Manolo de Francisco de Cossío

Francisco de Cossío Martínez-Fortún fue un periodista que nació en Sepúlveda, Segovia, en 1887 y murió en 1975. Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes, director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Hermano de José María, escritor y tratadista taurino y de Mariano, pintor. El libro que se presenta hoy fue publicado en Valladolid en 1937 en plena guerra civil. Quizás no sea propiamente una novela, ni una crónica, pero es una pieza de literatura de guerra de primer orden, que tuvo gran difusión e incluso fue traducida al francés y al alemán pero que quedó luego olvidada y fue recuperada hace poco tiempo por la editorial Akron. He leído el ejemplar de mi biblioteca que es el de la foto, la primera edición de la Casa Santarén, de Valladolid.

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Manolo es la semblanza de una época de ruina y sueños, el retrato congelado en el tiempo del ansia de restauración de reconstrucción de una España que se moría. Lo cuenta su padre en una larga divagación en la que repasa la historia de España las circunstancias contemporáneas de la república, su deterioro y la inevitable guerra de la nacen las adormecidas juventudes de España, entre las que Manolo, un joven inquieto de 19 años cuyo mayor orgullo es el de ser Cabo de la 5ª Bandera de Falange de Castilla. Con esta Unidad de milicias hace la guerra en diversos lugares de España.

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Este es un libro trágico, heroico, vital, que toma el pulso en sus páginas a toda una nación, a toda una generación. Es un estallido de pasiones generosas, castrenses, juveniles, en las que la muerte o la vida se separan escasos milímetros en los que el sacrificio es parte de la vida y la victoria parte de la muerte.

Torrente 1, 2, 3, 4 y 5 de Santiago Segura

Santiago Segura es un director y actor de cine español con una prolífica carrera que incluye series de TV, director de trece largometrajes y participación como antor en 109, por ahora. Ha ganado tres premios Goya, uno de ellos como mejor director novel por la primera entrega de esta serie. Hoy, frente a lo que suele ser habitual se presentan cinco películas en vez de una como siempre, y es que las películas son de un corte similar y que, aunque tengan un argumento diferente, su desarrollo, gags y tónica general se parece bastante. Otra marca distintiva es que aparecen, además en escenas concretas personajes de actualidad, deportistas, otros actores y cantantes en papeles secundarios. 

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La saga Torrente la componen cinco entregas: Torrente 1: el brazo tonto de la ley de 1998, Torrente 2: Misión en Marbella de 2001, Torrente 3: El protector de 2005, Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) de 2011 y Torrente 5: Operación Eurovegas de 2014. En todas ellas Torrente, un policía expulsado del cuerpo lleva a cabo las más extravagantes y ridículas "operaciones de seguridad".

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Las películas son malas, en el sentido de que no hay "gran cine" ni soluciones técnicas sorprendentes, fotografía singular o interpretaciones memorables. Pero han sido un éxito de público porque son tremendamente divertidas, transgresoras, políticamente incorrectas, con un humor tosco y efectivo. No son para todos los gustos pero... yo me tronché de risa.

Centenario de La Legión española

En la turbulenta España de 1920 tras algaradas en Barcelona y una guerra que a nadie gustaba en Africa surgió un hombre providencial, el Teniente Coronel Millán-Astray que imaginó, diseñó y puso en marcha una unidad del Ejército, bien equipada e instruida, profesional, que admitiera extranjeros. Hombres sin recursos, deheredados de la vida, aventureros, anarquistas o pistoleros buscaron su redención en esta nueva unidad, el Tercio de Extranjeros.

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Estos primeros legionarios se alistaron voluntariamente, se encuadraron en las Banderas de la Legión y combatieron con fiereza sin igual por España. Por una España que por primera vez les abrazaba en las filas del Tercio y donde encontraron la hermandad con la que llevar a cabo una gran empresa por la que vivir y morir.

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Ellos fueron los primeros héroes de la Legión y a ellos, legionarios de todo el mundo, les rindo mi sincero homenaje junto a nuestros 10.000 muertos y a todos los que, en alguna ocasión hemos vestido la camisa verde, hemos cumplido nuestro Credo y nos hemos sentido parte de la Leyenda que aún vive, cien años después.

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¡¡Viva España!!

¡¡Viva el Rey!!

¡¡Viva La Legión!!

La clase de esgrima de Klaus Härö

Klaus Härö es un director de cine finlandés. En 2004, ganó el Premio Estatal de Arte de Finlandia. Härö estudió dirección y asistió a seminarios de escritura de guiones en la Universidad de Artes Industriales de Helsinki, a pesar de lo cual es un verdadero desconocido para la gran mayoría del público español a pesar de lo que ya pasó por este Baluarte su deliciosa Cartas al Padre Jacobs. Esta película que hoy se presenta fue seleccionada por Finlandia para los Oscar y nominada para el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2016, año siguiente de su estreno. Cuenta con un guión sencillo bien dirigido e interpretado, incluso por un numeroso grupo de niños que centran el argumento.

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La clase de esgrima nos sitúa a comienzos de los años 1950 en la Unión Soviética donde el joven profesor Endel está huyendo de la policía secreta rusa. Endel, campeón de esgrima, se ve obligado a regresar de Leningrado a su tierra natal, un pueblo de Estonia, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero su pasado le pone frente a una difícil decisión.

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Esta película está basada en la vida del esgrimista Endel Nelis y está llevada con buen tino y ritmo que la hace agradable y muy apta para disfrutar en familia.

Tenet de Christopher Nolan

Christopher Nolan es un director de cine, guionista, productor y editor británico, nominado en cinco ocasiones al Premio Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas psicológicos, la memoria o los sueños. Ha dirigido hasta la fecha once largometrajes que han sido grandes éxitos. Su obra más aclamada hasta la fecha ha sido Dunkerque, que ya pasó por este Baluarte. Esta película se estrenó en 2020 y su producción supuso un derroche de efectos especiales.

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Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal pudiendo pasar del futuro al presente con cierta facilidad.

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Esta película tiene todos los tics de lo políticamente correcto y eso, de entrada me produce rechazo, porque aparece muy forzado, por ejemplo, protagonista negro (y no es precisamente Sidney Poitier...), mujer líder de una red mundial de tráfico de armas, ... Pero es sobre todo el guión, inicialmente original pero insostenible cayendo finalmente en lo ridículo. Los diálogos supuestamente inteligentes y de "alta gama" son igualmente ridículos y contribuyen a que no se acabe de entender nada. Si comete el error de ir a verla y no se entera, no se preocupe, el problema no es suyo, sino de Nolan y su ridícula y engolada película. Advertido queda.

Padre no hay más que uno de Santiago Segura

Santiago Segura  es un actor y cineasta español, popular por su serie de cinco películas de Torrente. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. La película que se presenta hoy que parece querer emular a Torrente conformando una serie de varias entrega, se estrenó en 2019 teniendo como director y actor principal al propio Segura con la curiosidad de que de los cinco niños protagonistas, dos son hijas de Segura.

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Padre no hay más que uno nos cuenta la historia de Javier, que es un hombre que cree saberlo todo, pero no mueve un dedo para ayudar a su mujer en el cuidado de la casa y de sus cinco hijos. Sin embargo, este padre de familia tiene que enfrentarse a la realidad cuando su mujer decide irse de viaje y dejarlo solo con sus hijos. Esta será una experiencia que cambiará las vidas de todos para siempre ya que se producen una serie de situaciones que permitirán a Javier "disfrutar" de sus hijos, añorar a su esposa y perder el trabajo...

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Película sin grandes pretensiones, amable, divertida, tierna y familiar. Los niños hacen un papel más de bueno y esto confiere a la película un plus de calidad. Véanla en familia.

Oficina de infiltrados de Eric Rochant

Eric Rochant es el creador y uno de los directores de esta serie francesa que hoy se presenta. Éxito en Francia de crítica y público. Ha tenido hasta la fecha cinco temporadas sobre la misma trama y personajes que se van complicando cada vez más.

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Oficina de infiltrados nos cuenta la vida de un agente de la Inteligencia Francesa, encubierto en Siria durante 6 años, es llamado de vuelta a casa. Con base en París, la Dirección General de Seguridad Exterior (DGSE), que es el homólogo francés al CNI español, dispone de un departamento clandestino encargado de entrenar y controlar a todos los agentes encubiertos e infiltrados de la DGSE en todo el mundo. Guillaume Debailly conocido dentro del servicio como Malotru, vuelve a la oficina de París después de pasar años en una misión entre Siria y Jordania. A su regreso descubre que le cuesta más de lo que creía adaptarse a su nueva vida, así que, en contra de las reglas de seguridad, opta por no renunciar a la identidad ficticia bajo la que trabajó en Siria, como el escritor y académico Paul Lefevre. Bajo esta misma identidad fue como conoció en Damasco a Nadia El Mansour, una especialista en historia y geografía de Oriente Medio con la que mantuvo una relación y que también está ahora en París. Las cosas se complican para Debailley cuando decide continuar su romance con ella usando la falsa identidad de Lefevre. El asunto levanta sospechas rápidamente dentro de la oficina, llevando la situación mucho más lejos de lo que se podía esperar.

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La serie fue aclamada en Francia, lo mismo que en España, aunque no tuviera la publicidad de otras de mucha menor calidad. El argumento, las técnicas, los procedimientos operativos y de seguridad son veraces, reales y creíbles y se muestran con gran fidelidad operaciones de fuentes, protocolos de seguridad y otras tareas que muestran un buen asesoramiento por parte de los servicios. Excelente.

Los españoles en la Historia de Ramón Menéndez Pidal

Ramón Menéndez Pidal nació en La Coruña en 1869 y murió en Madrid en 1968, larga vida en la que fue filólogo, historiador, folclorista y medievalista. Creador de la escuela filológica española, fue uno de los más eruditos miembros de la generación del 98. Académico de la Historia, fue uno de los grandes estudiosos de la lengua española y de la historia a través del lenguaje. El libro que se presenta hoy comienza con un prólogo crítico de Diego Catalán, uno de los miembros de la escuela pidalina.

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Los españoles en la Historia es un ensayo, publicado por Austral, fue escrito en 1947 e incorporado como prólogo a la magna Historia de España, de 70 tomos, comenzada en 1935  y finalizada en 2004.

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La lectura de este clásico de la historiografía española resulta, a pesar de su notable erudición, de un gran interés. Desarrolla Pidal su tesis mediante el análisis de los rasgos definidores del carácter nacional y a los que dedica los capítulos del libro; a saber, sobriedad, idealidad y las dicotomías unitarismo vs regionalismo, llegando finalmente al estudio de las dos españas desde un largo periodo que termina al final de la guerra civil.

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Un ensayo historiográfico sobre el ser y el sentir de España que se ha de leer en estos tiempos convulsos para saber bien de donde venimos y adónde vamos.

La vía del calatraveño de Víctor de la Serna

Víctor de la Serna y Espina nació en Chile, en concreto en Valparaíso, a finales del siglo XIX y falleció en Madrid en 1958. Hijo de Concha Espina, fue escritor y periodista, falangista. A lo largo de su carrera literaria dirigió varios periódicos, como el diario Informaciones, y fue autor de diversos libros de viajes por España, como este que hoy se presenta hoy. Fue el representante más destacado en España de una literatura propagandística, caracterizada por el ensalzamiento del modelo social y cultural del régimen.

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Víctor de la Serna tenía previsto escribir una larga serie de libros de viajes por diversas comarcas de España sin ceñirse a límites provinciales. La serie llamada Nuevo viaje de España vio finalmente publicados solamente dos volúmenes, siendo La vía del calatraveño el segundo y último de la serie, publicado en 1959 por la editorial Prensa Española. el volumen ilustrado de 175 páginas viene precedido por un interesante ensayo preliminar de Eugenio Montes.

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El autor propone un recorrido por el campo de la provincia de Ciudad Real, parando y comentando la vida en diversos pueblos, en los que mezcla la actualidad del momento y las referencias y personajes históricos del lugar. Cierra el volumen lo pudo ser el comienzo de un tercer volumen sobre "la marina andaluza" situada a caballo de la costa del Sol y ensayo final sobre Jerez. Una lectura deliciosa para quienes amamos los libros costumbristas de viajes.

Los intereses creados de Jacinto Benavente

Jacinto Benavente  nació en Madrid en 1866 y murió en Galapagar en 1954. Su larga vida le permitió ser dramaturgo y, menos conocido, guionista y productor de cine. Fue un prolífico autor teatral, con 172 obras. En 1922 fue galardonado con el Premio Nobel de Literatura, aunque, curiosamente su recuerdo se difumina ante autores de los que fue contemporáneo como Galdós, Baroja o Valle-Inclán. Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine, como esta que hoy se presenta, escrita en 1907 y llevada al cine en 1911. Es quizás su obra más recordada con la que obtuvo el reconocimiento de la Real Academia, de parte de la clase intelectual y el público. Su personajes se extraen de prototipos de la Comedia dell'arte italiana.

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Los intereses creados es una obra de teatro ambientada a principios del siglo XVII. Leandro y Crispín, dos pícaros impenitentes, llegan a una ciudad italiana donde Crispín mediante su labia logra hacer creer que Leandro es hombre adinerado, generoso y culto. Con esta imagen Leandro deberá enamorar a la hija del rico Polichinela para conseguir riquezas. El problema surge cuando el amor se hace real entre ambos jóvenes. Polichinela descubre el engaño que pretende arrebatarle sus riquezas pero no puede librarse del mismo puesto que la boda será un negocio para todos ya que permitirá a Leandro saldar sus deudas con los que creyeron en sus mentiras. Esos mismos crédulos logran convencer al rico Polichinela para que acepte el casamiento.

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A pesar de su brevedad, y de contar con una trama sencilla pero eficaz, el diseño certero de los personajes hace que la obra acabe siendo ya un clásico de la dramaturgia española.

El premio de Mark Robson

Mark Robson fue un director y productor de cine canadiense afincado en Hollywood y con una prolífica producción cinematográfica, de 34 largometrajes por dos de los cuales fue nominado al Oscar a la mejor dirección. Esta que se se presenta hoy se estrenó en 1963 con un guión adaptado de una novela homónima de Irving Wallace. Contó con la participación en los papeles protagonistas de Paul Newman y de la hermosa actriz sueca Elke Sommer, que obtuvo un Globo de Oro por su trabajo en esta cinta.

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El premio nos sitúa en plena Guerra Fría. Un escritor norteamericano, mujeriego y aficionado a la bebida, llega a Estocolmo para recibir el Premio Nobel de Literatura. Una vez allí, descubre, por casualidad, un complot soviético para secuestrar a un eminente científico también galardonado con el Nobel, a quien quieren llevarse a la URSS. En medio de la persecución y la intriga surge el romance entre varios protagonistas de la historia.

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Esta película tiene unos efectos especiales de interesante resolución para la época y recrea el ambiente de lucha en las sombras entre las grandes potencias. De un ritmo rápido, con escenas cómicas y pasajes ligeros se pasa un buen rato con esta películas, heterodoxa dentro del clásico género de espías.

El toreo y las luces de Aquilino Duque

Aquilino Duque ha pasado tantas veces por este Baluarte que tiene ya "etiqueta propia", galardón postmoderno de nulo prestigio pero que me vita trasegar "links" ante los autores más leídos por este centinela. Como parece que la veteranía rejuvenece a don Aquilino tiene, desde hace poco tiempo, una flamante e interesante cuenta de Instagram, un extraordinario relicario en marcha, a través de la que supe de este libro que se asoma hoy a estas garitas, publicado en Valencia en 1989 fue posteriormente editado en 1997 por la Real Maestranza de Caballería de Sevilla con un cuidado volumen de 67 páginas en una elegante rústica que incluye interesantes fotos que iluminan la lectura.

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El toreo y las luces es un libro, como a todos se le puede ocurrir sobre toros y toreros, pero es mucho más. Es una filosofía del toreo, una explicación de cómo la tragedia, el riesgo, el miedo y la fuerza bruta combinadas en exactas proporciones puede convertirse en arte. Comienza con una breve explicación histórica de los orígenes del toreo estableciendo una distinción, para mi novedosa, entre la escuela rondeña y la sevillana, y así desde Pedro Romero y Pepe Illo van circulando, según se van creando pases, suertes y estilos, Juan Belmonte, don Antonio Bienvenida, Manolete, cómo no, hasta llegar a Pepe Luis Vázquez, amigo de don Aquilino a quien presta especial atención en la parte final de este delicioso libro.

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Para un aficionado que no posee grandes conocimientos técnicos sobre la tauromaquia este libro aporta un conocimiento del origen y evolución de determinados pases, como la chicuelina y de cómo y porqué el torero tiende a acercarse cada vez más a la alimaña en la búsqueda de la pureza, del estilo, del arrojo y de la muerte. Algo sólo posible en España.

Altura de José María Castroviejo

José María Castroviejo es el dueño de una de las prosas más bellas de la lengua castellana, como no se cansaba de afirmar su amigo Cunqueiro. Además de los varios libros, novelas fundamentalmente que ya han pasado por estas troneras, como Las tribulaciones del cura de Noceda, La burla negra o ensayos autobiográficos como Memorias de una tierra o Los paisajes iluminados. Castroviejo también tuvo alma de poeta en sus años mozos fruto de la que nacieron unos pocos volúmenes de los que aparece hoy este combativo poemario escrito en las trincheras de la guerra civil.

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Altura fue publicado originalmente en 1939 por Ediciones Jerarquía y ha sido recuperado para los lectores por SOS Libros que los comercializa en una versión barata de edición sencilla pero que contiene el texto original. Muchos de los poemas están dedicados a personas concretas, a unidades militares, o a sus camaradas de Falange. Como ejemplo comparto con ustedes este dedicado a La Legión, en este año de su centenario.

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SUBIDA

Fue algo impresionante

los olivos del Sur palidecieron

y toda la llanura se hizo llama Los viejos Tercios de Flandes vigilaban

inmóviles desde la altura.

¡No hay broncos para cantarlo!

.....¡Que todos se alcen!

Maqueda fue tomada al asalto

en un vértigo sonoro de sangre y bandera

que quemó los más bravos pechos

en resplandor ardiente como un mensaje del Señor.

La Legión se empleó a fondo...

Era la lucha en campo abierto que aman los valientes,

con la cabeza desnuda bajo la cólera de Dios.

Había pueblos de nombre sonoro que sólo podían

ser conquistados por españoles:

Añover del Tajo, Cabañas de la Sagra, Olias del Rey,

Yuncos, Borox, Esquivias, Seseña...

Octubre ardía como un cirio votivo.

.....¡Ala, Ala y Ala!

Se comían el horizonte

en la llanura muda de estupor

tremolaban ya firmes las banderas del Imperio.

Epigramas para un mundo que se muere de Bruno Moreno Ramos

Bruno Moreno Ramos es un espadachín de la pluma que ya pasó por estas almenas con motivo de su cósmico Carmina catholica. Católico comprometido (con perdón) ve su obra poética y su prosa publicada en Vita brevis, pequeña editorial católica de grandes proyectos y catálogo interesante.

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Epigramas para un mundo que se muere es un volumen breve, de poco menos de cien páginas que incluye bastantes ilustraciones en blanco y negro que agrupa, en capítulos temáticos, una cantidad de epigramas de diversa naturaleza que van desde una ironía jocosa y punzante a la seriedad de quien sabe que es protagonista de los últimos instantes de una época ya condenada. Comparto unos ejemplos.

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....Todo el progreso es en vano,

....porque al final nos morimos

....igual que, hace tantos,

....se morían los romanos.

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O este, escrito hace años y absolutamente profético en estos tiempos:

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....En este mundo tan viejo,

....no hay nada más contagioso

....que el virus tartaja, flojo

....y tembloroso del miedo.

Ipcress de Sidney J. Furie

Sidney J. Furie es un director de cine, escritor y productor canadiense nacido en Toronto en 1933. Furie ha dirigido varias series para televisión y unos 45 largometrajes de los que quizás el más conocido sea este que hoy se presenta, estrenado en 1965 y que fue nominado para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y ganó, ya en 1966 el premio BAFTA a ña mejor película británica en Color. Concebida como una película clásica de espías y dotada de escenas de acción pretendió, en su momento hacer la competencia a un incipiente James Bond, sin lograrlo, a pesar de un buen guión y una gran actuación de un jovencísimo Michael Caine.

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Ipcress es una historia clásica de espionaje industrial, en la que se ve inmerso el sargento Harry Palmer a quien no le gusta el mundo del espionaje, pero no conoce otro tipo de vida. En esta ocasión, la misión de Harry consiste en localizar al doctor Aubrey Richards, que ha desaparecido teniendo en su poder un valioso archivo que puede haber llegado a manos del enemigo soviético. El gobierno también teme que Richards haya sido sometido a un lavado de cerebro, como ya había pasado con otros dos científicos británicos.

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Esta película está enmarcada en el género de las de espías de la guerra fría con una trama realista, ágil y veraz, donde no todo es perfecto, ni las lealtades son firmes y donde todos los personajes tienen su lado oscuro.