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domingo, 15 de noviembre de 2020

Wind river de Taylor Sheridan

Taylor Sheridan
es un guionista, director y actor estadounidense. Ha sido actor en cerca de 30 películas y series de televisión. Como director ha dirigido el largometraje que hoy se presenta, estrenado en 2017 y por el que recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes. Fue además el guionista del extraordinario thriller Comanchería. Rodado en el espectacular escenario de la reserva india que da nombre a la película en el estado de Wyoming.
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Wind river nos cuenta la investigación para esclarecer la muerte de una joven india arapahoe. Para ello llega a la zona una joven agente del FBI, superada por el entorno y sus condiciones por lo que busca la ayuda de un veterano cazador, agente de medioambiente local y experimentado rastreador que conoce los secretos de la montaña y de la población de la reserva.
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Rodado como un verdadero y gélido thriller y a la vez un western, mantiene la tensión hasta el final. Con un toque de Sam Peckinpah o Tarantino que deja su dosis de necesaria violencia en el género y nos pone ante el salvaje oeste del siglo XXI donde el gatillo fácil y las jurisdicciones confusas hacen el resto, junto con notables interpretaciones para tener una gran película.

lunes, 16 de septiembre de 2019

La ciudad automática de Julio Camba

Julio Camba es, seguramente, el escritor gallego más universal del siglo XX. Cuando en 1920 nadie había salido de su pueblo, tan sólo Josep Pla y él habían recorrido ya medio mundo informando a los españoles de los que pasaba ahí fuera. Camba, nacido en Villanueva de Arosa ha pasado ya por este baluarte con motivo de sus Londres. Impresiones de un español y La casa de Lúculo. Este libro publicado por primera vez en 1932 y lo ha reeditado la sevillana Editorial Renacimiento en un cuidado volumen de unas 240 páginas, editado y prologado por José Luis García Martín.
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La ciudad automática es una recopilación de artículos escritos para ABC desde Nueva York, principalmente, y otros lugares de los EEUU entre 1916 y 1931. En este volumen se agrupan de forma temática sin respetar el orden cronológico, pero omitiendo erróneamente la fecha de publicación.

A los ojos de Camba lo ultramoderno y sorprendente brilla con un tono más apagado, tenue ya que a mira con unos ojos que difícilmente se deja engañar. Dicen que cuando llegó Pla a Nueva York preguntó, ¿quién paga todo esto? A Camba le importa menos que al ampurdanés y su retranca gallega le hace sacarle punta a todo para que, lejos de adoptar una postura pueblerina, aplique la sabiduría de las rías gallegas a un paisaje inhumano en el que las personas parecen estar de paso o ser parte del decorado.

viernes, 16 de agosto de 2019

Erase una vez en... Hollywood de Quentin Tarantino


Quentin Tarantino es uno de los más geniales directores de cine del momento, de visión muy personal, admirador de Sam Peckinpah y creador de todos sus guiones se ha convertido en la versión salvaje de Terence Malick y enfant terrible de Hollywood a cuyos cánones no se adapta. A pesar de su reducida producción, que se eleva a nueve largometrajes, incluyendo el que se presenta hoy. Por este baluarte ya han pasado cuatro de las anteriores, Pulp fiction, Reservoir dogs, Malditos bastardos y Django desencadenado.

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Erase una vez en... Hollywood nos sitúa en el barrio cinematográfico de Los Angeles que da título a la cinta a mediados de los años 1960. La estrella de un western televisivo, Rick Dalton, intenta amoldarse a los cambios del medio al mismo tiempo que su doble Cliff. La vida de Dalton está ligada completamente a Hollywood, y es vecino de la joven y prometedora actriz y modelo Sharon Tate que acaba de casarse con el prestigioso director Roman Polanski. Rick se resiste a admitir que ya no es una estrella del cine mientras Cliff se adapta rápidamente a cualquier situación que le lleva a Roma o a Almería antes de su regreso cuasi-triunfal a Hollywood.
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Bajo toda la película subyace la crítica al sistema que rige los movimientos, ascensos y caídas de Hollywood, los intereses de los productores y la fugaz fama de la mayoría de los actores. Más interesante es lo que se mueve sobre esta base, como un retablo de personajes inconexos que acaban por encontrarse en una noche de fuego. Por aquí pasan todos los arquetipos de de la cultura pop de la época, los hippies, que salen mal parados, las tensiones políticas, el fin del western y el triunfo de la televisión. Todo ello en una gozosa muestra de tópicos políticamente incorrectos.
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Al final, esta película de Tarantino resulta ser un western en el que el hombre fuerte, de principios y que no renuncia a la violencia cuando es necesaria, se enfrenta a los forajidos, los de Manson, en un salvaje Oeste, poblado de chalets, de Beverly Hills. Allí, Rick Dalton vuelve a ser la estrella del Western mientras Cliff (y el fiel Brandy) hacen el "trabajo sucio". Una gran película. Vayan a verla antes de que la prohíban.

domingo, 2 de septiembre de 2018

Tres anuncios a las afueras de Martin McDonagh

Martin McDonagh es un dramaturgo y director de cine británico, conocido porque cultiva una vertiente extrema del "teatro de la crueldad", que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador. Obtuvo un Oscar al mejor cortometraje en 2005. Desde entonces dirigió tres largometrajes, de los que la película que se presenta hoy, estrenada en 2017, es su gran éxito ya que, tras ser nominada para siete Oscar, obtuvo dos, a la mejor actriz, para Frances McDormand y mejor actor de reparto para Sam Rockwell. Además tuvo cuatro Globos de oro y cinco BAFTA entre otros muchos.
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Tres anuncios a las afueras nos sitúa ante el drama de Mildred Hayes, una mujer de 50 años cuya hija adolescente ha sido violada y asesinada y decide iniciar por su cuenta una guerra contra la Policía de su pueblo, Ebbing, al considerar que no hacen lo suficiente para resolver el caso y que se haga justicia. Su primer paso será contratar unas vallas publicitarias denunciando la situación y señalando al jefe de policía, William Willoughby, como responsable principal de la pasividad policial. La sociedad local, cerrada y racista, reacciona de diversas maneras, sobre todo negativas, y se va configurando un final en el que todo queda abierto y el mal y el bien se confunden.
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Esta película resulta particularmente original y, a veces, turbadora cuando se empieza a ver que los inicialmente buenos no lo son tantos y los rematadamente malos tienen su parte humana. Esta película, retrato de la América profunda se acaba convirtiendo en una fábula sobre la condición humana, sobre la búsqueda de la justicia, sobre la indignación y sobre unas cuantas cosas más. No le dejará frio. Seguro.

jueves, 2 de agosto de 2018

Palos de ciego de Aquilino Duque

Aquilino Duque es un clásico de este baluarte y también de las letras españolas y en especial de los irreductibles que, gracias a su alto concepto de la libertad, no se han plegado jamás a las normas de ciertos críticos omnipotentes o de lo políticamente correcto. Si a una pluma lúcida y fecunda unimos una experiencia vital internacional e intelectual, tenemos los ingredientes para disfrutar de la buena literatura y de revivir tiempos pasados contados con gracia y sin filtros. Por este baluarte, con este que hoy se presenta, ha pasado ya en nueve ocasiones, desgranando poesía, ensayos, artículos y memorias y novelas, estas últimas de difícil diferenciación. Este volumen publicado por Renacimiento estás editado en un elegante volumen de más de 150 páginas que se dividen en dieciocho capítulos no necesariamente cronológicamente ordenados.
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Palos de ciego, dice su autor que es una novela. Creo que lo dice por pudor. Son una recopilación de vivencias de un joven abogado español en los EEUU de los primeros años 1950s. Plagado de personajes "muy yankees", algunos muy ridículos o muy estrafalarios, bajo un mal disimulado aire autobiográfico, se suceden las situaciones, muy cinematográficas, que varían entre las literario-culturales, picarescas y amatorias.
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El retrato de unos EEUU desinhibidos, alocados, veloces y modernos (en el peor sentido de la palabra) frente a la visión andaluza de Duque marca un contraste muy interesante y que marca toda una época, tristemente fenecida en la que también ahora nosotros somos "modernos".

martes, 24 de abril de 2018

Centauros del desierto de John Ford

Hace años que tenía pendiente esta película de John Ford, según muchos la mejor de las suyas. Intentar explicarles a estas alturas quién es John Ford parece ridículo tras haber pasado por aquí obras de arte como El hombre que mató a Liberty Balance, Fort Apache, o La diligencia. Señores, apunten esto: John Ford es, sin duda, el mejor director de cine de todos los tiempos. No sé si he sido claro...
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Centauros del desierto nos sitúa en la zona fronteriza de Texas con Méjico, en 1868, tres años después de la guerra de Secesión. Ethan Edwards, un hombre solitario y antiguo oficial del Ejército de la Confederación, regresa derrotado a su hogar. La persecución de los comanches que han raptado a una de sus sobrinas se convertirá en un modo de vida para él y para Martin, un muchacho mestizo adoptado por su familia. Este, aparentemente, es el sencillo argumento de un viaje al centro del odio y la intolerancia. En la mirada de Ethan el racismo está latente, aunque casi imperceptible; ojos caídos de un perdedor que apenas puede esconder un desprecio tan brutal como poco explícito.
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El maestro Ford vuelve a demostrar por qué es el mejor director de la historia del cine en un gran relato lleno de amargura y poesía, en la que John Wayne vive su papel y el Monument Valley da marco a esta historia. Una obra de arte que usted, amigo lector, podría optar por no ver. Allá su conciencia.

miércoles, 23 de agosto de 2017

Comanchería de David Mackenzie

David Mackenzie es un director de cine británico que ha llevado las riendas, hasta ahora, de nueve largometrajes. Estrenada en 2016 con su título original "Hell or High Water", que se podría traducir por "contra viento y marea", alcanzó un notable éxito. La música y las interpretaciones, especialmente la del veterano Jeff Bridges ayudan a mantener un ritmo ágil que sostienen un guión muy potente. Ganó muchos premios y fue nominada para cuatro Oscar tres Globos de Oro y tres BAFTA, de los que no obtuvo ninguno. 
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Comanchería nos sumerge en la América profunda, la del Texas que se debate entre el ganado y el petróleo. Allí, Toby, que es un joven padre divorciado, y su impulsivo hermano Tanner que acaba de salir de la cárcel, se dirigen al Oeste de Texas para realizar una serie de atracos a unas pequeñas sucursales bancarias. El objetivo de Toby es obtener el dinero suficiente para poder pagar la hipoteca que tiene la granja familiar y que está en peligro tras la muerte de la madre. Nada más cometer el primer robo, un veterano Ranger de Texas, un cuerpo policial auxiliar de ese Estado, y su compañero Alberto, de origen mexicano, irán tras la pista de los hermanos.
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Esta película es un verdadero western del siglo XXI en el que se retratan personajes que podrían haber pasado por las cintas de Ford o Eastwood. Retrata muy bien la violencia que impregna en cierto grado la vida de esta zona de EEUU y un racismo larvado no siempre disimulado. Una gran película.

jueves, 8 de junio de 2017

Déjame salir de Jordan Peele

Jordan Peele nació en 1979 en Nueva York, de madre blanca y padre negro, hecho que es significativo para lo referente a esta película. Es un actor, comediante, director y guionista de cine y, sobre todo de televisión, conocido en EEUU por protagonizar alguna serie cómica. Esta que hoy se presenta es su primer largometraje que obtuvo un notable éxito de crítica y público, gracias a unas buenas interpretaciones, un guión inteligente, un ritmo magnífico y todo llevado por un director que se estrena con nota alta.
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Déjame salir cuenta la historia de Chris un joven negro (afroamericano, o "de color", que dirían algunos) visita a la familia de su novia blanca, Rose. Se trata de un simpático y adinerado matrimonio de médicos, evidentemente blancos. Para Chris, según Rose, ha llegado el momento de conocer a los futuros suegros, por lo que le invita a pasar un fin de semana en el campo en una magnífica casa que poseen sus padres, Missy, especialista en hipnosis y Dean reputado neurocirujano. Al principio, Chris piensa que el comportamiento "demasiado" complaciente de los padres se debe a su nerviosismo por la relación interracial de su hija, pero a medida que pasan las horas, una serie de descubrimientos cada vez más inquietantes le llevan a descubrir una verdad inimaginable y que no les pienso contar, claro está.
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Alguna crítica ha dicho que esta es una película de terror, pero no es cierto, al margen de algunos "sustos" efectistas que ayudan a mantener la tensión y entender la trama compleja que no se desvelará hasta los últimos minutos. Es una película muy interesante, inteligente y llevada con un ritmo medido para que el potente guión vaya sorprendiéndonos poco a poco hasta descubrir la verdadera naturaleza que esta sensacional película nos presenta.

domingo, 29 de enero de 2017

Donald Trump o el origen de todos los males

El pasado noviembre las elecciones presidenciales en EEUU dejaron un resultado que helaron la sangre a medio mundo: el odiado Donald Trump había ganado las elecciones y, contra todo pronóstico, Hilaria Clinton se quedaba en la estacada tras un larga y bronca campaña vivida con pasión allí y aquí. Por este baluarte ya comentamos algo sobre esto.
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Sea como fuere, parece que el fin del mundo se encuentra próximo y nada nos va a salvar. Opinantes, políticos y periodistas, pensionistas, autónomos y mercachifles de todo género han sentenciado que el horizonte es negro y hemos de perder toda esperanza. Trump va a acabar con todo, con el mundo sensible y con el insensible, tanto dentro como fuera de los EEUU. Y no hay escapatoria.
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No seré yo quien ponga la mano en el fuego por Donald y sus ideas, algunas de las cuales, parecen, en efecto, peregrinas, cuando menos. No obstante...
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- Parece que los políticos profesionales y su "corralito" empiezan a tambalearse a ambos lados del Atlántico y dan paso a otras personas que tienen otras cosas que decir y que, además, lo dicen de otra forma.
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- Los tiempos de la corrección política parecen estar felizmente acabados.
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- Las cosas en el mundo pueden cambiar a mejor si dejemos de organizar guerras en medio mundo como hijo Bush Jr. y, sobre todo, Obama.
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- A cambio podrían cambiar determinadas cosas en el orden interno de los EEUU que, les aseguro, me importa poco. Hasta es posible que la policía deje de tirotear a negros...
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En definitiva, esto que vivimos parece ser parte del final de una forma de entender la democracia ya caduca. Estas elecciones en EEUU junto con el Brexit, el referéndum de Colombia o quién sabe si las próximas presidenciales en Francia son capítulos de una revolución silenciosa e incruenta. Los cambios son dolorosos, sobre todo para los que pierden poder por el camino. Sólo queda adaptarse o morir. Yo me voy a adaptar.

viernes, 13 de enero de 2017

La legión invencible de John Ford

Nuevamente John Ford aparece por este baluarte para traernos otra de sus joyas cinematográficas. Como ya sabemos fue un director de cine norteamericano de origen irlandés que falleció en 1973 tras haber dirigido 132 largometrajes, el primero de los cuales, mudo, fue estrenado en 1917. Esta que hoy se presenta, fue estrenada en 1949 y protagonizada por John Wayne y Joanne Dru. Es la segunda película de la llamada “Trilogía de la caballería”, que completan Fort Apache, de 1948 y Río Grande de 1950. Su título original es She wore a yellow ribbon, tradición militar norteamericana con que las novias y esposas recuerdan a los militares que se van a la guerra, además del título de una canción que se repite en varias películas de Ford.
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La legión invencible, que es el título con el que se estrenó esta película en España, se enmarca en el período en que las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación. El desarrollo de las acciones llevan a una solución ingeniosa y valiente a pesar de los requerimientos desde Washington.
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Esta película pone de manifiesto las virtudes militares con gran maestría y una estética refinada y quizás las escenas finales de la carga contra los indios sea una de ellas... pero no les desvelaré el secreto, véanla.

martes, 10 de enero de 2017

Fort Apache de John Ford

A John Ford ya le conocemos por alguna de sus películas que ya pasaron por aquí. Fue un director de cine norteamericano de origen irlandés que falleció en 1973 tras haber dirigido 132 largometrajes, el primero de los cuales, mudo, fue estrenado en 1917. Esta que hoy se presenta, fue estrenada en 1948 y protagonizada por John Wayne y Henry Fonda. Es la primera película de la llamada “Trilogía de la caballería”, que completan La legión invencible, de 1949, y Río Grande de 1950.
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Fort Apache cuenta la historia de la guarnición mandada por el Coronel Owen Thursday es un oficial arrogante y extremadamente reglamentario, un hombre ambicioso que quiere conseguir altos honores militares mediante acciones de combate ya que viene de un proceso, no muy claro que le apartó de la vida en las unidades. Desde Washington es destinado a Fort Apache, un destino lejano, de frontera y de poco brillo. Tiene el plan de acabar con Cochise, el jefe de la nación apache, antecesor de Gerónimo. Estas circunstancias le enfrentan a la guarnición allí destacada, entre los que destaca el Capitán Kirby York, verdadero líder y conocedor de los indios y su territorio.
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Esta película, además de ser una de las primeras en reflejar simpatía y respeto por los indios americanos, refleja una serie de virtudes militares, entre las que la lealtad es la primera de todas. Película de culto a la que, a pesar de no haber recibido ningún gran premio cinematográfico, hay que volver.

domingo, 11 de diciembre de 2016

La diligencia de John Ford

John Ford fue un director de cine norteamericano de origen irlandés que falleció en 1973 tras haber dirigido 132 largometrajes, el primero de los cuales, mudo, fue estrenado en 1917. Además fue galardonado con siete Oscar de los quince a los que fue nominado. En resumen, es, sin exageración ni empacho, el mejor director de cine de la historia, o incluso se podría afirmar que John Ford "es el cine". Alguno ha ido más allá y ha dicho que en el futuro se dirá que Shakespeare fue el John Ford de la literatura...
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La diligencia, estrenada bajo el título original de Stagecoach en 1939, es de esas diez o doce filmes sobre los que hay una cierta unanimidad para situarlos como "la mejor película de la historia", cosa que es, por fortuna, imposible de determinar. Merecedora de dos Oscar, a la mejor música y al mejor actor secundario, Thomas Mitchell, que encarna a Doc Boone, fue nominada para otras cinco estatuillas. Esta película ha sido modelo y escuela para muchos, como Orson Welles que la vio 40 veces seguidas antes de comenzar el rodaje de Citizen Kane. También fue pionera en muchas cosas, como el primer rodaje en Monument Valley o el descubrimiento de John Wayne, que deja de ser para siempre un actor secundario para convertirse en mito.
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En esta película, personajes de variada especie y condición hacen un peligroso e incómodo viaje en diligencia por un territorio donde los apaches de Gerónimo se han sublevado. Comparten angosto espacio entre otros una prostituta expulsada de su pueblo, un tahúr, un médico borrachín, un banquero cascarrabias y no muy honrado, la mujer embarazada de un capitán o un comisario. Entre ellos, Ringo Kid, un fugado de la cárcel busca vengarse de tres hermanos. Las relaciones no son del todo amigables y la tensión está a flor de piel.
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El maestro Ford, gracias a esta película, consiguió resucitar el género del western, que estaba en decadencia en 1939, y alzarlo a las más altas cotas de la calidad artística y técnica. Hay monografías, tesis doctorales y abundantes libros que explican los entresijos de La diligencia. Por mi parte sólo les animo a que la vean con calma, disfrutándola paso a paso y luego la recuerden, la piensen y, si se lo pide el cuerpo, la vuelvan a ver. No se arrepentirán.

martes, 8 de noviembre de 2016

¿Hillary o Donald?

Faltan todavía unas horas, o quizás días, para que sepamos el resultado final de las elecciones presidenciales en los EEUU, así que no voy a decir cuál es mi preferencia, ya que no tengo, y creo que es absurdo tenerla. Tampoco voy a hacer un pronóstico ya que ni tiene sentido ni gana nadie nada con ello salvo someterme a un vaticinio con un 50% de error.
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De lo que quiero hablar es de qué forma se viven, a veces con ridícula pasión, estas elecciones en España. Para ello voy a prescindir, por ejemplo, del hecho de que una candidata que se llamase Hilaria tendría poco éxito en esta tierra celtíbera más dada a Vanessas y Jenniferes. Tampoco voy a tener en cuanta que el hecho de que una mujer fuera candidata en España tendría un plus de votos por ese mero hecho... ¿Quién ha hablado aquí de coherencia?
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La prensa nacional lleva varios meses diciendo lo malo que es Donald Trump y contándonos la cantidad de burradas que dice, hace, dijo e hizo. Machista, racista, xenófobo, ¿violador?, millonario ... Ufff, qué tipo más despreciable. Hasta ese iletrado y chistoso de Piqué hace campaña contra él... No me extraña.
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De la señá Hilaria, nos dicen que manda documentación clasificada por su correo electrónico y que un juez y el FBI están preocupados, pero como eso lo hacemos todos aquí, tampoco nos importa mucho... Lo de aguantar los cuernos presidenciales del pícaro Bill, hace que reciba cierto apoyo popular aquí.
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En fin nos encontramos con un panorama clarísimo: una sufridora, experta política y que ya vivió en la Casa Blanca se enfrenta contra un rufián (con perdón) indeseable.
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Independientemente de los resultados finales, que pronto sabremos, la realidad es que los norteamericanos votarán en función de sus intereses y simpatías y no de lo que diga la prensa española... ni quizás tampoco Piqué.
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Los norteamericanos votarán en clave de su política interior y económica y, en segundo lugar, de la exterior. Sobre las propuestas de política interna no sabemos nada ya que la prensa española no nos ha contado nada, seguramente por que nada sabe ni le importa. De política exterior, los yankees saben, pero nosotros aquí no, que con Hilaria de Secretaria de Estado, los EEUU se han metido en más guerras que con Bush Jr. y eso a los padres de los soldados no les gusta mucho. A los contribuyentes, en general, tampoco. Pero eso importa poco ya que no genera titulares ni vende periódicos, mientras Twitter arde con "comentarios sesudos" de todo tipo de analistas de sofá, como yo, por ejemplo.
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Al final ganará la señá Hilaria o el pato Donald y habrá titulares de todo tipo y el mundo cambiará de forma radical para que, en un giro lampedusiano, todo siga igual. Lo que no cambiará será la rasancia, simpleza y cortedad de la prensa española. ¡Qué aburrimiento!

lunes, 17 de octubre de 2016

A propósito de Schmidt de Alexander Payne

Alexander Payne es un director de cine y guionista estadounidense, cuyas películas son una ácida y humorística sátira la actual sociedad norteamericana. A pesar de que su producción no es muy extensa está plagada de éxitos que incluyen los Óscar por el guion de Entre copas en 2005 y de Los descendientes de 2011. Además fue nominado al Óscar por la adaptación de Election en 1999 y como mejor película o director por Los descendientes, Nebraska , que ya aparecieron en estas páginas, y por esta película que hoy se presenta en este Baluarte.
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Esta película, estrenada en 2002 cuenta con una de las mejores actuaciones del siempre genial Jack Nicholson y la de Kathy Bates. Además de las dos nominaciones al Oscar, fue nominada para BAFTA y Palma de Oro en Cannes y recibió dos Globos de Oro.
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A propósito de Schmidt cuenta la vejez de Warren Schmidt que se acaba de jubilar lo que le hace sentirse desubicado. Además, Tiene que soportar la idea de que su única hija se case con un hombre al que no soporta. Su mujer, que dominaba su vida, muere repentinamente. Buscando un nuevo sentido a su vida, decide emprender un viaje en busca de sus raíces. Después de cruzar el estado de Nebraska, de donde es el director Payne, en su enorme caravana, decide visitar su hija en Denver, donde vive. Tras conocer a la familia del novio, tendrá todavía más razones para intentar que rompa su compromiso. Mientras tanto, mantiene una relación epistolar con un huérfano de seis años que vive en Tanzania y al que acaba de apadrinar.
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El gran acierto de esta película reside en la capacidad de explotar el lado cómico de las situaciones trágicas, combinando la sátira y el humor negro con la piedad y el plano más humano de la vejez, lo que consigue conmover y hacer reír a partes iguales, gracias, sin duda a la genialidad de Nicholson.

domingo, 25 de septiembre de 2016

Taxi driver de Martin Scorsese

Martin Scorsese es un veterano director de cine norteamericano de origen italiano con un a prolífica carrera llena de éxitos que incluyen un Oscar de los once a los que fue nominado. La película ganó la Palma de Oro en Cannes en 1976, año de su estreno, y tres premios BAFTA. Los protagonistas son unos jóvenes e irreconocibles Robert de Niro y Jodie Foster, que tenía 14 años, y Cybill Shepherd.
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Taxi driver cuenta la historia de Travis Bickle, un joven veterano de Vietman, que para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de la guerra,  busca trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Travis es un hombre insociable que apenas tiene contacto con otras personas, ni siquiera con los demás taxistas y se pasa los días en el cine, viendo películas porno. Se enamora de Betsy, una atractiva joven que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cada noche cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad hasta que un día decide pasar a la acción.
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Convertida en película de las llamadas "de culto", no ha envejecido a pesar de los 40 años transcurridos, se ve con incómodo agrado y sirve como reflexión para la degradación de occidente y sus inútiles soluciones.

viernes, 16 de septiembre de 2016

La jauría humana de Arthur Penn

Arthur Penn fue un director de cine norteamericano que fue candidato en tres ocasiones al Oscar al mejor director sin lograr nunca el galardón. De todas sus películas, la más valorada por la crítica ahora es paradójicamente ésta que hoy aparece en este baluarte y que contaba con un plantel de actores de la talla de Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda o Marlon Brando. El guión, potente, bien construido y polémico, es una adaptación de la novela de 1952 The Chase, de Horton Foote. La película, que fue recibida por crítica y público con gran frialdad, fue estrenada en 1966.
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La jauría humana cuenta la huida de prisión de un joven llamado Bubber quien en su huida vuelve a su pueblo, donde sus vecinos, temerosos y con mala conciencia, emprenden una auténtica cacería contra él planteada como una diversión de fin de semana e instigada por el cacique del pueblo Val Rogers. Sólo el Sheriff Calder, un hombre integro y cabal, tratará de capturarlo para evitar su linchamiento.
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La degradación moral de la sociedad norteamericana está retratada con certeza, caricaturesca y cruel, pero veraz, a través de los personajes del pequeño pueblo de Texas. La lucha de clases, envidias, matrimonios rotos, el culto al poder y al dinero va desdibujando el sueño americano.

lunes, 13 de junio de 2016

Homosexualidad e hipersensibilidad

Hoy es un día triste porque 50 personas han sido asesinadas en los EEUU a manos de un terrorista yihadí. El tratamiento dado a la información, la preocupación por los hechos en sí y ciertas coincidencias informativas me han impulsado a escribir.
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El mero hecho de escribir sobre homosexualidad sin empezar con una laudatoria y plena aceptación de este hecho como algo normal en nuestra sociedad, supone un riesgo, que asumo, de ser acusado, con ese neologismo absurdo, de “homófobo”. Pero me atrevo por ser el momento propicio, con el único interés de aclarar algunos conceptos que, en mi opinión, se confunden en la espesa niebla de la hipersensibilidad y la propaganda que nos priva siempre de un sensato análisis sobre el asunto.
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Dos hechos de naturaleza muy diferente pero vinculados se producen casi a la vez. Casi a la vez del terrible ataque yihadí en Orlando se produce el anuncio de un grupo de homosexuales que han convocado en Valencia una jornada festiva o de protesta, no sé muy bien, para lo que han diseñado un cartel de dudoso gusto que ofende de manera consciente y directa los sentimientos de los católicos.
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Homosexualidad y religión chocan y lo hacen de manera muy diferente. El islam ataca a los homosexuales y los homosexuales atacan a los católicos. Es evidente que se trata de acciones de naturaleza muy diferente, pero ambas son hostiles. Esto nos debería hacer pensar, siquiera mínimamente, que existe lo que podríamos llamar una "incomprensión bilateral desequilibrada".
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Un rasgo genérico es la alta capacidad de indignación, de sentirse atacado, de hipersensibilidad, por parte de ciertos grupos homosexuales, no mayoritarios pero sí ruidosos y fuertemente ideologizados, que muchas veces encubren, en el fondo, sutiles rasgos de intolerancia nunca admitidos y que se ponen de manifiesto cuando, por ejemplo, niegan la libertad de expresión, plenamente respetuosa, del Cardenal de Valencia, Monseñor Cañizares, que habló clara y valientemente contra la llamada "ideología de género", que es una postura ideológica, sin base científica alguna, pero cuya asunción se ha convertido ahora en obligatoria.
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Ante esta situación no puedo evitar volver a hacerme las siguientes preguntas: 
- ¿Por qué una persona ha de tener como seña de identidad algo que debería ser del exclusivo dominio de su vida privada? 
- ¿Por qué un homosexual se ha de caracterizar como tal y yo, por ejemplo, no me caracterizo, ni quiero, por las “técnicas amatorias” que empleo? 
- ¿Por qué se empeñan en mostrarse diferentes cuando realmente no lo son?
- ¿Por qué reclaman derechos o prebendas que no les corresponden (y que les conceden)?
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Desde el máximo respeto a todos y cada uno de los homosexuales, y sin negar que ha habido injustas y criminales discriminaciones, llegando muchas veces al asesinato como los de Orlando, creo sinceramente que serán plenamente aceptados por todo el mundo cuando dejen de hacer bandera de su condición, ya que esa condición, que a nadie le importa, debería resultar absolutamente irrelevante para su vida pública.
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Cuando esgrimen esa bandera como una forma de diferenciación y de reclamación de supuestos derechos que no les corresponden, se generan reacciones. Unas veces tristes y trágicas cuando son atacados por personas intolerantes y sanguinarias. Otras, por contra, suponen una acción insultante contra los católicos que saben que siempre vamos a respetarles como personas, aunque no entendamos porqué reclaman una inexistente diferencia. Rezo por las víctimas y sus familias.

sábado, 21 de mayo de 2016

Un paseo por el bosque de Ken Kwapis

Ken Kwapis es un guionista y director de cine y televisión norteamericano que ha tenido una producción limitada a unos diez largometrajes en más de treinta años, sin que ninguna de sus obras hayan alcanzado gran relevancia ni éxitos memorables. esta película que hoy viene a este baluarte.
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La película está basada en un libro que lleva el mismo título, escrito por el Bill Bryson, extraordinario narrador que ya apareció por estas almenas, y con cuya lectura disfruté mucho. Cuenta con reparto de verdadero lujo que incluye a maestros de la interpretación y gigantes del cine como Robert Redford, Emma Thompson o Nick Nolte.
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Un paseo por el bosque es una historia de amistad, voluntad y superación, aunque mucho más de lo primero, Bill Bryson regresa a los Estados Unidos tras pasar más de veinte años viviendo en Inglaterra. Se propone emprender una larga ruta de senderismo sobre la que ha estado pensando parte de su vida. Se trata de una ruta de cerca de 4000 kilómetros que cruza los montes Apalaches, atravesando algunos de los paisajes más bellos del continente americano, que tienen su reflejo durante  toda la película. A este viaje le acompaña un viejo amigo, que es el único dispuesto a acompañarle aunque no esté en las mejores condiciones.
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La película, sin ser una gran cosa se deja ver con agrado como homenaje a los viejos amigos, pero les recomiendo mejor la lectura de Bryson que siempre será más agradable.

viernes, 26 de febrero de 2016

El último imperio de Serhii Plokhy

Estas pasadas Navidades, un buen amigo me sorprendió con el regalo de este libro del que no tenía conocimiento. Su autor, Serhii Plokhy, es un historiador ucraniano afincado en los EEUU y ha investigado sobre el tema principal abordado en este libro, editado por Turner, que es, como reza el subtítulo, Los días finales de la Unión Soviética.
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Hice memoria y en aquella época, el verano y otoño de 1991, vivia yo mis primer año de casado en un hogar sin televisión, paraíso que parece ahora inalcanzable. Por eso, la lectura de este libro fue doblemente placentera ya que me recordó viejos tiempos y me puso en la memoria acontecimientos cruciales sobre los que tenía un conocimiento muy superficial.
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El último imperio es el fruto de una ardua investigación llevada a cabo por el autor en los archivos oficiales de la antigua Unión Soviética y los Estados Unidos, las memorias de los protagonistas y el testimonio de los testigos más relevantes de este periodo entre agosto y diciembre de 1991 que dio fin a la dictadura más sanguinaria de la historia y a un nuevo mundo que parecía libre y fue objeto de elucubraciones de lo más optimistas y finalmente falsas.
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Pero además de la investigación histórica, plena de testimonios, nombres, fechas, lugares, discursos y declaraciones públicas o privadas, acierta el autor en delinear con trazo fino los perfiles psicológicos de los protagonistas, en especial Gorbachov, Yeltsin y Bush, y cómo las pretensiones y voluntades políticas de todos ellos se ven condicionadas por las percepciones de los otros, por los celos y las pequeñas o grandes venganzas pendientes que acaban siendo claves en el desenlace de los momentos críticos.
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Este es un extraordinario ensayo de historia reciente que desentraña muchas de las razones de aquellos hechos, ahora casi olvidados, en los que España, y en concreto el Rey Juan Carlos I y el Presidente Felipe González, juegan un papel no menor en los primeros momentos, cuando la política exterior española era soberana y útil. Pero también es un retrato, muy actual, de cómo los "grandes hombres" sucumben cuando salen a relucir su soberbia, su desmesurada ambición y sus miserias.

jueves, 5 de marzo de 2015

El francotirador de Clint Eastwood

Clint Eastwood es suficientemente conocido como veterano actor y como extraordinario director que ya ha pasado por aquí con su Invictus, su J. Edgar y, sobre todo su obra maestra Gran Torino, por cierto la entrada más visitada de este blog.
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Eastwoood ha querido rendir un homenaje a un héroe de guerra  basándose, además, en sus memorias. Bradley Cooper hace un trabajo extraordinario, el mejor de su carrera según algunos críticos.
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La película fue nominada para seis Oscar de los que se llevó uno menor, el de efectos sonoros. Además fue nominado para dos BAFTA.
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El francotirador cuenta la historia de Chris Kyle que fue el francotirador de los Navy SEAL más letal en la guerra de Iraq y de la historia de los EEUU. Fue asesinado cerca de dos años después de que se decidiera el rodaje de esta película. El guión se fija por igual en sus hazañas bélicas y en de su historia personal que se debatía entre su vocación de servicio y el cariño a su familia y la demanda de su esposa de que deje la milicia y se dedique a una "vida normal".
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Visualmente enorme y con un guión que, con saltos a su vida de adolescente y a su vida familiar, es capaz de hacer un retrato de un hombre cuyo trabajo es matar a otros y salvar así la vida de sus compañeros. Con un cierto regusto patriotero, muy americano, esta es una película interesante, potente, real, que no puede dejar a nadie indiferente.