domingo, 20 de abril de 2014

Amor de Michael Haneke

Me puse a ver esta película con la advertencia previa de un buen amigo sacerdote de que la película levaba cierto veneno en sus fotogramas. La película venía con el marchamo de calidad cinematográfica de su director, el veterano austríaco Michael Haneke, director polémico en cuanto a sus planteamientos y autor de éxitos como La cinta blanca, La película ha contado con la actuación extraordinaria de dos ancianos actores,Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, ambos de más de 80 años.
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Esta película cautivó a los críticos que otorgaron la Palma de Oro en Cannes en 2012, además de haber recibido premios como mejor película extranjera en los Goya de España, David de Donatello de Italia o BAFTA en el reino Unido. Además obtuvo cinco premios César y el Oscar a la mejor película extranjera, de los cinco a los que había sido nominado. Sea como fuera, la película es técnicamente muy buena, pero el guión, obra de Haneke, tiene sus "peros".
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Amor cuenta la historia final de Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, educados, sensibles que han sido profesores de piano y ahora están jubilados y viven en París en una bonita y amplia casa. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un ictus que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba ya que Anne comienza a no poder valer se por si misma y la dependencia de George. Esta situación plantea un dilema familiar y las grandes dudas de George que le lleva a cometer lo que él cree un acto justo.
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Si el título fuera otro quizás la polémica o el éxito hubieran sido diferentes, pero la película que es explícita y queda abierta en sus consecuencias, plantea como amor lo que puede ser nada más que puro egoísmo dejando al espectador la decisión de tomar partido, tras ser manipulado por unas imágenes y una situación artificiosamente extrema. Gran película, con veneno, sin duda.

viernes, 18 de abril de 2014

Nuevo Testamento, lecura obligada

Hoy he terminado la lectura del Nuevo Testamento. Tras haber leídos los Evangelios, los Hechos de los Apóstoes, las cartas de San Pablo, las tan desconocidas, breves e intensas Cartas Católicas  de Santiago, San Pedro, San Juan y San Judas, me  enfrenté al Apocalipsis hace un par de semanas.
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De esta revelación, que eso precisamente significa Apocalipsis, hecha a San Juan había leído partes, algunos versículos sueltos fuera de contexto y siempre había quedado confuso, con la idea común de que era un retrato del "fin del mundo". ¡Qué error! El Apocalipsis es un libro que infunde una gran esperanza, la esperanza de la salvación. No se puede negar que se decriben sufrimientos sin cuento, destrucción y, bajo signos crípticos, como sellos, trompetas, ángeles o dragones, se describen escenas apocalípticas, nunca mejor dicho. Pero, como humanos el sufrimeinto es inherente a nuestra naturaleza y lo ahí descrito no ha de ser muy diferente a las guerras, hambre y sufimiento, a los grandes infernos interiores que nos acosan y nos destruyen por dentro, En cambio la certeza de la victria final de Dios sobre el Mal, sobre la Bestia, es algo que nos tiene que llenar de Paz.
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Hace poco leí que Simone Weil, la filósofa agnóstica francesa, lectora y conocedora de los Evangelios, decía que para ella eran más una Antropolgía que una Teología, es decir en estos libros está la comprensión de la naturaleza humana, junto con el major acercamiento posible a Dios, junto con la oración.
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La lectura del Nuevo Testamento debe ser algo continuo y permanente en la vida del cristiano, dedicando, si acaso, unos minutos cada mañana o cada noche a un par de capítulos. Esta es la verdad relevada por Dios a través de su Hijo y si quremos vivir con coherencia este es el primer paso a dar.

Viernes Santo

Todavía resuena el eco de los tambores en las calles malagueñas, ahora tan distantes, las estrofas del Noivo de la Muerte son recordadas, palabra por palabra, por miles de personas y por los cientos de legionarios que escoltaron ayer a nuestro protector. No me resisto a compartir esta imagen alegórica, creada por Navarro Mechón, que, en unas coloridas pinceladas, expone toda una manera de vivir. La mia.
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jueves, 17 de abril de 2014

El Padrino de Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola es uno de los más veteranos, eniales y laureados directores de cine norteamericanos. En su palmarés figuran seis Oscar, dos Palmas de Oro de Cannes, seis Globos de Oro y un BAFTA de los cuales esta película que hoy analizamos obtuvo en 1972 tres Oscar de los diez a los que había sido nominado, cinco Globos de oro y un BAFTA de los cinco a los que había sido nominado. Los premios recibidos lo fueron, sobre todo a la mejor película, al mejor director, al mejor guión adaptado y al mejor actor, premiendo la excelente actuación de Marlon Brando en su papel protagonista.
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El Padrino es, según varias listas y rankings que se han publicado teniendo en cuenta la opinión de críticos y directores, una de las mejores pelíclas de la historia del cine. Exagerado o no esta es una película brilante en todos sus aspectos técnicos, formales, visulaes. La adaptación de la novela de Mario Puzo, escrita en 1969, marcó una revolución en la historia del cine.
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El Padrino fija la acción poco después de terminar la II Guerra Mundial, en el Nueva York de 1946. Don Vito Corleone es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: una chica, Connie, y tres varones: el impulsivo Sonny, el pusilánime Freddie y Michael, que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, siempre asesorado por su consejero irlandés Tom Hagen, se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas.

lunes, 14 de abril de 2014

Tropa de elite 2 de José Padilha

El director de cine brasileño José Padilha tras el éxito de la película Tropa de elite, llevó a la gran pantalla la segunda parte de esta cinta, en la que los protagonistas son los mismos pero años después. El Capitán Nascimento, es ahora Coronel, un profesor defensor de los derechos humanos y que va contra él se ha casado con su ex-mujer y la situación en Río sigue igual salvo por que la policía "normal" es más corrupta que antes. Obtuvo un enorme éxito de taquilla, convirtiéndose en la película nacional más vista de la historia del cine de Brasil, con más de 10 millones de espectadores en apenas 8 semanas.
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Tropa de elite 2 cuenta la historia del Coronel Nascimento, interpretado nuevamente por Wagner Moura, que se enfrenta a las milicias, un nuevo problema que ha plagado a Río de Janeiro originado por la crrupción policial. No tarda en tener enfrentamientos con el sistema que controla el Estado, el equilibrio entre el reto de pacificar la ciudad y hacerse cargo de Rafael, su hijo adolescente, y Rosane, su esposa. A su lado cuenta con el apoyo de Matías, elegido para sustituirle en el BOPE, pero cuyo celo le llevará por caminos no pensados.
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Esta película tiene la misma espectacularidad que la anterior, con escenas quizás más crudas pero el retrato de Rio de Janeiro sigue siendo igual de veraz y triste.

sábado, 12 de abril de 2014

Expediente Warren de James Wan

James Wan es un director de cine malayo que se ha dedicado y obtenido éxito en el género de las películas de terror, seindo además el productor de la saga The Saw o Insidious. Pero esta película es diferente. El terror, por ser sobrenatural es, en cierta forma, incontrolable y por tanto alcanza grados mayores.
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Expediente Warren que en su título original es The Conjuring, está basada en hechos reales. Narra a la vez los encuentros sobrenaturales que vivió la familia Perron en su casa de Rhode Island a principios de los 70 y los trabajos de los Waren para ayudarles y que se ven también afectados. Ed y Lorraine Warren, investigadores de renombre en el mundo de los fenómenos paranormales y católicos, acuden a la llamada de una familia aterrorizada por la presencia en su granja de un ser maligno. La posesión satánica de la casa lleva a los Perron a la desesperación y los Warren les ayudan, con medios técnicos y una investigación de los antecedentes de esa solitaria casa a desvelar el misterio para que la Iglesia autorice un exorcismo que luche contra la posesión demoníaca.
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La mayor de las hijas, Andrea Perron escribió su experiencia como inqulina de esa casa durante diez años en un libro titulado “Casa de la Oscuridad, Casa de laLuz: La verdadera historia” en el que está basado parte del guión.
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La película es efectista, llena de sobresaltos, nunca gratuitos y lleva un ritmo adecuado para seguir la trama, mucho más eficaz cuando se cree verdaderamente en la existencia y el poder, limitado, pero feroz, del Maligno.

domingo, 6 de abril de 2014

No es país para viejos de Joel y Ethan Coen

Los hermanos Joel y Ethan Coen completan uno de sus trabajos cinematográficos más celebrados adaptado para el cine la novela homónima de Cormac McCarthy. El resultado obtuvo cuatro Premios Oscar, de los ocho a los que fue nominado, ganado los premios a la mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actor secundario para un excelente Javier Bardem. Además se hizo con dos Globos de oro, repitiendo Bardem, y además fue nominada para nueve premios BAFTA de los que se llevó tres, incluido uno para Barden y el de mejor dirección. Esta película supuso la consagración de Javier Bardem en el mercado cinematográfico americano.
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No es país para viejos cuenta una historia policial, rural, desasosegante, en la que un viejo sherif tiene que resolver un caso de un asesinato múltiple relacionado con tráfico de drogas en una zona fronteriza entre EEUU y Méjico. A partir de ese momento comiena una persecución a tres badas entre el Sherif, los que desean recuper un maletín con dos millons de dólares y un cazador que, por casualidad, se los encuantra y se hace con ellos.
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El paisaje seco y hostil, la mirada de Bardem que trasluce la maldad absoluta y fria, el guión excelentemente adaptado y dirigido por los Coen hacen una conbinación perfecta para una película de acción que fue muy merecidamente premiada.

viernes, 4 de abril de 2014

Shutter Island de Martin Scorsese

El veterano director norteamericano Martin Scorsese dirigió esta película cuyo guión está basado en la novela homónima de Dennis Lehane. De este escritor se han adaptado ara el cine su novela Mystic River y ha escrito guiones para la seie The Wire.
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Shutter Island es una película que cuenta una historia que se desarrolla en el verano de 1954, cuando los agentes judiciales Teddy Daniels, interpretado por Di Caprio, y Chuck Aule son destinados a una remota isla del puerto de Boston para investigar la desaparición de una peligrosa asesina que estaba recluida en el hospital psiquiátrico Ashecliffe, un centro penitenciario para criminales perturbados dirigido por el siniestro doctor John Cawley. Pronto descubrirán que el centro guarda muchos secretos y que la isla esconde algo más peligroso que los pacientes.
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La película es un thriller psicológico con cierta complicación para ser llevada al cine, por lo que el guión tiene algunos huecos y la acción tiene ciertas lagunas, si bien la tensión y la duda sore la realidad del penal psiquiátrico y el desenlace de la investigación, manienen el interés hasta el final.

miércoles, 2 de abril de 2014

Una familia de Tokio de Yôji Yamada

El festival de cine de Valladolid le concedió la Espiga de Oro a la mejor pelícla en 2013 a esta cinta japonesa, remake de Cuentos de Tokio dirigida por Yasujirō Ozu en 1953 y considerada una de las grandes obras de arte del cine.
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El prolífico director japonés Yôji Yamada, llevó a la gran panalla una adaptación moderna de la película citada más arriba en la que se ponen de manifiesto las relaciones entre padres e hijos ya adultos y cómo el egoismo de los hijos hacen de los padres una pesada carga.
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Una familia de Tokio cuenta la historia del viejo Shukichi Hirayama y su esposa Tomiko viven en una pequeña isla. Aunque no les gusta la vida urbana, van a Tokio a pasar unos días con sus hijos. El mayor, Koichi, es médico, tiene dos hijos y dirige un hospital; la segunda, Shigeko, es dueña de un salón de belleza y también está casada y el pequeño, Shuji, no tiene un trabajo fijo y está considerado por todos como un "bala perdida". Pero la aparición de Noriko, la novia del hijo menor, hace que todo cambie, sobre todo cuando la desgracia se cierne sobre esta familia tan bien avenida en apariencia.
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A pesar de las notables peculiaridades de la cultura y civilización japonesa, esta película es plenamente adaptable a nuestra civilización occidental ya que los problemas generacionales presentados son los mismos que sufrimos y sufriremos según el individualismo va hacíendose hueco en nuestra sociedad. 
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Es una película notable en la que sus casi dos horas y media de metraje pasan rápido y nos sumerge en la sensación de abandono de los ancianos y del egoismo de los hijos. Una película que hay que ver.

domingo, 30 de marzo de 2014

Las epístolas de San Pablo

Tras acabar de leer hace poco los Evangelios, he continuado con los Hechos de los Apóstoles, una continuación del Evangelio de San Lucas, y comencé hace un par de meses, más o menos con las Cartas Paulinas que hoy por la mañana he terminado de leer.
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He de reconocer que tras la lectura de los Evangelios, que me dejaron en estado de shock, si me permiten la expresión, las cartas de San Pablo me resultaron menos clarificadoras, menos directas y más arduas en su asimilación. Creo que han de tomarse de una manera diferente, y para asimilarlas en profundidad, hay que tener en cuanta su propósito, que era el que en aquella época San Pablo les dió, es decir, el dar noticias, consignas, clarificar posturas y animar a la evangelización a las primeras comunidades cristanas que nacían a orillas de mar Mediterráneo.
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De las catorce epístolas, cuatro son personales, las que envía a sus discípulos Filemón, Tito y dos a Timoteo. El resto son colectivas y enviadas a las Comunidades formadas en diferentes lugares, en concreto son dos a los Tesalonicenses, a los Gálatas, dos a los Corintios, a los Romanos, a los Filipenses, a los Colosenses y a los Efesios. La última de las cartas es la Epístola a los Hebreos, cuyo autor, al parecer  no es propiamente Pablo. sino alguien próximo a él y con la misma mentalidad paulina.
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Su lectura ha sido clarificadora, necesaria y tranquilizadora, en definitiva, un paso que todo cristiano debería dar ya que la situación en las que se encontraban las primeras comunidades del siglo I d.C. no difiere mucho de la que vivimos en este Occidente paganizado y lleno de falsos profetas.
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Siempre he fabulado con la posibilidad de que San Pablo, tras su más que probable visita a España en el año 53 d. C., se vió tentado en escribir una "Carta a los Celtíberos", que nunca envió por que, quizás, los dejó por imposibles...