Irrational man de Woody Allen

Al veterano Woody Allen no hace falta presentarlo, cuando está a punto de cumplir 85 años, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Cabe recordar que ha ganado cuatro Oscar, de los 23 para los que fue nominado, tres como guionista y uno como director, además de ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos premios cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino. En 2015 estrenó esta película que hoy se presenta cuyos papeles protagonistas los interpretan Joaquin Phoenix y Emma Stone y con la dirección y guión de Allen.

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Irrational man cuenta la peripecia del profesor de filosofía Abe Lucas quien está emocionalmente por los suelos y es incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Al poco de llegar a su nueva universidad en una pequeña ciudad costera de EEUU, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, profesora de química y Jill Pollard, su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. La pura casualidad lo cambia todo cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extraño y se sumergen en lo más profundo de ella. Sólo cuando Abe toma una profunda decisión es capaz de volver a abrazar la vida al máximo.

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Sin ser la mejor película de Allen resulta entretenida ya que está bien contada y mantiene un ritmo adecuado junto con unas buenas interpretaciones. Sin ser una gran película resiste bien los avatares de una tarde lluviosa.

Todo lo demás de Woody Allen

Woody Allen ha pasado ya mucho por aquí como para ponernos a decir quien es y qué hace. Esta película que hoy se presenta fue la entrega del neoyorquino en 2003 y, aunque no tuvo gran éxito de crítica todavía se ve con cierto agrado.

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Todo lo demás es el retrato de la relación entre cuatro personas. David Dobel es un neurótico artista neoyorkino que no consigue alcanzar el éxito y que tiene un protegido a quien asesora sobre habilidades sociales, el sexo y la literatura, su nombre es Jerry Falk, quien aspira a ser escritor y que vive permanentemente atormentado por su falta de inspiración y otros problemas existenciales. Para colmo, Harvey Wexler, su representante literario, que le tiene como único cliente, no le hace ni caso y, además de malhumorado n o parecer ser muy bueno en su trabajo. Jerry se enamora perdidamente de Amanda, una joven un tanto libertina e imprevisible que sólo le causa quebraderos de cabeza por sus continuos cambios de humor (y de amor).

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No siendo una de las mejores películas de Woody Allen resulta original e ingeniosa, y aunque la trama flojea en algunos momentos, siempre aparece el gag ingenioso, la frase aguda e hilarante que hace que siempre queramos ver esa “mala película” de Allen.

La maldición del escorpión de jade de Woody Allen

Woody Allen ha aparecido por aquí ya muchas veces. Ahora que aparece como sospechoso de acoso o abusos a alguien de su familia adquiere máxima notoriedad y actualidad sin que ello reduzca o aumente para nada su calidad cinematográfica. Esta que aparece hoy es una película estrenada en 2001 y que tuvo, como otras de esa época, como protagonista al propio Allen, a quien acompañan otros actores de la talla de la explosiva Charlize Theron o de Helen Hunt.

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La maldición del escorpión de jade sitúa la acción en los Estados Unidos de los años cuarenta del pasado siglo. C. W. Briggs, considerado el mejor investigador de una compañía de seguros de Nueva York, se lleva muy mal con la recién contratada Betty Ann Fitzgerald, una agresiva ejecutiva que ha llegado a la empresa para optimizar los procedimientos de trabajo y los recursos de la compañía y que, además, está liada con el jefe. Para celebrar un cumpleaños, los empleados de la empresa acuden a ver un espectáculo de magia, en el que C. W. y Betty Ann se someten a una sesión de hipnosis. A partir de ese momento, se producen unos misteriosos robos que traen de cabeza a la agencia de seguros y que C. W. Briggs deberá resolver.

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Clásica comedia de enredo con diálogos desternillantes y, por momentos, geniales, en las que Woody Allen impera delante y detrás de la cámara durante hora y media de entretenimiento asegurado sin grandes pretensiones.

Match Point de Woody Allen

Woody Allen ha pasado ya varias veces por este Baluarte y explicar quién es parece absurdo en este punto. Muchas de sus últimas películas y algunas de las clásicas han pasado por aquí. La película que ahora se presenta fue estrenada en 2005 y obtuvo un merecido éxito de crítica y público por su guión y sus interpretaciones, entre la que destaco la de Scarlett Johansson. Ganó un Goya a la mejor película extranjera y fue nominada a cuatro Globos de Oro, un César y un Oscar al mejor guión.

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Match Point cuenta la historia de Chris Wilton, un joven y ambicioso profesor de tenis con escasos recursos económicos que encuentra la posibilidad de ascender en la escala social londinense trabajando en un club. Gracias a su amistad con Tom Hewett, consigue entrar en la alta sociedad londinense y enamorar a su hermana Chloe. Tom, por su parte, sale con Nola Rice, una atractiva americana, de la que Chris se encapricha nada más verla. El azar, la pasión y, sobre todo, la ambición llevarán a Chris a cometer errores que cambiarán su vida y la de los que le rodean para siempre.

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Se trata del retrato, exagerado pero creíble, de un oportunista sin escrúpulos, alguien que busca siempre su propio beneficio pisoteando  lo que haga falta, confianza, amistad, familia, vidas... La música, ópera en bastantes ocasiones, ayuda a mantener la tensión, especialmente en el último cuarto de película en la que la tensión y la angustia del protagonista se contagia al espectador. De lo mejor de Woody Allen.

Scoop de Woody Allen

Presentar a Woody Allen es ocioso cuando es quizás el más longevo y premiado de los directores de cine en activo. El veterano director de Brooklyn, que tiene más de 80 años, ha pasado ya por aquí muchas veces y, seguramente volverá a hacerlo mientras siga estrenado una película al año. Tiene en su haber cuatro Oscar, nueve BAFTA, cuatro Globos de Oro, además del Príncipe de Asturias, claro. Esta que se presenta hoy fue estrenada en 2006 y fue, si no me equivoco en la última en que tuvo un papel protagonista, junto con Scarlett Johansson y Hugh Jackman.

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Scoop nos cuenta la historia de una estudiante americana de periodismo, Sondra Pransky, que se encuentra en Londres visitando a unos amigos. Durante su estancia en Inglaterra, acude a un espectáculo de magia, donde es invitada a subir al escenario por el ilusionista, bastante mediocre, que actúa y que pretende hacerla desaparecer. Mientras espera que el mago ponga en práctica su truco, recibe la visita del fantasma de un prestigioso periodista recientemente fallecido que ha venido desde el más allá para ofrecerle una noticia exclusiva, un verdadero boom. El espíritu afirma que el rico y atractivo hijo de un conocido aristócrata británico, Peter Lyman, es un famoso asesino en serie conocido como "el asesino del tarot", lo que desencadena una serie de encuentros surrealistas y divertidos que llevan a un desenlace no menos divertido y sorprendente.

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La crítica considera esta película como una obra menor de Allen, y puede que sea cierto, pero no lo es menos el hecho de que se pasa un rato entretenido y agradable con una comedia de enredo con algunos gags realmente hilarantes.

Café Society de Woody Allen

Woody Allen es uno de los directores más prolíficos y geniales del cine americano. A pesar de que plasma sistemáticamente sus obsesiones personales y sus dudas existenciales en la pantalla, los allenólogos ya conocen sus claves y esperan ansiosos la entrega anual que, desde su amada Nueva York manda cada año. Por estas garitas se ha asomado varias veces dejando, casi siempre, un buen sabor de boca. La película que se presenta hoy abrió el festival de Cannes de este año. Cuenta con una puesta en escena impecable con cuidados interiores, vestuario y caracterización. Los actores hacen un papel excelente y el guión incluye algunos diálogos geniales. Quiero destacar la banda sonora que envuelve todo contribuyendo a crear el necesario ambiente.

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Café Society cuenta la historia de Bobby Dorfman, joven neoyorquino recién llegado a Los Ángeles en los años 1930. Allí empieza a trabajar con su tío Phil que es un poderoso agente y productor de Hollywood, la meca del cine en plena ebullición en aquellos años. Bobby se enamora de Vonnie, la guapa secretaria de su tío, lo que genera más de un malentendido que finalmente le lleva a regresar a Nueva York, donde rehace su vida reuniéndose con su peculiar familia, y comienza a dirigir un elegante club donde se reúne la alta sociedad.
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Las tradicionales disquisiciones sobre los judíos de Nueva York están más presentes que nunca, pero siempre con fina ironía y enorme gracia. Con un humor más exagerado, pero igualmente eficaz, retrata a la mafia de aquellos años y sus métodos poco ortodoxos.
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Esta película, elegante y divertida, es una reflexión sobre los amores perdidos, que, seguramente, nunca mueren del todo. Tras ver Café Society a uno le apetece volver a pasear por Central Park... aunque nunca haya estado allí.

Magia a la luz de la luna de Woody Allen

A Woody Allen no hace falta presentarlo, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Pero recordemos que ha ganado cuatro Oscar de los 23 para los que fue propuesto, tres como guionista y uno como director, ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino.

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Allen ha estrenado este año Magia a la luz de la luna, ambientada en la Costa Azul francesa en los felices años 1920s. Los actores principales Colin Firth y Emma Stone, hacen un papel extraordinario interpretando a los dos personajes principales. Se trata de una amable y sencilla comedia romántica en la que un famoso mago, racionalista radical y ateo, es invitado a desenmascarar a una hermosa medium que está "trabajando" junto a familias adineradas británicas que viven en el sur de Francia y a las que, junto a su madre, obtiene unos sustanciosos beneficios económicos. La actitud arrogante del mago se va cambiando según va conociendo a la medium. El desenlace inesperado deja, como acostumbra, un agradable recuerdo.

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Allen aprovecha como siempre sus películas para reflejar sus propias dudas y sus increencias existencialistas. La existencia o no de Dios está sobrevolando la escena desde el principio, con altibajos y espacio para esa duda nunca desvelada. Todo ello tratado con un espíritu amable y con su peculiar y fino sentido del humor.

Vicky, Cristina, Barcelona de Woody Allen

El gran Woody Allen parece haberse enamorado de España desde que le dieron el Premio Príncipe de Asturias. Oviedo y Avilés parecen haberse asentado en sus sueños. Y Barcelona es la gran protagonista de esta película, estrenada en 2008, muy por delante de Vicky y de Cristina, que sirven para dar rienda suelta a los pensamientos sobre el amor y el desamor y las dudas que los rodean. Si, Barcelona, a la que muestra y mima en su esplendor, va por delante a pesar del orden de su título: Vicky, Cristina, Barcelona.

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Allen vuele, como ha hecho otras veces, a plantearse un laboratorio de comportamiento humano en esta película en la que tres mujeres (Scarlett Johansson, Penélope Cruz y Rebecca Hall) y un hombre (Javier Bardem), intentan encontrar el equilibrio y la felicidad probando y reflexionando sobre la naturaleza (y la práctica) del amor humano.

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Casados, separados, solteros, trios e incluso una breve incursión lésbica, sirven a Allen para configurar su imaginario sobre las relaciones de pareja, las elecciones acertadas o no, los sueños, los remordimientos, la fidelidad, que no sale bien parada, y las esperanzas, o al menos, algo que se les parece.

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El resultado es una película interesante, de cierta belleza plástica y de nulo interés moral. Allen intenta mostrar, en su "laboratorio behaviourista" las posibilidades en un entorno agradable, liberal y amable en el que no caben, o muy poco, el sufrimiento y los celos. Por lo menos, le agradecemos que no intente justificar ni proponer nada sino simplemente jugar con las posibilidades. Allen en estado puro.

Blue Jasmine de Woody Allen

Woody Allen estreno a mediados de 2013 esta película que ha sido su último trabajo, que hace la 44ª de su carrera como director. Blue Jasmine, tras varias películas fallidas, y algún éxito, ha sido aclamada por la crítica como uno de los mejores trabajos de Allen y desde luego el mejor de la última década.

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La película cuenta la historia de una mujer, Jasmine, que ha estado viviendo en la abundancia, rodeada de lujo y en una sociedad exquisita de gente adinerada hasta que las circunstancias de la vida la sitúan en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre infiel. Sin tener absolutamente nada, Jasmine tiene que abandonar su anterior vida en Nueva York para mudarse a San Francisco y vivir con su hermana Ginger, donde deberá replantearse su vida, sus ocupaciones, sus costumbres y sus amistades a la vez que se enfrenta al constante recuerdo de un pasado que le agobia y que añora.

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La australiana Cate Blanchett, en su papel de Jasmine, hace un ejercicio verdaderamente encomiable de interpretación, por lo que está en todas las predicciones para el Oscar a la mejor actriz.

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Blue Jasmine es una magnífica película sobe la ambición y el amor. Sobre el ser y el tener. Sobe el éxito y el fracaso en la vida, o lo que creemos que esas cosas son. Es también un retrato certero, y en parte cómico, para dulcificar el terrible drama cotidiano que, en las sociedades hedonistas como la nuestra, viven millones de personas vacías.

Annie Hall de Woody Allen

El director y actor de cine norteamericano Woody Allen obtuvo uno de sus mayores éxitos profesionales en 1977, al ganar el cuatro Oscar, incluyendo el de mejor director, mejor película y mejor guión original, el BAFTA británico y el César francés a la mejor película. Además, su protagonista femenina, Diane Keaton obtuvo el Oscar y el Globo de oro a la mejor actriz. Annie Hall fue uno de los grandes éxitos de ese año y continúa siendo una película de culto para loa amantes de la obra de Woody Allen y del cine en general.

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Alvy Singer, a quien da vida Woody Allen, es un tipo algo neurótico, que visita a su psicoanalista desde hace 15 años y que trabaja como humorista en clubes nocturnos. A sus 40 años, tras romper con Annie, su última novia, reflexiona sobre su vida, rememorando sus amores, sus matrimonios, pero muy en especial su relación con Annie, a la que conoció en una cancha de tenis. Al final, llega a la conclusión de que son sus manías y obsesiones las que siempre acaban arruinando su relación con las mujeres. En definitiva una radiografía de la sociedad americana de aquellos años. Como curiosidad, en esta película Allen y Keaton interpretaron su propia ruptura.

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La forma transgresora de plantear la película, con escenas en las que los actores se dirigen al público o la inclusión de una escena de dibujos animados resultó revolucionaria en aquellos años y marcó un hito en la historia del cine.

Midnight in Paris de Woody Allen

Es esta, según algunos críticos la mejor película de Woody Allen de los últimos 20 años. Quizás el cénit de su "etapa española" en la que el director americano se haya inmerso desde que, al parecer se enamoró de Oviedo, Avilés o Barcelona.

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Esta película es un homenaje a París y a la cultura europea que ha tenido su centro en la capital francesa. Pero es también una fábula sobre la nostalgia, la bohemia y las Artes. Midnight in Paris invita a pasear por París y a sumergirse en sus cafés y bistros. Invita también a leer a los clásicos del siglo XX, Fitzgerald, Heminway, a contemplar pintura impresionista o a disfrutar de Dali, Picasso, Degas, ...
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La historia es una fábula en la que una pareja norteamericana pasa unos días en París en vísperas, casi, de su boda y allí descubren que no son quienes parecen ser y que el interés en determinadas cosas es muy diferente. Gil, un escritor novel y un verdadero soñador, añora tiempos pasados no conocidos, algo que me sucede también a mi. Intenta buscar en París mediante paseos nocturnos la esencia del París bohemio y creador, artístico y decadente de los años 1920s. Allí, como traspasando los límites del tiempo se adentra en los ambientes añorados donde conoce a los grandes artistas de la época y así, al final, reconoce el error de considerar mejor aquello que ya pasó. A la vez descubre también la amistad, y el verdadero amor.
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Es esta en definitiva una película que se ve con interés y que, con su original puesta en escena, deja un buen sabor de boca y una ganas inmensas de volver a un París que sale retratado en la película en su máximo apogeo.