viernes, 14 de abril de 2017

Tres colores: Azul de Krzysztof Kieslowski

Krzysztof Kieslowski fue un director de cine polaco que, tras varios trabajos para la televisión y el cine en Polonia, se trasladó a Francia donde dirigió varias películas de entre las que destaca su trilogía de la que ésta que hoy se presenta es la primera entrega. El guión original del director, se ve acompañado por un trabajo excelente de Juliette Binoche, por la impresionante música de Zbigniew Preisner y por unos planos inverosímiles de gran belleza. Está considerada por muchos críticos como una de las obras de arte del cine. Entre los premios recibidos, figuran el León de Oro a la mejor película, el de mejor actriz y la mejor fotografía en el Festival de Venecia de 1993, además de tres premios César de las 9 nominaciones recibidas y tres otras 3 nominaciones a los Globos de oro de ese mismo año.
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Azul cuenta la transformación que experimenta Julie tras el accidente de tráfico en el que pierde a su marido Patrice, un prestigioso compositor, y a su única hija Anna. Al recuperarse de sus lesiones, decide comenzar una nueva vida, independiente, solitaria y anónima, alejada de los privilegios de los que disfrutaba e intentado librarse de todas las ataduras de su pasado. Adopta una serie de posturas y actitudes para afirmar su nueva libertad pero pronto se dará cuenta de su error. Olivier, el ayudante de Patrice, que está enamorado de ella desde hace muchos años, intenta sacarla de su aislamiento y acaba convenciéndola para que termine la sinfonía “Concierto para Europa”, la ambiciosa obra inacabada de Patrice.
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Se trata de una película única que tardé muchos años en decidirme a verla tras haber leídos muchas críticas elogiosas. Se trata de un bello poema visual, primera parte de su magistral trilogía y absolutamente recomendable y necesaria para cualquier amante del cine.

martes, 11 de abril de 2017

Carta a una joven esposa

Querida hija:
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Hace tan sólo unos días te di mi bendición ante el altar antes de que comenzara la ceremonia de tu boda e iniciaras así una nueva vida. Fue un momento emocionante ya que emprendías un largo y único viaje.
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Es el viaje que muchos alguna vez comenzamos. Un viaje en cuyo preciso inicio ponemos toda nuestra atención, pasión y esfuerzo, ya que es un momento único y verdaderamente especial. Pero es sólo el comienzo de una gran aventura de muchos años que resulta más intensa, larga e interesante que preparar una boda, cosa que apenas dura unas horas.
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Ahora es quizás el momento de decirte cosas que nunca te dije o quizás no tan claramente como haré ahora. Muchas ya las sabes, otras las intuyes o supones, pero quiero que queden por escrito ya que las palabras se las lleva el viento y la ocasión merece la pena, ahora que ese sábado primero de abril te parece, diez días después, ya muy lejano.
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No me considero ejemplo de nada y mi testimonio tiene el único valor de los muchos errores cometidos durante una larga e intensa vida como la mía. Pero si puedes aprender de los errores ajenos, te los podrás evitar. En cambio cometerás otros genuinamente tuyos y deberás aprender a reconocerlos y a pedir perdón por ellos. Esta es quizás la primera lección. El perdón junto con el olvido son las herramientas principales de la convivencia. En tu familia tienes el ejemplo del perdón heroico de tu bisabuelo Luis Belda, que ya está en los altares. Su sangre va por tus venas, no lo olvides nunca.
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San Pablo alertó, con gran belleza, a sus discípulos de Éfeso que no dejaran que "el sol se pusiera en su ira", es decir, no te permitas el lujo de acostarte enfadada con tu esposo. Ninguno de los dos dormirá a gusto y, sobre todo, has de saber que estas pequeñas heridas, aparentemente insignificantes, acaban engangrenándose y matando lo que estaba sano. Tenlo siempre presente y recuerda que siempre, siempre, tendrás parte de la culpa.
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La vida que ves ahora optimista, luminosa y prometedora te tiene reservada sorpresas desagradables. Supongo que lo imaginas. Habrá enfermedades, vuestras o de vuestros hijos, mis nietos, a los que ya amo aunque existan tan sólo en la mente fecunda de Dios. Tendréis problemas con los trabajos, con vuestros respectivos jefes, con las vacaciones de cada uno, con los horarios. El dinero, esa potente herramienta de Satanás, os esclavizará en algún momento y tendréis la tentación de pensar que sin él nada es posible. Todos estos problemas suceden porque tienen que suceder, porque Dios lo permite y porque son, cuando se viven desde la trascendencia, oportunidades para acercaros más al Señor y para cimentar aún más vuestro amor que no debe ser otra cosa que el reflejo del que Dios os tiene como matrimonio.
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No os permitáis "planes paralelos", por inocentes que parezcan, ya que sois una sola carne las 24 horas del día. Por eso mismo habéis de rezar juntos, laudes, vísperas, el rosario, al acostaros y al levantaros o cuando os apetezca y, por supuesto, siempre, siempre, que aparezca un problema. Recordad que os hicisteis esposos sosteniendo una cruz. No es sólo un símbolo. Es la constatación de que las cruces que en adelante hayáis de soportar son parte de vuestra vida, parte de vuestro matrimonio y cimiento firme de vuestro amor.
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Todo eso lo tenéis que ir descubriendo vosotros solos. Para todo lo demás, que es muy poco, nos seguís teniendo a vuestra disposición.
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Un beso para que compartáis.
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El padre.

viernes, 7 de abril de 2017

Anábasis de Jenofonte

Jenofonte fue un historiador, militar y filósofo griego que nació en Atenas en 431 a.C. y murió en 354 a.C., seguramente también en la capital griega. Es conocido por sus escritos sobre la historia de Grecia y otros aspectos de la cultura y política helénica, incluyendo sus crónicas de la guerra del Peloponeso o sobre su maestro, Sócrates. Sus escritos son una narración de sus propias experiencias, en especial en el ejército ateniense. Su escritura es fresca, rápida y precisa, lo que confiere a su estilo, sin duda, una claridad y sencillez que le hace ser de los escritores clásicos más apreciados.
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La Anábasis es la narración de la llamada Expedición de los Diez Mil, que fue una campaña en la que se enfrentaron un contingente de mercenarios griegos, reclutados por el persa Ciro el Joven, durante una revuelta para destronar a su hermano mayor, el rey Artajerjes II del trono de Persia. La expedición ocurrió entre el año 399 a.C. al año 401 a.C. y supuso para las fuerzas mandadas por Jenofonte un recorrido desde el extremo occidental de Asia Menor hasta las orillas del Éufrates y su regreso, combatiendo contra todas las tribus con quienes se cruzaban tras la muerte de Ciro y el consiguiente fracaso de la expedición.
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El libro se lee como un diario de operaciones en los que las circunstancias cambiantes y los graves problemas de disciplina y logísticos, en especial la falta de víveres y de sueldo para sus mercenarios, hace que Jenofonte ponga a prueba sus dotes de líder, llevando a buen término la expedición y poniendo ante el lector problemas muy antiguos pero de plena actualidad en los ejércitos actuales.

jueves, 30 de marzo de 2017

Espías desde el cielo de Gavin Hood

Gavin Hood es un director, guionista y productor de cine sudafricano, que en sus comienzos fue también actor, que ha dirigido ocho largometrajes y que en 2005, su película Tsotsi obtuvo el Óscar a la mejor película extranjera. La película que hoy se presenta fue estrenada en 2015 bajo el título de Eye in the sky. En el reparto, la veterana Helen Mirren destaca con un papel más que notable.
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Espías desde el cielo, cuenta las peripecias de una operación de captura de unos terroristas somalíes de Al Shabab, entre los que hay ciudadanos británicos y norteamericanos. La coronel Katherine Powell, oficial de la inteligencia militar británica, conduce la citada operación para capturar a los terroristas en Nairobi, Kenia. Cuando es evidente que los terroristas van a cumplir una misión suicida, debe cambiar el plan inicial de 'capturar' por otro que permita matarles. El piloto estadounidense del UAV Reaper que ejecuta la operación desde Nevada en EEUU, el capitán Steve Watts recibe la orden de destruir el refugio donde se hallan los terroristas, pero la aparición cerca del objetivo de una niña y la posibilidad de que resulte herida, cambian todo.
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La película, mantiene un ritmo trepidante y cambia de escenarios con frecuencia, dejando en su transcurso una serie de dilemas morales, perfectamente posibles y realistas. La película resulta de gran interés para quienes están interesados en las posibilidades tecnológicas frente al terrorismo y en los problemas legales y morales de la guerra moderna.

sábado, 25 de marzo de 2017

Beato Luis Belda, ruega por nosotros

El 25 de marzo, nos reunimos una parte de la familia de mi esposa en Aguadulce, Almería, para celebrar que la Iglesia reconoció las virtudes heroicas de 115 mártires muertos por defender su fe y haber sido martirizados entre 1936 y 1939 por miembros del Frente Popular, en el poder en esa provincia durante el conflicto que asoló España esos años.
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Cerca de cien sacerdotes de diversos pueblos de la Diócesis de Almería fueron asesinados por el mero hecho de ser cristianos y ejercer su ministerio. Junto a ellos, un grupo de laicos fueron también asesinados. Este grupo incluye a una joven de 23 años, la canastera de Tíjola, primera mujer gitana en subir a los altares a quien sus carceleros dejaron morir en la celda pocas semanas antes del final de la guerra.
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Pero lo que reunió a la familia fue la elevación a los altares de Luis Belda Soriano de Montoya, abuelo de mi esposa, abogado del Estado, miembro de la Asociación Católica de Propagandistas y padre de seis hijos, el último de ellos póstumo, asesinado el 15 de agosto de 1936. Entre más de los 50 familiares, algunos venidos desde América, incluía a tres hijas del nuevo beato, una de ellas mi suegra.
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Fue un día verdaderamente emocionante, festivo y memorable que llevaré siempre en mi memoria. Bajo el sol del Mediterráneo, frente al mar una gran cantidad de fieles asistimos a una Eucaristía concelebrada por más de 40 obispos junto al Cardenal Amato, que representaba al Papa Francisco.
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La vida y muerte de Luis Belda ha impregnado e influido el devenir de esta familia. La última vez que el beato vio a su esposa le dijo: "Haz saber que perdono a todos los que me han ofendido y a los que me puedan hacer daño, de todo corazón". Y ese es, precisamente, el espíritu que ha permanecido en la familia, donde el olvido y el perdón han sido parte del necesario alimento para la reconciliación.
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Beato Luis Belda, ruega por nosotros.

jueves, 23 de marzo de 2017

Sin perdón de Clint Eastwood

Que Clint Eastwood es uno de los mejores actores y directores de cine vivos, e incluso de la historia del séptimo arte no es ningún secreto. De hecho ha pasado por estas troneras con motivo de Gran Torino, El francotirador, J. Edgar e Invictus. Si fue un actor que interpretó papeles de "duro", desde su comienzo en 1955, su etapa como director fue incluso más exitosa y fecunda cuando ganó hasta cinco Oscar de los xxxc para los que fue nominado. Esta que hoy se presenta es una película estrenada en 1992, del periodo en que combinó ambos papeles y protagonizaba las películas que dirigía. Prueba del éxito fue su nominación para diez Oscar y la obtención de cuatro entre los que figuran el de Mejor película y mejor director. En el reparto contó, a su lado, con la participación de Gene Hackman y Morgan Freeman.
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Sin perdón cuenta la historia de William Munny que es un pistolero retirado, viudo y padre de familia, que tiene dificultades económicas para sacar adelante a su familia. Su única salida es hacer un último trabajo como pistolero y en compañía de un viejo colega y de un joven inexperto, Munny tendrá que matar a dos hombres que cortaron la cara a una prostituta para lo que acaba enfrentándose a toda una banda de forajidos.
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La película, como todas la de Eastwood se ven con interés y se disfruta del ritmo y del interesante guion, pero, sobre todo, de unos personajes reales, verdaderos y creíbles cuyos motivaciones, entresijos y miserias son las del mundo real, lo que ayuda a hacer la trama y la historia tuya. Salvajemente tuya.

domingo, 19 de marzo de 2017

Julieta de Pedro Almodóvar

Pedro Almodóvar no necesita presentación, ya que es el director de cine español más internacional de la actualidad y uno de los más reconocidos de todos los tiempos. Creo que su calidad artística es innegable cuando maneja luces y planos, pero la lástima es que sus posicionamientos políticos hayan sido siempre tan virulentos, inequívocos y parciales que ha hecho que su obra, ya de sí compleja, se vea muchas veces empañada con sus declaraciones izquierdistas, que otras veces son simplemente ridículas.
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El guion de esta película es una adaptación de los relatos "Destino", "Pronto" y "Silencio", de la Premio Nobel de literatura canadiense Alice Munro. Las actuaciones de Adriana Ugarte, Rosy de Palma y, sobre todo, Emma Suárez son de calidad, tanto que recibió un Goya, único de las siete nominaciones recibidas.
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Julieta cuenta la historia de una mujer madura que está a punto de abandonar Madrid para irse a vivir a Portugal, cuando, por casualidad, se encuentra con Bea, una antigua amiga de su hija Antía, a la que no ve, ni sabe nada, desde hace años. Bea le cuenta que vio a Antía en el lago Como, en Italia, y que tiene tres hijos. Aturdida por la noticia, Julieta cancela su viaje a Portugal y decide escribir sobre su hija, desde el día en que conoció a su padre durante un viaje en tren, destejiendo así una compleja historia de amor y desamor, de dolor, culpa y sufrimiento por la pérdida de un padre... Un drama, en fin, almodovariano.
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La película es interesante y resulta interesante, pero, a pesar de ello, no llega a ser del todo convincente.

jueves, 16 de marzo de 2017

Clausewitz en los extremos de René Girard

El antropólogo francés, recientemente fallecido, René Girard pasó por este baluarte con motivo de sus libros Veo a Satán caer como el relámpago y El sacrificio, ambos centrales en el desarrollo de la teoría mimética sobre la que cada vez estoy más convencido. El título de este libro siempre me llamó la atención ya que unía temas puramente militares o bélicos con la citada teoría mimética y esto hizo decidirme a comprarlo y devorarlo.
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Traducido de forma no muy ortodoxa en Argentina y publicado por la editorial Katz de ese país austral, se presenta en un volumen sobrio y bien editado pero... lleno de argentinismos que, aunque no dificultan en absoluto la lectura, pueden llegar a ser irritantes, sobre todo al comienzo de sus más de 300 páginas.
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Clausewitz en los extremos lleva por subtítulo "Política, guerra y apocalipsis", lo que puede parecer extraño pero que cobra sentido cuando se acerca uno al meollo de este libro que es, en realidad, una larga y profunda conversación entre Girard y Benoît Chantre, filosofo y colaborador del autor.
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Girard cree adivinar en Clausewitz una intuición mimética en su principal obra, el tratado "De la guerra" y desmenuza ese mensaje, contenido, sobre todo en el capítulo primero. A continuación y siguiendo el transcurso de la historia lo va relacionando con diferentes personajes como, entre otros, Hölderlin, Hegel y, por supuesto, Napoleón.
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El libro es de extraordinario interés y de una profundidad y erudición que, a veces, cuesta seguir sin que ello impida mantener el hilo argumental y profundizar en los detalles de esta teoría que ha cambiado mi forma de ver el mundo. 

lunes, 13 de marzo de 2017

El caso Fischer de Edward Zwick

Edward Zwick es un veterano director, guionista y productor estadounidense que ha trabajado en una gran cantidad de películas para la televisión y para el cine y ha sido nominado dos veces a un Globo de Oro. Entre sus éxitos cabe citar El último samurai o Diamantes de sangre. Para esta película contó con un guión ajustado a los hechos reales, en exceso, según algunos críticos.
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El caso Fischer, cuyo título original es "Pawn Sacrifice", es decir, El sacrificio del peón, narra la historia de la vida de Bobby Fischer, uno de ls míticos ajedrecistas de la historia; y más en concreto, la preparación y del famoso enfrentamiento por el campeonato del mundo entre Fischer, campeón de ajedrez norteamericano, y el campeón del mundo, el soviético Boris Spassky. El duelo, que tuvo lugar en Reikiavik, la capital de Islandia, en 1972, en plena Guerra Fría, fue mucho más que un torneo de 24 partidas para conquistar un campeonato, sino una suerte de batalla entre ambos bloques, prueba de ello es que captó la atención informativa de todo el mundo, incluyendo su retransmisión en directo.
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La película, que es interesante y está bien ambientada, se centra en la personalidad genial y atormentada de Bobby Fischer cuya inteligencia le acabó llevando a la obsesión y a la locura.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Ben Hur de Timur Bekmambetov

Timur Bekmambetov es un director de cine de origen kazajo que ha dedicado gran parte de su carera como productor y guionista de cine, principalmente con películas rusas de escasa o nula distribución en Europa occidental. En 2008 dio su salto a Hollywood y no ha cosechado en el mercado occidental ningún éxito memorable hasta la fecha. Esta película que hoy aparece en el Baluarte no ha tenido buenas críticas, debido en parte porque hacer un remake en 2016 de una de las mejores películas de la historia, como fue el Ben-Hur de Charlton Heston, rodada en 1959 y que obtuvo 11 Óscar es siempre una tarea arriesgada, incluso cuando la tecnología y los efectos especiales ofrecen posibilidades impensables hace 60 años.
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Esta versión de Ben-Hur continúa siendo fiel a la novela homónima de Lewis Wallace, escrita en 1880 y a las películas anteriores, en especial la citada de 1959. La película cuenta la historia de Judah Ben-Hur es un príncipe falsamente acusado de traición por su hermano adoptivo Messala, que es oficial del ejército romano. Desposeído de su título y separado de su familia y de la mujer que ama, Judah es condenado a la esclavitud en las galeras. Después de varios años y tras un naufragio, Judah regresa a su tierra natal en busca de venganza, pero, a través de un hombre que se dedica a las carreras de cuádrigas compite y, finalmente, encontrará su propia redención.
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La película se ve con interés y mantiene la tensión. Las escenas son espectaculares pero no es la de Charlton Heston. Además se ven algunos detalles más propios de la "corrección política" hollywoodiana que de la historia y la verosimilitud de los hecho, como por ejemplo la enorme cantidad e actores negros, empezando por un Morgan Freeman incombustible. En definitiva, una película interesante pero que no supera a su anterior.

domingo, 5 de marzo de 2017

Anecdotario político de Claudio Sánchez-Albornoz

Leí este libro hace más de quince años pero lo he sacado del anaquel en que descansaba para iniciar una aventura académica, investigadora y personal que me apasiona y a la vez me asusta. A su tiempo volveremos sobre ello.
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Don Claudio Sánchez-Albornoz es un personaje por el que siento un gran respeto y a la vez me causa cierta tristeza. Respeto por su decoro, su honestidad intelectual y política y como símbolo de una España soñada, que aunque no es la mía, fue defendida con dignidad y orgullo hasta el final. Tristeza por que le tocó vivir una época trágica de la que lo mejor de su pensamiento y sus proyectos no pudieron fraguarse. A Don Claudio mi honra permanente. Abulense, liberal, católico y republicano, ministro y Embajador de la II República, optó por el exilio y vivió en Argentina hasta su regreso en 1976 en que vivió en su Ávila natal hasta su muerte pocos años después.
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Este Anecdotario político hace un recorrido personal y familiar que comienza con sus antepasados en la primera mitad del siglo XIX, continúa con su padre y, la mayor parte del libro cuenta las anécdotas de su vida política antes y durante la II República y en su exilio argentino. Algunas divertidas y otras no tanto hace un retrato de una época y unos personajes que, de una u otra forma, forjaron el devenir de España en el siglo XX.

lunes, 27 de febrero de 2017

Cien años de perdón de Daniel Calparsoro

Daniel Calparsoro es un director de cine y televisión español que ha dirigido hasta la fecha diez largometrajes, de los que Invasor ya pasó por aquí, y que no me gustó nada. Esta película que aparece hoy en este baluarte fue nominada a dos Goya. Interpretada por Luis Tosar y el argentino Rodrigo De la Serna, lleva un ritmo adecuado y mantiene la tensión en todo momento.
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Cien años de perdón nos sitúa en una lluviosa mañana en el centro de Valencia, allí, seis hombres enmascarados y armados con escopetas y chalecos explosivos asaltan la sede central de un banco lleno de clientes. Lo inicialmente se muestra como limpio atraco convencional de fácil e ingeniosa escapatoria, pronto se va a complicar, y todo saldrá al revés de como estaba proyectado, lo que provoca enfrentamientos entre los atracadores y situaciones tensas motivadas por la desconfianza entre los dos líderes de la banda, “El Uruguayo” y “El Gallego”. Lo que buscan los atracadores acaba siendo la pieza clave de la trama en la que la Presidencia del Gobierno, la Policía y los Servicios de Inteligencia tejen una tupida red de engaños que se desentraña con acierto al final de la cinta.
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La trama está bien construida y llevada con ritmo y cambios creíbles y sorpresivos. Tosar, como siempre, es un seguro en la interpretación y los secundarios hacen también un buen papel con una ambientación y puesta en escena muy adecuada.

viernes, 24 de febrero de 2017

Bebés de Thomas Balmes

Thomas Balmes es un director de cine francés que se ha especializado en documentales. En concreto ha dirigido nuevo de los que este que hoy se presenta es el más conocido y que ha cosechado un mayor éxito de crítica y público. Esta cinta no tiene un argumento lineal y simplemente retrata el primer año de vida de Bayar, un niño de Mongolia, Hattie, una niña de San Francisco, en Estados Unidos, Mari, una niña de Tokio, Japón, y Ponijao un niño de una aldea del desierto de Namibia. Ellos son los únicos protagonistas, con la aparición esporádica y siempre secundaria de sus padres y algún que otro animal. La fotografía es excelsa y la música acompaña en todo momento unas escenas en las que la conversación o los diálogos, siempre en cada lengua vernácula, son lo de menos.
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Bebés cuenta la verdadera aventura de la vida desde que comienza en su vida extrauterina. Sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos. Eso es todo... nada más y nada menos.
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Es muy difícil ver esta película de 75 minutos de duración sin dejar de sonreír, sin pensar cómo las diferentes culturas o el desigual acceso a los recursos no modifica la felicidad de un niño y cómo el amor maternal es una constante, salvo en determinados países como el nuestro en el que todo esto está muriendo... poco a poco, pero muriendo. Por eso esta película habrá que volver a verla para recuperar la esperanza en el ser humano.

lunes, 20 de febrero de 2017

Moisés contado por los sabios de Edmond Fleg

Edmond Flegenheimer, conocido como Edmond Fleg, fue un escritor, filósofo, novelista, ensayista y, sobre todo dramaturgo francés, de religión judía, nacido en Ginebra (Suiza) en 1874 y fallecido en París en 1963. Fue, según Bernard-Henri Lévy, una de las grandes figuras intelectuales y literarias del judaísmo francés.
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Moisés contado por los sabios fue escrito originalmente en francés en 1948, reeditado en su formato actual en 1997 y traducido al español y publicado por EDIBESA en 2007 en un volumen de poco menos de 250 páginas.
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Fleg ofrece en esta obra lo más interesante de la sabiduría rabínica de Israel sobre Moisés. De forma cronológica explica la huida de Egipto y toda la peripecia que cuenta el libro del Éxodo, pero enriquecido con las tradiciones hebreas que hacen más profunda, humana y apasionante la gesta mosaica.
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Se puede decir que es una obra definitiva, para conocer mejor la personalidad y la obra de este personaje bíblico que condujo al Pueblo de Dios hasta la Tierra prometida escribiendo la historia más ejemplarizante de Israel y el primer capítulo de la Historia de la Salvación.

viernes, 17 de febrero de 2017

La teoría sueca del amor de Erik Gandini

Un buen amigo cuyo sobrino vivió un par de años en Suecia me recomendó este documental que se puede ver on line. El director sueco, de origen italiano, Erik Gandini ha llevado a término cuatro documentales hasta la fecha del que éste es el último, estrenado en 2015. El iconoclasta Gandini explora el estilo de vida sueco con sentido del humor, reflexionando sobre cómo una vida aparentemente segura puede convertirse en una existencia vacía y solitaria en la que uno de cada cuatro suecos viven solos y mueren solos, sin que nadie reclame los restos de una gran mayoría.
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La teoría sueca del amor es un demoledor documental que retrata la sociedad sueca, víctima de un experimento social del gobierno escandinavo de los primeros años 1970 en manos del partido socialista. El documental desmonta el tópico que define a Suecia como un modelo de sociedad avanzada con una elevada calidad de vida. Pero, ¿es realmente un país feliz? ¿Por qué tiene los índices más altos de suicidio del mundo? ¿Es posible que la población más autónoma e independiente del mundo esté insatisfecha?
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La exageración del individualismo llevado a sus últimas consecuencias, sin la necesidad de pedir ayuda o favores, hace que el contacto humano queda reducido a la mínima expresión. Cada vez hay más madres solteras que tienen hijos a través de la inseminación artificial. El número de gente que muere sola aumenta año tras año. ¿Merece la pena asumir el aislamiento y la soledad para tener una vida autónoma e independiente?
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Esta sociedad, que causa estupor a los mediterráneos, todavía causa una cierta e inexplicable atracción sobre aquellos que creen ver en Suecia dinero fácil y una tierra de promisión...