lunes, 18 de mayo de 2015

El Sacrificio de René Girard

René Girard es un antropólogo nonagenario francés que ya pasó por este baluarte con motivo de su extraordinario “Veo a Satán caer como el relámpago” cuyas conclusiones aún saboreo y reflexiono.
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Este libro que hoy a parece es la transcripción de un ciclo de tres conferencias pronunciadas por el sabio francés en la Biblioteca Nacional de Francia y que, editado por Ediciones Encuentro en un volumen de poco más de 100 páginas, y bajo el título de El Sacrificio, recurre a una reflexión histórica y antropológica para presentar sus argumentos entorno al sacrificio.
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En este estudio presenta los sacrificios védicos de la antigua India, mediante el estudio de la literatura religiosa y con el apoyo de otros estudios académicos, como el de Sylvain de 1966, para adentrarse posteriormente a establecer una comparación con el cristianismo y su noción de sacrificio, de lo que se vale para desarticular los mitos, aún vivos. Con esta acción desmitificadora, deja también en evidencia la hipocresía de todas las nuevas formas míticas de encubrimiento de las violencias humanas, que justifican crímenes sacrificiales interminables en aras de la paz o de objetivos supuestamente humanistas.
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Girard vuelve a dar luz sobre el conocimiento profundo de los mitos, la violencia, los chivos expiatorios y los sacrificios como parte de la naturaleza humana y de esa luz nacida de la razón y del estudio, se alza la Luz que nace de Cristo. Ahí radica la novedad y la grandeza de Girard.

sábado, 9 de mayo de 2015

El maestro del agua de Russell Crowe

Russell Crowe es bien conocido por ser uno de los más aclamados actores anglosajones y, sin duda, el mejor de los de origen neozelandés. Ganó un Oscar, un BAFTA y un Globo de Oro, pero todo ello fue hace quince años, aproximadamente. Con esta película hace su primer trabajo de director, además de ser el principal protagonista.
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El maestro del agua es una aventura ambientada cuatro años después de la devastadora batalla de Gallipoli, o Cannakale, que enfrentó a turcos y británicos en 1915, en la costa del Egeo de Turquía durante la Primera Guerra Mundial. Joshua Connor es un granjero australiano que, tras la muerte de su esposa, viaja a Estambul para descubrir qué ha pasado con sus tres hijos, todos declarados desaparecidos en combate en la mencionada batalla. Durante su búsqueda conoce a una hermosa mujer, propietaria del hotel en el que se hospeda. Aferrado a la esperanza y con ayuda de un oficial turco, Connor se embarca en un viaje a través de una Turquía que está ocupada y en plena guerra contra los griegos en los momentos previos a la revuelta de los Jóvenes Turcos.
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La película está bien ambientada y trata el problema político turco de aquellos años con acierto. Pero el guión tiene puntos flojos que deja a las dotes adivinatorias del bienintencionado Connor, zahorí para descubrir agua, pero también hijos, y eso, la verdad deja la historia un poco coja. El final, cada vez más previsible, no deja de ser un desenlace poco creíble y forzado. La dejaremos como entretenida.

viernes, 24 de abril de 2015

Segunda antología de los versos de Gerardo Diego

La obra poética de Gerardo Diego fue seleccionada y compilada por el propio autor y editada en dos antologías, de las que la primera ya apareció en este baluarte.
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La Segunda Antología de sus versos recoge la obra escrita entre 1941 y 1967, compilación de 25 libros de poemas, algunos de ellos inéditos. Entre ellos hay muchos dedicados a amigos y compañeros de faenas, otros a personajes históricos o a toreros. La temática es muy variada y los hay desde religiosos hasta una serie de poemas taurinos de gran salero y belleza. Otros, intimistas, que tratan temas familiares como uno titulado Emilia y dedicado a su hermana sordomuda, de una enorme fuerza y delicadeza. Como en la primera antología también hay poemas dedicados a su tierra, Santander o a Soria, pero también a Galicia o Sevilla.
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De entre todos elijo para traer a este baluarte, este breve pero delicioso titulado "Niños nuestros, que dice así:
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.....Estos niños que nos miran
.....cuando nos miran ¿qué ven?
.....Nuestros ojos son anteojos
.....para mirar a través.
.....A través de nuestras niñas
.....ven los mundos de la fe.
.....Y hay que tenerlas muy limpias
.....para dejárselos ver
.....a estos niños que nos miran,
.....nuestros niños, nuestro bien.

jueves, 23 de abril de 2015

Vuelo nocturno de Antoine de Saint-Exupery

Este día del libro parece el más propicio para hablarles de Antoine de Saint-Exupery que fue un escritor francés bien conocido por su libro El Principito, que leí en español y, con gran dificultad, en francés hace ya muchos años. La vida de Saint-Exupery se vio condicionada por su pasión por el vuelo. Piloto comercial y dedicado al transporte de correos en el África francesa, donde llevaba correspondencia entre Casablanca, en Marruecos, y Dakar, en Senegal, en los años 1930,s cuando la aviación era todavía una actividad reservada a aventureros y personas amantes del riesgo. Saint-Exupery murió a bordo de su avión de combate sobre el Mediterráneo cuando fue derribado por un caza alemán, durante la Segunda Guerra Mundial.
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Por eso Saint-Exupery escribió varios libros, de entre su reducida obra, que tienen a la aeronáutica como escenario y protagonista, tales como Correo Sur o Piloto de guerra y el que hoy viene a este baluarte, la breve novela, Vuelo nocturno.
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El autor fue un hombre de fe, reflexivo y de gran introspección, lo que se refleja en este libro que cuenta los momentos angustiosos de un avión que vuela de la Patagonia a Buenos Aires y es sorprendido por una tormenta. Pero el protagonista es el director de la Compañía que se debate, en su despacho, en el problema moral, casi castrense, que le plantea el equilibrio entre el cumplimiento de su misión y el riesgo que sus tripulaciones han de asumir en los vuelos nocturnos. Una gran novela, sin duda.

domingo, 19 de abril de 2015

Diarios. Tercer volumen (2008 - 2010) de Iñaki Uriarte

Iñaki Uriarte es un crítico literario bilbaino o donostiarra además de neoyorkino, y que publicó sus diarios que aparecieron en este baluarte, el primer volumen que abarca de 1999 a 2003, y luego el segundo volumen de 2004 a 2007.
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La editorial riojana Pepitas de calabaza ha publicado recientemente el tercer y, al parecer, según ha manifestado el autor, último, de los Diarios de Uriarte, que abarca de 2008 a 2010.
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Como en los anteriores, este diario no identifica día ni mes, aunque aparecen los apuntes de forma cronológica. Uriarte va describiendo la vida tal y como se le presenta, con referencias a personas conocidas o no y otras, señaladas como X, a los que  el autor prefiere mantenerlos en el anonimato.
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Las crónicas breves sobre sus viajes, como el del final a Nueva York, donde se encuentra con una parte de sus raíces familiares o los habituales a Benidorm, se mezclan con  agudos y ácidos comentarios sobre personas, citas literarias u opiniones de personas públicas. Borges, ya sea el inmortal argentino o su homónimo gato, tienen siempre un lugar privilegiado en este libro que se lee con gran interés y agrado.

sábado, 18 de abril de 2015

Relatos salvajes de Damián Szifrón

Damián Szifrón es un guionista y director de cine y televisión argentino, de origen judío, que alcanzó la fama internacionalmente por esta película que es una de la que más éxito ha cosechado del cine argentino en los últimos tiempos. Esta película fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes fue también nominada al Óscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa. Además fue nominada para nueve Premios Goya de los que obtuvo sólo el a la mejor película iberoamericana. Entre los actores, destaca el aclamado Ricardo Darín, imprescindible del cine argentino, junto con un amplio elenco de extraordinarios intérpretes.
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Relatos salvajes es un collage que consta de seis episodios independientes que alternan la intriga, la comedia y la violencia. En ellos los diversos personajes se sitúan en su vida cotidiana ante un problema que desemboca en una espiral de destrucción. Desde una boda hasta un vuelo muy especial, pasando por un problema con la grúa, el molesto cliente de un restaurante, una disputa al volante, un fatídico atropello y su "solución"...
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Sus personajes, que son eso que llamamos "personas normales" y que llevan vidas cómodas y más o menos apacibles, pero que se verán empujados por motivos circunstanciales hacia el abismo y hasta que llegan a perder el control absoluto de sus vidas y sus reacciones, cruzando en segundos la línea que separa la civilización de la barbarie, la normalidad con el crimen.
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Es una gran película, muy bien dirigida e interpretada con una sabia mezcla de humor negro y violencia desatada, nunca desagradable en exceso. A la vez es una profunda reflexión sobre la condición humana, sobre sus límites y sobre la sociedad profundamente violenta en que vivimos. Imprescindible.

domingo, 12 de abril de 2015

Jara, sol y un rompimiento de gloria

El pronóstico meteorológico para ayer era demoledor ya que anunciaba inclementes lluvias que, finalmente, no aparecieron. No sin riesgo de mojarme, afronté con ganas un paseo campestre en inmejorable compañía. El lugar era cercano a Robledo de Chavela, un pequeño pueblo madrileño cuyo principal encanto reside en el paisaje de media montaña que le rodea, una estribación del imponente Gredos que se presiente. Su mayor peculiaridad es una estación de la NASA de seguimiento de la llamada  Red del Espacio Profundo. La combinación de paisaje y espacio profundo es explosiva, se lo aseguro.
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Lo cierto es que el poder disfrutar de un hotelito delicioso que tiene todas las comodidades, incluyendo, aspecto siempre descuidado en los hoteles, una espléndida y comodísima cama, fue un aliciente más para disfrutar de un fin de semana diferente..
Los cinco enebros, se llama el hotel y aunque, me parece un atrevimiento en estos tiempos tan zafios ofrecer confort y buen gusto en lugar tan alejado del mundanal ruido, al parecer, hay gente más que suficiente para decidirse por este sitio, lo cual se agradece.
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El paseo me trajo viejos recuerdos de mi juventud, el olor a jara, el brillo pegajoso y aromático de sus hojas, el viento fresco sobre el rostro, las nubes que se movían frenéticas sobre nosotros, amenazando con mojarnos, algún lejano perro ladrador. Todo ello configuraba un conjunto que resultaba grato, pleno. El paisaje estaba ahí abajo y nosotros con él. El espacio profundo arriba, muy arriba, pero no tanto como para no poder disfrutar de un rompimiento de gloria, esos rayos de sol que escapan de su prisión de nubes, como se ve en la foto de arriba.
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Les aseguro que cuando se está rodeado de una naturaleza hermosa, fértil y no estropeada por la acción depredadora del hombre y se ve sobre el cielo un rompimiento de gloria cuando se pasea de la mano de un ángel, la cercanía de Dios es evidente y se nos hace presente en estas pequeñas o enormes cosas.

lunes, 6 de abril de 2015

El Juez de David Dobkin

David Dobkin es un productor guionista y director de cine norteamericano que no ha tenido grandes éxitos en su carrera pero que, a raíz de esta película que hoy que apareció en la lista de nominados a los Oscar y de los Globos de Oro, ambos para el mejor actor de reparto, en la persona de Robert Duvall, veteranísimo actor, de más de 80 años, que ya fue premiado con Oscar y BAFTAs anteriormente. Además, Vera Farmiga y Robert Downey Jr., también nominados y premiados varias veces, completan un excelente plantel de actores que llevan a buen puerto esta película.
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El Juez cuanta la especial relación entre Hank Palmer, un importante abogado de Chicago y su padre, un veterano juez en un pequeño pueblo de Indiana. Hank regresa al hogar familiar tras la muerte de su madre lo que hace que renazcan viajas rencillas y problemas familiares. El veterano juez Palmer es sospechoso de haber cometido un crimen el mismo día de la muerte de su esposa. La decisión de Hank de investigar el caso le lleva poco a poco a restablecer con los suyos una relación que estaba rota mientra lleva a cabo la defensa legal de su padre en un complicado juicio.
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Esta película está resuelta de manera ágil y veraz. Los problemas familiares que se van desvelando poco a poco y que influyen en la trama principal, el juicio. El sentido de la justicia, la necesidad de una ética profesional y el valor de la familia son valores que impregnan toda la película dejando un gran recuerdo.

jueves, 2 de abril de 2015

En torno al casticismo de Miguel de Unamuno

Llegué con cierto miedo a la obra de Miguel de Unamuno para leer sus novelas, o nivolas que decía el sabio vascongado. Lo decidí tras haber disfrutado de su profundo y bello poemario "El Cristo de Velázquez". Fue hace muchos años cuando leí, en poco tiempo y creo que seguidas, "Amor y pedagogía", "San Manuel Bueno, mártir", "Niebla" y "La tía Tula". Llegué a la conclusión de que Unamuno era de los más originales e incisivos novelistas españoles, por lo que decidí acercarme a sus ensayos. Primero fue "Viajes por Portugal y España" que me gustó mucho y di el salto a este libro que aparece hoy en el Baluarte, "En torno al casticismo".
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Me hice con una edición de Austral con una interesante introducción del veterano escritor salmantino Luciano González Egido, que me ayudó a ponerme en contexto histórico ya que el libro es una especie de consecuencia del desastre de 1898, con algunas aportaciones anteriores. Creo que la lectura este libro fue en 1998 y creo recordar también que me dejó una impresión confusa, críptica. Y tenía desde hace décadas el interés, poco frecuente en mi, de releerlo. Y eso he hecho.
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El libro resulta de gran interés por cuanto hace una especie de desbroce intelectual de España intentando llegar a su alma histórica mediante la reflexión e introspección muy personal sobre la literatura del Siglo de Oro, los Místicos, la estructura social, el paisaje o el clima de Castilla como configuradora de España a través del casticismo. El capítulo final, profundamente pesimista, traza una demoledora figura de España y de sus habitantes, que es, lamentablemente, de plena actualidad.
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Pero he de reconocer que tras su lectura, la sensación no ha variado gran cosa en estos diecisiete años en los que he tenido todo tipo de experiencias personales y colectivas y he debido leer más de 500 libros, todo lo cual, evidentemente, me ha transformado. Pero la sensación de que Unamuno escribe de forma compleja, con frases largas en exceso y perífrasis que pierden al lector se mantiene. Aún así, he recobrado la ganas de releer y de volver a Unamuno y a otros clásicos españoles de la primera mitad siglo XX, lo cual no es poca cosa.

miércoles, 25 de marzo de 2015

Calvary de John Michael McDonagh

John Michael McDonagh es un director de cine británico de origen irlandés que dirigió dos largometrajes hasta la fecha, El irlandés, en 2011 que fue nominada a varios premios, y esta estrenada en 2014 y que ha tenido un notable éxito de crítica y ha ganado algunos premios menores. El veterano actor irlandés Brendan Gleeson impera en la pantalla junto a una serie de actores menos conocidos pero que dejan una excelente impresión. La cuidada ambientación de la Irlanda rural y la recreación en los siempre hermosos paisajes irlandeses dan un marco inigualable a esta película.
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Calvary cuenta la angustiosa semana del padre James Lavelle, es un buen sacerdote que se enfrenta a una angustiosa situación provocada por uno de sus feligreses. Aunque sigue reconfortando a su frágil hija, ya que se hizo sacerdote tras enviudar, y ayudando a sus fieles en sus diferentes problemas, tiene el presentimiento de que una fuerza siniestra se le aproxima y comienza a preguntarse si tendría el valor de hacer frente a su propio calvario.
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Calvary es una película que cabalga a buen ritmo sobre un guión muy original y lo hace con serenidad, y algún leve exabrupto, mezclando el cine negro, la comedia, el estudio antropológico de la Irlanda rural y la reflexión sobre el papel del sacerdocio y los fundamentos, y resultados, de la Fe.
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En este sentido, la película no le dejará indiferente. Se trata el asunto, absolutamente diabólico, de los abusos en la Iglesia de Irlanda, a la vez que se muestran una serie de personajes, todos ellos creíbles pero a veces exagerados, con un amplio catálogo de sociopatías, neurosis y problemas de relación, muchas veces relacionados con la vida sexual o con los afectos a lo material. En medio de todo esto, el sufrimiento y la angustia de un buen sacerdote se impone como un rayo de esperanza. Vaya a verla.