sábado, 31 de diciembre de 2016

Fin de año en Francia

He tenido desde hace años el deseo de acostarme un 31 de diciembre a las 23:00 para que el cambio de año me pille roncando. Todavía no lo he conseguido, pero todo se andará. En esta ocasión, al menos pude disfrutar de un fin de año diferente, mucho mejor, de hecho, que mi sueño anteriormente descrito. Este cambio de año me encontró en la compañía de mi familia y unos buenos amigos en Francia y la transición fue la más dulce posible. No entraré en detalles, que no vienen aquí a cuento, pero quiero repetir, sin duda, en años venideros.
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Lo cierto es que tuve la oportunidad de pasar una semana en el este de Francia, en el antiguo Franco Condado, posesión española en tiempos del Emperador Carlos, cercana a Borgoña. En concreto en el Departamento de Jura y guiados por nuestros amigos pudimos visitar una región de una belleza extraordinaria que está muy bien cuidada en la que los efectos perniciosos de una espantosa estética moderna no ha deteriorado los pequeños pueblos que se mantienen como hace doscientos años.
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Hacía un frío extremo que dejaba el paisaje de un blanco algodonoso por el hielo, como se ve en el árbol de la primera foto en Château-Chalon, un hermoso pueblo que domina un fértil valle vinícola,  que da nombre a una denominación de origen.
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Tuve la oportunidad de conocer otros lugares de una belleza única como Baume-les-Messieurs, que se puede ver en la segunda foto. Es un pueblo pequeño que se encuentra al comienzo de un valle cerrado por unos altos farallones de entre cuyas rocas nace el río que se puede apreciar.
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Como tercer ejemplo, comparto con mis lectores una foto de Arbois, un pueblo mayor que los anteriores, donde por cierto nació Louis Pasteur, también famoso por sus vinos y que ofrece rincones tan bellos como el viejo puente junto a la torre. Este pueblo también da nombre a una denominación de origen vinícola.
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¿Y porqué en Francia se conservan, a diferencia de España, tan bien los pueblos pequeños a pesar de lo inclemente del clima? Sencillamente porque allí cuidan el campo y entonces el campo, siempre generoso, cobra vida, genera riqueza y se mantiene hermoso y agradable para quienes se muestran cuidadosos con él.

miércoles, 28 de diciembre de 2016

La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

Reconozco que he leído por primera vez este libro con cerca de cuarenta años de retraso. Lo tuve en mis manos en mi adolescencia pero no di el paso. Lo he recomendado sólo porque me fiaba de la opinión de personas conocidas y lectores respetables. Al fin, lo hice. Me puse a leer esta clásico universal y además lo hice con ganas y notable interés, sobre una magnífica edición de "Austral intrépida", en tapa dura, con un papel de calidad, con esmero excelente, buscando que el joven lector aprecie la belleza del libro, también como objeto. Me parece fenomenal.
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El escocés Robert Louis Stevenson murió joven a finales del siglo XIX habiendo sido uno de los más conocidos escritores de literatura juvenil del mundo, viajero incansable dejó títulos como "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" o "La flecha negra", pero la que hoy se presenta, publicada en 1883, es posiblemente la novela juvenil más leída de la historia y una de las que más veces se ha llevado al cine, ¡en seis ocasiones!
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La isla del tesoro tiene como protagonista a un humilde muchacho, Jim Hawkins, que ayuda a sus padres en una taberna, un pub, en la costa este de Inglaterra y que por una serie de circunstancias se ve envuelto en una aventura que le lleva a cruzar el Atlántico en busca del tesoro de un pirata envuelto en una historia trágica. El intrépido Jim acabará siendo el protagonista poniendo a prueba su temple.
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Esta novela conjuga el ritmo trepidante con unas circunstancias inesperadas y las virtudes dosificadas con genialidad donde el valor, la generosidad o el perdón configuran una aventura de las que los jóvenes lectores sacarán conclusiones muy propias para su edad. Pero también para la mía. Hay que leerlo, y ahora ya sé porqué.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Spectre de Sam Mendes

Sam Mendes es un director de cine británico de orígenes familiares portugueses, que ha dirigido hasta la fecha siete largometrajes. De ellos, con su primera película, American Beauty, obtuvo el Oscar al mejor director en 1999. Esta película que hoy se presenta, ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción en 2015. Mendes dirigió la anterior entrega de la larga serie 007, Skyfall.
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En Spectre, James Bond recibe un mensaje de su anterior Jefa, ya fallecida en la anterior Skyfall, que le encarga una misión secreta que le lleva hasta México D.F. y Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un peligroso criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre. Entretanto, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional, fusión del MI6 y el MI5, cuestiona las acciones del MI6, cuyo jefe, M, parece tener los días contados. Bond, fuera de la legalidad, recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, Mr. White, pues parece que es la única que pueda solventar el misterio de Spectre. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre el enemigo que busca y el organismo de seguridad que se acaba de crear en Londres.
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Con las escenas trepidantes de siempre, Spectre se deja ver con gusto y aunque la trama parece decantarse por enemigos ajenos a la actualidad o más o menos identificables, reconozco que echo de menos a otro tipo de malos, más creíbles, tangibles e identificables.

sábado, 24 de diciembre de 2016

Feliz Navidad

Les deseo una Feliz Navidad y que el Niño Dios, que se ha hecho hombre para regalarnos su Amor, nos deje ver entre turrones, cava, luces y compras la verdadera historia de la estas fiestas en las que año tras año recordamos el nacimiento de nuestro Salvador.
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Recordemos que fue un emigrante cuya familia fue rechazada en las casas de Belén y que nació en las peores condiciones materiales posibles, pero rodeado del Amor puro de María y de los atentos cuidados de José.
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A ellos me encomiendo desde esta Europa pagana, estúpida y materialista capaz de narcotizar las almas pusilánimes, mientras mata, en medio de un clamoroso silencio, a sus hijos no nacidos..La batalla que se libra en nuestro mundo será ganada por aquellos que se mantengan firmes en su Fe y rechacen los cantos de sirena que, en envoltorios de alegres colores, esconden la muerte más negra y cruel que pueda haber, la muerte de nuestras almas que, necrosadas, serán incapaces de amar de nuevo.
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Disfrutad de la Navidad. Dad para recibir a raudales. Mirad a María como besa el rostro de Dios y pensad que ese beso es también para vosotros.
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Feliz Navidad en la Paz del Señor y que Él bendiga a Europa a nuestras tierras y gentes. Así sea.

jueves, 22 de diciembre de 2016

Don Camilo de Julien Duvivier

Julien Duvivier es un director de cine francés fallecido en los años 1960s con una larga filmografía pero sin que ninguno hya alcanzado gran notoriedad. La película que hoy se presenta es una coproducción italo francesa que fue estrenada en 1952, fue protagonizada por el actor cómico francés Fernandel y fue nominada al BAFTA a la mejor película extranjera de ese año. El guión es la adaptación de la novela homónima de 1948 del escritor italiano Giovannino Guareschi.
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Don Camilo cuenta la historia del sacerdote católico de ese nombre y párroco de Brescello, un pueblo del valle del Po, en el que tras la guerra, Peppone, se hace con el poder municipal al frente de la candidatura del Partido Comunista. Los conflictos y enfrentamientos entre Don Camilo y Peppone son permanentes pero una serie de circunstancias, las necesidades de las personas del pueblo hacen que poco a poco ambos vayan llegando a pequeños y grandes acuerdos que harán de Brescello un lugar cada vez más tranquilo donde la calma y la buena vecindad se imponen sobre credos e ideologías.
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Esta comedia divertida y amable sería impensable hoy en día ya que, a pesar de lo inocente del planteamiento, sería políticamente incorrecta. Pero a mi me divirtió y pude disfrutar de una vieja película que deja un regustillo un tanto rancio y dulzón, que no desagrada.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Ingleses de Ignacio Carrión

Ignacio Carrión fue un periodista donostiarra que falleció en Valencia en octubre de 2016. Ejerció el periodismo durante 45 años para la Agencia EFE, para revistas como Blanco y Negro o Cambio 16 y para diarios como ABC, Diario 16 o El País, del que fue corresponsal y enviado especial durante más de quince años. Fue autor de gran cantidad de artículos, entrevistas y reportajes, además de varios libros, como sus diarios, libros de viajes, de relatos o novelas, una de las cuales fue premiada con el Nadal de 1995.
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Entre mediados de los 1970s y principios de los 1980s, Carrión fue corresponsal para ABC y Blanco y Negro en Inglaterra. Para evitar Londres, vivió en un pueblecito de la campiña desde el que escribió artículos breves y, muchos de ellos hilarantes y trufados de anécdotas, que retratan el momento que se vive en esos años de thatcherismo ofreciendo una visión distinta del arquetipo idealizado de un viejo Imperio, convertido en una nación que se despega, poco a poco de sus viejas estructuras entrando un profundo declive social y moral, que aún perdura.
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Ingleses, que reúne los artículos de esa época citada, fue editado por la sevillana Renacimiento en un volumen de algo menos de 250 páginas.
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Su lectura me ha permitido acercarme a un notable ejercicio de buen periodismo que no ha perdido su actualidad, a pesar de los años transcurridos. Además lo leído también me permitió recordar mis años británicos y disfrutar de las muchas peculiaridades de esta curiosa nación a la que, a pesar de todo, tanto aprecio.

domingo, 18 de diciembre de 2016

Todavía más virutas de taller (2009-2014) de Miguel d'Ors

Miguel d'Ors es un poeta y ensayista, también profesor de literatura ya retirado del mundo de las aulas, heredero de una prolífica saga de intelectuales, entre los que su padre Álvaro y su abuelo Eugenio son referentes no sólo para Miguel, quien continúa con su producción poética y con esta serie de "virutas" del que éste que hoy se presenta es la tercera entrega tras "Virutas de taller (1995-2004)" y "Más virutas de taller (2004-2009)" que ya aparecieron por estas garitas.
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Siguiendo el carácter multidisciplinar de las anteriores versiones, estas nuevas virutas, que llevan por título "Todavía más virutas de taller (2009-2014)", se componen de una relación cronológica, aunque no siempre claramente identificada en el tiempo, de comentarios sobre asuntos de actualidad, crítica literaria y comentarios de variada naturaleza sobre cosas que pasan en la sociedad española o que le pasan al autor.
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La frescura de su pensamiento, lo incisivo y original de muchos de sus planteamientos, siempre de una notable incorrección política, hacen de Don Miguel un imprescindible pensador antisistema de gozosa lectura y duraderos posos. Auténtica vacuna contra la ridícula modernidad que nos invade.
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Sólo queda esperar a una cuarta entrega de estas deliciosas virutas que tantas y tan buenas tardes de lectura me han regalado.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Un monstruo viene a verme de Patrick Ness

Patrick Ness es un escritor norteamericano de ascendencia irlandesa y que se afincó y trabaja en Inglaterra. Ha publicado varias novelas entre las que destacan sus últimas para público juvenil como esta que hoy aparece en este baluarte.
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Como reconoce el autor, la idea original de esta novela, publicada en español en 2016 por la editorial Nube de tinta, es de la novelista irlandesa Siobhán Dowd, fallecida por un cáncer en 2007. La publicación en inglés, bajo el título de A monster calls, fue en 2011.
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Un monstruo viene a verme adquirió notoriedad, como suele suceder en España, gracias a que fue llevada al cine, aunque me recomendaron no ver la película dirigida por J. A. Bayona, que prologa esta edición española.
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El libro bien escrito y sencillo de leer cuenta la agitada vida de Conor O'Malley, un chaval que vive en Inglaterra y que sufre diversos avatares en su vida como el acoso en el colegio, la separación de sus padres y, sobre todo, la enfermedad de su madre. Un monstruo le ayuda a entender lo que le pasa.
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Es una novela no exactamente juvenil y, desde luego no infantil, que trata con originalidad y delicadeza los conflictos de Conor, que son los de muchos chicos en la cada vez más temprana adolescencia.

lunes, 12 de diciembre de 2016

1916, fragante centenario

Me considero un tipo más o menos pulcro, a quien le gusta vestir de forma adecuada en cada momento y que aborrece tanto la cochambrosa mugre de la modernidad, que suele ser adocenada y cutre, como la impostura afectada y amanerada del dandismo como la enfermedad degenerativa de la elegancia que es. La virtud en este caso se encuentra en un punto superior, que no intermedio. En un punto en el que la discreción, sin caer en lo gris, y la tradición, sin caer en lo anticuado, se dan la mano.
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Confieso tener una verdadera predilección por los aromas suaves, frutales, cítricos, algunos florales, de impronta inconfundiblemente varoniles y he buscado, desde hace años una colonia cuya fragancia me resultara agradable y pudiera usar de forma permanente y en cualquier momento y lugar. Busqué de forma incansable y di con colonias que me resultaban agradables pero que, con el tiempo, llegaban a cansar. Otras eran ridículamente caras y la relación calidad precio era subterránea. Llevado por los mitos exploré fragancias británicas y, aunque algunas me gustaron, como las lavandas o los productos de Floris, muy agradables pero carísimos y casi ilocalizables en España, la realidad me hizo desistir de la búsqueda en Inglaterra.
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Hace seis años, casi por casualidad me compré con urgencia un frasco de Agua de colonia 1916 de Myrurgia, que ahora perteneciente al grupo Puig. 1916 es una colonia fresca, frutal, muy agradable y de creación y fabricación española. Su aroma es similar al de Floris nº 89, pero su persistencia es mayor y su precio es ¡¡32 veces!! más bajo....
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Antes de que acabe este 2016 creo de justicia rendir un homenaje a los perfumistas españoles que crearon hace un siglo esta fragancia única, elegante, españolísima y muy accesible, 1916 que es ya, mientras dure, mi colonia.

domingo, 11 de diciembre de 2016

La diligencia de John Ford

John Ford fue un director de cine norteamericano de origen irlandés que falleció en 1973 tras haber dirigido 132 largometrajes, el primero de los cuales, mudo, fue estrenado en 1917. Además fue galardonado con siete Oscar de los quince a los que fue nominado. En resumen, es, sin exageración ni empacho, el mejor director de cine de la historia, o incluso se podría afirmar que John Ford "es el cine". Alguno ha ido más allá y ha dicho que en el futuro se dirá que Shakespeare fue el John Ford de la literatura...
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La diligencia, estrenada bajo el título original de Stagecoach en 1939, es de esas diez o doce filmes sobre los que hay una cierta unanimidad para situarlos como "la mejor película de la historia", cosa que es, por fortuna, imposible de determinar. Merecedora de dos Oscar, a la mejor música y al mejor actor secundario, Thomas Mitchell, que encarna a Doc Boone, fue nominada para otras cinco estatuillas. Esta película ha sido modelo y escuela para muchos, como Orson Welles que la vio 40 veces seguidas antes de comenzar el rodaje de Citizen Kane. También fue pionera en muchas cosas, como el primer rodaje en Monument Valley o el descubrimiento de John Wayne, que deja de ser para siempre un actor secundario para convertirse en mito.
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En esta película, personajes de variada especie y condición hacen un peligroso e incómodo viaje en diligencia por un territorio donde los apaches de Gerónimo se han sublevado. Comparten angosto espacio entre otros una prostituta expulsada de su pueblo, un tahúr, un médico borrachín, un banquero cascarrabias y no muy honrado, la mujer embarazada de un capitán o un comisario. Entre ellos, Ringo Kid, un fugado de la cárcel busca vengarse de tres hermanos. Las relaciones no son del todo amigables y la tensión está a flor de piel.
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El maestro Ford, gracias a esta película, consiguió resucitar el género del western, que estaba en decadencia en 1939, y alzarlo a las más altas cotas de la calidad artística y técnica. Hay monografías, tesis doctorales y abundantes libros que explican los entresijos de La diligencia. Por mi parte sólo les animo a que la vean con calma, disfrutándola paso a paso y luego la recuerden, la piensen y, si se lo pide el cuerpo, la vuelvan a ver. No se arrepentirán.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Inmaculada Concepción. Día de la Madre

Hasta 1965, en España, el 8 de diciembre se celebraba, además de la Inmaculada Concepción, la Patrona de España y la de su fiel Infantería, el Día de la Madre. Imagino que las ansias comerciales, la codicia o cualquiera de las muchas lacras asociadas al liberalismo fue motivo para cambiar tan acertada fecha para homenajear a las madres, dada la cercanía con la Navidad, entendida como sublimación del comercio exacerbado.
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Seguramente cualquier cristiano sensato, empezando por los colegios católicos, debería volver a tomar esa fecha como día de la Madre, por simple coherencia, haga lo que haga El Corte Inglés o el resto de comercios.
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El frío anochecer del 8 de diciembre del 16 a.C., aproximadamente, dos jóvenes vigorosos y temerosos de Dios unieron sus cuerpos y sus almas y Dios se hizo presente en ese momento concentrando todo su Amor para impedir que Satanás dañara esa concepción con el pecado original. En ese momento, menos que un suspiro, el vientre de Santa Ana fue el eje sobre el giró el Cosmos, para que naciera nueve meses después la iba a ser la Madre del Salvador y la de todos nosotros. María y Santa Ana son modelos de Madre que hemos de venerar y agradecer por eso, Hoy, 8 de diciembre es, para mi, el verdadero Día de la Madre.

martes, 6 de diciembre de 2016

La burla negra de José Mª Castroviejo

José Mª Castroviejo fue abogado, polígrafo, y quien fue quizás el dueño de la más cuidada y preciosista prosa española del siglo XX, a decir de su amigo y prologuista, Álvaro Cunqueiro. Apareció Castroviejo por este baluarte con motivo de varias de sus novelas, en concreto Memorias de una tierra, Las tribulaciones del cura de Noceda y Los paisajes iluminados. Amante del mar y de la costa atlántica gallega encontró en un hecho histórico de piratería un motivo para esta novela de mar que hoy se presenta. El ejemplar de mi biblioteca fue editado por Magisterio en su colección "novelas y cuentos" en 1973, que yo creía única hasta que mi admirado Miguel d'Ors citó en un artículo una edición de este libro de 1955 que desconocía.
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Sea como fuere, La burla negra cuenta la historia del último de los piratas españoles, el pontevedrés Benito Soto, ahorcado en Gibraltar en 1830 poco después de que la mayoría de su tripulación lo fuera en Cádiz. La burla negra es el nombre con que bautizan a un bergantín brasileño armado en corso y llamado originalmente "El defensor de Pedro". La recreación de los asaltos y robos, de la extrema violencia a bordo y de las dificultades de obtener beneficios de la mercancía robada son parte del relato que cae en su parte final en unos capítulos más tediosos en que relata el juicio y sus muchos vericuetos legales.
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El verdadero protagonista de la novela no es Soto, sino Víctor Saint-Cyr de Barbazán, un joven y apuesto noble francés, que fue el segundo de Soto. La novela es un notable relato de mar donde el vocabulario específico, jarcias, trinquete, bauprés, ..., es dominado por Castroviejo, viejo lobo de mar. El ritmo decae a partir del juicio pero no así el interés de esta novela, que está al nivel de los grandes novelistas briténicos del género.

sábado, 3 de diciembre de 2016

La carta final de David Hugh Jones

David Hugh Jones fue un director de cine y, sobre todo, de televisión y teatro británico que se afincó en los Estados Unidos. Su producción cinematográfica fue corta y su mayor éxito reside en este film que obtuvo un BAFTA y fue nominado para dos más contando con Anthony Hopkins como uno de los actores protagonistas. El guión de esta película, estrenada el año 1987, está basada en la novela 84 Charing Cross Road y basada en el libro del mismo título de Helene Hanff que reproduce la correspondencia mantenida durante años con el empleado de una librería de Londres. Como curiosidad, la película fue producida por Mel Brooks como regalo a su mujer, Anne Bancroft, actriz protagonista, por el 21º aniversario de su matrimonio.
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Por esos motivos extraños del cine en España, esta película se estrenó con el título "La carta final", en vez de su original, Helen Hanff, una combativa escritora neoyorquina, envía una carta a una pequeña librería de Londres pidiendo varios clásicos de la literatura inglesa difíciles de encontrar. Frank Doel, el reservado librero inglés, contesta a su petición. Comienza así una conmovedora correspondencia entre dos continentes, que durará durante veinte años.
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Uno de los méritos de esta película es la adaptación de una novela, que ya pasó por este baluarte, que es una sucesión de cartas, a un guión que tenga un hilo que mantenga el ambiente costumbrista, íntimo y de un profundo amor a los libros.

jueves, 1 de diciembre de 2016

Mi tío de Jacques Tati

Jacques Tati ha sido un reciente descubrimiento del cine francés. Con una escasa y muy personal producción fue director, guionista y actor de sus más importantes películas de las que esta que hoy se presenta está considerada como la mejor. Recibió el Oscar a la mejor película extranjera en 1958 y el Premio especial del jurado en Cannes ese mismo año. Dotada de una banda sonora pegadiza y original y de un color prodigioso, esta película, titulada en su versión original como Mon oncle, ocupa un lugar de honor.
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Mi tío cuenta la vida del Sr. Hulot no tiene trabajo, vive en una casa modesta de un barrio humilde y se ocupa de llevar y traer a la escuela a su sobrino Gérard. El niño vive con sus padres en un hogar ultramoderno en el que la técnica y los automatismos lo manejan todo y los incomodísimos muebles de diseño lo ocupan todo, dejando un frío y cuasi vacío hogar. El padre del niño, el señor Arpel, ocupa un alto cargo en una moderna fábrica de tubos de plástico e intenta dar trabajo a su cuñado, Hulot, en la empresa en la que trabaja. Monsieur Hulot se siente incómodo en este mundo tecnificado y su sobrino tampoco es feliz y lleva una existencia aburrida y solitaria en la que los amigos sólo aparecen cuando va con su tío, el Sr. Hulot que siempre intenta que mejore esa situación.
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Esta película, ingenua y divertida es una crítica al mundo moderno, tecnificado y sin alma, ya en 1958, representado por el señor Arpel y su fría e inhumana casa y fábrica frente al barrio parisino tranquilo, aunque ruidoso, en demolición pero en el que los niños todavía juegan a sus anchas, los perros merodean libres y los vecinos se conocen y ayudan. El tiempo ha podido maltratar esta película dado que la tecnificación es ahora, 58 años después, omnipresente y nos hemos acostumbrado a ella y a la vida inhumana que nos ha traído. Por eso, esta película se ve con gusto pero también con una cierta melancolía. Obligatoria para reaccionarios.

domingo, 27 de noviembre de 2016

Buenos días, tristeza de Otto Preminger

Otto Preminger fue un director de cine austriaco afincado en los EEUU que, a pesar de su larga y fértil carrera cinematográfica obtuvo un par de nominaciones a Oscar y un Globo de Oro por "El Cardenal". La película que hoy se presenta contó con un gran rearto que inclñuía a Debora Kerr o David Niven además de unos exteriores extraordinarios. La música tampoco es desdeñable y el guión, que fue nominado para un BAFTA en 1958, es una adaptación de Arthur Laurents para el cine de la novela homónima de la francesa Françoise Sagan.
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Buenos días, tristeza se desarrolla como una historia retrospectiva pero, sobre todo, durante un radiante y plácido verano en la Riviera francesa. Allí Cécile, la hija adolescente, problemática y un tanto malcriada de Raymond, ve con disgusto la relación entre su padre viudo, atractivo y mujeriego con Anne, que fue la mejor amiga de su madre. El temor a perder el cariño de su padre y los celos que le inspira Anne, la llevarán a hacer todo lo posible por separarlos enredando en la situación a otra amante de su padre, la simple y voluptuosa Elsa.
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Esta película es un drama familiar que retrata bastante bien las relaciones enfermas en una familia en la que falta la madre, y a la que nadie parece recordar, y cómo unos afectos desmesurados, la búsqueda permanente de la amistad, del amor o de algunos de sus sucedáneos, siempre mal concebidos y peor ejecutados dejan como resultado un vacío infinito. La puesta en escena es elegante y algunos aspectos se tratan con delicadeza con lo que el resultado en bueno y deja un poso para la reflexión.

jueves, 24 de noviembre de 2016

Arsénico por compasión de Frank Capra

Frank Capra fue un prolífico director de cine americano de origen italiano que recibió cinco Oscar en los años anteriores a la Segunda Guerra Mundial. Esta divertida película estrenada en 1944 contó con un guión casi surrealista, basado en una obra de teatro Arsenic and Old Lace, escrita por Joseph Kesselring que seguramente estaba influida por el llamado teatro del absurdo. Contó con un espléndido reparto, que incluye a un joven Cary Grant.
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Arsénico por compasión cuenta la historia de un crítico teatral que acaba de casarse y decide visitar a sus ancianas tías antes de marcharse de luna de miel. Durante la visita descubrirá que las encantadoras y bondadosas ancianas tienen una manera muy peculiar de practicar la caridad. ya que, llenas de piedad, alivian el sufrimiento de los mayores que viven solos y se alojan en su casa de una forma muy particular, como pueden imaginar por el título de la película.
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Esta magistral y heterodoxa comedia negra de Capra es absolutamente disparatada y divertida que se ve con alegría ya que derrocha gracia e ingenuidad y deja un grato, aunque perecedero, recuerdo.

domingo, 20 de noviembre de 2016

Anotaciones (1988 - 2014) de Kiko Argüello

Kiko Argüello es uno de los iniciadores del Camino Neocatecumenal que ha llevado esta realidad de la Iglesia junto con el Padre Mario Pezzi y la recientemente fallecida Carmen Hernández. Su primer libro, "El kerigma", apareció por este baluarte hace unos años. La muerte de Carmen ha movido, casi forzado, a Argüello a publicar una serie de notas que llevaba apuntadas en diversos cuadernos desde hace muchos años, en concreto desde 1988, como indica el título. Finalmente la Conferencia episcopal española convenció a Kiko de la bondad de publicar estas notas íntimas, escritas de manera cronológica, aunque la fecha nunca sea del todo relevante, en forma de aforismos, poemas o breves relatos de su experiencia.
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Anotaciones (1988 - 2014) ha sido editado recientemente por la Biblioteca de Autores Cristianos (BAC), en un cuidado y elegante volumen de cerca de 280 páginas, que viene con una addenda, en forma de marca páginas dedicada a Carmen. La humildad, que el propio autor ve perdida con esta publicación, es quizás la clave del conjunto junto con la búsqueda de la fe y la oración. El conjunto no es catequético ni doctrinal, es, por contra, personalísimo e íntimo, además de profético, como en el punto 189, cuando afirma: “Hemos visto que una Bestia sale del abismo para luchar contra el Cordero. Tiene tres cabezas: el nacionalismo, la inculturación exacerbada y la ecología elevada a culto a la naturaleza. Estas tres cabezas se alimentan mutuamente y se yerguen contra la evangelización”.
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Anotaciones no es un libro que se pueda explicar. Tampoco leer, sin más. Es una ayuda a la reflexión y a la oración para el cristiano de hoy, superviviente en un mundo pagano y dominado por el Príncipe de este mundo.

jueves, 17 de noviembre de 2016

El día de los enamorados de Fernando Palacios

Fernando Palacios es un atípico matemático que redirigió su vida al mundo del cine en el que fue un director prolífico y taquillero en los años 1960 que tras unos primeros trabajos en Francia e Italia dirigió comedias españolas. Son películas suyas las dos de la saga de la "Gran Familia" u otras como "Tres de la Cruz Roja" o "Siempre es domingo", además de algunas de las protagonizadas por Marisol.
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El día de los enamorados fue un gran éxito de crítica y público, llegando a ser de las más taquilleras de la historia del cine español. Fue una comedia costumbrista, mágica, inocente y amable, protagonizada por Conchita Velasco y Tony Leblanc, que contaba, además, con una música pegadiza.
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El argumento es sencillo. San Valentín baja a la Tierra una vez al año, el día de su santo, para ayudar a las parejas con problemas y solucionar todos y cada uno de los problemas relacionados con el amor. Es el caso de cuatro parejas que se verán beneficiadas por la intervención del elegante santo. Antonio trabaja en una zapatería y es un fanático del fútbol, lo que disgusta a su novia Conchita. Tampoco marcha bien la relación de Luisa, una romántica que ha sacrificado sus sueños por su novio Manolo, un conductor de autobuses, que, además de un poco gañán, sólo ve la parte práctica de la vida. Por su parte, Atenea, ¡vaya nombre para la época!, es una locutora de televisión enamorada de Luis, un compañero que no se entera de nada, y todos los pretendientes de María José, una guapa millonaria, que sólo buscan su dinero. Poco a poco, tejiendo "casualidades" va dejando las cosas atadas en este mundo.
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Película de culto, simpática e inocente que se deja ver con gusto y deja un poso amable, nada ñoño, de unos tiempos que parecían más felices.

lunes, 14 de noviembre de 2016

El ciudadano conforme de Justo Zambrana

Justo Zambrana es un político socialista que, al parecer, está ahora retirado de la arena pública y que no ha hecho nunca especial ruido en los medios ni en el Parlamento. Pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado y su formación ha estado centrado en el campo de la economía y la filosofía en centros franceses y españoles y su actividad profesional la ha desarrollado en el mundo sindical salvo cuando ostentó cargos públicos, en la Comunidad de Castilla-La Mancha, y en los ministerios de Defensa e Interior.
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Este libro de 222 páginas, titulado El ciudadano conforme, está planteado como un ensayo de pensamiento político de actualidad y fue editado por Editorial Taurus en 2006. Lleva por confuso subtítulo "Mística para la globalización".
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Este libro tiene varios defectos que lo convierten en prescindible. En primer lugar su carácter meramente coyuntural, en gran parte por que en su discurso confiere la categoría de permanente a acontecimientos de un momento pasado y centrado en los dos primeros años de la felizmente olvidada de la "era Zapatero".
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En segundo lugar por que la manera de escribir de Zambrana es engolada, rimbombante y bastante irritante en sus largas y vacías perífrasis que hacen de su lectura una tarea agotadora.
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Finalmente, porque su tesis, que podría tener algo de original, decae en lo políticamente correcto y un estomagante buenismo socialdemócrata, y sindical, que culpa al mercado liberal de todos nuestros males, que en parte tiene, y mezcla religión e ideología, dando preponderancia a esta última, sin dejar nunca de dar vueltas y más vueltas a lugares comunes bastante manidos por cierta izquierda ahora en franca retirada. Su tiempo de lectura pasó, si alguna vez lo tuvo, hace años. 

martes, 8 de noviembre de 2016

¿Hillary o Donald?

Faltan todavía unas horas, o quizás días, para que sepamos el resultado final de las elecciones presidenciales en los EEUU, así que no voy a decir cuál es mi preferencia, ya que no tengo, y creo que es absurdo tenerla. Tampoco voy a hacer un pronóstico ya que ni tiene sentido ni gana nadie nada con ello salvo someterme a un vaticinio con un 50% de error.
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De lo que quiero hablar es de qué forma se viven, a veces con ridícula pasión, estas elecciones en España. Para ello voy a prescindir, por ejemplo, del hecho de que una candidata que se llamase Hilaria tendría poco éxito en esta tierra celtíbera más dada a Vanessas y Jenniferes. Tampoco voy a tener en cuanta que el hecho de que una mujer fuera candidata en España tendría un plus de votos por ese mero hecho... ¿Quién ha hablado aquí de coherencia?
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La prensa nacional lleva varios meses diciendo lo malo que es Donald Trump y contándonos la cantidad de burradas que dice, hace, dijo e hizo. Machista, racista, xenófobo, ¿violador?, millonario ... Ufff, qué tipo más despreciable. Hasta ese iletrado y chistoso de Piqué hace campaña contra él... No me extraña.
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De la señá Hilaria, nos dicen que manda documentación clasificada por su correo electrónico y que un juez y el FBI están preocupados, pero como eso lo hacemos todos aquí, tampoco nos importa mucho... Lo de aguantar los cuernos presidenciales del pícaro Bill, hace que reciba cierto apoyo popular aquí.
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En fin nos encontramos con un panorama clarísimo: una sufridora, experta política y que ya vivió en la Casa Blanca se enfrenta contra un rufián (con perdón) indeseable.
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Independientemente de los resultados finales, que pronto sabremos, la realidad es que los norteamericanos votarán en función de sus intereses y simpatías y no de lo que diga la prensa española... ni quizás tampoco Piqué.
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Los norteamericanos votarán en clave de su política interior y económica y, en segundo lugar, de la exterior. Sobre las propuestas de política interna no sabemos nada ya que la prensa española no nos ha contado nada, seguramente por que nada sabe ni le importa. De política exterior, los yankees saben, pero nosotros aquí no, que con Hilaria de Secretaria de Estado, los EEUU se han metido en más guerras que con Bush Jr. y eso a los padres de los soldados no les gusta mucho. A los contribuyentes, en general, tampoco. Pero eso importa poco ya que no genera titulares ni vende periódicos, mientras Twitter arde con "comentarios sesudos" de todo tipo de analistas de sofá, como yo, por ejemplo.
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Al final ganará la señá Hilaria o el pato Donald y habrá titulares de todo tipo y el mundo cambiará de forma radical para que, en un giro lampedusiano, todo siga igual. Lo que no cambiará será la rasancia, simpleza y cortedad de la prensa española. ¡Qué aburrimiento!

viernes, 4 de noviembre de 2016

Teoría del partisano de Carl Schmitt

Carl Schmitt el jurista y filósofo alemán ya pasó por estas páginas con motivo de su Tierra y mar, y parece que renace del ostracismo al que fue condenado y, como muestra, este libro fue regalado recientemente por un líder de la extrema izquierda española a uno de sus correligionarios.
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Teoría del partisano lleva como subtítulo "Acotación al concepto de lo político". Leí la cuidada edición de Editorial Trotta, que cuenta con 116 páginas y es de 2013. Este volumen incluye un prólogo de José Luis López de Lizaga y un epílogo del filósofo italiano Franco Volpi. 
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Este libro tiene un doble origen español. Por una lado nace de unas conferencias en la Universidad de Zaragoza dentro de la cátedra General Palafox, vinculada también a la Academia General Militar, pronunciadas en 1962 y editadas en alemán 1963. El segundo origen de la teoría es que la hace nacer en España fijando en el Empecinado el origen moderno del partisano como combatiente irregular que se hace superior, con su método de combate, sobre fuerzas mejor preparadas y numerosas.
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En su desarrollo fija una serie de hitos que comienzan con Clausewitz quien analiza y sistematiza la realidad de la guerrilla española contra Napoleón en su mítico Vom Kriege. Posteriormente, Lenin como estudioso y aplicador de las tesis clausewitzianas en Rusia, que quien a su vez extrae sus lecciones para la guerra revolucionaria china, Mao Zedong. Tras una breve mención a la revolución cubana y, en especial a Ernesto Guevara (a) Che, se centra en el caso del General Salan, un general considerado izquierdista y que acaba creando la OAS y dando un golpe de estado en Argelia contra una Francia que, en su opinión, abandona a su suerte a los argelinos. A partir de esta evolución histórica, acota el problema para identificar, sin llegar a perfilarlo plenamente, el aspecto político del partisano.
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Este libro parece no haber perdido su frescura, contundencia y claridad cuando se observa que los partisanos de entonces podrían bien ser los yihadistas de ahora.

domingo, 30 de octubre de 2016

Un gesto esperanzador

Me he parapetado estos meses frente a la molicie y el aburrimiento, los discursos vacíos repetidos una y otra vez, la miopía política e intelectual, el año perdido en ridículas pugnas partidarias, la constatación de que la representación del soberano pueblo español está secuestrada por unas oligarquías corruptas, todas, si, también las nuevas, llamadas partidos políticos.
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Al final, como era de esperar, el resultado ha sido la proclamación de un candidato cuya fecha de caducidad ha pasado... hace varios años. Mariano Rajoy, ese dinosaurio, deberá demostrar ahora que es capaz de hacer política, es decir negociar, negociar y negociar buscando el bien común para España y los españoles. Sus compañeros de viaje, el inédito Rivera y los cascotes dispersos de un PSOE en llamas deberán dar también la medida de sus grandeza, poca o mucha cuando se trata de encontrar los puntos en común que son muchos.
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Al final del debate de investidura se produjo un incidente protagonizado por un malnacido que viste de negro, representa a un grupo golpista, lo ha sido en tres ocasiones en la historia, por si nos hemos olvidado, y hace triste honor a su apellido. El portavoz del PSOE el pidió que retirara sus palabras, cosa que, claro está, no hizo. Cuando el portavoz socialista reclamó el honor de las víctimas del terror que pertenecieron al PSOE, la ovación espontánea hizo renacer en mi la esperanza. A la ovación de los diputados del PSOE se unieron en pie los de PP, Ciudadanos y ¡¡PNV!!
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Nadie espere grandes cambios, pero esta unanimidad contra un terrorismo que todavía se regodea antes los cadáveres, el gesto de dignidad de un Hernando, que no es precisamente Castelar, o la unanimidad de ciertas fuerzas que aún creen en el Estado de derecho me hicieron volver a tener esperanza en el futuro. Una esperanza que comparte una mayoría de personas sensatas ante los que tontean o simplemente aplauden a los terroristas, que se mantenían sentados aplaudiendo al malnacido, el del partido golpista, al que insulta, al que embiste.

lunes, 17 de octubre de 2016

A propósito de Schmidt de Alexander Payne

Alexander Payne es un director de cine y guionista estadounidense, cuyas películas son una ácida y humorística sátira la actual sociedad norteamericana. A pesar de que su producción no es muy extensa está plagada de éxitos que incluyen los Óscar por el guion de Entre copas en 2005 y de Los descendientes de 2011. Además fue nominado al Óscar por la adaptación de Election en 1999 y como mejor película o director por Los descendientes, Nebraska , que ya aparecieron en estas páginas, y por esta película que hoy se presenta en este Baluarte.
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Esta película, estrenada en 2002 cuenta con una de las mejores actuaciones del siempre genial Jack Nicholson y la de Kathy Bates. Además de las dos nominaciones al Oscar, fue nominada para BAFTA y Palma de Oro en Cannes y recibió dos Globos de Oro.
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A propósito de Schmidt cuenta la vejez de Warren Schmidt que se acaba de jubilar lo que le hace sentirse desubicado. Además, Tiene que soportar la idea de que su única hija se case con un hombre al que no soporta. Su mujer, que dominaba su vida, muere repentinamente. Buscando un nuevo sentido a su vida, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska, de donde es el director Payne, en su enorme caravana, decide visitar su hija en Denver, donde vive. Tras conocer a la familia del novio, tendrá todavía más razones para intentar que rompa su compromiso. Mientras tanto, mantiene una relación epistolar con un huérfano de seis años que vive en Tanzania y al que acaba de apadrinar.
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El gran acierto de esta película reside en la capacidad de explotar el lado cómico de las situaciones trágicas, combinando la sátira y el humor negro con la piedad y el plano más humano de la vejez, lo que consigue conmover y hacer reír a partes iguales, gracias, sin duda a la genialidad de Nicholson.

miércoles, 12 de octubre de 2016

Feliz día de la Hispanidad

Por defenderte juré morir, si fuera necesario.
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Lo hice hace muchos años, de forma consciente, responsable y apasionada. Y lo juré pasara lo que pasara y en cualquier circunstancia política, económica o social, porque España no admite apellidos, ni coyunturas, ni comentarios necios, ni visiones de soslayo, hemipléjicas o partidistas.
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Nos podrá gustar más o menos, podemos soñar con una Patria diferente, podemos ocultar glorias y ensalzar errores, o viceversa, pero eso no cambia nada. Absolutamente nada.
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Felicidades a todos los españoles que se sientan como tales, de hecho o de derecho, por nacimiento o por sentimiento.

viernes, 7 de octubre de 2016

Territorio Bildu de Raúl González Zorrilla

Raúl González Zorrilla es un periodista guipuzcoano, nacido en Pasajes Ancho, que vive en San Sebastián y que dirige la plataforma informativa La Tribuna del País Vasco. El libro de poco más de 120 páginas ha sido editado por la pequeña editorial Naves en llamas y publicado a comienzos de 2013.
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Territorio Bildu es un retrato de la Guipuzcoa de 2012, año en que fue escrito, territorio en el que el brazo político de ETA, Bildu, se hizo con el poder en el Ayuntamiento de San Sebastián, en muchas poblaciones y, por primera vez, de la Diputación Foral de esa provincia, en la que Martín Garitano comenzó a legislar de manera arbitraria y absurda, siguiendo un modelo político mezcla de proterrorismo militante, ecofascismo, totalitarismo identitario, integrismo ideológico, fanatismo político, maquinismo e irracionalidad.
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Pero sobre todo es el hecho de la legitimación de la rama política de ETA y el consiguiente "visado" legal de cientos de asesinatos sin que nada haya pasado a la hora de que los asesinos y sobre todo aquellos que les alentaron ocupen cargos dirigentes organizando, incluso la vida de sus propias víctimas.

lunes, 3 de octubre de 2016

Job o la tortura de los amigos de Fabrice Hadjadj

Fabrice Hadjadj es un viejo conocido de este baluarte ya que aparece hoy por octava vez, siempre, con motivo de sus libros publicados en español, con la particularidad de que éste, en vez de ser de la editorial Nuevo Inicio, del Arzobispado de Granada, es de la Biblioteca de autores cristianos, BAC. Por si aún  queda alguien que no sepa de quién hablamos se puede decir que es un filósofo francés, árabe de origen judío e ideología trotskista, que se convirtió a la fe verdadera en 1998 y que ahora es profesor en un seminario en Francia y es de los más influyentes, sagaces y divertidos de los teólogos católicos. Su escritura irónica y heterodoxa sirve para defender la ortodoxia más fina y pura, es decir, cruda y directa, de la Iglesia de Roma.
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Job o la tortura de los amigos es una obra teatral, escrita para el lanzamiento del «Atrio de los Gentiles». se trata de una relectura original y adaptada a los tiempos actuales del libro de Job. Con su habitual estilo provocativo, el autor da un perfil nuevo al héroe bíblico y al drama que vive en el aparente abandono de Dios. Por la habitación de hospital aparecen su esposa, sus amigos, su confesor, una antigua conocida y cada uno le ofrece como remedio a sus sufrimientos diversas soluciones, desde la lujuria al suicidio que son uno a uno rechazados.
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Antes de su lectura me leí el original, es decir, el libro de Job del Antiguo Testamento, de estructura cuasi teatral pero de lenguaje mucho más complejo, por lo que la lectura de libro, más ligero pero con indudable ingenio y acierto, actualiza le mensaje de Job, según el cual, los sufrimientos tienen un sentido, que nos es desconocido la mayoría de las veces, y que las "soluciones" que incluso los amigos nos proponen pueden ser un despropósito.

jueves, 29 de septiembre de 2016

Tierra y Mar de Carl Schmitt

Carl Scmitt es uno de los intelectuales más fecundos, originales y prolíficos del siglo XX, de formación filosófica y jurídica profunda y estudiosos de la historia es uno de los modernizadores de la escuela realista. Alemán de Renania le tocó vivir el ascenso, éxito y derrota del III Reich con el que convivió sin dificultades. Fue sometido, a partir de 1945, a un proceso de "desnazificación" lo que no le impidió conservar la frescura de su pensamiento y acrecentó, sobre todo tras su muerte, su influencia sobre la escuelas jurídicas y políticas actuales, volviendo a ser un referente académico de primer nivel.
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Tierra y Mar es un ensayo breve, de apenas 120 páginas en la edición de la editorial Trotta, que incluye el prólogo de Ramón Camderrich y el más extenso y profundo epílogo del italiano Franco Volpi. El ensayo está planteado como una larga carta a su hija Amina, que se casó y afincó en España, en la que le plantea, como dice el subtítulo del libro, "una reflexión sobre la historia universal", plantada como un conflicto permanente entre tierra y mar, entre Behemot y Leviatán, entre Atenas y Esparta, entre Inglaterra y Alemania o entre los Estados Unidos y la URSS.
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Schmitt explica las tensiones que han configurado el mundo desde la antigüedad hasta nuestros días, no con un mero objetivo narrativo coyuntural, sino con el ánimo de explicar las tensiones entre ambas fuerzas históricas con una vocación de plenitud, de eternidad. Un libro breve, intenso, necesario para entender el mundo desde una de las mentes más lúcidas del siglo XX.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Taxi driver de Martin Scorsese

Martin Scorsese es un veterano director de cine norteamericano de origen italiano con un a prolífica carrera llena de éxitos que incluyen un Oscar de los once a los que fue nominado. La película ganó la Palma de Oro en Cannes en 1976, año de su estreno, y tres premios BAFTA. Los protagonistas son unos jóvenes e irreconocibles Robert de Niro y Jodie Foster, que tenía 14 años, y Cybill Shepherd.
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Taxi driver cuenta la historia de Travis Bickle, un joven veterano de Vietman, que para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de la guerra,  busca trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Travis es un hombre insociable que apenas tiene contacto con otras personas, ni siquiera con los demás taxistas y se pasa los días en el cine, viendo películas porno. Se enamora de Betsy, una atractiva joven que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cada noche cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad hasta que un día decide pasar a la acción.
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Convertida en película de las llamadas "de culto", no ha envejecido a pesar de los 40 años transcurridos, se ve con incómodo agrado y sirve como reflexión para la degradación de occidente y sus inútiles soluciones.

martes, 20 de septiembre de 2016

Introducción a la estrategia militar española de Eduardo Munilla Gómez

Eduardo Munilla Gómez fue un General de Brigada de Artillería del Ejército de Tierra español que se dedicó, entre otras cosas, a escribir sobre aspectos teóricos del conflicto. Gran estudioso de la Historia militar y de la geografía en todos sus aspectos, como demuestra su extraordinario estudio del Sahara de 1973, tiene recursos para afrontar un libro de estas características.
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Introducción a la estrategia militar española ganó el Premio Adalid en 1983 y fue publicado por Ediciones Ejército, en un volumen sobrio pero bien editado de algo menos de 250 páginas. Empieza con un prólogo del entonces JEMAD, Almirante Liberal Lucini, y continúa con la obra en si que en diez capítulos desarrolla, de una manera descriptiva, las capacidades y cualidades de España dadas por su geografía e historia, el momento estratégico en que se encontraba el mundo entonces, muy diferente del actual, para llegar a unas consideraciones finales en las que sin triunfalismos y sin hurtar los muchos problemas existentes señala vías por las que ya entonces se sabía que había que andar y que costó esfuerzo tomar por una cierta falta de impulso político en las décadas siguientes.
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Es una obra que, a pesar de los años transcurridos, mantiene partes muy actuales y válidas mientras que, por ejemplo, la mención a los bloques y a la guerra fría son ya cosa del pasado desde hace mucho tiempo.

viernes, 16 de septiembre de 2016

La jauría humana de Arthur Penn

Arthur Penn fue un director de cine norteamericano que fue candidato en tres ocasiones al Oscar al mejor director sin lograr nunca el galardón. De todas sus películas, la más valorada por la crítica ahora es paradójicamente ésta que hoy aparece en este baluarte y que contaba con un plantel de actores de la talla de Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda o Marlon Brando. El guión, potente, bien construido y polémico, es una adaptación de la novela de 1952 The Chase, de Horton Foote. La película, que fue recibida por crítica y público con gran frialdad, fue estrenada en 1966.
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La jauría humana cuenta la huida de prisión de un joven llamado Bubber quien en su huida vuelve a su pueblo, donde sus vecinos, temerosos y con mala conciencia, emprenden una auténtica cacería contra él planteada como una diversión de fin de semana e instigada por el cacique del pueblo Val Rogers. Sólo el Sheriff Calder, un hombre integro y cabal, tratará de capturarlo para evitar su linchamiento.
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La degradación moral de la sociedad norteamericana está retratada con certeza, caricaturesca y cruel, pero veraz, a través de los personajes del pequeño pueblo de Texas. La lucha de clases, envidias, matrimonios rotos, el culto al poder y al dinero va desdibujando el sueño americano.