miércoles, 25 de octubre de 2017

El bar de Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia es un filósofo de Bilbao que en sus ratos libres hace cine, como guionista, productor o director. Por estas garitas ya pasaron películas suyas como El día de la bestia, Las brujas de Zugarramurdi, La chispa de la vida o la genial Balada triste de trompeta. Álex, con sus altibajos y su gore es, en mi opinión uno de los grandes del cine español. La película que se presenta hoy estrenada en 2017 y presenta un reparto coral en el que destacan Blanca Suárez, Mario Casas o Jaime Ordoñez, como Israel el mendigo, entre otros.
.
El bar, como su título indica centra la acción en uno del centro de Madrid que abre sus puertas de buena mañana y recibe a los clientes habituales y a otros casuales de lo más variado. Un hombre con prisa al salir a la calle recibe un certero disparo en la cabeza. Ningún cliente se atreve a salir auxiliar al herido ni a huir, finalmente un decidido corre la misma suerte. Atrapados en el bar los clientes empezarán a mirarse con sospecha, a imaginar tramas y conspiraciones y acaban creando una atmósfera en la que algunos confiesan sus pecados y otros buscan la forma de salir de allí. La sospecha de una enfermedad extraña está en el origen del problema dará un giro a la trama que se empezará a librar en otros escenarios más desasosegantes.
.
Esta película, como otras de Álex de la Iglesia, crean una burbuja en la que experimentar con los sentimientos y las sensibilidades de todo un pueblo, como el español, a través de su caricatura, deformada y cruel, pero certera de unos personajes únicos que reflejan los defectos. miserias y virtudes de España.

viernes, 20 de octubre de 2017

Sentmentalismo tóxico de Theodore Dalrymple

Theodore Dalrymple es el pseudónimo del psiquiatra británico Anthony Daniels, que trabajó en centros penitenciarios además de haber trabajado en misiones de cooperación en Tanzania. El libro tiene algo más de 200 páginas y fue editado por Alianza editorial en 2016.
.
Sentimentalismo tóxico es un libro basado en las experiencias de su autor y comienza con una afirmación tan contundente como esta: “No conozco ningún otro país desarrollado del mundo en el que la infancia sea una experiencia más desdichada que en Gran Bretaña. Es una experiencia horrible no sólo para los que la padecen, sino también para quienes tienen que sufrir a los niños británicos. Los británicos temen a sus propios hijos”. En sus capítulos va retratando varios aspectos de este sentimentalismo que inunda y acogota a la sociedad británica y que acaba siendo una verdadera dictadura de la corrección política.
.
Su lectura es agradable, aunque algunos ejemplos pongan los pelos de punta. Comete algún error de bulto al hablar, en el último capítulo, de Guinea Ecuatorial, pero resulta menor en el conjunto. Quizás uno eche en falta ejemplos "más internacionales" o, mejor dicho, menos británicos, pero resulta un demoledor retrato de las hedonistas sociedades occidentales.

martes, 17 de octubre de 2017

Converso de David Arratibel

David Arratibel es un joven navarro, director de cine documental, que ha obtenido un sonoro éxito con este original, atrevido y valiente documental que obtuvo un premio al mejor documental en el Festival de Málaga. Con un formato de documental de entrevistas, el director se sienta en una silla en la que mientras habla con su familia, es interpelado por ella, por la fe, por Dios mismo, a través de sus seres queridos.
.
Converso es una historia familiar, intima, casi privada. Una película sobre la familia del director, pero también sobre la armonía, la belleza (sobre todo musical) y la fe. La Fe, es el gran descubrimiento de la familia del descreído de David. Sus hermanas se convirtieron de repente al catolicismo, y David, que se ve en parte aislado o marginado, trata de averiguar qué hay detrás de ese mecanismo, capaz de transformar a las personas, que es la conversión. En esta película la música juega un papel central como hilo conductor, desde la de órgano hasta la música coral de la que la familia es ... ya lo verán al final.
.
Cuando uno de pone a ver la película tiene la sensación de estar en zapatillas charlando en el salón con amigos íntimos. Muy íntimos. Esta es una película de familia, de búsqueda personal que planea un gran interrogante cinematográfico, pero también vital: ¿es posible hacer una película sobre el Espíritu Santo? La película de nuestra vida, por ejemplo.

sábado, 14 de octubre de 2017

La habitación de Lenny Abrahamson

Lenny Abrahamson es un director de cine irlandés y canadiense de origen judío y que tras varios largometrajes y series de televisión obtuvo una gran éxito con esta película estrenada en 2015 y que fue nominada para cuatro Oscar de los que obtuvo el de mejor actriz para la extraordinaria Brie Larson, quien obtuvo también el Globo de oro y el BAFTA de ese año. Además es memorable el trabajo del niño Jacob Tremblay que tenía 9 años cuendo hizo su magistral papel protagonista.
.
La habitación nos sitúa en el universo paralelo y virtual de Jack, un niño de cinco años, para quien la habitación en quye vive desde que nación es el mundo entero, donde come, juega y estudia con su madre. Por la noche, mamá lo pone a dormir en el armario, por si viene el viejo Nick. La habitación es el hogar de Jack, mientras que para su madre es el reducto donde lleva siete años secuestrada desde que tenía diecinueve años. Con ingenio, la joven madre ha creado en ese minúsculo y agobiante espacio una vida para su hijo en el que su amor por él es lo que le permite soportar su vida de esclava. La curiosidad de Jack, que va aumentando, será clave para liberar a madre e hijo. Que afrontarán un reto vital de adaptación en su nueva vida en libertad.
.
La película describe muy bien la presión psicológica de la madre y el mundo paralelo del hijo que serán un ´problema durante un tiempo en la segunda parte de la película. Alguna crítica y conocidos me comentaron esta cinta como "muy dura" pero la verdad es que resulta interesante y un válido ejercicio psicológico en el que la maldad y el amor pugnan por el alma inocente de un niño. Una gran película.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Una habitación con vistas de James Ivory

James Ivory es un veterano director de cine norteamericano, ya retirado, que ha dirigido una gran cantidad de largometrajes de éxito como Regreso a Howards End en 1992 con la que obtuvo 3 Oscar, Lo que queda del día en 1993 que, a pesar de sus 8 nominaciones no obtuvo ningún Oscar. Esta película estrenada en 1985 y magníficamente ambientada. Recibió tres Oscars, al mejor guión adaptado, mejor dirección artística y mejor vestuario. Además fue premiada con cinco BAFTA y un Globo de Oro.
.
Una habitación con vistas cuenta la historia de Lucy Honey Church es una joven inglesa de buena familia que se encuentra de viaje en Florencia acompañada por su prima y dama de compañía Charlotte Bartlett, una mujer de mentalidad estrecha. En la pensión donde se hospedan conocen al excéntrico señor Emerson y a su hijo, igualmente excéntrico, George, quienes amablemente les ceden sus habitaciones para que las damas disfruten de las vistas a la ciudad. Lucy se enamora de George pero Charlotte impide que el romance prospere. De regreso en Inglaterra se promete a un hombre llamado Cecil Vyse pero la llegada de George a la casa en la campiña donde vive provoca una reacción en ella que lo cambiará todo.
.
Recuerdo haber visto eta película hace muchos años, seguramente más de treinta, pero se me presentó la oportunidad de repetir y me pude recrear con el buen cine británico de los 1980s en el que se retrata tan bien, y James Ivory es especialista en esto, la decadente sociedad británica de entreguerras y la sociedad de los diletantes que pasaban temporadas en Florencia como tan bien retrataba Harold Acton en su Memorias de un esteta.

sábado, 7 de octubre de 2017

Diez años haciendo guardia en las garitas de este baluarte

Hoy se cumplen diez años de vida de este baluarte y repito la fue primera aportación que no ha perdido vigencia. Felicidades a todos.
.
Desde el baluarte de mi conciencia se adivinan tormentas. Malos tiempos para los tibios que se conforman con dejarse llevar. Pero, sobre todo, son malos tiempos para los que se afanan en mantener la fama y el honor, como aprendían desde niños los futuros soldados de España. Los aprendices de soldados son cada vez más necesarios. Las lecciones de nuestros mayores, las lecciones de la historia, el consejo de un padre. ¿Es que todo se ha perdido?.
.
El peligro mayor es la desesperanza y el olvido, la tibieza y la pobreza de espíritu. Todo ello configura las conciencias fuertes. Firmes como los amarres de un puerto seguro. Así se debe afrontar la batalla final, porque será larga, muchos caerán en la gesta. Será dura y sólo los mejor preparados resistirán los embates de fuerzas prodigiosas y malignas.
.
Lo más terrible de este combate es que se librará en un campo de batalla en lo más profundo de nuestros corazones, y sólo la forja de Hombres completos, garantiza la supervivencia y, al final, la victoria.

martes, 3 de octubre de 2017

En zona hostil de Adolfo Martínez

Adolfo Martínez es un director y guionista de cine español que ha debutado en la gran pantalla con esta película que hoy se presenta estrenada en 2017. La película ha resultado ser un notable éxito de crítica y una más que notable incursión del cine español en el género.
.
En zona hostil cuanta un hecho de armas en el que se vieron implicadas unidades españolas y norteamericanas en el norte de Afganistán. La acción comienza cuando un convoy norteamericano que circula escoltado por una unidad de la Legión española sufre un ataque al pisar una mina. El bisoño Teniente Conte queda al mando de una dotación para proteger a los heridos hasta que la evacuación. El helicóptero MEDEVAC sufre un percance al ceder la tierra bajo una rueda y queda inutilizado. La capitán médico Varela es la responsable sanitaria de la evacuación y ambas unidades quedan aislados en una zona potencialmente hostil. El Comandante Ledesma, de la Unidad de helicópteros, propone un arriesgado plan para rescatarlos a todos y, además, llevarse el aparato siniestrado. Su ejecución será una operación de riesgo que pondrá a cada uno al límite de sus posibilidades de mando bajo presión.
.
La película rodada con un notable y eficaz asesoramiento militar tiene una puesta en escena impecable, deja muy buen sabor de boca y sale uno reconciliado con el cine español.