprendió el inicio de la guerra civil. Fruto de sus experiencias en la Costa del Sol escribió este libro que hoy se presenta, publicado en 1937 en el Reino Unido y en español, por la editorial Renacimiento en 2010, con el apoyo de la Junta de Andalucía.

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Mi casa de Málaga presenta, a modo de autobiografía, la experiencia de este peculiar aristócrata británico que protege en su casa a familiares de derechistas y hace muy buenas migas con los anarquistas malagueños hasta que poco después de su encuentro con Arthur Koestler y la entrada de los nacionales huye a Gibraltar en un buque de la Royal Navy.
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El libro claramente favorable al bando republicano tiene un doble interés. Por un lado el percibir el grado de información que podría tener un extranjero con un deficiente conocimiento del idioma, como él mismo reconoce, contaminado por la propaganda de guerra y por su propia inclinación al "Gobierno liberal" del Frente Popular. Por otra parte ver la forma de describir la realidad que tiene ante sus ojos un "humanista ateo" que, curiosamente elogia a las fuerzas italianas  y a los anarquistas mientras denosta a los requetés y, sobre todo a la Iglesia.
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En el fondo este libro, más que información o memorias de la guerra civil, es una pieza de propaganda de guerra con un tufo bastante evidente de supremacismo anglosajón, propio de un upper-class, paternalista e hispanófobo. En definitiva un libro de interés historiográfico, pero prescindible para quienes quieran saber la verdad.

Erase una vez en... Hollywood de Quentin Tarantino

Quentin Tarantino es uno de los más geniales directores de cine del momento, de visión muy personal, admirador de Sam Peckinpah y creador de todos sus guiones se ha convertido en la versión salvaje de Terence Malick y enfant terrible de Hollywood a cuyos cánones no se adapta. A pesar de su reducida producción, que se eleva a nueve largometrajes, incluyendo el que se presenta hoy. Por este baluarte ya han pasado cuatro de las anteriores, Pulp fiction, Reservoir dogs, Malditos bastardos y Django desencadenado.

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Erase una vez en... Hollywood nos sitúa en el barrio cinematográfico de Los Angeles que da título a la cinta a mediados de los años 1960. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton, intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble Cliff. La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski. Rick se resiste a admitir que ya no es una estrella del cine mientras Cliff se adapta rápidamente a cualquier situación que le lleva a Roma o a Almería antes de su regreso cuasi-triunfal a Hollywood.

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Bajo toda la película subyace la crítica al sistema que rige los movimientos, ascensos y caídas de Hollywood, los intereses de los productores y la fugaz fama de la mayoría de los actores. Más interesante es lo que se mueve sobre esta base, como un retablo de personajes inconexos que acaban por encontrarse en una noche de fuego. Por aquí pasan todos los arquetipos de de la cultura pop de la época, los hippies, que salen mal parados, las tensiones políticas, el fin del western y el triunfo de la televisión. Todo ello en una gozosa muestra de tópicos políticamente incorrectos.

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Al final, esta película de Tarantino resulta ser un western en el que el hombre fuerte, de principios y que no renuncia a la violencia cuando es necesaria, se enfrenta a los forajidos, los de Manson, en un salvaje Oeste, poblado de chalets, de Beverly Hills. Allí, Rick Dalton vuelve a ser la estrella del Western mientras Cliff (y el fiel Brandy) hacen el "trabajo sucio". Una gran película. Vayan a verla antes de que la prohíban.

Poesía en gallego completa de Álvaro Cunqueiro

Era una mañana lúcida y tenía un momento de cierta libertad y estaba en Lugo. No dudé en acercarme a una librería y comprar allí un poemario en gallego, versión bilingüe de mi admirado Álvaro Cunqueiro, con cuya prosa me solazo de vez en cuando. Me encontré con su obra poética en gallego que incluye los cinco libros del mindoniense editados en un solo volumen de algo menos de 300 páginas por la impagable editorial Visor.

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Poesía en gallego completa incluye los cinco poemarios publicados en gallego que son Mar ao Norde, de 1932, Cantiga nova que se chama Riveira de 1933, Poemas do si e non, también de 1933, Dona do corpo delgado de 1950 y Herba aquí e acolá de 1980. De ellas rescato esta de su tercer libro, seguida de su traducción, para su disfrute:

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PARQUE-FINAL-ELEXÍA

FINAL

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Era era.

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As suas mans nascían ao carón de cada cousa

e de cada frol.

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Tremíase sempre a sua rotura

e a ela semellaban converxer os números e as estrelas.

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O mencer atopaba os seus cabelos perdidos

e os seus olios deitados nas suas propias marxes.

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A noite sorprendíaa sempre entregada aos

seus mesteres máis antigos

acompasándose dun corazón novo e silencioso.

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Era solícita e tempestuosa

e non se semellaba en ren á lua.

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(Traducción)

PARQUE-FINAL-ELEGÍA

FINAL

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Era era.

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Sus manos nacían al lado de cada cosa

y de cada flor.

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Temíase siempre su rotura

y a ella parecían converger los números y las estrellas.

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El amanecer encontraba sus cabellos perdidos

y sus ojos depositados en sus propias orillas.

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La noche la sorprendía siempre entregada a

sus oficios más antiguos

acompasándose de un corazón nuevo y silencioso.

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Era solícita y tempestuosa

y no se parecía en nada a la luna.

Etcétera de Luis Alberto de Cuenca

Luis Alberto de Cuenca nació en Madrid en 1950 y es un helenista, filólogo, poeta, traductor, ensayista, columnista, crítico y editor literario. Es licenciado y doctor en Filología Clásica por la Universidad Autónoma de Madrid, académico de número de la Real Academia de la Historia, vocal del Real Patronato del Museo del Prado​ y miembro del jurado del Premio Princesa de Asturias de las Letras, pero es, sobre todo, uno de los poetas españoles de mayor renombre y que pasó por aquí con motivo de su Cuaderno de vacaciones.

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Etcétera, breve volumen editado por Renacimiento en 1993, es una recopilación de artículos publicados en el diario ABC entre 1990 y 1992 en las columnas "Mirador" y "Panorama". El autor las sistematiza agrupándolas por temas sin que aparezca, ni sea necesaria, referencia cronológica alguna.
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Leer estos artículos en 2019 podría parecer ridículo pero los artículos son intemporales ya que tratan de temas como el cine, el folklore, la poesía, el cómic o la literatura en general todo ello con naturalidad e imaginación y con un uso medido y elegante del idioma gracias a una prosa clara y precisa.

Charada de Stanley Donan

Stanley Donan fue bailarín, coreógrafo y director de cine norteamericano que es considerado uno de los maestros del cine musical. Codirigió junto a Gene Kelly películas como Cantando bajo la lluvia. Dirigió otras comedias musicales como Siete novias para siete hermanos. Más tarde se orientó hacia la comedia pura, donde mostró su talento en la dirección de actores como Cary Grant o Audrey Hepburn en películas como esta que hoy se presente estrenada en 1963 y que fue nominada al Oscar a la mejor canción a dos Globos de oro y recibió un BAFTA a la mejor actriz.

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Charada cuenta la peripecia de Reggie Lampert quien tras pasar unas vacaciones en una estación de esquí donde ha conocido a Peter Joshua va a pedir el divorcio a su marido. Cuando llega a París descubre que éste ha sido asesinado y su apartamento está vacío. En la embajada americana le informan de que su marido, junto a otros cómplices, habían robado un cuarto de millón de dólares al gobierno de los EEUU. El dinero ha desaparecido y todos creen que lo tiene Reggie. Peter le ofrece su ayuda pero, a medida que los cadáveres aumentan, para Reggie cada vez es más difícil saber en quién puede confiar.

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La película tiene las virtudes del gran cine americano de los años 1960s, una música admirable, actores excepcionales y un guión lleno de intriga y sobresaltos que cambian hasta el último minuto. Una gran película, sin duda.

Vacío sideral en España

Muchos españoles están ya tostándose al sol de Julio y una mayoría se preparan para hacer lo propio bajo el de agosto. La inmensa mayoría de los celtíberos de este estío de 2019, especialmente caluroso está relacionado con sus vacaciones, con oposiciones, con su salud, con sus ahorros... pero no con la formación de gobierno que queda sólo para aquellos que pretenden ser Ministros para disfrutar de una pensión vitalicia, para manejar fondos públicos, para manejar la vida de otros, la de Vd, la mía, la de todos...

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Los resultados electorales son los que son y manifiestan la voluntad del pueblo español, del soberano pueblo español. Pero la aritmética juega a veces malas pasadas y los líderes políticos (líderes sólo en sus pequeñas tribus) son incapaces de asumir que las elecciones son una opinión cuestionable. No. No lo son. Las elecciones son la manifestación del deseo de la soberanía nacional para que ellos lleguen a acuerdos, los que sean, como puedan, pero no... El partido manda sobre la Ley. La oligarquía partidaria prima sobre la voluntad del pueblo español.

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La farsa veraniega que se interpretó en la carrera de San Jerónimo es una vergüenza, un chalaneo fallido y una burla al pueblo español. El vacío político es una irresponsabilidad. ¿Buscan culpables? Hay sólo 350.

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En definitiva, la que parece, inevitable repetición electoral, es un fraude de ley.

La casa de papel de Alex Pina

Alex Pina, licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra, es un productor de televisión, escritor, creador de series, guionista y director de cine navarro, que comenzó su trayectoria profesional como periodista en prensa escrita y posteriormente en la Agencia Europa Press. Conocido por sus trabajos en ficción como La Casa de Papel, Vis a Vis, Los hombres de Paco, El barco o Los Serrano, o guionista del programa Caiga quien Caiga. Es fundador de la productora audiovisual Vancouver Media.

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La serie La casa de papel acaba de comenzar su tercera entrega y se anuncia ya la cuarta. Yo, que no soy aficionado a la televisión y menos aún a las series, reconozco que me dejé llevar por mi familia y vi hace unos meses las dos primeras entregas. Reconozco que la serie es efectista, es española y contiene muchos aspectos propios que, sin que sea cañí, la hacen más atractiva al público autóctono son que deje de ser un éxito rotundo en muchos otros países donde ha triunfado, en especial en Sudamérica, pero no sólo.

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Dotada de una inusual fuerza visual, con frecuentes flashbacks y una estética que nos resulta ya reconocibles, sus monos rojos y sus máscaras, al modo de las de Anonymous, pero de Dalí, son ya parte de un imaginario, siquiera fugaz, de los adeptos y de los que no lo son tanto a esta serie.

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Lo original y rebuscado de su trama y los perfiles bien definidos de sus personajes aportan giros sorprendentes que confiere a su guión un plus de interés y atractivo. Si bien contiene un número elevado de incongruencias y despropósitos para que la Policía y el CNI sean siempre engañados.

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No se puede negar que algunos de los personajes adoptan posturas extrañas y discutibles, con giros copernicanos, como la Jefa de Policía que, por amor o por lo que sea, se une a la banda de atracadores tirándolo todo por la borda…

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Pero esta serie junto a sus ciertas virtudes visuales y argumentales y cinematográficas contiene un veneno, casi imperceptible, de cierto peligro y que puede, sea buscado o no, transformar determinadas posiciones de la sociedad ante los hechos relatados. Los buenos y los malos se confunden. Los policías torpes torturadores y corruptos se enfrentan a un simpático grupo de amigos que deciden cometer robos sonados y, encima que reparten dinero hacen frente a un sistema político y económico terrible…

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En la tercera serie aparecen manifestaciones multitudinarias de “gente de la calle” que se oponen a la Policía, al Ejército, al CNI…. al Poder y prestan su apoyo incondicional a una banda de asaltantes de bancos, incluso gente de campo que les reconoce les ayuda y oculta.

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Y yo me pregunto ¿verdaderamente el pueblo español es, en masa, tan mezquino y estúpido como aparece en pantalla?

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¿O lo va a acabar siendo a fuerza de ver la mejor serie antisistema del mundo y oír canciones comunistas (Bella, ciao) en una gran operación agit-prop de Netfilx o de quien sea...?