domingo, 15 de noviembre de 2020

Wind river de Taylor Sheridan

Taylor Sheridan
es un guionista, director y actor estadounidense. Ha sido actor en cerca de 30 películas y series de televisión. Como director ha dirigido el largometraje que hoy se presenta, estrenado en 2017 y por el que recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes. Fue además el guionista del extraordinario thriller Comanchería. Rodado en el espectacular escenario de la reserva india que da nombre a la película en el estado de Wyoming.
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Wind river nos cuenta la investigación para esclarecer la muerte de una joven india arapahoe. Para ello llega a la zona una joven agente del FBI, superada por el entorno y sus condiciones por lo que busca la ayuda de un veterano cazador, agente de medioambiente local y experimentado rastreador que conoce los secretos de la montaña y de la población de la reserva.
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Rodado como un verdadero y gélido thriller y a la vez un western, mantiene la tensión hasta el final. Con un toque de Sam Peckinpah o Tarantino que deja su dosis de necesaria violencia en el género y nos pone ante el salvaje oeste del siglo XXI donde el gatillo fácil y las jurisdicciones confusas hacen el resto, junto con notables interpretaciones para tener una gran película.

domingo, 8 de noviembre de 2020

Patria (serie) de Aitor Gabilondo

Félix Viscarret
y Óscar Pedraza han sido los directores de la serie que da vida a la novela homónima de Fernando Aramburu. Son directores españoles con experiencia en la dirección de series para televisión. Aitor Gabilondo es el guionista donostiarra creador de la obra y encargado de la adaptación de la novela, lo que, a decir de quienes han leído la novela, resulta muy fiel. La serie ha sido producida por la plataforma HBO. La ambientación, delineación de los personajes y el ritmo de la trama, con frecuentes flashbacks, resultan sorprendentemente efectivas. Son especialmente destacables las interpretaciones en los papeles protagonistas de Elena Irureta, en el papel de Bittori, la viuda de Txato y Ane Gabarain en el papel de Miren Uzkudun, la madre de uno de los etarras.
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Patria narra las consecuencias del terrorismo a través de la vida de dos familias que un día fueron inseparables y que representan las dos caras de esta moneda. Bittori y Miren eran muy amigas, pero su relación cambia para siempre después de que Txato, el marido de Bittori y empresario vasco, sea asesinado en la puerta de su casa. A partir de ese día, la vida de su mujer Bittori y sus hijos da un giro completo. Miren, cuyo hijo es miembro de la banda terrorista ETA, rompe la relación con su amiga Bittori. A partir de ese momento el deterioro e intentos de reconstrucción de las relaciones entre ambas familias se entremezclan con el ambiente mortífero y envenenado de la Vasconia de los años 1980s.
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El resultado de esta serie es sensacional. Es un certero e impactante retrato de una sociedad enferma y envilecida, capaz de justificar el asesinato de un amigo. Es una serie que hay que ver, en especial los jóvenes ya que el olvido de que lo que en esta serie aparece fue escalofriantemente cierto y, algún día nos dirán que nada esto sucedió. Más de 800 familias necesitan que la veas.

domingo, 25 de octubre de 2020

Irrational man de Woody Allen

Al veterano Woody Allen no hace falta presentarlo, cuando está a punto de cumplir 85 años, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Cabe recordar que ha ganado cuatro Oscar, de los 23 para los que fue nominado, tres como guionista y uno como director, además de ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos premios cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino. En 2015 estrenó esta película que hoy se presenta cuyos papeles protagonistas los interpretan Joaquin Phoenix y Emma Stone y con la dirección y guión de Allen.
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Irrational man cuenta la peripecia del profesor de filosofía Abe Lucas quien está emocionalmente por los suelos y es incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Al poco de llegar a su nueva universidad en una pequeña ciudad costera de EEUU, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, profesora de química y Jill Pollard, su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. La pura casualidad lo cambia todo cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extraño y se sumergen en lo más profundo de ella. Sólo cuando Abe toma una profunda decisión es capaz de volver a abrazar la vida al máximo.
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Sin ser la mejor película de Allen resulta entretenida ya que está bien contada y mantiene un ritmo adecuado junto con unas buenas interpretaciones. Sin ser una gran película resiste bien los avatares de una tarde lluviosa.

jueves, 22 de octubre de 2020

La anorexia de René Girard

René Girard
fue un filósofo, critico literario y antropólogo francés que se afincó en los Estados unidos donde impartió clases en la universidad de Stanford. Creador de la Teoría mimética, una de las más sugestivas teorías antropológicas que explica el conflicto y la violencia.
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He leído varios libros de Girard y me ha dejado sobrecogido por la claridad y validez de su teoría. Los libros que he leído de este antropólogo han pasado por este baluarte, Clausewitz en los extremos, El sacrificio y Veo a Satán caer como el relámpago. Tengo una larga lista de libros pendientes de este autor entre los que no se encontraba el que hoy se presenta en este Baluarte, pero la enfermedad de una persona muy querida me ha llevado a profundizar en el tema y a leer este libro para encontrar luz.
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La anorexia es un brevísimo ensayo, de menos de cien páginas editado por Marbot ediciones, y compuesto por el ensayo en si, seguido de una breve entrevista del autor por dos periodistas franceses y que, de forma más directa y personal se acerca de la enfermedad de la que trata este libro, que es analizada como una pugna, femenina fundamentalmente, alimentada por un deseo mimético.
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Este ensayo no aporta, como es lógico, soluciones al problema pero sí que aporta un enfoque, para mi, novedoso y complementario a la medicina que puede ser de utilidad para quienes tienen que lidiar con este grave problema.

viernes, 9 de octubre de 2020

El marxismo y la cuestión nacional española de Santiago Armesilla

En una inolvidable cena con amigos, entre los que se encontraba Elvira Roca, la conocida autora de Imperiofobia, salí a relucir el nombre de este autor y fue muy recomendado, ante lo que me hice enseguida con este libro que hoy aparece en estas garitas, aunque tardara muchos mese en poder "hincarle el diente".
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Santiago Armesilla es un joven politólogo y economista madrileño. Investigador del Euro-Mediterranean University Institute (EMUI), de la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM) y de la Red Española de Estudios del Desarrollo (REEDES). Militante del PCE, ha participado en diversos movimientos sociales y colabora con diversas instituciones académicas españolas y extranjeras. Es autor de diversos libros como este publicado en 2017 por El Viejo Topo.
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El marxismo y la cuestión nacional española es un libro largo tiempo esperado y viene a despejar la duda sobre porqué la izquierda española rechaza la idea de España como nación y la historia larga y fecunda de nuestra Patria. Armesilla hace un despliegue de erudición y bibliografía marxista y recorre la obra de Marx, Engels, Lenin, Stalin o Rosa Luxemburgo, para terminar en conclusión, la tercera parte del libro en la que pone de manifiesto cómo la idea de nación marxista llega distorsionada a España y el efecto de la guerra civil y la falsa identidad Franco = España hizo el resto.
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Es un libro de gran interés con una parte inicial en que analiza a los autores citados para contraponerlos a la realidad española y termina reclamando la figura y obra de Gustavo Bueno como aglutinador de marxismo e Hispanidad en un corpus doctrinal completo moderno y genuinamente español. Muy recomendable, en especial para revolucionarios de salón, progres indocumentados y "rojillos" internacionalistas.

viernes, 2 de octubre de 2020

Spotlight de Tom McCarthy

Tom McCarthy
es un actor, director y guionista de cine y televisión estadounidense. Comenzó su carrera profesional en 1992, durante estos años ha actuado en numerosas películas y series de televisión, además de dirigir y escribir guiones de películas de gran prestigio internacional. Su principal actividad cinematográfica fue como actor para cine y televisión hasta 2010. A partir de ese momento se dedicó en exclusiva como guionista y director, cosas que ya había hecho con anterioridad, como demuestra la nominación a un Oscar por el guión de Up o la nominación a un BAFTA por el guión de Vías cruzadas en 2004. Pero sin duda, su mayor éxito es esta película que hoy se presenta y por la que fue ganador del Óscar al mejor guion original, el BAFTA por mejor guion original y además de ganar diversos premios más de la crítica.
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Spotlight es un grupo de periodistas de investigación del periódico norteamericano The Boston Globe. En el año 2002, este reducido equipo de reporteros destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por sacerdotes católicos de la archidiócesis de Boston y otros lugares del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que el cardenal Law, de Boston, intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.
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La película trata con la suficiente delicadeza estos asuntos turbios, verdaderamente demoníacos, en el seno de la Iglesia norteamericana. Se centra en el trabajo de los cuatro periodistas, el nuevo director del diario, los representares de la Iglesia de Boston y, en especial las víctimas de estos tristes hechos. Difícilmente se puede tratar a esta película de anticlerical ya que todo lo que cuenta es cierto y lo lleva a cabo sin hacer excesiva sangre. Es una buena película.

lunes, 28 de septiembre de 2020

Manolo de Francisco de Cossío

Francisco de Cossío Martínez-Fortún fue un periodista que nació en Sepúlveda, Segovia, en 1887 y murió en 1975. Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes, director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Hermano de José María, escritor y tratadista taurino y de Mariano, pintor. El libro que se presenta hoy fue publicado en Valladolid en 1937 en plena guerra civil. Quizás no sea propiamente una novela, ni una crónica, pero es una pieza de literatura de guerra de primer orden, que tuvo gran difusión e incluso fue traducida al francés y al alemán pero que quedó luego olvidada y fue recuperada hace poco tiempo por la editorial Akron. He leído el ejemplar de mi biblioteca que es el de la foto, la primera edición de la Casa Santarén, de Valladolid.
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Manolo es la semblanza de una época de ruina y sueños, el retrato congelado en el tiempo del ansia de restauración de reconstrucción de una España que se moría. Lo cuenta su padre en una larga divagación en la que repasa la historia de España las circunstancias contemporáneas de la república, su deterioro y la inevitable guerra de la nacen las adormecidas juventudes de España, entre las que Manolo, un joven inquieto de 19 años cuyo mayor orgullo es el de ser Cabo de la 5ª Bandera de Falange de Castilla. Con esta Unidad de milicias hace la guerra en diversos lugares de España.
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Este es un libro trágico, heroico, vital, que toma el pulso en sus páginas a toda una nación, a toda una generación. Es un estallido de pasiones generosas, castrenses, juveniles, en las que la muerte o la vida se separan escasos milímetros en los que el sacrificio es parte de la vida y la victoria parte de la muerte.

viernes, 25 de septiembre de 2020

Torrente 1, 2, 3, 4 y 5 de Santiago Segura

Santiago Segura es un director y actor de cine español con una prolífica carrera que incluye series de TV, director de trece largometrajes y participación como antor en 109, por ahora. Ha ganado tres premios Goya, uno de ellos como mejor director novel por la primera entrega de esta serie. Hoy, frente a lo que suele ser habitual se presentan cinco películas en vez de una como siempre, y es que las películas son de un corte similar y que, aunque tengan un argumento diferente, su desarrollo, gags y tónica general se parece bastante. Otra marca distintiva es que aparecen, además en escenas concretas personajes de actualidad, deportistas, otros actores y cantantes en papeles secundarios. 
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La saga Torrente la componen cinco entregas: Torrente 1: el brazo tonto de la ley de 1998, Torrente 2: Misión en Marbella de 2001, Torrente 3: El protector de 2005, Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) de 2011 y Torrente 5: Operación Eurovegas de 2014. En todas ellas Torrente, un policía expulsado del cuerpo lleva a cabo las más extravagantes y ridículas "operaciones de seguridad".
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Las películas son malas, en el sentido de que no hay "gran cine" ni soluciones técnicas sorprendentes, fotografía singular o interpretaciones memorables. Pero han sido un éxito de público porque son tremendamente divertidas, transgresoras, políticamente incorrectas, con un humor tosco y efectivo. No son para todos los gustos pero... yo me tronché de risa.

domingo, 20 de septiembre de 2020

Centenario de La Legión española

En la turbulenta España de 1920 tras algaradas en Barcelona y una guerra que a nadie gustaba en Africa surgió un hombre providencial, el Teniente Coronel Millán-Astray que imaginó, diseñó y puso en marcha una unidad del Ejército, bien equipada e instruida, profesional, que admitiera extranjeros. Hombres sin recursos, deheredados de la vida, aventureros, anarquistas o pistoleros buscaron su redención en esta nueva unidad, el Tercio de Extranjeros.
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Estos primeros legionarios se alistaron voluntariamente, se encuadraron en las Banderas de la Legión y combatieron con fiereza sin igual por España. Por una España que por primera vez les abrazaba en las filas del Tercio y donde encontraron la hermandad con la que llevar a cabo una gran empresa por la que vivir y morir.
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Ellos fueron los primeros héroes de la Legión y a ellos, legionarios de todo el mundo, les rindo mi sincero homenaje junto a nuestros 10.000 muertos y a todos los que, en alguna ocasión hemos vestido la camisa verde, hemos cumplido nuestro Credo y nos hemos sentido parte de la Leyenda que aún vive, cien años después.
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¡¡Viva España!!
¡¡Viva el Rey!!
¡¡Viva La Legión!!

sábado, 12 de septiembre de 2020

La clase de esgrima de Klaus Härö

Klaus Härö es un director de cine finlandés. En 2004, ganó el Premio Estatal de Arte de Finlandia. Härö estudió dirección y asistió a seminarios de escritura de guiones en la Universidad de Artes Industriales de Helsinki, a pesar de lo cual es un verdadero desconocido para la gran mayoría del público español a pesar de lo que ya pasó por este Baluarte su deliciosa Cartas al Padre Jacobs. Esta película que hoy se presenta fue seleccionada por Finlandia para los Oscar y nominada para el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2016, año siguiente de su estreno. Cuenta con un guión sencillo bien dirigido e interpretado, incluso por un numeroso grupo de niños que centran el argumento.
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La clase de esgrima nos sitúa a comienzos de los años 1950 en la Unión Soviética donde el joven profesor Endel está huyendo de la policía secreta rusa. Endel, campeón de esgrima, se ve obligado a regresar de Leningrado a su tierra natal, un pueblo de Estonia, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero su pasado le pone frente a una difícil decisión.
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Esta película está basada en la vida del esgrimista Endel Nelis y está llevada con buen tino y ritmo que la hace agradable y muy apta para disfrutar en familia.

lunes, 7 de septiembre de 2020

Tenet de Christopher Nolan

Christopher Nolan es un director de cine, guionista, productor y editor británico, nominado en cinco ocasiones al Premio Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas psicológicos, la memoria o los sueños. Ha dirigido hasta la fecha once largometrajes que han sido grandes éxitos. Su obra más aclamada hasta la fecha ha sido Dunkerque, que ya pasó por este Baluarte. Esta película se estrenó en 2020 y su producción supuso un derroche de efectos especiales.
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Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal pudiendo pasar del futuro al presente con cierta facilidad.
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Esta película tiene todos los tics de lo políticamente correcto y eso, de entrada me produce rechazo, porque aparece muy forzado, por ejemplo, protagonista negro (y no es precisamente Sidney Poitier...), mujer líder de una red mundial de tráfico de armas, ... Pero es sobre todo el guión, inicialmente original pero insostenible cayendo finalmente en lo ridículo. Los diálogos supuestamente inteligentes y de "alta gama" son igualmente ridículos y contribuyen a que no se acabe de entender nada. Si comete el error de ir a verla y no se entera, no se preocupe, el problema no es suyo, sino de Nolan y su ridícula y engolada película. Advertido queda.

martes, 1 de septiembre de 2020

Padre no hay más que uno de Santiago Segura

Santiago Segura  es un actor y cineasta español, popular por su serie de cinco películas de Torrente. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. La película que se presenta hoy que parece querer emular a Torrente conformando una serie de varias entrega, se estrenó en 2019 teniendo como director y actor principal al propio Segura con la curiosidad de que de los cinco niños protagonistas, dos son hijas de Segura.
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Padre no hay más que uno nos cuenta la historia de Javier, que es un hombre que cree saberlo todo, pero no mueve un dedo para ayudar a su mujer en el cuidado de la casa y de sus cinco hijos. Sin embargo, este padre de familia tiene que enfrentarse a la realidad cuando su mujer decide irse de viaje y dejarlo solo con sus hijos. Esta será una experiencia que cambiará las vidas de todos para siempre ya que se producen una serie de situaciones que permitirán a Javier "disfrutar" de sus hijos, añorar a su esposa y perder el trabajo...
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Película sin grandes pretensiones, amable, divertida, tierna y familiar. Los niños hacen un papel más de bueno y esto confiere a la película un plus de calidad. Véanla en familia.

miércoles, 26 de agosto de 2020

Oficina de infiltrados de Eric Rochant

Eric Rochant es el creador y uno de los directores de esta serie francesa que hoy se presenta. Éxito en Francia de crítica y público. Ha tenido hasta la fecha cinco temporadas sobre la misma trama y personajes que se van complicando cada vez más.
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Oficina de infiltrados nos cuenta la vida de un agente de la Inteligencia Francesa, encubierto en Siria durante 6 años, es llamado de vuelta a casa. Con base en París, la Dirección General de Seguridad Exterior (DGSE), que es el homólogo francés al CNI español, dispone de un departamento clandestino encargado de entrenar y controlar a todos los agentes encubiertos e infiltrados de la DGSE en todo el mundo. Guillaume Debailly conocido dentro del servicio como Malotru, vuelve a la oficina de París después de pasar años en una misión entre Siria y Jordania. A su regreso descubre que le cuesta más de lo que creía adaptarse a su nueva vida, así que, en contra de las reglas de seguridad, opta por no renunciar a la identidad ficticia bajo la que trabajó en Siria, como el escritor y académico Paul Lefevre. Bajo esta misma identidad fue como conoció en Damasco a Nadia El Mansour, una especialista en historia y geografía de Oriente Medio con la que mantuvo una relación y que también está ahora en París. Las cosas se complican para Debailley cuando decide continuar su romance con ella usando la falsa identidad de Lefevre. El asunto levanta sospechas rápidamente dentro de la oficina, llevando la situación mucho más lejos de lo que se podía esperar.
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La serie fue aclamada en Francia, lo mismo que en España, aunque no tuviera la publicidad de otras de mucha menor calidad. El argumento, las técnicas, los procedimientos operativos y de seguridad son veraces, reales y creíbles y se muestran con gran fidelidad operaciones de fuentes, protocolos de seguridad y otras tareas que muestran un buen asesoramiento por parte de los servicios. Excelente.

sábado, 22 de agosto de 2020

Los españoles en la Historia de Ramón Menéndez Pidal

Ramón Menéndez Pidal nació en La Coruña en 1869 y murió en Madrid en 1968, larga vida en la que fue filólogo, historiador, folclorista y medievalista. Creador de la escuela filológica española, fue uno de los más eruditos miembros de la generación del 98. Académico de la Historia, fue uno de los grandes estudiosos de la lengua española y de la historia a través del lenguaje. El libro que se presenta hoy comienza con un prólogo crítico de Diego Catalán, uno de los miembros de la escuela pidalina.
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Los españoles en la Historia es un ensayo, publicado por Austral, fue escrito en 1947 e incorporado como prólogo a la magna Historia de España, de 70 tomos, comenzada en 1935  y finalizada en 2004.
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La lectura de este clásico de la historiografía española resulta, a pesar de su notable erudición, de un gran interés. Desarrolla Pidal su tesis mediante el análisis de los rasgos definidores del carácter nacional y a los que dedica los capítulos del libro; a saber, sobriedad, idealidad y las dicotomías unitarismo vs regionalismo, llegando finalmente al estudio de las dos españas desde un largo periodo que termina al final de la guerra civil.
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Un ensayo historiográfico sobre el ser y el sentir de España que se ha de leer en estos tiempos convulsos para saber bien de donde venimos y adónde vamos.

jueves, 13 de agosto de 2020

La vía del calatraveño de Víctor de la Serna

Víctor de la Serna y Espina
nació en Chile, en concreto en Valparaíso, a finales del siglo XIX y falleció en Madrid en 1958. Hijo de Concha Espina, fue escritor y periodista, falangista. A lo largo de su carrera literaria dirigió varios periódicos, como el diario Informaciones, y fue autor de diversos libros de viajes por España, como este que hoy se presenta hoy. Fue el representante más destacado en España de una literatura propagandística, caracterizada por el ensalzamiento del 
modelo social y cultural del régimen.
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Víctor de la Serna tenía previsto escribir una larga serie de libros de viajes por diversas comarcas de España sin ceñirse a límites provinciales. La serie llamada Nuevo viaje de España vio finalmente publicados solamente dos volúmenes, siendo La vía del calatraveño el segundo y último de la serie, publicado en 1959 por la editorial Prensa Española. el volumen ilustrado de 175 páginas viene precedido por un interesante ensayo preliminar de Eugenio Montes.
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El autor propone un recorrido por el campo de la provincia de Ciudad Real, parando y comentando la vida en diversos pueblos, en los que mezcla la actualidad del momento y las referencias y personajes históricos del lugar. Cierra el volumen lo pudo ser el comienzo de un tercer volumen sobre "la marina andaluza" situada a caballo de la costa del Sol y ensayo final sobre Jerez. Una lectura deliciosa para quienes amamos los libros costumbristas de viajes.