Nebraska de Alexander Payne

Alexander Payne, director de Los descendientes, ha estrenado recinetmente esta película rodada en blanco y negro, en el que Bruce Dern hace un trabajo excepcional. Esta película ha sdo nominada para cinco Globos de Oro, seis Oscar, incluyendo el de mejor película y mejor director, de los que no obtuvo ninguno; tres nominaciones a los  premios BAFTA, y el Premio al meor actor en Cannes, para Dern.

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La puesta  escena de esta película, la descripción de los lugares y momentos, así como la dimensón de los personajes, delineados con maestría, hacen de esta película un gran obra que a nadie puede dejar indiferente.

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Nebraska nos pone con crudeza ante un problema de las sociedades modernas, ante un problema inventado por nosotros mismos, los hedonistas occidentales, que hemos dado al trabajo y al tiempo libre, entendido de una forma egoísta, un valor que no tienen. La sociedad rural de la América profunda, con su enciclopédica ignorancia, su zafiedad y su cortedad de miras son el escenario ideal para esta historia triste y tan real, la historia de Woody, que es la historia de millones de ancianos que se encuentran solos rodeados de gente como Vd y como yo, dejando tambien lugar para el cariño, el amor de los hijos y el descubrimieno de la identidad oculta y sorprendente de nuestros padres.

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Nebraska relata la historia de los ancianos que sufren el Alzheimer y las familias que son incapaces de entender el problema. Por eso, Payne nos pone antes nuestros prpios conflictos y nos hace reflexionar sobre la naturaleza humana postmoderna. No dejen de verla.

Los descendientes de Alexander Payne

Nominado (¡qué poco me gusta este neologismo!), o sea seleccionado para recibir, entre otros, 3 premios BAFTA, británicos y 5 premios de la Academia norteamericana, o sea, Oscar, la película Los descendientes, basada en una novela, que lleva el mismo título, de Kaui Hart Hemmings, y dirigida por Alexander Payne apunta muy alto en la escena cinematográfica actual y no sólo por unas dirección e interpretaciones magistrales, o por una fotografía brillante que nos hace desear visitar Hawaii a cada instante. Apunta alto, sobre todo, porque pone sobre la pantalla, en una acción real, cotidiana, casi costumbrista, los valores y miserias de personas como Vd. y como yo; porque sus personajes no son buenos o malos, sino todo lo contrario. Porque uno acaba saliendo de la sala formando parte de esa rota familia y entendiendo las razones de cada uno.
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George Clooney representa el papel, de manera excelente, de un padre cuya vida, centrada en el trabajo cambia de forma radical por un grave accidente de su mujer. Este hecho, con final trágico, le hace descubrir muchas cosas que había tenido hasta entonces muy cerca sin percatarse de ello: dos hijas, mucho dinero, poco tiempo y un par de cuernos.
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La forma brusca de hacerse cargo de su nueva realidad le lleva a descubrir el valor de sus hijas, de la familia, del perdón, de la paz interior cuando se perdona y se comparte el dolor, como pasa en la genial escena final, con la familia, quizás por primera vez unida, aunque incompleta, en un sofá y bajo una manta amarilla.

A propósito de Schmidt de Alexander Payne

Alexander Payne es un director de cine y guionista estadounidense, cuyas películas son una ácida y humorística sátira la actual sociedad norteamericana. A pesar de que su producción no es muy extensa está plagada de éxitos que incluyen los Óscar por el guion de Entre copas en 2005 y de Los descendientes de 2011. Además fue nominado al Óscar por la adaptación de Election en 1999 y como mejor película o director por Los descendientes, Nebraska , que ya aparecieron en estas páginas, y por esta película que hoy se presenta en este Baluarte.

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Esta película, estrenada en 2002 cuenta con una de las mejores actuaciones del siempre genial Jack Nicholson y la de Kathy Bates. Además de las dos nominaciones al Oscar, fue nominada para BAFTA y Palma de Oro en Cannes y recibió dos Globos de Oro.
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A propósito de Schmidt cuenta la vejez de Warren Schmidt que se acaba de jubilar lo que le hace sentirse desubicado. Además, Tiene que soportar la idea de que su única hija se case con un hombre al que no soporta. Su mujer, que dominaba su vida, muere repentinamente. Buscando un nuevo sentido a su vida, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska, de donde es el director Payne, en su enorme caravana, decide visitar su hija en Denver, donde vive. Tras conocer a la familia del novio, tendrá todavía más razones para intentar que rompa su compromiso. Mientras tanto, mantiene una relación epistolar con un huérfano de seis años que vive en Tanzania y al que acaba de apadrinar.
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El gran acierto de esta película reside en la capacidad de explotar el lado cómico de las situaciones trágicas, combinando la sátira y el humor negro con la piedad y el plano más humano de la vejez, lo que consigue conmover y hacer reír a partes iguales, gracias, sin duda a la genialidad de Nicholson.

Bajo la misma estrella de Josh Boone

El joven director y guionista de cine norteamericano Josh Boone ha dirigido un par de largometrajes de los que el último es este que hoy se presenta. Basado en la novela homónima de John Green publicada en EEUU en 2012, ha sido galardonada con varios premios de cine independiente, sin que haya saltado a las listas del las películas merecedoras de "premios grandes".

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Bajo la misma estrella cuenta una historia romántica de amores adolescentes entre dos enfermos de cáncer, Hazel, interpretada por una excelente y jovencísima Shailene Woodley a quien ya vimos en Los Descendientes, y Augustus. Hazel nunca ha dejado de pensar en su muerte desde el momento en el que le diagnosticaron cáncer, a pesar del "milagro médico" que protagonizó anteriormente. Ya que la depresión es uno de los efectos colaterales del cáncer, Hazel se ve obligada por su madre a asistir a charlas de chicos con los mismos problemas en un centro cristiano, cosa que no gusta a Hazel. Allí conoce a Augustus, un chico al que le han amputado una pierna pero que ha sobrevivido a un cáncer. Tras sentir cierta atracción física en el transcurso de la relación se enamoran. Las ganas de conocer el final de una novela, les impulsa a viajar a Ámsterdam para conocer al autor de "Un dolor imperial", el libro favorito de Hazel. Este viaje hace que se estrechen más las relaciones de la joven pareja.

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Aunque en el retrato del enamoramiento se emplea excesivo sentimentalismo, y se rinde a ciertos tic políticamente correctos, los diálogos son, muchas veces, interesantes y en ellos se atreven a hablar del sufrimiento y el sentido de la vida, de la trascendencia, la muerte y Dios y logra hacerlo con naturalidad, resultando creíble y dejando un recuerdo agradable de esta película.