4 meses, 3 semanas, 2 días de Cristian Mungiu

Cristian Mungiu es un director de cine rumano considerado uno de los más importantes exponentes de la Nueva ola rumana de cine. Hasta la fecha ha dirigido siete largometrajes del que ésta película dramática, de cuyo guión es autor el propio Mungiu, y estrenada en 2007 ha sido su mayor éxito hasta la fecha al obtener en el Festival de Cannes de 2007 la Palma de Oro y el premio de la crítica (FIPRESCI). Además obtuvo el Goya y el César a la mejor película europea junto a otros premios como el de la crítica del de San Sebastián. También fue nominada a los Globos de oro.

.

4 meses, 3 semanas, 2 días está ambientada en 1987, en los últimos años del férreo régimen comunista de la Rumanía de Ceaucescu, y narra los problemas de dos estudiantes Otilia y Gabita, que comparten habitación en una residencia y que se enfrentan al embarazo no deseado de Gabita en una época en la que el aborto estaba prohibido por la ley. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe para que le practique un aborto ilegal en la habitación de un hotel.

.

La película de una gran dureza y mostrando un mundo frio, gris y deshumanizado por el comunismo, donde la desesperanza y el miedo se unen a la situación siempre trágica de un aborto. Mungiu no se posiciona y permite al espectador sobrecogido que adopte su postura ante una película que no juzga ni se ensaña con Gabita ni su amiga, sino que nos producen mucha compasión, por ello, es perfectamente válida la lectura provida de esta gran película.

La anorexia de René Girard

René Girard fue un filósofo, critico literario y antropólogo francés que se afincó en los Estados unidos donde impartió clases en la universidad de Stanford. Creador de la Teoría mimética, una de las más sugestivas teorías antropológicas que explica el conflicto y la violencia.

.

He leído varios libros de Girard y me ha dejado sobrecogido por la claridad y validez de su teoría. Los libros que he leído de este antropólogo han pasado por este baluarte, Clausewitz en los extremos, El sacrificio y Veo a Satán caer como el relámpago. Tengo una larga lista de libros pendientes de este autor entre los que no se encontraba el que hoy se presenta en este Baluarte, pero la enfermedad de una persona muy querida me ha llevado a profundizar en el tema y a leer este libro para encontrar luz.

.

La anorexia es un brevísimo ensayo, de menos de cien páginas editado por Marbot ediciones, y compuesto por el ensayo en si, seguido de una breve entrevista del autor por dos periodistas franceses y que, de forma más directa y personal se acerca de la enfermedad de la que trata este libro, que es analizada como una pugna, femenina fundamentalmente, alimentada por un deseo mimético.

.

Este ensayo no aporta, como es lógico, soluciones al problema pero sí que aporta un enfoque, para mi, novedoso y complementario a la medicina que puede ser de utilidad para quienes tienen que lidiar con este grave problema.

El Ministerio de Sanidad, nuestro caos sanitario y las comunidades autónomas

La gestión de la crisis sanitaria del COVID-19 es un desastre sin paliativos.  Con los ingredientes no podía fallar: información sesgada, mentiras, compras fallidas, gestión centralizadora de recursos e incapacidad de gestión y para proteger al personal sanitario y facultativo que luchan a brazo partido contra el virus. Las personas al mando de esta crisis son, para colmo, incapaces de liderar esta problema. Analicemos el problema y extraigamos conclusiones.

.

Las personas al frente de esta crisis en el Ministerio de Sanidad son el ministro del ramo, Salvador Illa, y el "experto" en gestión de emergencias, Fernando Simón. Simón es médico y negó la posibilidad de lo que está pasando. No pongo en duda sus cualidades como médico pero ha dado muestras sobradas de ser un gestor tendencioso e irresponsable. El Ministro Illa es la cuota del PSC de Iceta en el actual Gobierno (es un decir) de Pedro Sánchez. Su experiencia previa como concejal de cultura en La Roca del Vallés o su licenciatura en Filosofía son garantía de que era la persona idónea para cubrir el "cupo catalán" en un Ministerio irrelevante, pero para nada más. Ese era su único papel. El resultado actual es el esperable cuando las cosas cambian y los difíciles equilibrios internos del PSOE dejan de ser lo importante, si es que alguna vez lo fueron.

.

La emergencia sanitaria ha hecho el resto para sacar a flote el problema. El Real Decreto que declara el estado de alarma señala lo siguiente respecto del Ministerio de Sanidad.
.
Artículo 4.2: "Para el ejercicio de las funciones a que se hace referencia en este real decreto, bajo la superior dirección del Presidente del Gobierno, serán autoridades competentes delegadas, en sus respectivas áreas de responsabilidad:
...a) La Ministra de Defensa.
...b) El Ministro del Interior.
...c) El Ministro de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.
...d) El Ministro de Sanidad.
Asimismo, en las áreas de responsabilidad que no recaigan en la competencia de alguno de los Ministros indicados en los párrafos a), b) o c), será autoridad competente delegada el Ministro de Sanidad".
.
Artículo 12: "Todas las autoridades civiles sanitarias de las administraciones públicas del territorio nacional, así como los demás funcionarios y trabajadores al servicio de las mismas, quedarán bajo las órdenes directas del Ministro de Sanidad en cuanto sea necesario para la protección de personas, bienes y lugares, pudiendo imponerles servicios extraordinarios por su duración o por su naturaleza".
.
Es decir, según el artículo 4, el Ministro de Sanidad es un primus inter pares entre las autoridades competentes delegadas, lo que exigiría una mayor capacidad de organización y gestión que los otros tres ministerios implicados. Según el artículo 12 deberá coordinar y mandar a toda la estructura sanitaria nacional, que se compone de 17 sistemas regionales de salud totalmente autónomos y un raquítico ministerio central. Y además, ¿qué sabe hacer este ministerio?
.
La estructura, competencias, organización y, sobre todo, experiencia del Ministerio de Sanidad, con independencia de la calidad y cualificación de sus funcionarios y gestores, son absolutamente inadecuados para la gestión de la crisis en la que estamos inmersos. Como prueba, ni siquiera la página web está actualizada y aparece aún como Ministra de Sanidad, Consumo y Bienestar Social (cosa que ya no existe) María Luisa Carcedo, que desde enero no es miembro del Gobierno... y así todo, por mucha "transparencia" o ministerio de "transformación digital" que tengamos. A pesar de ello, es sencillo encontrar las competencias de un Ministerio que no tiene secretarías de Estado... sólo una Subsecretaría al frente de la cuál hay un licenciado en derecho... antiguo Director General de Protección Civil. Si se bucea en las competencias del Ministerio se puede observar, bajo una gruesa capa de verborrea administrativa, que no hace, no puede hacer, nada más que aconsejar, intentar coordinar y poco más ya que las competencias sanitarias están transferidas en su integridad a las Comunidades autónomas, algunas de las cuales todavía se resisten a ser "controladas desde Madrid" y otras, especialmente las que están en manos de la oposición, son víctimas de la nefasta gestión económica, administrativa y financiera de este ridículamente pequeño departamento, acostumbrado a no hacer prácticamente nada.
.
Una vez que se haya cesado y, quizás, juzgado, a los responsables, será hora de pensar muy en serio la necesidad imperiosa del retorno de determinadas competencias autonómicas a la Administración Central para que esta mala gestión, responsable directa de miles de muertos, no sea posible en el futuro.

La sociedad española, el coronavirus y nuestros mayores

Acaba de empezar el mes de abril de 2020 y ya tenemos más de 12.000 muertos y más de 130.000 contagiados confirmados de COVID-19, a los que se unen una multitud incontable... Las confirmaciones son clave para poder actuar sobre datos reales y no sobre meras especulaciones por lo que se especula que los contagiados reales podrían ser varios centenares de miles, que siguen contagiando a familiares y compañeros de trabajo sin control, con independencia del confinamiento al que nos vemos sometidos.

.

Tener centenares de miles de test rápidos hubiera ayudado, pero eso ya no es posible, al menos en corto plazo y menos aún de forma oportuna, que hubiera sido hace más de un mes. Recordemos que el primer afectado en España se registró el 30 de enero, hace ya más de dos meses. Dos meses trágicamente perdidos.

.

Las críticas se centran en algunas Comunidades autónomas y en el Gobierno, en su pésima gestión de la pandemia, en las muy escasas existencias de equipo de protección y medidas de apoyo al personal de los servicios sanitarios, en la tardanza en reconocer que estábamos ante una epidemia mundial, en la negación de la realidad, en la no asunción de responsabilidades de la gestión y en la posterior manipulación y mentira generalizada. Todo esto es innegable y creo que hasta los votantes socialistas peor informados y con el estómago más agradecido son incapaces de negarlo en privado.

.

Se hace mucho hincapié en la manifestación del 8M, y es verdad que fue una negligencia criminal, pero es preciso advertir que ese domingo ya nos estábamos contagiando en nuestras casas...

.

Todo eso, siendo cierto, no explica todo lo que está sucediendo. Hay algunos aspectos estructurales de la sociedad española que han sido y seguirán siendo potenciadores de esta crisis y del elevadísimo número de muertos en España afectados por el COVID-19, y en especial de nuestros mayores.

.

La estadística es la forma más refinada de la mentira, pero los datos son tozudos y, aunque dudosos e incompletos, están ahí para interpretarlos con serenidad y sin manipulación. Los extraigo de una interesante web que cruza información big data en tiempo real (y los datos son de hoy 5 de abril).

.

El número de infectados por millón de habitantes es en España de 2.668, en Suiza de 2.369, en Italia de 2.061. El siguiente país grande europeo es Francia con 1.378 y de ahí hacia abajo, incluyendo a Estados Unidos con 927 o China con 57. España es campeona mundial de contagios, aún con datos falseados o incompletos.

.

El número de muertos por millón de habitantes es en España de 266 (un 10% de los infectados), en Suiza de 79, en Italia de 263. El siguiente país grande europeo es Francia con 116 y de ahí hacia abajo, incluyendo a Estados Unidos con 28 o China con 2. España vuelve a ser campeona mundial, esta vez de muertes, aún con datos falseados o incompletos.
.
Pero lo trágico de esta situación y gran parte del problema de este triste récord es que el 73,8% de los muertos son mayores de 70 años, es decir unos 9.200 ancianos que han muerto abandonados, en soledad, cuando no en olvido, muchos de ellos en Residencias de ancianos, verdaderos "aparcamientos de abuelos", donde se les recluye para que "no impidan la normal vida familiar". Los abuelos que reconstruyeron nuestra Patria en momentos trágicos son ahora olvidados, confinados, ellos sí, desde hace años, y dejados al cuidado de personas que se desviven (o no) en su cuidado, incapaces ahora de hacer frente a esta pandemia. Y mueren en las residencias. A miles. Ante nuestras sonrientes caras hedonistas y autocomplacientes para quienes la familia es un estorbo...
.
Para terminar comparto con Vds un comentario que me hizo hace muchos años un militar que trabajó durante un largo periodo para los servicios de inteligencia en China: "Mis colegas chinos me dijeron, el día que se abra el primer asilo en China, China habrá muerto".

El verdugo de Luis García Berlanga

Luis García Berlanga, excombatiente de la División Azul, es uno de los grandes directores de cine español del siglo XX, que, además de algunas series de televisión en su etapa final, tuvo bajo su dirección la responsabilidad de 18 largometrajes, entre las que se encuentran verdaderas obras de culto como Bienvenido Mr. Marshall. Esta que hoy se presenta es una producción hispano-italiana de 1963, en la que los actores protagonistas son Nino Manfredl, Emma Penella y el veterano Pepe Isbert.

.

El verdugo, nos cuenta la historia de José Luis, empleado de una funeraria que proyecta emigrar a Alemania para convertirse en un buen mecánico. Su novia es hija de Amadeo, un verdugo profesional. Cuando éste los sorprende en la intimidad, los obliga a casarse. Ante la acuciante falta de medios económicos de los recién casados, Amadeo, que está a punto de jubilarse, trata de persuadir a José Luis para que solicite la plaza que él va a dejar vacante, lo que le daría derecho a una vivienda. José Luis acaba aceptando la propuesta de su suegro con el convencimiento de que jamás se presentará la ocasión de ejercer tan ignominioso oficio.

.
Señalado por algunos como una crítica al régimen de Franco y a las ejecuciones de algunos militantes comunistas y anarquistas, es, en cualquier caso una caricatura de la sociedad española de la época, con sus luces y sus sombras, con las viviendas de protección oficial y el turismo y la pena de muerte en una sociedad alegre y vital que renacía tras una guerra fratricida.

No sé decir adiós de Lino Escalera

Lino Escalera es un director de cine que ha dirigidos cortometrajes y alguna serie de televisión. Ésta película que hoy se presenta es su primer largometraje y optó a tres Goya, mejor dirección novel para Escalera, mejor actriz protagonista para Nathalie Poza y mejor actriz de reparto para Lola Dueñas, llevándose el único premio una Nathalie Poza extraordinaria en su papel. Se alzó también con algún otro premio en certámenes nacionales

.

No sé decir adiós nos sitúa junto a Carla, una mujer madura, adicta a la coca a los gin tonic y al sexo y tremendamente sola que vive en Barcelona y un día recibe una llamada de su hermana que vive cerca de Almería para informarle que su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está muy enfermo. Ese mismo día coge un vuelo que la llevará a Almería, donde pasó su infancia. Allí, los médicos diagnostican un cáncer terminal y le dan a su padre pocos meses de vida. Pero Carla se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar.

.

Esta es una muy buena película, triste y real como la vida misma, como la muerte misma. Sencilla en su factura y puesta en escena pero con magníficas interpretaciones y un guión que muestra hechuras de gran cine, humano y conocedor de las tragedias silentes de la sociedad moderna que se cree eterna y rechaza la muerte llevándola a la neurosis permanente, como la que se retrata en una Carla perfectamente reconocible en la España de hoy.

Lo que de verdad importa de Paco Arango

Paco Arango no es exactamente un director de cine aunque haya dirigió su primer largometraje 2011, Maktub, un cuento navideño basado en sus experiencias en la Fundación Aladina, que se dedica al cuidado de niños enfermos de cáncer. Este segundo largometraje, estrenado en 2017 y que hoy se presenta incide nuevamente en una historia de superación, de amor y agradecimiento, de superación de las dificultades, todo ello con Dios al fondo y para recaudar fondos, todos los beneficios de la película, para su fundación. Sólo por esto ya merece la pena verla.

.

Lo que de verdad importa es nuevamente una fábula. En ella, Alec es un ingeniero mecánico inglés incapaz de poner en orden su vida. Cuando su tienda de reparación de aparatos electrónicos, “El curandero”, está a punto de quebrar plagado de deudas, un familiar que nunca supo que tenía se ofrece a solucionar sus problemas a cambio de que se traslade un año a Canadá, el lugar de origen de sus antepasados. Allí descubrirá que a su alrededor comienzan a suceder las cosas más incomprensibles y el nombre "El curandero" empieza tener un sentido profundo. Enfrentarse a sí mismo, a su pasado, a su vida y, sobre todo, al don que nunca supo que tenía, inspirará a las personas que le rodean a creer en algo más allá de lo que se puede explicar.

.

Seamos claros, esta no es una gran película ni por su guión ni por sus actores ni por ninguna cuestión técnica. Lo cual no quiere decir que se vea con cierto agrado y nos sitúe ante preguntas profundas que siempre nos rondan. Si además ayudamos a Paco Arango en su campaña contra el cáncer infantil, ya no cabe duda. Ánimo.

Bebés de Thomas Balmes

Thomas Balmes es un director de cine francés que se ha especializado en documentales. En concreto ha dirigido nuevo de los que este que hoy se presenta es el más conocido y que ha cosechado un mayor éxito de crítica y público. Esta cinta no tiene un argumento lineal y simplemente retrata el primer año de vida de Bayar, un niño de Mongolia, Hattie, una niña de San Francisco, en Estados Unidos, Mari, una niña de Tokio, Japón, y Ponijao un niño de una aldea del desierto de Namibia. Ellos son los únicos protagonistas, con la aparición esporádica y siempre secundaria de sus padres y algún que otro animal. La fotografía es excelsa y la música acompaña en todo momento unas escenas en las que la conversación o los diálogos, siempre en cada lengua vernácula, son lo de menos.

.

Bebés cuenta la verdadera aventura de la vida desde que comienza en su vida extrauterina. Sigue el crecimiento día a día de cuatro bebés, que viven en diversos puntos del mundo, desde su nacimiento hasta que dan sus primeros pasos. Eso es todo... nada más y nada menos.

.

Es muy difícil ver esta película de 75 minutos de duración sin dejar de sonreír, sin pensar cómo las diferentes culturas o el desigual acceso a los recursos no modifica la felicidad de un niño y cómo el amor maternal es una constante, salvo en determinados países como el nuestro en el que todo esto está muriendo... poco a poco, pero muriendo. Por eso esta película habrá que volver a verla para recuperar la esperanza en el ser humano.

El hijo de Saúl de László Nemes

László Nemes es un joven escritor, guionista y director de cine húngaro, hijo del también director Jeles András. Su producción se limitaba a cortometrajes hasta que en 2015 dirigió su primer, y hasta ahora único, largometraje que obtuvo un éxito sin precedentes para una ópera prima llevándose los premios a la mejor película no nacional en los EEUU, con el Oscar y el Globo de Oro, Reino Unido con el BAFTA e Italia con el David de Donatello y habiendo sido nominada en Francia para el César y España para el Goya. Además, fue Gran Premio del Jurado en Cannes. Rodada con un estilo peculiar en el que la cámara parece seguir siempre de cerca y por la espalda al protagonista recrea el ambiente sórdido y terrible de los campos de concentración en el que el ruido es constante y la luz escasa, logrando así el deseado efecto.

.

El hijo de Saúl trascurre durante el año 1944, en el horror del campo de concentración de Auschwitz, un prisionero judío húngaro llamado Saúl, miembro de los 'Sonderkommando', es decir los encargados de quemar los cadáveres de los prisioneros gaseados nada más llegar al campo y limpiar las cámaras de gas, encuentra cierta nivel de supervivencia moral tratando de salvar de los hornos crematorios el cuerpo de un niño que toma como su hijo.

.

Era tal la unanimidad de la crítica sobre esta película que quise verla desde el momento de su estreno pero no fue hasta ahora que se me presentó la oportunidad. La película te lleva a un lugar y un tiempo incómodo a seguir una reglas sádicas y a ser parte del problema ya que nunca podrás ser parte de la solución. Trabajo brillante, pero no para todos los gustos.

Homosexualidad e hipersensibilidad

Hoy es un día triste porque 50 personas han sido asesinadas en los EEUU a manos de un terrorista yihadí. El tratamiento dado a la información, la preocupación por los hechos en sí y ciertas coincidencias informativas me han impulsado a escribir.

.

El mero hecho de escribir sobre homosexualidad sin empezar con una laudatoria y plena aceptación de este hecho como algo normal en nuestra sociedad, supone un riesgo, que asumo, de ser acusado, con ese neologismo absurdo, de “homófobo”. Pero me atrevo por ser el momento propicio, con el único interés de aclarar algunos conceptos que, en mi opinión, se confunden en la espesa niebla de la hipersensibilidad y la propaganda que nos priva siempre de un sensato análisis sobre el asunto.

.

Dos hechos de naturaleza muy diferente pero vinculados se producen casi a la vez. Casi a la vez del terrible ataque yihadí en Orlando se produce el anuncio de un grupo de homosexuales que han convocado en Valencia una jornada festiva o de protesta, no sé muy bien, para lo que han diseñado un cartel de dudoso gusto que ofende de manera consciente y directa los sentimientos de los católicos.

.

Homosexualidad y religión chocan y lo hacen de manera muy diferente. El islam ataca a los homosexuales y los homosexuales atacan a los católicos. Es evidente que se trata de acciones de naturaleza muy diferente, pero ambas son hostiles. Esto nos debería hacer pensar, siquiera mínimamente, que existe lo que podríamos llamar una "incomprensión bilateral desequilibrada".

.

Un rasgo genérico es la alta capacidad de indignación, de sentirse atacado, de hipersensibilidad, por parte de ciertos grupos homosexuales, no mayoritarios pero sí ruidosos y fuertemente ideologizados, que muchas veces encubren, en el fondo, sutiles rasgos de intolerancia nunca admitidos y que se ponen de manifiesto cuando, por ejemplo, niegan la libertad de expresión, plenamente respetuosa, del Cardenal de Valencia, Monseñor Cañizares, que habló clara y valientemente contra la llamada "ideología de género", que es una postura ideológica, sin base científica alguna, pero cuya asunción se ha convertido ahora en obligatoria.

.

Ante esta situación no puedo evitar volver a hacerme las siguientes preguntas: 

- ¿Por qué una persona ha de tener como seña de identidad algo que debería ser del exclusivo dominio de su vida privada? 

- ¿Por qué un homosexual se ha de caracterizar como tal y yo, por ejemplo, no me caracterizo, ni quiero, por las “técnicas amatorias” que empleo? 

- ¿Por qué se empeñan en mostrarse diferentes cuando realmente no lo son?

- ¿Por qué reclaman derechos o prebendas que no les corresponden (y que les conceden)?

.

Desde el máximo respeto a todos y cada uno de los homosexuales, y sin negar que ha habido injustas y criminales discriminaciones, llegando muchas veces al asesinato como los de Orlando, creo sinceramente que serán plenamente aceptados por todo el mundo cuando dejen de hacer bandera de su condición, ya que esa condición, que a nadie le importa, debería resultar absolutamente irrelevante para su vida pública.

.

Cuando esgrimen esa bandera como una forma de diferenciación y de reclamación de supuestos derechos que no les corresponden, se generan reacciones. Unas veces tristes y trágicas cuando son atacados por personas intolerantes y sanguinarias. Otras, por contra, suponen una acción insultante contra los católicos que saben que siempre vamos a respetarles como personas, aunque no entendamos porqué reclaman una inexistente diferencia. Rezo por las víctimas y sus familias.

Doce hombres sin piedad de Sidney Lumet

Sidney Lumet fue un director de cine norteamericano fallecido en 2011 y que ganó un Oscar honorífico en 2004 tras haber sido nominado infructuosamente a un Oscar en cinco ocasiones. Su larga carrera como director y también guionista comenzó con la dirección de este largometraje, estrenado 1957 y basado en la obra de teatro, escrita para la televisión, por Reginald Rose. Esta película fue nominada para tres Oscar de los que no obtuvo ninguno; además ganó el Oso de oro en el Festival de Cine de Berlín y un BAFTA, entre otros muchos premios. Rodada en blanco y negro, la acción se desarrolla en el interior de una sala de reuniones, pero las interpretaciones de los doce actores, y en especial de Henry Fonda, hace que el interés y la tensión se mantenga.

.

Doce hombres sin piedad cuenta la actividad de un jurado obligado a emitir un veredicto en un juicio por homicidio, del que es acusado un joven marginal imputado por matar a su propio padre. Al principio, tienen una decisión casi unánime de culpabilidad, con un único disidente de no culpable, que a lo largo de la obra siembra la semilla de la duda razonable. La historia comienza después de que los alegatos finales han sido presentados en el caso del homicidio. Al igual que en la mayoría de los casos penales de Estados Unidos, los doce hombres deben adoptar su decisión por unanimidad sobre un veredicto de "culpable" o "inocente". Al jurado se le indica además que un veredicto de culpabilidad conllevará necesariamente una sentencia de muerte. Los doce pasan a la sala del jurado, donde empiezan a familiarizarse con sus respectivas personalidades. A lo largo de sus deliberaciones, no se llaman por su propio nombre, sino por el número adjudicado. Varios de los miembros del jurado tienen diferentes razones para mantener prejuicios en contra del imputado, su raza, su origen o las propias circunstancias personales, como la conflictiva relación entre un miembro del jurado y su propio hijo.

.

Volver a los clásicos siempre es gratificante, por eso, esta película, a pesar de ser ya antigua, no pierde su frescura ni su interés y, además de ser una de las grandes películas de tema jurídico, es también un alegato al derecho a la vida y una radiografía de diversos arquetipos sociales perfectamente extrapolables a la sociedad española actual.

¿Qué es una familia? de Fabrice Hadjadj

Fabrice Hadjadj ha aparecido por esta páginas varias veces, siendo esta la sexta y no por casualidad, tras haberme dejado un excelente sabor de boca. Pero no un sabor convencional, no. Tampoco una de esas extrañas invenciones sorprendentes pero falsas. No es un sabor de siempre pero adornado con especias novedosas que hacen resaltar los matices verdaderamente importantes de este plato llamado "vida" que tiene como apellido "cristiana".

.

Nuevamente este filósofo y teólogo francés es capaz de presentarnos el fondo más ortodoxo y tradicional, es decir verdadero, con el envoltorio más revolucionario, heterodoxo y desternillante, sin renunciar un ápice a la verdad y al rigor. Por eso seguiré leyendo cuanto se publique de Hadjadj en español y que, hasta ahora corre a cargo de la Editorial Nuevo Inicio, del Arzobispado de Granada, de la que espero la publicación de un breve ensayo sobre la cultura y la modernidad publicado en Francia hace unos meses.

.

¿Qué es una familia? lleva por subtítulo "La trascendencia en paños menores (y otras consideraciones ultrasexistas)", lo que clarifica ligeramente el contendido de este libro, compendio de breves ensayos y una conferencia, todos ellos nacidos al calor de la polémica sobre el matrimonio (sic) homosexual y sus consecuencias que animó las calles de Francia hace un año y medio, aproximadamente.
.
Hadjadj diseña todo un discurso de defensa de la familia y de los hijos dentro de la familia cristiana mediante una inteligente y atractiva perspectiva, que ya había mostrado en La profundidad de los sexos y que no podrá dejarle indiferente.

Las vidas de Grace de Destin Cretton

Destin Cretton es un joven guionista, productor y director de cine norteamericano que ha llevado a la gran pantalla este que hoy se presenta que es su segundo largometraje que ha contado con la participación de actores jóvenes que juegan un papel importante en el éxito de esta película. Brie Larson en el papel de Grace o John Gallagher Jr, como Mason, junto con un buen grupo de chicos hacen que de un guión poderoso, duro y sutil a un tiempo, salga una película magnífica, que ha recibido innumerables premios en festivales de cine independiente, incluyendo el de Valladolid.
.
Las vidas de Grace cuenta la historia de una joven veinteañera que trabaja como supervisora en un centro de acogida, llamado Short Term 12, donde viven adolescentes que han pasado por situaciones de desarraigo, violencia u otro tipo de vulnerabilidad. A Grace le gusta su trabajo se entrega al cuidado de los chicos. Al mismo tiempo, pesa sobre ella un pasado trágico de sufrimiento e indefensión que la llena de angustia y temor. A raíz del ingreso en el centro de una chica inteligente y que esconde un pasado de sufrimiento, se da cuenta de que no puede seguir eludiendo los problemas que arrastra desde la infancia. En medio su relación amorosa con Mason se ve lastrada por su anterior experiencia traumática.
.
Esta película trata temas muy duros y truculentos con una delicadeza poco común sin necesitar recurrir a escenas violentas o explícitas pero sin hurtar ni edulcorar nada del sufrimiento ni del desamparo de la infancia ante los abusos en el ámbito familiar. Mediante el recurso de algunas escenas deja paso a un homenaje a la familia como herramienta de curación de toda herida y como vehículo para encontrar el amor. Además el dilema ante un aborto es resuelto de manera elegante con una gozosa escena ante el resultado de una ecografía.
.
Las vidas de Grace es un monumento a la esperanza, a la vida y a la familia que se ha de ver si se quiere disfrutar de una de las grandes películas de este año que termina.

Claro mensaje navideño Urbi et Orbi del Papa Francisco

Ayer, en el Mensaje Urbi et Orbi del Santo Padre Francisco del día de Navidad de 2014, dejó nuevamente un mensaje claro y diáfano sobre el aborto, hablando de una cultura que no ama la vida. Entre otras cosas, el Papa nos dijo:

.

"Que Jesús salve a tantos niños víctimas de la violencia, objeto de tráfico ilícito y trata de personas, o forzados a convertirse en soldados; niños, tantos niños que sufren abusos. Que consuele a las familias de los niños muertos en Pakistán la semana pasada. Que sea cercano a los que sufren por enfermedad, en particular a las víctimas de la epidemia de ébola, especialmente en Liberia, Sierra Leona y Guinea. Agradezco de corazón a los que se están esforzando con valentía para ayudar a los enfermos y sus familias, y renuevo un llamamiento ardiente a que se garantice la atención y el tratamiento necesario.

.

El Niño Jesús. Pienso en todos los niños hoy maltratados y muertos, sea los que lo padecen antes de ver la luz, privados del amor generoso de sus padres y sepultados en el egoísmo de una cultura que no ama la vida; sean los niños desplazados a causa de las guerras y las persecuciones, sujetos a abusos y explotación ante nuestros ojos y con nuestro silencio cómplice; a los niños masacrados en los bombardeos, incluso allí donde ha nacido el Hijo de Dios. Todavía hoy, su silencio impotente grita bajo la espada de tantos Herodes. Sobre su sangre campea hoy la sombra de los actuales Herodes. Hay verdaderamente muchas lágrimas en esta Navidad junto con las lágrimas del Niño Jesús".

Ronda la parca

"La flaca" nos visita con excesiva frecuencia últimamente. Aparecen las muertes por todas partes, aún sin contar las muchas guerras y el hambre que, a pesar de su lejanía y nuestro olvido, sigue llevándose a miles de personas cada día o el aborto que se lleva a los más inocentes. Pero lo que me alarma especialmente es que en la última semana, hay aquí, en España, en el hedonista y autodestructivo Occidente del siglo XXI, ha habido un especial repunte de las muertes violentas.

.

En Asturias, un padre mata a su hijas pequeñas y luego se suicida. ¿El motivo? la venganza contra su mujer y madre de las criaturas de la que se había separado.

.

Una joven policía muere en acto de servicio en Vigo por disparos de un atracador que también muere en el tiroteo, cuando intentaba llevarse el botín de un banco. ¿El motivo? 120.000 euros.

.

Hoy, en Madrid un hombre de 43 años, gallego, "aficionado" del Real Club Deportivo de la Coruña muere en una brutal pelea multitudinaria contra los "seguidores" del equipo contrario, el Atlético de Madrid. ¿El motivo? ... ¿hay alguno?... ¿el fútbol?

.

Estos son tres casos en tres días consecutivos en los que la violencia brutal, irracional, gratuita forman parte del paisaje, de la "vida cotidiana".

.

Y es que el problema empezó hace mucho tiempo cuando Satanás, en forma de serpiente, le dijo a Eva: «De ninguna manera moriréis. Es que Dios sabe muy bien que el día en que comiereis de él, se os abrirán los ojos y seréis como dioses, conocedores del bien y del mal» (Gen, 3, 4-5).

.

Y aquí seguimos, mientras ronda la parca, creyéndonos dioses, desobedeciendo las sencillas normas de Dios y disponiendo de las vidas de los demás gratuitamente.

El día 22 ven a defender la vida. Tu vida

Hoy ya no hay excusas. Nunca las hubo. Ahora estás solo ante tu conciencia y si no defiendes la vida del no nacido mañana no podrás defender la tuya. Todo lo que hay que saber está aquí.

.

El crack de José Luis Garci

El ya veterano director de cine José Luis Garci es quizás el mejor que haya tenido el cine español de su irregular historia. Nominado para cuatro Oscar, ganó el de la mejor película extranjera en 1982 con Volver a empezar. En España fue nominado para 12 Goyas de los que se hizo sólo con uno, el primero de 1987 con Asignatura aprobada, lo que explica la medida de calidad, ínfima, de estos premios hispanos, que no de la calidad de este genio asturiano.

.

De las películas iniciales de Garci, El crack, rodado en 1981 es el cuarto largometraje que pasó por la cartelera sin pena ni gloria. Uno de los trabajos más conseguidos de Alfredo Landa en un desacostumbrado papel de "duro". Cuenta esta película un caso de investigación en el que trabaja el detective, y antiguo policía, Germán Areta que recibe el encargo de encontrar a la hija de un empresario. Gracias a un antiguo conocido averigua que la chica estaba embarazada y huyó de casa. A partir de ese momento, empieza a sufrir todo tipo de presiones para que abandone el caso, pero Areta seguirá investigando hasta un final sorprendente y bien llevado.

.

El crack no tiene nada que envidiar a ninguno de los afamados thrillers americanos de la época, con un guión original y potente, en el que el aborto, condenado como abominable, tiene su papel, una trama bien dosificada y construida, la interpretación brillante de Landa y la dirección casi siempre acertada de Garci. Un clásico imprescindible del cine español.

Tenga usted éxito en su muerte de Fabrice Hadjadj

Hace varios meses, tras una conferencia, el profesor Ángel Barahona me recomendó  dos libros, uno de ellos ya apareció glosado y el segundo es éste, que es además el quinto libro que leo del teólogo francés Fabrice Hadjadj todos publicados por la muy recomendable editorial del Arzobispado de Granada, Nuevo Inicio. Los lectores de este baluarte, conocen la peripecia vital de Hadjadj que ha sido ya comentada y no se va a repetir, pero que conviene recordar.

.

Hadjadj escribió este libro, al que no me atrevo a llamar ensayo, en 2005 y fue editado en 2011 en español bajo el título de Tenga usted éxito en su muerte, y lleva por subtítulo "Anti-método para vivir".  En el se desarrolla de la forma irónica, certera y muy profunda a la que nos tiene acostumbrado su autor, algo tan serio como la muerte desde un punto de vista cristiano, plagado de referencias personales, históricas y culturales que hace la lectura, si cabe, más amena. De entre ellas, a parte de la forma en que desmonta la tesis falsaria de Nietzsche, me ha gustado una frase del escritor francés Bernanos que dice: El optimismo es la esperanza de los cobardes. la verdadera esperanza es la deseperanza superada.
.
La muerte es explicada y afrontada con toda su simplicidad y crudeza en sus múltiples facetas, incluyendo el aborto, la eutanasia, la pena de muerte, la enfermedad o el martirio, dejando tras su lectura un profundo poso que se va degustando poco a poco y dejando una grata sensación esperanzadora.

Un par de tiros y ya está...

Ayer por la tarde vi las noticias en un diario por internet. Me asusté. Una persona había sido asesinada a tiros en plena calle en León, era la líder del PP de León y Presidenta de la Diputación provincial, es decir un alto cargo cargo político regional. Inmediantemente me acordé del GRAPO, nunca totalmente desarticulado. Posteriormente aparecieron otras noticias complementarias que explicaban que había dos mujeres detenidas, la mujer y una hija de un Inspector de Policía de Astorga. La hija, de 35 años había ocupado cargos de responsabilidad, incluyendo el haber sido candidata del PP en algún comicio.

.

Tras el estupor vino una profunda sorpresa que dejó paso, de forma casi inmediata, a la gran preocupación. España en pleno siglo XX una señora con su hija matan a tiros a otra mujer a plena luz del día en el centro de una ciudad. ¿Cómo es posible? ¿Qué enfermedad social tan grave estamos sufriendo? ¿Qué motiva a estas mujeres, que seguramente tenías su futuro resuelto, a quitar la vida a otra persona, por deleznable, que no lo sé, que fuera?
.
Cuando en un país, con seis millones de parados, unas señoras, esposa e hija de un funcionaro de carrera y propietarias de un Mercedes, creen hacer "justicia" mediante una venganza personal de este tipo es que la Nación está moralmente moribunda. Éticamente muerta.

Amor de Michael Haneke

Me puse a ver esta película con la advertencia previa de un buen amigo sacerdote de que la película levaba cierto veneno en sus fotogramas. La película venía con el marchamo de calidad cinematográfica de su director, el veterano austríaco Michael Haneke, director polémico en cuanto a sus planteamientos y autor de éxitos como La cinta blanca, La película ha contado con la actuación extraordinaria de dos ancianos actores,Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva, ambos de más de 80 años.

.

Esta película cautivó a los críticos que otorgaron la Palma de Oro en Cannes en 2012, además de haber recibido premios como mejor película extranjera en los Goya de España, David de Donatello de Italia o BAFTA en el reino Unido. Además obtuvo cinco premios César y el Oscar a la mejor película extranjera, de los cinco a los que había sido nominado. Sea como fuera, la película es técnicamente muy buena, pero el guión, obra de Haneke, tiene sus "peros".

.

Amor cuenta la historia final de Georges y Anne, dos ancianos de ochenta años, educados, sensibles que han sido profesores de piano y ahora están jubilados y viven en París en una bonita y amplia casa. Su hija, que también se dedica a la música, vive en Londres con su marido. Cuando, un día, Anne sufre un ictus que le paraliza un costado, el amor que ha unido a la pareja durante tantos años se verá puesto a prueba ya que Anne comienza a no poder valer se por si misma y la dependencia de George. Esta situación plantea un dilema familiar y las grandes dudas de George que le lleva a cometer lo que él cree un acto justo.

.

Si el título fuera otro quizás la polémica o el éxito hubieran sido diferentes, pero la película que es explícita y queda abierta en sus consecuencias, plantea como amor lo que puede ser nada más que puro egoísmo dejando al espectador la decisión de tomar partido, tras ser manipulado por unas imágenes y una situación artificiosamente extrema. Gran película, con veneno, sin duda.