jueves, 31 de enero de 2019

Homo videns de Giovanni Sartori

Giovanni Sartori fue un pensador político italiano, profesor en varias universidades de Italia y de EEUU, formado en Florencia y fallecido en 2017 tras dejar una larga estela de ensayos en los que analizaba los sistemas políticos occidentales, desarrollaba la política comparada como disciplina científica, y analizaba la democracia en sus variados aspectos incluidos aquellos que modifican la vida política de las naciones como la comunicación. Este libro que aparece hoy en este Baluarte, de poco más de 150 páginas en su edición de Taurus, en España, fue publicado originalmente en 1997 en su versión original.
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Homo videns lleva por subtítulo La sociedad teledirigida y está dividido en tres grandes capítulos en los que el autor hace un análisis de los efectos que la televisión y el incipiente internet de 1997 (yo tuve en casa mi primer ordenador con acceso a la red en 1998) tendrán en las personas, en las sociedades y en los sistema políticos.
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La lectura de este libro en el que Sartori adivinaba que en cada casa habría un acceso a internet, podría parecer que se ha quedado trasnochado, pero no es así. Cuando escribió este libro poco podría imaginar que cada persona llevaría en su bolsillo una conexión a internet, lo que multiplicaría de forma exponencial los efectos descritos en cuanto a la manipulación de las personas y la sociedad o el deterioro del sistema democrático, como, en efecto, estamos viendo. Leído 22 años después de su edición, este libro resulta profético.

domingo, 27 de enero de 2019

Con la muerte en los talones de Alfred Hitchcock

Alfred Hitchcock aparece por segunda vez en estas almenas. este genio británico que triunfó en los certámenes europeos, Venecia, San Sebastián o Cannes pero que no obtuvo ningún Oscar, a pesar de haber sido nominado en varias ocasiones, ni tampoco BAFTAs o Globo de Oro da mucho que pensar. Este hecho no le quita genialidad al director, desde luego. Esta película de 1959 está protagonizada por en genial Cary Grant, además de James Mason y Eva Marie Saint. Tiene escenas de efectos especiales muy conseguidos para la época. La película fue nominada a tres Oscar, los de mejores guión, montaje, dirección artística, sin hacerse con ninguno de ellos.
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Con la muerte en los talones nos cuenta la peripecia que, debido a un malentendido, sitúa a Roger O. Thornhill, un ejecutivo del mundo de la publicidad, en una situación muy complicada. Unos espías lo confunden con un agente del gobierno llamado George Kaplan. Secuestrado por tres individuos y llevado a una mansión en la que es interrogado, consigue huir antes de que lo maten. Cuando al día siguiente regresa a la casa acompañado de la policía, no hay rastro de las personas que había descrito y comienza una carera para demostrar su inocencia lo que le llevará a conocer a una atractiva desconocida con la que recorrerá su peligroso camino.
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A pesar de los sesenta años transcurridos, la película no ha perdido su frescura, mantiene la tensión con un guión potente y bien construido y hace añorar algunas interpretaciones de los viejos tiempos del cine. Un clásico obligatorio.

miércoles, 23 de enero de 2019

La opción benedictina de Rod Dreher

Rod Dreher es un periodista norteamericano de trayectoria religiosa muy compleja; ya que partiendo de un vago agnosticismo pasó a la fe evangélica, luego a la católica y finalmente a la ortodoxa que actualmente profesa. En la presentación de este libro, afirmaba que a pesar de su peripecia jamás cejó en su fe en Jesucristo y su Evangelio. Una persona muy especial con una muy clara visión del mundo moderno y de la vida de fe que debe ser inmutable.
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La opción benedictina traza una perspectiva bastante realista y desasosegante del mundo moderno, en especial en Occidente, en el que la fe cristiana y los valores que de ella emanan están en franco retroceso sin que ni las Iglesias ni los fieles hallen respuesta para hacerle frente. De ahí el tomar como modelo la regla de San Benito y la formación de pequeñas comunidades cristianas como las que hubo de formar la orden en la edad Media para hacer frente a la caída del imperio romano y a la pérdida de referentes en una Europa que se perdía para el cristianismo.
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Aunque Dreher encontró comunidades como las que propone en Italia, existen otras muchas, como las Missio ad gentes del Camino Neocatecumenal, y seguramente otras iniciativas similares que desconozco. En cualquier caso, la profecía de 1973 del entonces Obispo Ratzinger sobre una Iglesia pequeña, sin bienes y casi clandestina será, con bastante seguridad, una realidad próxima y entonces será la hora definitiva, la única posible, de la opción benedictina.

martes, 15 de enero de 2019

La Marina de Vichy de Joaquín Ruiz Diez del Corral

El hecho de que conozca al Coronel Auditor Joaquín Ruiz Diez del Corral desde hace veinte años, que tengamos un surrealista y absolutamente tangencial parentesco, que tengamos aficiones comunes, amigos comunes y que nos hayamos tomado varios gin tonics juntos no hace que este texto que lees, atrevido lector, sea interesado, escorado o tendencioso. De hecho dudé bastante en leer este libro hasta que fui a su presentación en la Real Gran Peña hace unos días. Editado soberbiamente con una magnifica encuadernación por Actas, este volumen de cerca de 300 páginas es la superación de una colección de cinco artículos publicados hace años en la Revista general de Marina, plagado ahora de referencias bibliográficas y de una información de contexto político e histórico que conforman una obra necesaria no sólo para conocer la marina de Vichy, ni para conocer la Francia de Vichy sino, incluso, para entender a Francia misma en su realidad actual.
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La Marina de Vichy es un retrato vivaz, real y heroico de una Marina que lucho denodadamente para nada, o para casi nada. Tuvo la triste fortuna de ser enemiga a un tiempo de los grandes contendientes de la II Guerra Mundial tanto en Europa, como en América y Asia y entabló combate contra todos ellos. Personajes singulares presas de sus sistemas políticos, de intrigas en la sombra ya sean de la alta política internacional o de las pequeñas miserias bajo las toldillas, protagonizan esta historia.
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La lectura de este libro, magníficamente escrito, me abrió los ojos a una época mentida, manoseada, reescrita mil veces y todas mal para dibujar a un malvado Mariscal Petain y a un De Gaulle salvador de Francia, cuando nada de esto es cierto. Al final uno se queda pensando en cómo la estúpida Inglaterra, haciendo bandera de sus errores y traiciones pasa a la historia escribiéndola disfrazada de lo nunca fue.

viernes, 11 de enero de 2019

El soplo al corazón de Louis Malle

Louis Malle fue un guionista y director de cine francés, realizador de notables películas y documentales. Empezó a dirigir en Francia en 1955 para trasladarse a los Estados Unidos en 1978 donde vivió y trabajó hasta 1986, momento en que regresó a Francia para continuar su obra. Dirigió 21 largometrajes y varios documentales y películas colectivas. Con esta película, estrenada en 1971, provocó un gran escándalo y su película fue prohibida en varios países.
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El soplo al corazón nos sitúa en la Francia de los años 50. Laurent Chevalier es un chico de catorce años que comienza a descubrir la vida en el seno de una familia desestructurada y amoral. Su padre lo ignora, su madre adúltera lo venera y sus hermanos combinan gestos de cariño con el abuso propio de los mayores. En poco tiempo, Laurent pasa de ser virgen a tener una experiencia frustrada con una prostituta. Cuando se le detecta un soplo al corazón, Laurent, acompañado de su madre, irá a un balneario, en el que la vida social es digna de una gran ciudad y la compañía de varias jóvenes reconfigura su mapa afectivo en cuyo centro se sitúa su madre.
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La relación de Laurent con su madre es incestuosa y el resultado obvio de una familia en la que el sexo se sitúa en el centro de todo. Aunque no sea para todos los gustos, no es una mala película y el guión, discutible pero original, con aires de tragedia griega, deja al descubierto las muchas enfermedades sociales de Francia, de la divina Francia.

martes, 8 de enero de 2019

Adiós, muchachos de Louis Malle

Louis Malle fue un guionista, documentalista y director de cine francés, realizador de notables películas y documentales. Empezó a dirigir en Francia en 1955 para trasladarse a los Estados Unidos en 1978 donde vivió y trabajó hasta 1986, regresando a Francia para continuar su obra. Dirigió 21 largometrajes y varios documentales y películas colectivas. Con esta película, estrenada en 1987, obtuvo el León de Oro en el Festival de Venecia, el BAFTA al mejor director y siete César incluyendo el que premia la mejor película, el mejor director. Además fue nominada para dos Oscar. La película tiene un guión basado en las experiencias de la infancia de Malle, que fue alumno de un internado católico situado en las cercanías de Fontainebleau.
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Adiós, muchachos nos sitúa en la Francia de Vichy en el invierno de 1943, durante la ocupación alemana, en un internado católico para chicos, Julien, un muchacho de trece años, queda impresionado por la personalidad de Jean Bonnet, un nuevo compañero que ingresa en el colegio después de iniciado el curso pero que oculta parte de su identidad. Las relaciones entre los jóvenes del internado durante la Segunda Guerra Mundial le sirven al director para trazar un hermoso retrato de la adolescencia, la fidelidad y también la traición.
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La película, considerada la obra maestra de Malle nos sitúa en un mundo que fue trágicamente real y en el que era posible lo mejor y lo peor de la naturaleza humana. Nadie aquí es absolutamente bueno ni malo y cada personaje esconde su lado oscuro. Ternura y tragedia se dan la mano en esta película bella que señala el camino paralelo a la cámara de gas que siguieron judíos y miles de católicos en aquellos años terribles.

lunes, 31 de diciembre de 2018

Y de Andrés Trapiello

No encuentro mejor manera de despedir el año que, salvo durmiendo, con poesía. Y eso he hecho de la mano de Andrés Trapiello, escritor leonés que ya ha pasado varias veces, pero menos de las necesarias, por este baluarte con siempre pendiente Salón de los pasos perdidos del que me quedé en la ya lejana primera entrega. En cambio guardo recuerdo grato de un poemario titulado Segunda oscuridad.
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Y es un poemario anclado a la tierra extremeña donde Trapiello disfruta del campo, de la familia, del canto de los pájaros tan presentes en este libro. Su título es signo del cruce de caminos sobre el que se asienta la casa campera cercana a Trujillo pero en también signo de unión y promesa de continuidad.
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Comparto con los visitantes de estas almenas uno de los poemas que más que ha gustado y que lleva por título:
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A uno de esos pequeños huertos que se ven desde el tren junto a las vías.
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……………...……I
…..El camino del agua y el del hierro
…..se parecen los dos mucho a la vida.
…..Vas en un tren. Respiran por su herida
…..solitario el cortijo de aquel cerro,
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…..el ganado porcino y las encinas,
…..unos montes azules a lo lejos,
…..dos fugitivos charcos, dos espejos,
…..uno vacío, en otro un silo en ruinas
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………..…………II
…..Nuestro pensar es cangilón de noria
…..hundiéndose mil veces en el mismo
…..y misterioso pozo, y a ese abismo
…..torna la luz de nuevo sin memoria.
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…..Pero alguien aún, junto a la vía,
…..sigue labrando su miniado huerto
…..por devolverle a tu ensimismo muerto
…..hortalizas y rosas, la alegría.

viernes, 28 de diciembre de 2018

A cambio de nada de Daniel Guzmán

Daniel Guzmán es un actor de cine que ha dirigido un único largometraje, este que hoy se presenta, y que fue estrenado en 2015 y que fue premiado, entre otros galardones, con el Goya al mejor director revelación y al mejor actor revelación. No obstante Guzmán ha hecho muchos más trabajos como actor de cine y televisión además de haber dirigido algún cortometraje y algún documental.
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A cambo de nada es una historia de (potenciales) delincuentes juveniles, como Darío, que es un chico de dieciséis años, que disfruta de la vida con Luismi, su vecino y mejor amigo desde la infancia. Mantienen una amistad inquebrantable e incondicional, se conocen muy bien y juntos han descubierto todo lo que saben de la vida. Tras la separación de sus padres, Darío huye de casa y empieza a trabajar en el taller de Caralimpia, un viejo delincuente con aires de triunfador, que le enseña el oficio y los beneficios de la vida aunque sea al margen de la ley. Darío conoce además a Antonia, una anciana que recoge muebles abandonados con su motocarro y que es todo corazón. Luismi, Caralimpia y Antonia se convierten en la nueva familia de Darío durante un trepidante verano que les cambiará la vida.
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No es esta la típica película en la que se ensalzaba al delincuente como esas de los 1980s sobre el Vaquilla y otros delincuentes juveniles que fueron una traba moral en España. Esta película es divertida, rápida, tierna por momentos, con personajes entrañables, incluso cuando se trata de delincuentes, y que contiene un canto a la familia, a la justicia y, sobre todo, a la amistad. A la verdadera amistad. Una buena película para ver en familia (con chicos ya mayorcitos).

martes, 25 de diciembre de 2018

Feliz Navidad en la Paz del Señor

Hace frio en las almas de la Tierra. Las nubes se arraciman sobre los valles cubriéndolo todo y la luz del Sol, débil, no acierta a traspasar la espesa capa gris para producir, siquiera, un rompimiento de gloria. La oscuridad aparece en el horizonte y poco a poco se va adueñando de la escena, otras veces verde, fresca y alegre.
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Mas de repente un destello aparece en el fondo de la escena, junto a un regato, en una sucia y maloliente cueva en la que una pareja de inmigrantes roban el espacio a una bestias viejas y cansadas que les miran con curiosidad.
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Ella muy joven, casi una niña, está encinta y por su avanzado estado de gestación parece estar a punto de dar a luz un crio. Él ya maduro y serio, cuida con mimo y delicadeza a su mujer y le procura el lugar cómodo en que haya de ser Madre.
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Las nubes se ciernen sobre la cueva impidiendo la visión de lo que allí ocurre. Se oye un gemido y, al punto, el llanto potente, alegre y entrecortado de un niño. Es un varón sano, con buen color y que ha nacido en un lugar inhóspito, frio y sucio. No parece un buen comienzo desde luego,
pero ha nacido rodeado de Amor, ha nacido del Amor. Ha nacido el Amor.
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Algo prodigioso sucede a los pocos instantes del alumbramiento. Una potente Luz baja del cielo, inundando a los pastores pobres, ignorantes y ateridos de frio que notan una presencia extraña y nueva que les contagia una especie de miedo que pronto se transforma en alegría incontenible, inexplicable, pero real.
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Un Ángel desciende ante su presencia y les
dice: «No temáis, pues os anuncio una gran alegría, que lo será para todo el pueblo: os ha nacido hoy, en la ciudad de David, un Salvador, que es el Cristo Señor; y esto os servirá de señal: encontraréis un niño envuelto en pañales y acostado en un pesebre». Y de pronto se juntó con el ángel una multitud del ejército celestial que alababa a Dios diciendo: «Gloria a Dios en las alturas y en la tierra paz a los hombres en quienes él se complace». (Lc. 2, 8-14).
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Dios se hizo hombre y sus ángeles no fueron a anunciárselo a los poderosos, a los ricos, a los Reyes o a los Sumos Sacerdotes. Fue anunciado a los más humildes, pobres e ignorantes. A los pastores. Hoy es día de ser ignorante, pobre y asustadizo para dejarse sorprender por el Niño Dios. Para que ese niño nazca en nuestros corazones inundándonos de Paz y convirtiéndonos en fuente de Su Amor.
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...… Feliz Navidad en la Paz del Señor.

domingo, 23 de diciembre de 2018

El primer villancico

Ya apareció por aquí hace años, pero como me gusta lo repito, ya que en el vídeo que se puede ver abajo se puede oír una nana en arameo. La que según la tradición de la Iglesia cristiana siriaca cantó la Virgen María al Dios recién nacido. Se puede decir sin duda que es el primer villancico que se cantó jamás y se oyó a muy pocos kilómetros de donde estoy.
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Es quizás la constatación más pura del Amor. El de la Virgen por sus hijos, el de la mujer sin pecado al Dios hecho hombre. Disfrútenlo, récenlo y, sobre todo, les deseo que pasen una feliz y santa Navidad.
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sábado, 22 de diciembre de 2018

Roma de Alfonso Cuarón



Alfonso Cuarón es un director de cine mejicano que tiene ya consagrado su nombre en el mundo del cine ya que algunas de sus películas han obtenido los más codiciados premios del séptimo arte. Quizás de los siete largometrajes que hasta ahora había dirigido, Gravity, premiada con dos Oscar, dos BAFTA y un Globo de Oro, sea la más conocida hasta ahora. Esta que hoy presentamos, recién estrenada en España, pase a ser una de las más recordadas en la posteridad. En esta película rodada en blanco y negro, una profesora de primaria, Yalitza Aparicio, sin experiencia previa como actriz de cine, ha dado vida a la protagonista dejando muy alto el listón de la interpretación para las consagradas de Hollywood. La luz y la fotografía son, junto con cuatro niños, los otros protagonistas de esta cinta que aspira a trinfar en los Oscar de este año tras haber ganado el León de Oro en Venecia.
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Roma, aunque no se diga en la película, es un barrio acomodado de la ciudad de Méjico en la que vive Cleo, la joven sirvienta de la familia de un médico ausente, su mujer, su suegra y sus cuatro hijos, además de otra chica que también trabaja en la casa. En esta casa, con problemas y ternura, con personajes de una pieza, reales, que te hacen reír o llorar, configuran todos ellos un retrato realista sobre los conflictos de familia, las diferencias sociales y las agitaciones políticas del Méjico que vivió bajo el mandato de este hombre nefasto llamado Echeverría en los comienzos de la década de los 70 que causó varias masacres a su pueblo.
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Algunos críticos han dicho que es una carta de amor a las mujeres que lo criaron. Puede ser ya que a una de ellas va dedicada. En cualquier caso es una historia femenina, tierna, sencilla, hermosa, con sus puntos de sufrimiento y su punto de humor y fina ironía, donde la luz se impone a la tiniebla y donde los aviones pasan, lejanos, como ajenos al sufrimiento y a los goces de la vida, para que al final todos queramos que Cleo nos abrace y nos cuide.

martes, 11 de diciembre de 2018

Una razón brillante de Yvan Attal

Yvan Attal es un actor, guionista y director de cine israelí nacionalizado francés que ha dirigido hasta la fecha seis largometrajes. Esta que hoy se presenta es el último, que, estrenado en 2017, fue nominado a tres premios Cesar de los que recibió el  de la mejor actriz revelación que se concedió a la protagonista Camélia Jordana.
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Una razón brillante cuenta la relación entre un profesor y una alumna. Neïla Salah es una joven magrebí que vive en el extrarradio parisino y que sueña con ser abogada. Se ha matriculado en la facultad de Derecho más importante y elitista de París, pero el primer día de clase tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor peculiar algo conflictivo y poco amigo de lo políticamente correcto. Para redimirse, el profesor propone a Neïla ayudarla a preparar una importante prueba de oratoria universitaria a nivel nacional. Aunque cínico y exigente, Pierre sería la ayuda ideal que Neïla está necesitando pero para ello tendrán que empezar los dos por superar algunos prejuicios y lo hacen gracias a Schopenhauer y su Dialéctica erística o el arte de tener razón, expuesta en 38 estratagemas.
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La película resulta fresca, divertida e insolente, por su crítica a lo políticamente correcto y a los esquemas rígidos que atenazan nuestra libertad y la de las universidades europeas. Muy recomendable.

sábado, 8 de diciembre de 2018

Inmaculada Concepción, Patrona de la Infantería española

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Felicidades, Infantes de España. Que la Inmaculada proteja a España y a su fiel Infantería.

sábado, 1 de diciembre de 2018

Cartas al Rey


He tenido la oportunidad de visitar la exposición "Cartas al Rey" que, organizada por Patrimonio Nacional, se expone en el Palacio Real de Madrid. Además lo visité con la inestimable ayuda de una de las comisarias de la Exposición, amable, erudita y sabia, que no sólo nos explicaba la muestra sino que además aportaba otros datos, anécdotas y transmitía la sensibilidad añadida de quien dedicó seis años de estudio previos a la muestra.
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El hecho es que durante la I Guerra Mundial, la condición de España de país neutral y la condición del Rey Alfonso XIII de familiar de casi todos los reyes contendientes, unido a la extraordinaria sensibilidad mostrada hacia el sufrimiento de los combatientes y sus familias, hicieron que se organizara una oficina en Palacio que trabajó si descanso para investigar y dar respuesta a las más de 200.000 cartas que se recibieron desde todos los países beligerantes.
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La visita a la exposición deja varias sensaciones. La primera es la estupefacción de preguntarse porqué nadie nos contó esto antes. La segunda es un profundo orgullo de ser español y de los frutos que un pueblo noble como el nuestro puede dar, ayudando a perfectos desconocidos y sin obtener ni esperar nada a cambio. No dejen de asistir si tienen la oportunidad por que merece la pena.

jueves, 29 de noviembre de 2018

La huida del tiempo de Josep Pla

A Josep Pla lo hemos visto por este Baluarte con cierta gozosa frecuencia; en concreto han sido seis veces con ocasión de otros tantos libros, tan memorables como Viaje en autobús o El cuaderno gris. Ahora que Cataluña mantiene su incandescencia, su permanente turbación y enferma indignación separadora, es más que recomendable leer al eterno payés del Ampurdán que nos hace sosegarnos, bajas a tierra, posar los pies en la campiña catalana y disfrutar de la que se encuentra entre la mejor literatura española del siglo XX.
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La huida del tiempo fue publicado originalmente en 1945 en lengua castellana como una recopilación de artículos publicados en la revista Destino en la columna semanal titulada Calendario sin fechas y que escribía semanalmente Pla desde 1940. La huida del tiempo pertenece al estilo más propio de Pla en el que todo fluye con la cadencia natural del viento, la lluvia o el sol, anclado a su tierra y a un paisaje sin el que Pla no sería el mismo.
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Es una sucesión cronológica de las fechas y hechos más relevantes del calendario rural, la vendimia, la navidad, las nieves, las lluvias o los calores en el que el tiempo que huye, alejado del presente para hacerse atemporal y asentado en tierras ampurdanesas, nos muestra que el tiempo en realidad no pasa, sino que pasamos nosotros como elementos volátiles de un eterno paisaje que nos da la vida.