Drink time¡ de Dolores Payás.

Dolores Payás es una escritora, traductora, aventurera y, seguramente, alguna cosa más, nacida en Barcelona, formada en la UNAM de México, donde estudió Cinematografía, arte a la que se dedicó durante años, llegando a dirigir dos largometrajes hasta que en 2008 decidió dar el paso a la vida literaria escribiendo artículos y traduciendo libros ajenos y dando una voltereta a su vida que le llevó a vivir en Grecia, con estancias en otras partes de Europa. Este libro fue editado por Acantilado, editorial que lo tiene agotado pero se puede acceder a él por una autoedición de su autora, que mucho le agradecemos.

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Drink time¡ es un libro vivido y disfrutado en compañía de Sir Patrick Leigh Fermor, autor que ya pasó por estas almenas con su largo viaje de El tiempo de los regalos, Entre los bosques y el agua y El tramo final, u otros como Time to keep silence (cuya versión española tradujo Dolores). Parte de los últimos meses de vida de Paddy los pasó en compañía de Dolores Payás en la casa que aquel tenía en Kardamili, en el Peloponeso, y este libro es una crónica de esos días.

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La descripción de la alegría vivida en la caótica casa griega, las largas veladas de vino y charla amigable y de la conversación de Paddy nos dejan un sabor agradable, gozoso y un tanto melancólico. Para aquellos que admiramos la vida y la obra de Paddy este libro es una guinda memorable en la traslación al papel de una existencia única.

Historia de un beso de José Luis Garci

José Luis García Muñoz, conocido como José Luis Garci, es un productor, crítico, presentador de televisión, escritor, guionista y director de cine madrileño. En 1983 ganó el primer Óscar para una producción española en la categoría de mejor película de habla no inglesa por Volver a empezar. Ha sido nominado para esta misma distinción otras tres veces, más que ningún otro director de cine español, por las películas Sesión continua (1984), Asignatura aprobada (1987) y El abuelo (1998). Es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood y de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. En resumen, el mejor cineasta español hasta la fecha. Esta película que hoy se presenta fue estrenada en 2002, protagonizada por Alfredo Landa, Ana Fernández y otros veteranos actores españoles. Fue nominada a 7 premios Goya no ganando ninguno.

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Historia de un beso nos sitúa en el invierno de 1949, en el pequeño pueblo asturiano de Cerralbos de Sella, donde acaba de morir su vecino más ilustre, el gran escritor Blas Otamendi. Su sobrino Julio, que es profesor en Francia, regresa a su pueblo natal para asistir al entierro. El reencuentro con los viejos amigos de su tío, la antigua criada y la casona familiar de "Llendelabarca", en la que de niño vivió con el escritor, despiertan en Julio recuerdos de la infancia. saltando la acción, siempre sosegada y costumbrista entre 1949 y 1925 cuando Otamendi encuentra un amor a quien dedica un libro titulado como la película.

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Estamos ante un Garci total. Aquí imperan los diálogos, la puesta en escena, la familia con su tradiciones, recuerdos y costumbres y ese continuo canto a la amistad, a las buenas maneras, a la conversación larga, diversa y respetuosa, en fin, a la vida. Una delicia.

Humano, todavía humano de Higinio Marín

Higinio Marín es un filósofo católico, desde 2006 es profesor Titular de Antropología Filosófica en la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, habiendo sido antes profesor de la Católica de Murcia y de la de Navarra. Sus escritos desarrollan una filosofía del hombre y de la cultura atenta a las dimensiones históricas, sociológicas y políticas. Este libro, publicado este año por La huerta grande en un volumen cuidado de algo más de 175 páginas.

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Humano, todavía humano es un libro delicioso, breve e intenso, inteligente y luminoso e iluminador. En veinte breves ensayos afronta asuntos cotidianos, como la playa, los árboles, la piel, los zapatos de tacón, o genéricos como la amistad, la afectividad, lo viejo y lo nuevo o la épica y la lírica, agrupados en tres partes, a cada cual más original y brillante.

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La principal cualidad de este libro recae en la forma tan especial que el profesor Marín tiene e presentar las cosas que nos rodean para hacérnoslas ver de una forma diferente, original e impactante. Un descubrimiento y un verdadero gozo de lectura y de reflexión sobre un montón de cosas a las qeu llamamos vida y que están ahí y que tras esta lectura observaremos de forma diferente. Es filosofía pero de una claridad meridiana. No se lo pierda.

El Jefe de los espías de Juan Fernández-Miranda y Javier Chicote

Juan Fernández-Miranda y Javier Chicote son dos jóvenes periodistas del diario ABC que han tenido la fortuna, o no, de hacerse con el archivo personal del que fuera Dirtector del CESID, antecesor del CNI, el Teniente General Emilio Alonso Manglano, a través de los hijos del militar. Ha sido editado y publicado por Roca editorial en un volumen de casi 450 páginas. Su publicación fue antecedida por una campaña de prensa de ABC que, posiblemente no haya sido suficiente como para disparar las ventas y la polémica y eso que hay materia suficiente para ello.

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El jefe de los espías es el título de este libro que lleva por aclaratorio subtítulo "El archivo secreto del General Manglano, consejero del Rey y director del CESID desde el 23-F a la caida del felipiesmo". Escrito de forma cronológica va desgranando lo más escandalosos o desconocido de la actualidad política de España durante los 14 años que se situó en un puesto privilegiado en el que no sólo mandaba y organizaba el servicio de Inteligencia, sino que además mediaba, aconsejaba y, seguramente otras cosas que no aparecen en el libro... pero, ¿y en los papales?

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El libro desaprovecha una ocasión única. La desaprovecha porque está mal escrito y porque se queda en la anécdota, porque, a pesar de los escándalos que se dan por ciertos y de los que salen mal parados casi todos, empezando por SM el Rey Juan Carlos o personas como Adolfo Suárez, no es capaz de sacar una conclusión, de hacer un escarnio o de tambalear la estructura del poder, pero que se ha quedado en un "libro de periodista" en su peor forma.

Inmaculada Concepción, Patrona de España y de su fiel Infantería

Hoy, 8 de diciembre, se celebramos la festividad de la Inmaculada Concepción, Patrona de España y de la mejor Infantería del Mundo, que la invocó en los momentos de mayor peligro, en Flandes y Nápoles, en Lepanto y Nueva Granada, en Cuba y Filipinas, en el Sáhara y en Afganistán, y general en todos los campos, bosques y páramos de esta querida piel de toro que es España y también allá donde jamás se ponía el sol.

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Qué mejor para ilustrar este texto que un cuadro recientemente entregado a la Academia de Toledo que lleva por título Madre de los infantes.
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Y para darle incluso más profundidad y rigor, las palabras de un sacerdote, como Don Santiago Martín, son muy recomendables. Por eso repito  un artículo de 2007 que no sólo no ha perdido vigencia sino que adquiere su máximo valor y certeza.
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La Madre común (Santiago Martín, La Razón del 5 de diciembre de 2007)
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El sábado es la Inmaculada, la patrona de España. Curiosamente, antes que ella lo fue la Virgen de Montserrat. Clemente XII le otorgó el patronazgo sobre nuestra Patria, que se había destacado por la defensa acérrima de lo que después sería el dogma de la Concepción Inmaculada de María. Toda España había participado en esa defensa, incluso antes de que los distintos reinos se unieran en un solo Estado. Así, Juan I de Aragón mandó que se celebrase la fiesta de la Inmaculada en todas las ciudades reconquistadas a los moros. Su hermano, el Rey don Martín, llegó a imponer el destierro a los que «hablaran contra los créditos y pureza de la Concepción». Hablo de estas cosas para recordarlas, porque estoy convencido de que la crisis de España como nación no es consecuencia sólo del mal hacer interesado de unos políticos, sino de la crisis espiritual que vive nuestra patria.
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De hecho, guste o no, cuanto más «separatista» es una parte de España, más secularizada está, y viceversa. España nace como fruto del acuerdo de unos hombres y mujeres que, siendo diversos, comprenden que estar juntos les va a beneficiar y les va a permitir tener éxito en una empresa común: la reconquista.
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España sólo puede seguir existiendo como tal si es católica. Esa es nuestra raíz. Y la esencia de esa raíz es el amor a la Madre común, a María, a la Inmaculada. Es importante recordarlo en momentos como estos, de tanto desamor y odio.

Adiós a Raffaella Carrá

Ayer, 5 de julio, falleció en Roma Raffaella Carrá a la edad de 78 años. Y parece mentira que esta mujer vital, dinámica y en permanente movimiento pudiera morir, pero la vida es así y no hace excepciones, ni siquiera con esta italiana que llenó de sueños a miles de personas en Italia y en España, su segunda patria.

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Están muy vivos mis recuerdos adolescentes de ver en la televisión a una mujer rubia, de extraño y dulce acento extranjero que cantaba canciones pegadizas, subidas de tono, como aquel Caliente caliente, que bailaba como si su cuerpo fuera de goma y que movía rápido unas piernas larguísimas que le llegaban al suelo, desde el cielo de las musas en el que habitaba. Nos decía que había que venir al sur, a mi que soy gallego... y le hice caso.

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Se nos fue como nos iremos todos de este mundo, pero en la memoria adolescente que a mi edad provecta aún mantengo viva, se quedará para siempre en el recuerdo de aquellos movimientos, de aquellas canciones, que siguen siendo pegadizas y subidas de tono y de esas piernas infinitas que, a lo que se ve, le siguen llegando al suelo. Aquí al lado.

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Descansa en Paz, Raffaella.

4 meses, 3 semanas, 2 días de Cristian Mungiu

Cristian Mungiu es un director de cine rumano considerado uno de los más importantes exponentes de la Nueva ola rumana de cine. Hasta la fecha ha dirigido siete largometrajes del que ésta película dramática, de cuyo guión es autor el propio Mungiu, y estrenada en 2007 ha sido su mayor éxito hasta la fecha al obtener en el Festival de Cannes de 2007 la Palma de Oro y el premio de la crítica (FIPRESCI). Además obtuvo el Goya y el César a la mejor película europea junto a otros premios como el de la crítica del de San Sebastián. También fue nominada a los Globos de oro.

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4 meses, 3 semanas, 2 días está ambientada en 1987, en los últimos años del férreo régimen comunista de la Rumanía de Ceaucescu, y narra los problemas de dos estudiantes Otilia y Gabita, que comparten habitación en una residencia y que se enfrentan al embarazo no deseado de Gabita en una época en la que el aborto estaba prohibido por la ley. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe para que le practique un aborto ilegal en la habitación de un hotel.

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La película de una gran dureza y mostrando un mundo frio, gris y deshumanizado por el comunismo, donde la desesperanza y el miedo se unen a la situación siempre trágica de un aborto. Mungiu no se posiciona y permite al espectador sobrecogido que adopte su postura ante una película que no juzga ni se ensaña con Gabita ni su amiga, sino que nos producen mucha compasión, por ello, es perfectamente válida la lectura provida de esta gran película.

Aventuras de una peseta de Julio Camba

Julio Camba, arosano ilustre, es uno de los más ingeniosos y prolíficos periodistas españoles del siglo XX, con permiso de Cunqueiro, Valle-Inclán, Torrente, .... Es además un humorista fino y desenfadado que une ironía y elegancia en sus certeras e hilarantes crónicas en la que es capaz de elevar la anécdota a protagonista de una historia, aparentemente de mucho mayor interés. Viajero infatigable nos ha dejado su impresión castiza de Lisboa, Roma, Berlín, Nueva York o Londres, lugares donde trabajó para diversos periódicos españoles. Fruto de ello pudieron pasar por estas garitas su La casa de Lúculo, Londres o La ciudad automática. El volumen que se presenta hoy fue editado en 1923 y ha sido recientemente reeditado por Renacimiento con un interesante prólogo de José Manuel Reyes Ariza.

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Aventuras de una peseta es una recopilación de breves artículos en los que Camba recorre la Europa de posguerra valiéndose del favorable cambio de la divisa española en una zona aún devastada y en el que Camba ya vislumbra la crisis venidera. Dividida en cuatro capítulos dedicados a otros tantos países visitados y a los que no escatima su feroz e hilarante crítica, Inglaterra, Alemania, Italia, quizás la peor parada y Portugal, para quien tiene un deseo panibérico apenas disimulado.

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Leer a Camba siempre es delicioso, refrescante y divertido- La radiografía de la Europa de los 1920 resulta de indudable interés ahora, casi un siglo después.

Feria de Ana Iris Simón

Ana Iris Simón es una joven manchega, nacida en 1991 en el Campo de Criptana, como Sara Montiel. Estudió en escuelas públicas de Aranjuez. Cursó Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada mientras trabajaba. Sus primeros trabajos como periodista fueron en Telva y en Vice y como guionista en Playz de RTVE. Actualmente colabora con distintos medios. Se fue de Madrid, tras más de un lustro en la capital, en parte porque le da envidia la vida que tenían sus padres a su edad. Este que hoy se presenta, un volumen de poco menos de 250 páginas editado en 2020 por Círculo de tiza, es su primer libro.

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Feria es un libro desenfadado, descarado, muy bien escrito en un estilo directo, personal, casi intimista en el que va desgranando sus recuerdos de infancia y adolescencia, retratando a sus abuelos, feriantes, y cuyo recuerdo da nombre al libre, a sus padres, ahora separados pero que han configurado, a partes iguales, la naturaleza indómita, reflexiva y algo rebelde de Ana Iris.

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En este libro, muy alejado de los ensayos, los dietarios o las autobiografías, es en parte las tres cosas. Supe de este libro gracias a una reseña de Enrique García-Maiquez, que emocionó a Ana Iris y a mi me abrió la curiosidad. Curiosidad por la rara frescura de una joven periodista de padre (y abuelo) comunista que es capaz, en estos tiempos de discursos enlatados y pensamientos obligatorios, de pensar por libre, hacerse serios planteamientos de fe, citar a Ramiro Ledesma o cuestionar eso que llamamos "la vida moderna", urbanita y apresurada, prefiriendo la vida lenta y rural. Lean Feria, un bocanada de aire fresco que no les defraudará.

Nuevo orden de Michel Franco

Michel Franco es un guionista, productor y director de cine mexicano. Como director ha dirigido hasta la fecha seis largometrajes con los que ha obtenido diversos premios en los festivales de Cannes y San Sebastián. Este que hoy se presenta es su último largometraje, estrenado en 2020 y obtuvo el gran premio del jurado en el festival de Venecia de 2020.

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Nuevo orden es una distopía que señala cómo en la segunda década del siglo XXI, la brecha entre clases sociales en México es cada vez más marcada. La acción empieza en una boda de la alta sociedad mejicana, en la que todos los invitados son blancos, interrumpida por un grupo de alborotadores armados y violentos que forman parte de un levantamiento aún mayor de los más pobres de Méjoco DF, todos ellos de rasgos indígenas, y que toman a varios de los invitados como rehenes. En esta situación de caos y confusión, el ejército mexicano, corrupto e indisciplinado, utiliza el desorden provocado por los disturbios para controlar la situación y, posiblemente, hacerse con el poder.

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Esta película de fuerte carga visual y escenas de una violencia extrema, señalan una posibilidad de levantamiento entre clases, pero también entre razas. Es también una reflexión sobre el poder y las masas empobrecidas en muchos países del mundo, en especial en nuestras naciones hermanas de América. Uno de los éxitos de esta película, que los mejicanos han entendido mejor que el resto y que ha causado mucha polémica y que le ha valido a Franco el ser acusado de racista, nos sitúa ante la duda de si es esta situación, u otra similar, posible en Europa y, más en concreto en España. El debate y la polémica están servidas, a Vd sólo le queda ir al cine con la advertencia doble: es una gran película y puede no gustarle e incluso producirle rechazo.

Un pueblecito. Riofrío de Ávila de Azorín

José Martínez Ruiz, el enjuto señor de Alicante que dejó su alma en Castilla, quizás en España entera, es más conocido como Azorín fue uno de los mejores escritores españoles del siglo XX, a pesar de que Josep Pla decía que, por ser mediterráneo, no dominaba la lengua española y que, como él, sólo escribía con frases cortas. Leí mucho Azorín en mis lejanos años mozos y siempre me gustó su sencilla elegancia al describir y al contar las cosas que pasan. En alguna de las lecturas recientes me fue recomendado este libro que hoy aparece en este baluarte, como uno de los ejemplos más claros de la literatura azoriniana. Fue publicado en 1916, siendo ya su autor un escritor consagrado.

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Un pueblecito, Riofrío de Ávila nos sitúa ante un aparato lírico descriptivo de este pequeño pueblo castellano del donde era natural un sacerdote, Jacinto bejarano, que nos cuenta la vida, costumbres, tradiciones y soledades de este pueblo frio y menudo.

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He de reconocer que el libro, dotado de toda la fuerza expresiva y poética de Azorín, me ha defraudado, quizás porque mis perspectivas era otras, quizás porque la transcripción de lo escrito en 1791 se hace pesado, aunque no esté exento de interés antropológico.

Cafarnaúm de Nadine Labaki

Nadine Labaki nació en 1974 y es una actriz y directora de cine cristiana libanesa. Es una de las directoras más conocidas en la industria de los videoclips árabes que ha dirigido hasta la fecha algún trabajo para televisión y cuatro largometrajes, de los que ya pasó por estas garitas ¿Y ahora a dónde vamos?, además, ha participado como actriz en otros diez largometrajes, incluyendo este que hoy se presenta, estrenado en 2018 y que fue nominada al Oscar, BAFTA y Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa de ese año, obteniendo el Premio del Jurado, en la sección oficial a concurso del Festival de Cannes. Dotada de una fotografía efectiva, un guión muy potente, una puesta en escena veraz y efectista, contó para su éxito con las portentosas actuaciones de los niños, en especial del protagonista, Zain Al Rafeea un refugiado sirio de sólo 14 años que retrata en la ficción una vida muy parecida a la suya real.

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Cafarnaúm nos cuenta la vida de Zain, un niño de 12 años de los barrios marginales de Beirut, que cumple una condena de cinco años en prisión por apuñalar a un hombre. Ni Zain ni sus padres saben su fecha exacta de nacimiento, ya que nunca recibieron un certificado de nacimiento oficial. Zain es llevado ante un tribunal, después de haber decidido emprender acciones civiles contra sus padres. Cuando el juez le pregunta por qué quiere demandar a sus padres, Zain responde «porque nací», expresando que ellos son los principales responsables de su dura infancia y de su vida conflictiva y caótica. Mientras tanto, las autoridades libanesas procesan a un grupo de trabajadores inmigrantes ilegales, incluida una joven etíope llamada Rahil, madre de un bebé que se convertirá, por pura casualidad, en el compañero inseparable de Zain.

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Esta es una película enorme, grandiosa, dura, tierna, divertida y terrible. Todo a la vez porque así es la vida en las calles de Beirut. Es una película que hiere, sobre todo porque la situación no es sólo realista, sino real. Labaki hace un trabajo prodigioso... y además me dan unas tremendas ganas de volver a esa ciudad maravillosa y terrible que es Beirut.

La masa enfurecida de Douglas Murray

Douglas Murray es un columnista y periodista que trabaja para medios como Sunday Times o el The Wall Street Journal. Es, desde hace poco tiempo, el director de la gran revista conservadora británica The Spectator, además de un destacado conferenciante y ha sido invitado a ponencias en Westminster, el Parlamento Europeo y la Casa Blanca. Es autor del libro La extraña muerte de Europa, que fue un inesperado éxito de ventas en Reino Unido y se tradujo a más de veinte lenguas. A sus méritos literarios y periodísticos se unen dos circunstancias personales que le otorgan un "plus de legitimidad" al escribir este libro que hoy se presenta, editado en español en 2020 por Península: Murray es ateo y homosexual, ambas cosas de forma pública y notoria y, precisamente por ello, este libro adquiere una nuevo valor muy significativo cuyo subtítulo es ya una declaración de intenciones: Cómo las políticas de identidad llevaron al mundo a la locura. Se ha convertido en un fenómeno de ventas sin precedente en el Reino Unido y en España va por su tercera edición.

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La masa enfurecida es un diagnóstico certero de la realidad actual en la que las masas parecen haberse vuelto locas. Vivimos en la tiranía de la corrección política, en un mundo sin género, ni razas ni sexo y en el que proliferan las personas que se confiesan víctimas de algo como el heteropatriarcado, la transfobia o el racismo. Ser víctima es ya una aspiración, una etiqueta que nos eleva moralmente y que nos ahorra tener que argumentar nada. Pero como nos recuerda Douglas Murray en este polémico libro que ha sido menospreciado por la izquierda biempensante. «La víctima no siempre tiene razón, no siempre tiene que caernos bien, no siempre merece elogio y, de hecho, no siempre es víctima». Con un estilo provocador y una estructura argumentativa sin fisuras, el autor trata de introducir algo de sentido común en el debate público, al tiempo que aboga con vehemencia por valores como la libertad de expresión y la serenidad actuales.

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Basta con seguir las redes sociales o los medios de comunicación para ser testigos de la histeria colectiva en la que se ha convertido el debate político. Cada día alguien nuevo clama que algo le ha ofendido: un cartel que cosifica, una conferencia que debe ser censurada, una palabra que degrada. Murray pone en su sitio a la modernidad enfangada, a los progresistas, a los discursos de género, en todas sus vertientes, y a la miríada de indignaditos que permanentemente retuercen sus motivos para culparte a ti, amigo lector, de no ser como ellos. Brisa fresca, aire de libertad.

30 monedas de Alex de la Iglesia

Álex de la Iglesia es un filósofo de Bilbao que en sus ratos libres hace cine, como guionista, productor o director. Desde estos matacanes hemos lanzado películas suyas como El día de la bestia, Las brujas de Zugarramurdi, La chispa de la vida, El bar, Balada triste de trompeta o Perfectos desconocidos. Álex, con sus altibajos y su desternillante gore es, en mi opinión, uno de los grandes del cine español. Con este trabajo Álex de la Iglesia da el salto al mundo de las series. Estrenada en 2020, de ocho episodios, presenta un reparto en el que destacan Eduard Fernández o Macarena Gómez, entre otros y unos impresionantes efectos especiales muy bien ejecutados. El guión del propio director transcurre en Pedraza, Segovia, fundamentalmente.

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30 monedas de plata cobró Judas por traicionar a Jesucristo. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana. En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pueblo donde aparece la moneda. Vergara quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos, que son los de todos, lo encontrarán muy pronto... Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde, y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.

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Álex de la Iglesia nunca decepciona, tampoco esta vez. Con su habitual tono entre trágico, terrorífico y cómico, la serie discurre a un ritmo trepidante. Otra cosa que hay que agradecer a Álex es que podría haber colado fácilmente mensajes anticlericales, pero no lo hace y deja a la Iglesia católica al margen de toda polémica en medio de una historia de satanismo bastante bien cuajada y urdida.

Becket de Peter Glenville

Peter Glenville fue un director y actor de cine y teatro inglés. Nació en Londres en 1913 y murió en 1996 en Nueva York. Sus padres eran actores de teatro. Dirigió siete largometrajes de los que este que hoy se presenta ha sido, sin duda su mayor éxito. Estrenada en 1964 y protagonizada por Richard Burton y Peter O'Toole, fue nominada para 12 Oscar de los que ganó el de mejor guión adaptado; también fue nominada para cinco Globos de Oro, de los que obtuvo el de mejor película y mejor actor, para Peter O'Toole; también fue nominada para siete BAFTA de los que ganó los de mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor vestuario.

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Becket nos cuenta la vida y muerte de Santo Thomas Becket, en la Inglaterra del siglo XII. Escenario de los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury, desde 1162. Las desavenencias entre ambos, que fueron intimos amigos y compañeros de juergas y correrías, comienzan cuando en 1164 con la llamada Constitución de Clarendon, por la que el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia. El enfrentamiento lleva a Becket ante un dilema moral y a un compromiso por cuyo cumplimiento alcanza el martirio.

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Dotada del sonido y la escenografía de los años 1960s, es decir hace caso sesenta años, resulta de una estética poco acostumbrada hoy en día lo que le priva de la frescura narrativa y de unas interpretaciones magistrales que hacen de ésta una de las grandes películas históricas del siglo XX.