Frente al mar de Angelina Jolie

Angelina Jolie es una actriz, guionista y directora norteamericana de cine, aunque es más de lo primero que de lo demás. Dirigió esta película que se estrenó en 2015 bajo el título original By the sea. La Jolie es además la esposa del actor Brad Pitt y ambos protagonizan esta película que obtuvo un sereno fracaso de público y un rotundo fiasco en las críticas. La pareja de moda no funcionó en taquilla.

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Frente al mar nos sitúa en la costa de Francia a mediados de los años 70. Vanessa, una ex-bailarina y su marido Roland, escritor, recorren el país mientras mantienen una creciente distancia que va paulatinamente separando al uno del otro. La mezcla del alcoholismo de Roland y la depresión, frigidez y estupidez de Vanessa es explosiva. En un hotelito de la costa establecen relación con una pareja de huéspedes, jóvenes y que forman parte de la tragedia y de la solución de esta pareja en autodestrucción.

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Plagada de escenas tórridas y de voyeurismo tiene partes francamente prescindibles y que aportan poco a la trama ya de por si floja. El ritmo ayuda a mantener vivo el núcleo del argumento que es, háganme caso, ridículo, insustancial y que tiene por objeto el lucimiento de Angelina, que es, además, y perdónenme mi sinceridad, fea. Si, he dicho fea. Todo parece falso y si hay algo realmente verdadero y bello es el color del mar... pero hasta esto es falso, ya que se rodó en Malta, no en Francia.

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No permitan que el aburrimiento de una tarde de lluvia veraniega arruine sus meninges con bodrios de este jaez.

Toni Erdmann de Maren Ade

Maren Ade es una joven directora, productora y guionista de cine alemana que ha dirigido, hasta la fecha, tres largometrajes. Esta singular película, entre el drama, la fábula y la comedia, estrenada en 2016, ha sido un gran éxito de crítica y ha obtenido una gran cantidad de premios, incluyendo los seis principales del Cine Alemán de 2017, el premio FIPRESCI del Festival de Cannes de 2016 y, ese mismo año, los premios del Cine Europeo a las mejores película, director, guión, actor y actriz. Además fue nominada al Oscar, Cesar, BAFTA y Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2016.

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Toni Erdmann es el nombre de un personaje imaginario creado por Winfried Conradi, el bromista padre de Inés, una joven ejecutiva que trabaja en una importante consultora alemana establecida en Rumanía. Su asfixiante vida está perfectamente organizada hasta que su padre llega de improvisto a visitarla a Bucarest y le pregunta si es feliz. Al ser consciente de su incapacidad para responder, comienza a experimentar un cambio. Ese padre que se entromete, estorba y a veces la avergüenza en su sofisticado y frio círculo, le va a ayudar a dar un sentido diferente a su vida gracias a la aparición de un personaje, el citado, excéntrico y divertido Toni Erdmann.

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El ritmo de la película es, en general, lento y el metraje, de más de dos horas y media, puede hacerse indigesto, y más si uno espera que le cuenten plácidamente la historia de alguien lejano a quien olvidar en poco tiempo. Las escenas surrealistas, las caricaturas del "éxito" de los ejecutivos y la necesidad de amistad sin compromiso, de sexo sin amor o las largas y agotadoras jornadas laborales para ¿triunfar? nos ponen en el centro del objetivo de Ade, para hacernos parte del problema... o de la solución.

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Además, esta película nos regala detalles como el teléfono móvil como herramienta de evasión y ocasión de fuga, la esclavitud del tiempo, siempre escaso, el individualismo destructor de las sociedades occidentales y, sobre todo, la necesidad de mantener una familia suficientemente cercana y unida para seguir sabiendo quienes somos y hacia dónde vamos.

Cosas que aprendí en el Camino de Santiago

Este verano, por segunda vez, acompañado de mi santa y con la mochila a la espalda recorrí otro centenar de kilómetros del Camino de Santiago. Camino que lleva un milenio viendo pasar gente en pos del abrazo con el Hijo del Trueno, apóstol, mártir y amigo de Jesús. Llegaremos, a este paso, dentro de unos años, si Dios quiere, y en ese momento, casi seguro que querremos volver a empezar de nuevo ya que la vida no se puede concebir si un camino que recorrer y este, puestos a elegir, es uno de los mejores por varios motivos que aprendí y que les cuento.

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- Todavía es posible entenderse con alguien que ignora absolutamente tu idioma (y viceversa) cuando te mueve un mismo anhelo y de él nace, sin palabras inteligibles, tan sólo con miradas y gestos, una amistad que podría llegar a ser eterna si se dieran las circunstancias.

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- Todavía hay pueblos e España donde suenan las campanas anunciando las misas, o las horas o lo sea necesario. De hecho contribuí mínimamente a que un pueblo tenga una nueva campana que resonará en un valle riojano para recordar que Europa sigue siendo ella misma, o sea, cristiana.

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- Todavía hay pueblos en los que los niños juegan al fútbol en las plazas y las calles y que no está prohibido, condenando a los más pequeños a llevar una vida oscura y gris frente a una pantalla como si fueran tristes niños de ciudad.

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- Todavía hay pueblos donde se puede uno bañar en el río sin que una ordenanza municipal diga que está prohibido por alguna razón que todos ignoran...

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- Todavía es posible tomar carnes, verduras y vinos que saben a carne, verduras y vino y que no vienen en asépticas bandejas de plástico, sin gérmenes y sin vida.

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- Todavía queda mucha, muchísima gente que sufre y busca sin saber qué y se pone camino de Santiago esperando que una Luz ilumine su vida. Y han de eliminar una gruesa capa de costra que la sociedad pagana ha ido adhiriendo a sus almas y que le apartan de Dios y su Iglesia.

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- Todavía hay lugares en el Mundo, como ese Camino, donde es posible sentirse verdaderamente libre.

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Por eso y por muchas cosas más el año que viene, si Dios quiere, volveré a ponerme en camino. 

Comanchería de David Mackenzie

David Mackenzie es un director de cine británico que ha llevado las riendas, hasta ahora, de nueve largometrajes. Estrenada en 2016 con su título original "Hell or High Water", que se podría traducir por "contra viento y marea", alcanzó un notable éxito. La música y las interpretaciones, especialmente la del veterano Jeff Bridges ayudan a mantener un ritmo ágil que sostienen un guión muy potente. Ganó muchos premios y fue nominada para cuatro Oscar tres Globos de Oro y tres BAFTA, de los que no obtuvo ninguno. 

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Comanchería nos sumerge en la América profunda, la del Texas que se debate entre el ganado y el petróleo. Allí, Toby, que es un joven padre divorciado, y su impulsivo hermano Tanner que acaba de salir de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas para realizar una serie de atracos a unas pequeñas sucursales bancarias. El objetivo de Toby es obtener el dinero suficiente para poder pagar la hipoteca que tiene la granja familiar y que está en peligro tras la muerte de la madre. Nada más cometer el primer robo, un veterano Ranger de Texas, un cuerpo policial auxiliar de ese Estado, y su compañero Alberto, de origen mexicano, irán tras la pista de los hermanos.

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Esta película es un verdadero western del siglo XXI en el que se retratan personajes que podrían haber pasado por las cintas de Ford o Eastwood. Retrata muy bien la violencia que impregna en cierto grado la vida de esta zona de EEUU y un racismo larvado no siempre disimulado. Una gran película.

Sully de Clint Eastwood

Intentar explicar quien es Clint Eastwood parece ocioso en este baluarte que ya le ha presentado como director de películas como, entre otras, Gran Torino o El francotirador, en las que una persona aparentemente normal se convierte, de repente en un héroe. Esta película que hoy se presenta vuelve a traer al héroe involuntario. Una producción muy bien resuelta estrenada en 2016 y que se introduce en aspectos poco conocidos de un hecho que se hizo muy popular cuando el piloto Chesley Sullenberger aterrizó de forma poco habitual en enero de 2009. La película tuvo un notable éxito y fue nominada para varios premios, incluido un Oscar menor, a los efectos sonoros. La actuación de Tom Hanks muy bien caracterizado es magnífica.

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Sully cuenta parte de la historia del piloto Chesley “Sully” Sullenberger que es un piloto de líneas aéreas que en 2009 se convirtió en un héroe cuando, al poco de despegar, su avión se averió irreparablemente al chocar contra una bandada de pájaros y logró realizar un aterrizaje forzoso del aparato en pleno y helado río Hudson, en Nueva York, con 155 pasajeros a bordo. La historia se centra en la comisión de investigación de accidentes aéreos que busca identificar si el amerizaje era la única opción y buscar un posible fallo humano.

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La historia bien conocida del vuelo 1549 de US Airways se muestra junto a la historia oculta de los intereses de las aseguradoras, las líneas aéreas y otros organismos que tienen intereses que podrían colisionar con la verdad. Siempre ha sido así, por eso esta película, que deja un buen sabor de boca, nos permite asomarnos a ese mundo desconocido.

This is England de Shane Meadows

Shane Meadows es un relativamente joven director de cine inglés que ha llevado las riendas de ocho largometrajes. Sin formación específica puede considerarse un autodidacta que se formó experimentando con cortometrajes. Esta que hoy se presenta es, sin duda, su mayor éxito. Fue estrenada en 2006 y ganó el BAFTA a la mejor película británica en 2007.

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This is England nos permite asomarnos al oscuro submundo de los skin heads británicos. Durante las vacaciones de verano de 1983, Shaun un niño solitario, un verdadero "pringao", cuyo padre ha muerto en la guerra de Las Malvinas, es acogido por un grupo de cabezas rapadas, o skin heads. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre las fiestas, su primer amor y la estética de estas bandas, con sus camisas, tirantes y botas. Uno de sus amigos es Combo un skin violento, nacionalista inglés, vinculado al BNP, y racista que acaba de salir de la cárcel.

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A pesar de que se trata el tema de la violencia de las bandas urbanas con un tono dulcificado, el retrato parece veraz y lo es más cuando se pone de manifiesto el "peculiar trato" que la sociedad británica da a sus niños, también tristemente veraz.

Que Dios nos perdone de Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen es un joven director de cine español que además ha trabajado como realizador y guionista de cine y series de TV. Sus películas Stockholm de 2013 y ésta que hoy se presenta, estrenada en 2016, han tenido un gran éxito tanto por parte de la crítica como del público. Esta película fue nominada a seis premiso Goya, incluido al mejor director y mejor película y de los que obtuvo, para Roberto Álamo el de mejor actor. Un guion muy potente y bien hilvanado, obra de Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen, recibió el premio ese año en el Festival de San Sebastián. El citado Roberto Álamo y Antonio de la Torre, a quien vimos en papeles similares en Tarde para la ira, Grupo 7 y La isla mínima, hacen unos papeles excelentes que dan credibilidad y fuerza a la acción.

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Que Dios nos perdone nos sitúa en el Madrid del verano de 2011 en el que confluyeron lo peor de la crisis económica, la explosión del movimiento 15-M y la llegada de millón y medio de peregrinos que esperan la llegada del Papa en la JMJ. En este contexto, los inspectores de policía Alfaro, violento y conflictivo, y Velarde, tartamudo y eficaz, deben encontrar al que parece ser un asesino cuanto antes y sin que se cause alarma social. Los asesinatos tienen como víctimas a ancianas a las que además de matarlas, las viola usando una gran violencia.
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El guion no permite el descanso ya que mantiene la tensión permanente con giros y nuevos asesinatos, persecuciones y pugnas internas entre grupos de policías que son también protagonistas de sus propias historias personales. En resumen de trata de una buena película policiaca de las que el cine español, en los últimos años, produce con calidad y ritmo excelente.

Dunkerque de Christopher Nolan

Christopher Nolan es un director de cine británico que ha dirigido hasta el momento 11 largometrajes del que este que hoy se presenta y que se estrenó en 2017. Ha sido un éxito de critica y público y, seguramente le veremos en la pugna por los grandes premios cinematográficos en los próximos meses. Su puesta en escena y ambientación es magnífica y cuenta con un guion original que centra la acción en cuatro escenarios diferentes y simultáneos, lo que la hace original y de fácil seguimiento. Sobre el guion han surgido algunas polémicas dado lo parcial de la visión de esta batalla que fue, sin duda alguna, una de las peores derrotas militares británicas de la historia, pero han sabido disfrazar de "heroísmo patrio".

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Dunkerque es una recreación de la campaña del año 1940, en los comienzos de la II Guerra Mundial tras la invasión de Francia. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados británicos y franceses se encuentran rodeadas por el avance del ejército alemán. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca. La épica de los barcos privados, cierta pero magnificada, y de la RAF, escasa en esos tiempos, sirven para maquillar la desesperación y derrotismo de las fuerzas terrestres británicas que sufrieron los 400.000 soldados en retirada.
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La película está muy bien hecha y se disfruta, hasta que al final, Nolan, guionista y director es incapaz de evitar seguir alimentando la leyenda dulce y heroica de la historia "oficial", por demás falsa. Quizás nos convenga a todos repasar la historia, reconocer que el Reino Unido fue derrotado por una enfermedad suicida llamada "pacifismo" contra la que ya les advirtió Ortega y Gasset en el "Epílogo para ingleses" de la "Rebelión de las masas".

Ex Captivitate Salus de Carl Schmitt

Carl Schmitt ha pasado por este baluarte desde que lo descubriera hace ya algunos meses, momento en el que he sentido el impulso de leer todo lo que escribió ya que me parece genial, original, verdadero e imprescindible para entender este mundo extraño, pagano y absurdo. Además me ha permitido establecer contacto con estudiosos de este jurista renano que ayudan a interpretar su complejo, rico y profundo pensamiento.

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Ex Captivitate Salus es un compendio de escritos de prisión de Schmitt escritos entre 1945 y 1947 mientras estuvo cautivo en Berlín y Núremberg que fue publicado en 1950 y que completo o por partes fue publicado en España anteriormente a esta edición, de cerca de 100 páginas, de Editorial Trotta.
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Los artículos vienen a ser una recapitulación del derecho y la jurisprudencia europea para explicar su situación del momento, su cautiverio y las causas de la tragedia que acababa de vivir toda Europa. Me ha resultado de especial interés el largo artículo que da nombre al libro en el que compara derecho y teología de la mano de Francisco de Vitoria y Grocio de una parte y Hobbes y Bodino de la otra en su análisis permanente sobre el Ius publicum Europaeum.
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En definitiva, una interesante lectura que sitúa al lector en la postguerra mundial y la tragedia que supuso para los alemanes y que, además, permite seguir profundizando en la obra y pensamiento de Carl Schmitt.

La sal de la Tierra de Wim Wenders

Wim Wenders es un guionista, productor, actor y director de cine alemán que también ha trabajado en los Estados Unidos. Estudió parcialmente filosofía y medicina en la Universidad de Friburgo, luego estudió fotografía. Como director condujo varios largometrajes y fue premiado con un BAFTA británico, una Palma de Oro en Cannes y un León de Oro en Venecia. Esta película que hoy se presenta fue dirigida, junto a Winders, por el hijo del fotógrafo protagonista, Salgado, Juliano Ribeiro Salgado y estrenada en 2014. Obtuvo un Premio Cesar en Francia y un Premio Especial en Cannes y fue nominada a un Oscar o un Goya entre muchos otros.

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La sal de la Tierra es un hermoso documental que hace un recorrido por la vida y obra que, desde hace cuarenta años, levó el fotógrafo brasileño Sebastião Salgado quien recorre los continentes tratando de captar los cambios de la humanidad. Ha sido testigo de grandes acontecimientos que han marcado la historia reciente: conflictos internacionales, hambruna, éxodos, etc. Sin embargo, ahora decide visitar territorios vírgenes con grandiosos paisajes y fauna y flora exóticas. Se trata de un gran homenaje fotográfico a la belleza del planeta. Participan en el proyecto su hijo Juliano y el director Wenders, también fotógrafo.

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Sebastião Salgado nos va contando su vida y sus múltiples viajes y nos va acercando a los hechos de los que fue protagonista, en África, América y otros lugares donde llega a la conclusión de que el Hombre se encamina hacia su autodestrucción. Posteriormente comienza a fotografiar diferentes paisajes, animales, en fin, la naturaleza en su estado puro y mediante el trabajo del "Instituto Terra", que se dedica a repoblar parte de la selva atlántica brasileña que sufría una fuerte sequía desde hace bastantes años.

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Es una película de una belleza grande pero con un mensaje un tanto pesimista, con tintes de ecologismo "new age", pero que nos permite darnos un baño de realidad sobre el planeta que habitamos mientras disfrutamos de unas fotografías únicas.

Un paraíso al que no deberían asomarse...

Si se fijan en lo foto que acompaña a este breve texto, podrán ver una playa. Se trata de La Lanzada, en la provincia de Pontevedra, en Galicia, ya saben, ese lugar lleno de meigas, espíritus nada benignos y lluvia permanente. La pésima comida no ayuda en absoluto a mejorar el panorama. Un lugar al que no deberían asomarse.

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La gente, como ven, deambula sin esperanza a orillas del mar, seguramente tentados de arrojarse para siempre a las olas mortíferas. Otros en cambio, más medrosos, se han tumbado sobre una mortaja esperando la visita de "la parca".

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Los negros nubarrones amenazan con descargar truenos y lluvia fría e inclemente que se fundirá con las terribles olas nacidas de la cercana tempestad que anuncia muerte y destrucción.

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El fondo, la Isla de Ons, preñada del mar al decir del genial Castroviejo, es refugio de monstruos marinos de la estirpe de Adamástor o Leviatán, que amenazan con llevarse la vida de navegantes y bañistas descuidados.

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En definitiva, háganme caso y no vengan por aquí si aprecian sus vidas. No arriesguen inútilmente su futuro cuando hay lugares, como Benidorm, Mallorca o Marbella, en los que disfrutarán más y mejor... y más barato.

Eugenia de Borja Martínez-Echevarría

Borja Martínez-Echevarría es un abogado de Las Rozas, parroquiano de Nª. Sª. de la Visitación, que entre otras cosas ha decidido dejar constancia escrita de una serie de milagros cotidianos que han sucedido en esta localidad madrileña y otros lugares y que tienen por origen una niña llamada Eugenia, que tiene ahora unos 5 años y parálisis cerebral.

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Eugenia, que lleva por subtítulo "La asombrosa historia de run4smiles", es un librito de poco más de 110 páginas publicado por Gospa arts, una pequeña editorial vinculada a las apariciones de Medjugorje. Este librito cuenta la peripecia medica, vital y espiritual que rodea a Eugenia y a su familia, en especial a sus padres, Paula y Nacho.

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Yo también conozco a Eugenia gracias a que mi santa esposa la cuidó en algunas ocasiones; también a Paula y Nacho que nos contaron su experiencia de resistir, cargados de dudas, a la opinión mayoritaria, cuando el Mundo te dice, a través de conocidos, médicos o "amigos", y casi te obligan (todo se andará) a poner fin a una vida porque no va a ser "útil", "feliz" o "eficaz"... en definitiva, que no genera beneficios, ni paga impuestos, y la única opción concebible y razonable es matarla, o "interrumpir voluntariamente tu embarazo".

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El caso es que Eugenia vino a este mundo a cumplir una misión, a cambiar la vida de muchas personas, de sus padres, de sus cuatro hermanas, de amigos y conocidos y de todos los que hayan conocido la historia de esta preciosa niña bien de primera mano o a través de la lectura de este libro.
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Aún así habrá gente, una triste mayoría, que seguirán pensando que no genera beneficios (económicos) y por tanto es una vida prescindible... a estos les animo a que tengan el valor de leer este libro. Eugenia se encargará del resto.