El padre de Florian Zeller

Florian Zeller es un escritor francés quien tras publicar cinco novelas pasó a dedicarse, fundamentalmente al arte dramático, habiendo escrito y llevado a las salas doce obras de teatro y una ópera. Finalmente, en 2020 decidió llevar a la gran pantalla una de sus más aplaudidas obras de teatro estrenada en 2012. La película que hoy de presenta es este primer y, por ahora, único largometraje de Zeller, que ha cosechado unas muy buenas críticas y ganado premios, como el del público en el Festival de San Sebastián. La película, intimista, pone en escena a un anciano y absolutamente genial Anthony Hopkins.

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El padre nos cuenta la vida de Anthony que es un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las cuidadoras que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida.

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Esta es una película genial, muy probable candidata a varios grandes premios en este 2021. El guión y la dirección tienen la habilidad de confundir al espectador haciéndole sentir las mismas sensaciones que sufre Hopkins o cualquier enfermo de Alzheimer. 

Millennium I, II y III de Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson

Daniel Alfredson y Niels Arden Oplev son los directores de la saga de largometrajes Millennium compuesta de tres películas de las que Arden dirigió sólo la primera y Alfredson la segunda y tercera, pero manteniendose fieles a las novelas de Stieg Larsson y manteniendo los mismos protagonistas, Michael Nyqvist y Noomi Rapace. Ambos son directores de cine suecos, Arden dirigió nueve largometrajes y se ha dedicado más a serie de televisión y Alfredson ha dirigido hasta la fecha 18 largometrajes y alguna serie de tyelev isión, entre las que se encuentra la adaptación de las nolevas que dan origen a estas películas. Las tres películas que están relacionadas y son continuación unz de otra, conservan los títulos de las novelas de Larsson y son estos: Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres, Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

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Millennium es una revista que hace periodismo de investigación. Un rico industrial llamado Henrik Vanger contrata al periodista Mikael Blomqvist para que averigüe qué fue de su sobrina Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. La investigación le lleva a entablar una relación profesional con la hacker Lisbeth Salander, una joven extraña que oculta una tragedia de su infancia. En la segunda ente<rga de Millennium, Lisbeth Salander es buscada por la policía, tras verse envuelta en el asesinato de dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido. En el desenlace de la tercara entrega, la tensión se dispara. Tras el agónico final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

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Las tres películas mantienen el ritmo y la tensión con efectos especiales muy impactantes y actuaciones convincentes. El guión de Larssen, bien construido, permite mantener el hilo argumental de las tres películas que ofrecen una momento de entretenimiento de buen cine con alguna escena de cierta crudeza.

Con fina desobediencia de Fermín de la Calle

El jerezano Fermín de la Calle es un periodista deportivo (aunque no sólo) y lleva 25 años escribiendo sobre rugby en periódicos como AS, Eurosport, El Confidencial, Revista 22, Jot Down o Esquire. También es comentarista en Canal+ y Eurosport. Libros del K.O. ha publicado este libro de más de 300 páginas prologado por el llorado Michael Robinson, en el que se amontonan historias muy variadas del mundo del rugby, desde sus orígenes, cuando en 1823, William Webb Ellis tomara con sus manos el balón durante un partido de football en un College de Rugby.

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Con fina desobediencia, título del libro que hoy se presenta hace referencia la forma en que se cita la forma de actuar de Webb Ellis aquella lejana mañana. Es un libro primorosamente escrito que va saltando, sin orden aparente de continente y de siglo ala vez que explica, de vez en cuando su propia experiencia como jugador. Termina el libro con un necesario glosario para profanos.

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Este es un libro necesario, casi inexistente en la literatura periodística o de difusión española. Para aquellos que nos hemos divertido, sufrido, sangrado y sudado mucho jugando a este noble deporte, su lectura es una delicia, no exenta de nostalgia. Al acabarlo se acaba echando de menos el dolor de cuello, los olores de la meleè, las carreras, la camaradería, las cervezas, ... en definitiva, la amistad como esencia del rugby en su estado más puro.

Cuando el sexo te atrapa de Patxi Bronchalo

Patxi Bronchalo es un joven sacerdote de la Diócesis de Getafe desde 2012 y párroco en una parroquia de Valdemoro. Muy activo en redes sociales y muy cercano a los jóvenes y su problemática ha escrito varios libros de los que éste que hoy se presenta es el último. Publicado por la editorial Nueva Eva, en un volumen de algo más de 230 páginas. El libro comienza con un prólogo de mi amigo Jesús Silva, también sacerdote católico y muy mediático.

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Cuando el sexo te atrapa es un testimonio personal y valernte de este cura tan santo y singular. Vivimos en una sociedad hipersexualizada que empuja a las personas, desde edades muy tempranas, al consumo de pornografía. Tú no tienes la culpa de haber nacido en una cultura erotizada. Probablemente, sin ser muy consciente de ello, un día empezaste a ver pornografía y desde entonces no has podido parar… Pero quiero que sepas que tiene solución.

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Este libro puede ayudarte a comprender mejor las raíces de tu problema y sus consecuencias. También puede servirte de guía para ir erradicándolo de tu vida, al mismo tiempo que vas sanando las heridas que ha dejado en ti. No te quiero engañar, salir de la pornografía no es fácil. Es un camino arduo en el que tendrás derrotas, que son parte del proceso de conocerte. Pero si no te rindes y vuelves a levantarte cada vez, podrás llegar a la meta. Confía. Te aseguro que merece la pena.

Todas las criaturas grandes y pequeñas de Andy Hay, Brian Percival y Metin Hüseyin

Andy Hay, Brian Percival y Metin Hüseyin son tres directores de cine británicos que han trabajado sobre todo en trabajos para televisión, en especial series como esta que hoy se presenta presentada en 2020, remake de la serie aparecida entre 1978 y 1990, esta vez compuesta por seis episodios. Está rodada en los maravillosos valles de Yorkshire y con una puesta en escena y un vestuario que hace del trabajo final un producto elegente y muy agradable de ver.

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Todas las criaturas grandes y pequeñas se centra en las aventuras del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en Yorkshire. El excéntrico Siegfried Farnon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pequeño pueblo aislado y ubicado en los valles de Yorkshire. Junto a ellos, encontramos a Tristan, el pícaro hermano pequeño de Siegfried; la adorable Helen, hija de un granjero de la zona; y la Sra. Hall, discreta y adorable ama de llaves de la mansión. 

En esta serie se respira aire puro, todo llama a la bondad y la alegría mientras la vida pasa lentamente, inmerso, imagino, en el olor a mierda de vaca y adornado con las buenas intenciones de sus protagonistas que viven en un paraíso ajeno al resto del mundo, donde el parto de una vaca en más importante que cuanquier otro acontecimiento nacional o mundial que pueda haber. Es un canto, quizás algo ingenuo a la vida en el campo y a la bondad de gente, incluso de los británicos.

Feliz Navidad

Les deseo a todos los lectores de este Baluarte una Feliz Navidad y que el Niño Dios, que se ha hecho hombre para darnos su Amor y salvarnos de la muerte, nos deje ver, entre el hedonismo y el consumismo de estos días, la verdadera historia de la estas fiestas en las que año tras año recordamos el nacimiento de nuestro Salvador.

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Recordemos que fue un emigrante cuya familia fue rechazada en las casas de Belén y que nació en las peores condiciones materiales posibles, pero rodeado del Amor puro de María y de los atentos cuidados de José.

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A ellos me encomiendo desde esta España pagana, estúpida y materialista capaz de narcotizar las almas pusilánimes, mientras mata, en medio de un clamoroso silencio, a sus hijos no nacidos.
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La batalla que se libra en nuestro mundo será ganada por aquellos que se mantengan firmes en su Fe y rechacen los cantos de sirena que, en envoltorios de alegres colores, esconden los venenos más sofisticados para la muerte más negra y cruel que pueda haber, la muerte de nuestras almas que, necrosadas, serán incapaces de amar de nuevo.

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Disfrutad de la Navidad. Dad para recibir a raudales. Mirad a María como besa el rostro de Dios y pensad que ese beso es también para vosotros.

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Feliz y santa Natividad en la Paz del Señor y que Él bendiga a España, a nuestras tierras y gentes. Así sea.

Un cuento de Navidad para Le Barroux de Natalia Sanmartín Fellonera

Natalia Sanmartín Fenollera es una escritora gallega y periodista del diario económico Expansión que, lamentablemente, se prodiga poco. De hecho hasta fecha sólo ha publicado una novela deliciosa con la que alcanzó un éxito mundial, El despertar de la señorita Prim, que ha sido traducido a más de diez idiomas. El librito que se presenta hoy es, como su título indica, un cuento de navidad, lo que es un género en sí mismo. El libro fue un encargo de la abadesa de Notre-Dame de l'Annonciation du Barroux y, aunque escrito en 2018, fue publicado por Planeta en las semanas anteriores de la Navidad de 2020 en un cuidado volumen de poco más de 70 páginas e ilustrado por Michaela Harrison.

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Un cuento de Navidad para Le Barroux narra la historia de un niño sin madre que pregunta incansablemente a Dios si lo que ella le contaba sobre Belén, el cielo y las estrellas ocurrió en realidad. Día tras día, durante tres largos años, implora una señal. Hasta que llega la tercera Navidad con una inspiración y una respuesta.

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Había puesto tantas ilusiones en este libro de Natalia Sanmartín, tras su "despertar" que reconozco que este cuento me ha decepcionado un poco. Pero no es un problema del cuento. Se encuentra este libro entre "Un monstruo viene a verme", por cuanto se trata de un niño ante la realidad trágica de la muerte de su madre y una catequesis dominical de un gran predicador, de palabras medidas y silencios estudiados. No defrauda Sanmartín en este libro y es quizás más el regusto que la lectura deja, del mensaje subliminal, del entendimiento de que nuestros tiempos no son Sus tiempos, que acaba siendo un cuento plenamente navideño y evangélicamente delicioso. No obstante, nos mantenemos en vigilia ante la esperanza de una nueva novela de Natalia.

La edad de la inocencia de Martin Scorsese

Martin Scorsese es un director, guionista, actor y productor de cine estadounidense, de origen italiano, nacido en Nueva York. Su carrera abarca más de cincuenta años y es considerado como uno de los directores más influyentes de su generación. Tiene en su haber múltiples galardones, incluyendo un Óscar, tres Globo de Oro, dos BAFTA. Ha pasado por este baluarte con motivo de sus películas El Irlandés, Taxi driver, Shutter Island y El lobo de Wall Street. La película que se muestra hoy fue estrenada en 1993 y protagonizada por Daniel Day-Lewis y Michelle Pfeiffer, dispuso este film de un notable elenco de secundarios. La película fue un gran éxito aunque no se viera plenamente correspondida en los premios, ya que fue nominada para cinco Oscar de los que recibió sólo uno, al mejor vestuario. También fue nominada para cuatro Globos de Oro de los que obtuvo unos a la mejor actriz secundaria, para Winona Ryder y otras cuatro nominaciones para los BAFTA de los que obtuvo también uno, a la mejor actriz secundaria, esta vez para Miriam Margolyes.

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La edad de la inocencia nos sitúa en el Nueva York del año 1870. Newland Archer, un caballero de la alta sociedad neoyorquina, está prometido con May Welland, una joven de su misma clase social. Pero sus sentimientos cambian cuando conoce a la poco convencional prima de May, la condesa Olenska. Desde el principio, defenderá la difícil posición de la condesa, cuya separación de un marido autoritario la ha convertido en una especie de proscrita dentro de su propia clase social.

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La película recrea la novela de Edith Wharton, con una compleja trama de amores prohibidos, problemas morales y sociales de la incipiente burguesía norteamericana sobre la que Scorsese hace una genial caricatura que no deja a nadie indiferente.

Inmaculada concepción Patrona de la fiel Infantería española y de España

Hoy, 8 de diciembre, se celebramos la festividad de la Inmaculada Concepción, Patrona de España y de la mejor Infantería del Mundo, que la invocó en los momentos de mayor peligro, en Flandes y Nápoles, en Lepanto y Nueva Granada, en Cuba y Filipinas, en el Sáhara y en Afganistán, y general en todos los campos, bosques y páramos de esta querida piel de toro que es España y también allá donde jamás se ponía el sol.

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Qué mejor para ilustrar este texto que un cuadro recientemente entregado a la Academia de Toledo que lleva por título Madre de los infantes.
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Y para darle incluso más profundidad y rigor, las palabras de un sacerdote, como Don Santiago Martín, son muy recomendables. Por eso repito  un artículo de 2007 que no sólo no ha perdido vigencia sino que adquiere su máximo valor y certeza.
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La Madre común (Santiago Martín, La Razón del 5 de diciembre de 2007)
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El sábado es la Inmaculada, la patrona de España. Curiosamente, antes que ella lo fue la Virgen de Montserrat. Clemente XII le otorgó el patronazgo sobre nuestra Patria, que se había destacado por la defensa acérrima de lo que después sería el dogma de la Concepción Inmaculada de María. Toda España había participado en esa defensa, incluso antes de que los distintos reinos se unieran en un solo Estado. Así, Juan I de Aragón mandó que se celebrase la fiesta de la Inmaculada en todas las ciudades reconquistadas a los moros. Su hermano, el Rey don Martín, llegó a imponer el destierro a los que «hablaran contra los créditos y pureza de la Concepción». Hablo de estas cosas para recordarlas, porque estoy convencido de que la crisis de España como nación no es consecuencia sólo del mal hacer interesado de unos políticos, sino de la crisis espiritual que vive nuestra patria.
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De hecho, guste o no, cuanto más «separatista» es una parte de España, más secularizada está, y viceversa. España nace como fruto del acuerdo de unos hombres y mujeres que, siendo diversos, comprenden que estar juntos les va a beneficiar y les va a permitir tener éxito en una empresa común: la reconquista.
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España sólo puede seguir existiendo como tal si es católica. Esa es nuestra raíz. Y la esencia de esa raíz es el amor a la Madre común, a María, a la Inmaculada. Es importante recordarlo en momentos como estos, de tanto desamor y odio.

Senderos de honor de Saul Dibb

Saul Dibb es un director de cine británico que ha llevado a la gran pantalla cuatro largometrajes hasta la fecha. Este último ha tenido un discreto papel ante la crítica y el público. Por este baluarte pasó su Suite francesa, que sí fue todo un éxito, La película que se presenta hoy fue estrenada en 2017, para su rodaje se contó con una puesta en escena y ambientación excelentes y unas buenas interpretaciones de los, para mi desconocidos, Sam Claflin y a Asa Butterfield en los papeles protagonistas. El guión se basa en la novela autobiográfica Journey's end escrita en 1928 por Robert C. Sherriff.

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Senderos de honor (título discutible en español para poner la cinta a la sombra de Kubrick...) nos sitúa en el frente de Flandes, posiblemente en Francia, en marzo de 1918, durante la I Guerra Mundial. Un joven oficial se incorpora a la compañía C de un determinado batallón del ejército británico que está desplegado en las fontificaciones de la primera línea del frente. Esta compañía está bajo el mando del exhausto capitán Stanhope, a quien conoce el recién llegado. El ambiente entre los oficiales de la compañía está enrarecido y el agrio carácter del capitán y su afición al alcohol no ayuda y menos a pocos metros de la línea enemiga y ante una inminente ofensiva alemana.

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La película resulta impactante y efectista, resulta creíble en todo momento y sus personajes están delineados con trágica precisión. Intimista y brutal a un tiempo retrata la dura vida en las trincheras, la enorme separación entre oficiales y tropa en el ejército británico y el rápido proceso de madurez, casi instantáneo, del joven y bisoño oficial.

El infortunio del señor Seniergues de Miguel d`Ors

Miguel d'Ors ha pasado ya por estas almenas en varias ocasiones. Profesor universitario, poeta y crítico literario, y heredero de una larga y fecunda estirpe de intelectuales, ha publicado diversos libros de poesía, como Sociedad limitada o la serie de Virutas de taller. Este libro que hoy se presenta fue escrito en 1993 pero publicado muy recientemente por Renacimiento en su colección espuela de plata en un elegante volumen de poco más de 160 páginas. Es el primer libro de ficción que publica su autor.

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El infortunio del señor Seniergues nos sitúa entre los años 1735 y 1744, si bien es narrada desde una posteridad no aclarada pero posterior a 1774. A modo de crónica, carta o relato un ayudante de un científico francés va contando la aventura vivida a lo largo de esos años por una expedición científica francesa en el Virreinato de Nueva Granada, en el actual Ecuador, durante el que sufren diversos problemas que acaban con la muerte de un miembro de la expedición.

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El libro, breve e intenso, no es sólo el relato aproximadamente histórico, en el que participan los marinos españoles Jorge Juan y Antonio de Ulloa, de la expedición de medida del meridiano sino que es además un retrato de la sociedad virreinal, con sus grandezas y sus miserias. También es un ejercicio de erudición y de buena literatura, también de recuperación de un estilo literario y de un léxico propio de esa tierra y de esa época. Una delikatesse literaria, en fin, muy recomendable.

Wind river de Taylor Sheridan

Taylor Sheridan es un guionista, director y actor estadounidense. Ha sido actor en cerca de 30 películas y series de televisión. Como director ha dirigido el largometraje que hoy se presenta, estrenado en 2017 y por el que recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes. Fue además el guionista del extraordinario thriller Comanchería. Rodado en el espectacular escenario de la reserva india que da nombre a la película en el estado de Wyoming.

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Wind river nos cuenta la investigación para esclarecer la muerte de una joven india arapahoe. Para ello llega a la zona una joven agente del FBI, superada por el entorno y sus condiciones por lo que busca la ayuda de un veterano cazador, agente de medioambiente local y experimentado rastreador que conoce los secretos de la montaña y de la población de la reserva.

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Rodado como un verdadero y gélido thriller y a la vez un western, mantiene la tensión hasta el final. Con un toque de Sam Peckinpah o Tarantino que deja su dosis de necesaria violencia en el género y nos pone ante el salvaje oeste del siglo XXI donde el gatillo fácil y las jurisdicciones confusas hacen el resto, junto con notables interpretaciones para tener una gran película.

Agitación de Jorge Freire

Jorge Freire es un joven filósofo madrileño, de formación canónica se ha convertido en uno de los grandes divulgadores de obras filosóficas en las redes sociales a través de plataformas de cierto alcance. En 2015 publicó una biografía intelectual de la novelista estadounidense Edith Wharton. Su segundo libro, un ensayo sobre Arthur Koestler y la guerra civil titulado Nuestro hombre en España, obtuvo un notable reconocimiento. Escribe en El Mundo, Letras Libres y El País. Lleva un blog de libros en The Objective titulado «Geórgicas». Este que hoy se presenta, publicado por Páginas de espuma en un breve volumen de apenas un centenar de páginas, obtuvo el XI premio Málaga de ensayo.

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Agitación es un ensayo intenso en el que Freire sostiene que, si la sociedad ha adoptado las hechuras de un carnaval perpetuo, detenerse a pensar es una buena forma de insumisión. Lo hace siguiendo a Pascal que, casi cuatro siglos atrás, aseguraba que todos nuestros males derivaban de una sola causa: nuestra incapacidad de quedarnos quietos en una habitación. Ese viejo problema, acaso irresoluble, ha ido mudando la piel hasta llegar al presente bajo formas inverosímiles.

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Esta aguda e inteligente crítica a la vida moderna en la que los rápidos medios de transporte que nos garantizan viajes a cualquier sitio, la inmediatez de las comunicaciones y la angustia porque todo suceda de forma instantanea ha configurado al hombre moderno. Ameno y accesible es muy recomendable para cualquier paladar que esté contaminado por las prisas.

Patria (serie) de Aitor Gabilondo

Félix Viscarret y Óscar Pedraza han sido los directores de la serie que da vida a la novela homónima de Fernando Aramburu. Son directores españoles con experiencia en la dirección de series para televisión. Aitor Gabilondo es el guionista donostiarra creador de la obra y encargado de la adaptación de la novela, lo que, a decir de quienes han leído la novela, resulta muy fiel. La serie ha sido producida por la plataforma HBO. La ambientación, delineación de los personajes y el ritmo de la trama, con frecuentes flashbacks, resultan sorprendentemente efectivas. Son especialmente destacables las interpretaciones en los papeles protagonistas de Elena Irureta, en el papel de Bittori, la viuda de Txato y Ane Gabarain en el papel de Miren Uzkudun, la madre de uno de los etarras.

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Patria narra las consecuencias del terrorismo a través de la vida de dos familias que un día fueron inseparables y que representan las dos caras de esta moneda. Bittori y Miren eran muy amigas, pero su relación cambia para siempre después de que Txato, el marido de Bittori y empresario vasco, sea asesinado en la puerta de su casa. A partir de ese día, la vida de su mujer Bittori y sus hijos da un giro completo. Miren, cuyo hijo es miembro de la banda terrorista ETA, rompe la relación con su amiga Bittori. A partir de ese momento el deterioro e intentos de reconstrucción de las relaciones entre ambas familias se entremezclan con el ambiente mortífero y envenenado de la Vasconia de los años 1980s.

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El resultado de esta serie es sensacional. Es un certero e impactante retrato de una sociedad enferma y envilecida, capaz de justificar el asesinato de un amigo. Es una serie que hay que ver, en especial los jóvenes ya que el olvido de que lo que en esta serie aparece fue escalofriantemente cierto y, algún día nos dirán que nada esto sucedió. Más de 800 familias necesitan que la veas.

Una mañana entre libros de Carl J. Burckhardt

Carl Jacob Burckhardt (1891-1974) fue un diplomático, escritor e historiador suízo que perteneció a la misma familia acomodada de Basilea que el famoso historiador del arte y la cultura Jacob Burckhardt (1919-1897), autor de una de las obras clásicas de la historiografía decimonónica, La cultura del renacimiento en Italia (1860). Este pequeño volumen de menos de 90 páginas ha sido publicado por Abada Editores. La historia que cuenta, que bien podría haber sido plenamente veraz, nos lleva a un tiempo de entreguerras previo a la gran crisis en la que hablar de libros una mañana cualquiera a orillas de Sena era, seguramente, lo mejor que podría hacerse.

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Una mañana entre libros es el relato de una mañana desapacible en el Paris de 1924 en el que se juntan cuatro hombres de letras de los que, salvo el librero monsieur Augustin, los participantes de esta tertulia previa a la comida no son franceses. El bohemio Rilke, el alsaciano Herr, el suizo Burckhardt. O mejor, como dice Rilke, vivazmente retratado en estas páginas: no sólo franceses, sino plenamente europeos, letrados de la supranacional República de las Letras, igual que los poetas de quienes hablan: Ronsard, Racine, La Fontaine y Johann Peter Hebel, este último poeta dialectal. De hecho, la muestra de su poesía, no traducida hasta ahora aunque la tuvieron en gran estima Goethe, Benjamin, Heidegger y Sebald, es una de las sorpresas de este librillo singular.

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Este libra nos trae la nostalgia de tiempo que nunca hemos vivido y que nunca, seguramente, viviremos. Pasear plácidamente entre los puestos de los buquinistas, encontrarte a Rilke en la peluquería y hablar apasionadamente de poesía, de autores y de poemas poco conocidos poco antes de dar cuenta de un cocido entre amigos. Eso, amigo, ahora está sólo en los libros.