Comer en Asturias. Tierra Astur en Colloto.

Por mis venas hay tanta sangre asturiana como gallega, mezclándose con la burgalesa dando un producto genuinamente norteño y en el Norte, al menos en el de España, se come bien. ¿Qué les voy a contar a Vds. de la cocina vascongada o del lacón con grelos?

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Una corta semana en Asturias ha servido para revalidar ni opinión y para dar cuenta de algunos lugares al los que merece la pena ir y perderse entre pucheros para degustar los platos de esta tierra generosa cocinadas por manos expertas y sabias en lugares interesantes.

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Una cadena de restaurantes asturianos, llamada Tierra Astur, tiene varios locales en Oviedo, Gijón, Aviles o Colloto, pequeño pueblo cercano a Oviedo en la carretera de Santander. El Tierra Astur de Colloto es famoso por la decoración original donde se puede comer dentro de un enorme barril de sidra (obviamente vacío) y recuerden que es la mayor sidrería del mundo. La carta es larga, el servicio esmerado y rápido y las raciones inolvidablemente enormes y de una calidad extraordinaria. El "filete al quesu", como el de la foto, puede medir 35x15 cms.
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Es un sitio para visitar con tiempo y hambre, en grupo y con buen ánimo para pasear una larga digestión. Entonces, si la relación calidad-precio es inmejorable y la sidra abundante... ¿a qué espera?

Te querré siempre (Viaggio in Italia) de Roberto Rossellini

El romano Roberto Rossellini es uno de los grandes directores de cine italianos, un innovador del séptimo arte. Comenzó su carera durante la Segunda Guerra Mundial y continuó dirigiendo obras como Roma, Ciudad abierta, o Paisá, que fue la única de sus obras nominada para un Oscar.
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Algunos consideran esta película Viaggio in Italia, rodada en blanco y negro en 1954 como una obra revolucionaria que cambia la historia del cine. La cinta se presentó en España con el título Te querré siempre (costumbre, ésta de cambiar títulos, que nunca he entendido cuando Viaje por Italia hubiera sido perfecto). Esta película está considerada, como decía, como la primera "película moderna", una innovación en su ritmo, sus planos y su fotografía que llevó a la crítica italiana a acoger con frialdad y desdén esta obra, que sería años después ensalzada por la crítica, sobre todo francesa, llegando a decirse que tras esta película innovadora el cine hecho hasta entonces habia envejecido diez años.

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Los Joyce, interpretados por George Sanders e Ingrid Bergman, que era la pareja de Rossellini, pero a punto de romper, en aquellos momentos, son un matrimonio británico que viaja en coche a Italia para cerrar la venta de una vivienda familiar. El contacto con la realidad pobre, rural y, para ellos brutal del sur de Italia provoca, a su llegada a Nápoles, el estallido de una crisis matrimonial latente. Hacen vidas separadas y su relación cambia aún más durante una visita a la ciudad de Pompeya, al ser testigos del vaciado de dos personas, un hombe y una mujer, que murieron en la destrucción de la ciudad. De regreso se ven atascados en una procesión religiosa que recorre las calles de Nápoles y allí descubren parte de su problema.

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Viaggio in Italia es una reflexión sobre los celos y la fidelidad, el vacío en los matrimonos fracasados y sobre el amor y el desamor expuestos en su crudeza, con el Nápoles de los años cincuenta como su escenario.

No entiendo ...

Desde este Baluarte ya se emitió la primera alarma hace cuatro años y medio. Quizás el desconocimiento, los arcanos ligados a la economía internacional, los manejos de las estructuras financieras, lo extraño de ciertos conceptos y del lenguaje empleado por políticos y periodistas, cuyos conocimientos técnicos de economía son, más o menos, tan bajos como los míos, dan a la situación actual una carácter surrealista, inaprehensible y críptica. A muy pocos se les alcanza a comprender, siquiera mínimamente, la realidad de lo que pasa, pero todos tienen una solución o una opinión. Por ejemplo, CCOO y UGT proponían el pasado 1º de mayo aumentar el empleo público... cosa que no merece más comentario.

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Jamás se había visto a tanta gente comentando y criticando con apasionamiento desmedido cosas que ignora y es incapaz de entender. Prácticamente todos tienen una solución para resolver la actualidad económica y tiene una opinión sobre "primas de riesgo", "rescates", "políticas financieras" o eso que llaman "los mercados", verdaderos culpables de la situación y contra quienes nadie hace nada.

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Lo cierto es que los mercados tienen nombres y apellidos y despacho en la City londinense o en la Wall Street neoyorquina. Estos especulan, mueven dinero y casi nada arriesgan generando millonarios beneficios inmediatos vendiendo algo que acaban de comprar, por ejemplo nuestro futuro.

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Pero "los mercados" atacan a quienes saben que pueden chuparles la sangre, a quienes notan amedrentados, a quienes tiran la toalla o los que muestran una desunión que les fractura aún más. A esta percepción contribuye cierta izquierda echando gasolina en la hoguera callejera, pero sin aportar soluciones ni preocuparse del descontento de todos y de la desesperanza de los más golpeados por esta crisis.

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A mi me han subido también el IVA, me han quitado la paga de Navidad y me han subido las retenciones. Hace un año, la actual oposición me había bajado también el sueldo. Entiendo que todas son medidas necesarias para que el Estado obtenga liquidez y pueda afrontar los pagos de deuda.

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Lo que no entiendo es que se hayan recortado sólo un 20% y no el 100% a las subvenciones a partidos, sindicatos y organizaciones empresariales.

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No entiendo que no se reforme la Constitución para eliminar el Senado que nada aporta, salvo gastos, y que se modifique la estructura territorial y administrativa del Estado más ineficiente de Europa eliminando las Comunidades autónomas o, al menos, retomando las competencias que se cedieron y que demostraron no ser capaces de gestionar.

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No entiendo que siga habiendo ayuntamientos de 250 habitantes de los que 5 cobran por ser cargos públicos, ni alcaldes que cobren diez veces lo que un humilde funcionario trabajando diez veces menos y haciéndolo mucho peor y al margen de la Ley.

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No entiendo, en definitiva, cómo los mismos políticos y los mismos bancos que nos metieron en esta situación van a sacarnos de ellas sin cambiar las reglas del juego. Esto último no sólo no lo entiendo si no que, además, sé que es imposible.

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Pero las instituciones privadas, pero pagadas con mi dinero, oligárquicas, ineficientes, caras y corruptas que son los partidos políticos, sean PP, PSOE, IU o quienquiera que sea, jamás cambiarán nada por que, incluso el caos actual, les beneficia y perpetúa sus privilegios de casta nunca merecidos y en esto siempre habrá unidad de criterio entre los partidos. Deben irse y dejar paso a los que no tengan intereses privados mezclados con los de España y los españoles.

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La solución, Sr. Rajoy, no es "más Europa" sino "Más España y más decencia". Esperemos que se vayan pronto y dejen paso a los que saben. Entretanto, recemos por España.

La dolce vita de Federico Fellini

El director italiano Federico Fellini, que había ganado ya dos Oscar a la mejor película extranjera, alcanzó con esta película rodada en 1960 una notoriedad en el mercado americano que le consagró como un genial artista. Con La dolce vita, volvió a ganar un Oscar, al mejor vestuario, de los cuatro a los que fue nominado, además de la Palma de Oro de Cannes. Anteriormente había ganado otros dos

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La película, que dura casi tres horas está separada en varios episodios que cuentan diversos aspectos de la vida italiana, en concreto sobre la Via Veneto de Roma, de la que son común denominador Marcello Rubini, un periodista en busca de celebridades, que se mueve con insatisfacción en las fiestas nocturnas que celebra la burguesía de la época. El más famoso es en el que acompaña a Sylvia, una célebre actriz de cine, interpretada por la impresionante Anita Ekberg, y su célebra baño en la Fontana de Trevi. Pero hay otros como el de los niños videntes, la reunión de intelectuales en casa de su amigo Steiner, la salida de copas con su padre, y otras que van configurando y delineando la personalidad de Marcelo, interpretado por Marcelo Mastroianni.

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Esta película marca un antes y un después en el cine italiano, en su simbolismo y originalidad en la estructura narrativa. La dolce vita ha sido y es una película de culto que todo amante del cine debe ver.

Marathon man de John Schlesinger

El director judío británico John Schlesinger, que ganó el Oscar en 1969 por Cowboy de medianoche, dirigió en 1976 esta película, Marathon man, en la que se trata el asunto, ya un poco demodé, por meros motivos biológicos, de la caza de nazis. El guión está basado en una novela de 1974, del mismo título, del escritor y guionista, también judío, norteamericano William Goldman.

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Se producen una serie de asesinatos, aparentemente inconexos, hasta que asesinan al hermano del protagonista, Tom Levy, un estudiante y corredor de maratones, interpretado por Dustin Hoffman, que se ve inmerso en una trama en la que un grupo de nazis, cuyo líder, un émulo de Menguele que vive en Sudamérica, pretende continuar con sus actividades y recuperar una fortuna en oro y diamantes de oscuro origen.

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Las escenas de peleas, explosiones, persecuciones y similares muestran lo mucho que se ha avanzado en las técnicas cinematográficas ya que aparecen poco creíbles frente a las simulaciones y técnicas digitales de la actualidad.

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Aunque han pasado casi cuarenta años desde que se estrenó esta película mantiene cierta frescura y una trama muy ben conducida que la mantiene el un puesto muy alto en la lista de thrilers.

Somewhere de Sofia Coppola

La hija del director norteamericano Francis Ford Coppola, Sofia Coppola, pasó a la cima de los directores al ganar con esta película el León de Oro en Venecia en 2010.

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El guión de esta película titulada Somewhere, también de la directora nos sitúa en la vida vacía y rídícula de lujo y mujeres de un artista de cine de Hollywood, Johnny Marco.

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Es memorable la actuación de la niña Elle Fanning, representando a Cleo, la hija de Marco y cómo su simple preencia, sus miradas y su actitud son capaces de cambiar al famoso actor de su vida disoluta.

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La película transcurre sin grandes momentos, con escenas sin contenido excesivamente largas. No es, por decirlo así, una gran película, pero tiene la virtud de dejar un poso firme y claro, sobre la vacuidad del hombre moderno y, en especial, sobre la e aquellos que viven el mundo de la farándula, pero también sobre la necesidad de la familia y el cuidado y ejemplaridad sobre los hijos.

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Quizás no merezca un León de Oro, pero sí al menos nuestra atención.

Buena comida y mejor música en La Favorita

Cenar con buenos amigos en una fresca y agradable noche del verano madrileño es siempre una magnífica actividad que alegra, divierte y alimenta.

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Si el lugar elegido ofrece una comida bien elaborada, sana, deliciosa y original y además a uno le atienden de forma correcta y esmerada, puede ser el complemento a la velada de amistad y risas. Casi siempre esto es suficiente para pasar unos buenos momentos antes que caigamos en bancarrota.

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Pero si además de todo esto el restaurante elegido está situado en un bello palacete, de esos que llamaban "hotelito", magníficamente amueblado y decorado, en el centro de Madrid y todo ello es amenizado por los camareros que son cantantes de ópera y un magnífico pianista, como los señores de la foto, la cena se convierte en única, la cena en espectáculo, no sólo para el paladar, sino, sobre todo, para el oído.

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Todo esto se puede encontrar, en un ambiente elegante y distendido, en el Restaurante La Favorita, sito en la calle Covarrubias de Madrid, vinculado a la Fundación Operística de Navarra... (por cierto, ¡Viva San Fermín!)

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Desde luego si quieren cenar en un ambiente diferente, le gusta disfrutar en directo del bel canto y no le hace ascos a una cocina sugerente, pase por La Favorita y disfrutará de una noche muy especial.

La defensa de los privilegios de clase

Los españoles pagamos el precio más alto por consumo eléctrico de toda la Unión Europea, debido al 18% de IVA y a que al precio de producción o compra al exterior hay que añadir el 4,864% del impuesto eléctrico especial que corresponde al pago de la moratoria nuclear y las subvenciones al carbón. No sé si tienen a mano un recibo de la luz de hace unos años ya que allí se veía desglosado todo esto, que ahora viene camuflado como un aséptico "impuesto de electricidad".

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En estos recibos, a todos los españoles nos cobraron mes a mes durante años un 3,54% del importe del recibo de la luz por la llamada moratoria nuclear, es decir, pagamos la construcción de centrales nucleares que nunca se usaron por criterios ideológicos cuando no por pura aceptación del chantaje etarra, como en el caso de Lemóniz. Eran los tiempos del tiro en la nuca y del "Nuclear, no, gracias", campaña de diseño soviético y notable éxito mediático.

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Además, en las facturas de la luz se podía ver otro 4,86% de la facturación que se pagaba cada dos meses, que pagábamos de forma religiosa y sin plantearnos la justicia y bondad de dicho pago, por la subvención del carbón nacional. Es decir entre todos les pagábamos los sueldos a los mineros asturianos por extraer un carbón de baja calidad y diez veces más caro del que viene de los EEUU, por ejemplo. Mientras, ellos tenían unos sueldos que duplicaban o triplicaban el de cualquier funcionario con carrera universitaria.

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El gobierno ha decidido reducir esta prebenda de la que disfrutaban los mineros asturianos desde hace décadas y, en un "gesto solidario", los mineros, azuzados por la izquierda más retrógrada de Europa, los sindicatos que a nadie representan y que también viven de nuestros impuestos, se ha lanzado a defender sus privilegios de clase, esos que disfrutan con el dinero de nuestros bolsillos.

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La prensa nos dejó estos días imágenes de la lucha revolucionaria en Asturias, al viejo estilo, barricadas, cortes de carreteras, lanzamientos de cohetes contra la Guardia Civil o mensajes tan edificantes como "Si nuestros hijos pasan hambre, los vuestros verterán sangre". Es decir, o volvemos a pagarles sus envidiables sueldos o atacarán a nuestros hijos. A esto se le llama, creo, "progresismo".

La civilización del espectáculo de Mario Vargas Llosa

Leí varias críticas de este libro y me resultó interesante por el tema que trata, la banalización de la cultura y la deriva moral de las sociedades occidentales, asunto que tanto me preocupa y sobre el que tanto he intentado leer y reflexionar.

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La civilización del espectáculo, último libro del Premio Nobel Hispano-peruano Mario Vargas Llosa, y primero publicado tras recibir su escandinavo premio, es también el primero que leo de este autor. El ensayo trata estos temas de alcance señalados más arriba y lo hace con una gran amplitud, tomando como "apoyo" una bibliografía interesante y nueve de los artículos que escribió para El País en su columna Piedra de toque entre 1995 y 2011, además de un discurso de recepción de un premio en 1996 que sirve de epílogo.

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La estructura del libro, editado recientemente por Alfaguara, se compone de una primera reflexión, muy interesante, en forma de ensayo breve, seguido de seis reflexiones monográficas sobre algún aspecto concreto que culmina con un artículo, a veces dos, ya publicado en el Diario independiente de la mañana.

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Vargas Llosa escribe sobre un asunto crucial que se convierte en marginal a medida que transcurre el ensayo y acaba hablando cada vez más de sexo, de luchas de poder y, sobre todo, de religión y cada vez menos de arte o de literatura. De los seis breves ensayos monográficos, cuatro acaban tratando de religión, todo ello trufado con sus peculiares, sesgadas, a veces falaces, visiones sobre la religión en particular y sobre la Iglesia Católica en particular, de la que es incapaz de advertir siquiera un sesgo de bondad.

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A pesar de todo creo que resulta un libro que era necesario escribir, en el que brillan las primeras sesenta páginas para luego perderse en diatribas innecesarias en el resto. Intento fallido del Nobel.

Dejado ir de José Antonio Muñoz Rojas

Al maestro José Antonio Muñoz Rojas, ya glosado aquí, por Las cosas del campo y Amigos y maestros, le faltó una semana para morir centenario en el otoño de 2009. Merece la pena recordar que supe de su obra gracias a Aquilino Duque que participó en un congreso sobre la vida y obra de este poeta antequerano y universal.

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De su obra me recomendaron vivamente tres libros, los dos señalados más arriba y otro, titulado Dejado ir (Estancias y viajes), editado por Pre-Textos en 1995, y cuya búsqueda resultó infructuosa por hallarse agotado desde hace años. Por casualidad y sin fe pregunté en el stand de la editorial por el libro y, para mi sorpresa tenían un ejemplar impoluto, nuevo y esperando lector desde hacía diecisiete años. Yo fui el elegido.

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El libro es el resumen del diario de viajes (y estancias) de Muñoz Rojas desde 1963, que vuela a Japón, hasta 1984 en que comienza una vida más sedentaria, pero de continuos movimientos entre Madrid y su casa andaluza, la "Casería".

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Es este libro no sólo un testimonio personal de una época fenecida y que produce cierta nostalgia, de amistades, viajes y sueños jamás cumplidos, de amigos perdidos de amistades que se van, mientras languidece, nos cuenta a donde va, pasea a caballo y escribe sin fe y se refugia en su campo y nos cuenta con quién habla, lo que hace y piensa mientras hacia desciende hacia una cierta y hermosísima melancolía.

Maktub de Paco Arango

Paco Arango dirigió su primer largometraje en 2011 con un guión suyo que da forma de cuento o fábula a sus experiencias en la Fundación Aladina, que se dedica al cuidado de niños enfermos de cáncer.

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Maktub, el título de la película que significa "estaba escrito" en árabe, nos sitúa ante un hombre, Manolo, que sufre una crisis laboral y familiar, asediado por el desamor y la desesperanza, hasta que se encuentra, de forma casual, con Antonio, un chaval canario de 15 años que, en fase terminal de cáncer, tiene una visión optimista y trascendente de la vida que contagia y cambia por completo la situación de Manolo y la de su familia.

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La película tiene un ritmo adecuado, derrocha optimismo y está muy bien dirigida y los actores, sobre todo los niños, actúan de forma magistral. Algunas situaciones y diálogos son desternillantes, otras emocionantes hasta el lagrimón, deja un hueco para la magia y, si quieren, el surrealismo que no desvirtúa el mensaje claro, optimista y necesario, sin regatear la presencia de Dios ni disimular el sufrimiento humano.

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Si no han visto Maktub, se lo recomiendo vivamente para que se dejen contagiar por el optimismo de Antonio y hagan frente a sus vidas tal y como son. Luchen, pero acepten la voluntad de Dios que es la verdadera fuente de la felicidad.

Medio siglo

Bodas de Oro llaman a los aniversarios redondos en que se cumplen medio siglo de aquello que se celebra. Cuando lo que se celebra es, efectivamente, una boda, toman verdadero sentido el nombre y la celebración.

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Eso es lo que hoy conmemoro: una boda. Pero no una boda cualquiera, sino aquella que fue el chispazo que me dio la vida. Aquella en la que Dios se hizo presente en medio de una pareja para santificar una unión para que diera sus frutos, espirituales y materiales, entre los cuales me encuentro.

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Medio siglo de conversaciones, miradas, lecturas y rezos. Cinco décadas de guiños, esperas, enfermedades y misas. Diez lustros de nostalgia, viajes, rosarios, disgustos y risas. Cincuenta años de Amor de verdad, de aceptación y de lucha, de penurias y esperanzas. Medio siglo de Familia Cristiana, feliz y en Paz. ¡Cuántos motivos, pequeños y grandes, para celebrarlo!

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Por todo ello, por lo que fui, por lo que soy y por lo que seré. Gracias.
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Gracias a mis padres por lo que de mi han hecho. Gracias a mi padre por ser mi maestro de armas y porque desde la Casa del Padre, me sigue ayudando. Gracias a mi madre, que desde aquí da testimonio diario de tesón y de fe inquebrantable. Y, sobre todo, Gracias al buen Dios por haber hecho todo esto posible y por no haber apartado Su mano de nuestras cabezas en todo este tiempo, con el ruego de que continúe guiándonos como hasta ahora.

Cinco horas con Mario de Miguel Delibes

Descubrí tarde a Miguel Delibes y había leído y oído mucho sobre la que es considerada como su obra maestra, Cinco horas con Mario. Me hice con esta edición de Austral que comienza con un largo e interesante estudio preliminar del profesor y crítico literario, Antonio Vilanova que explica el cómo y el porqué de la novela y su significado, y lo hace a través de entrevistas a Delibes en las que cuenta la génesis de esta novela y desvela algunas de sus claves, aspectos autobiográficos o cómo Mario, el personaje central y a la vez ausente de esta novela, tomó como modelo al escritor y gran amigo del autor, José Jiménez Lozano, a quien dedica Delibes el libro.

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La novela es, básicamente, un largo monólogo de Menchu, la viuda de Mario quien en la soledad de la noche de velatorio ante el cadáver de su marido y que, tomando citas subrayadas por Mario en su Biblia, repasa su vida social y matrimonial desvelando el carácter de su marido, intelectual con firmes convicciones morales, y su propia mezquindad poblada de tópicos y lugares comunes de propios de cierta sociedad española de postguerra cercana al caciquismo decimonónico. Este monólogo repetitivo y angustioso pasa del reproche al remordimiento y la tardía súplica.

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Esta novela es un brillante estudio psicológico y un magistral estudio del carácter de dos personas a través de los recuerdos y las tribulaciones de una de ellas. Además, es, a pesar de lo maniqueo y, a veces, políticamente correcto de sus personajes, una de las mejores novelas españolas de la segunda mitad del siglo XX en las que la sombra de las dos Españas sobrevuela la trama sin quitarle luz.

Educar el carácter de Alfonso Aguiló

Ediciones Palabra ha hecho una gran divulgación de libros de carácter pedagógico que han resultado, en mi caso, guías imprescindibles para ayudar en la educación de los hijos, esa obligación social a la que nadie enseña.

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Además de los muchos títulos dedicados a los primeros años escritos por especialistas me ha resultado especialmente interesante este que acabo de leer que lleva por título Educar el carácter y que ha sido escrito por Alfonso Aguiló.

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Resulta útil para saber "lidiar" con adolescentes aprovechando sus pasiones a la vez que se moderan. Pero también me ha servido para descubrir en mí, innumerables defectos de educador y, por tanto, padre, todo ello de la perspectiva del humanismo cristiano.

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Resulta especialmente útil en estos tiempos en que los pequeños ídolos, poder, placer, dinero, ... todos ellos falsos dioses de la modernidad pueden llegar a asombrar a nuestros hijos. Hijos que se ven además asediados por compañeros, medios de comunicación, anuncios, redes sociales y otros "peligros" que los hacen especialmente vulnerables sin un carácter fuerte, bien formado por una voluntad que les convierta en hombres libres. Este libro da algunas interesantes claves.

Lisbon: War in the Shadows of the City of Light, 1939-1945 de Neill Lochery

Mi amor por Portugal y, sobre todo, por Lisboa es algo que jamás oculto. La historia de la Ciudad de la Luz la viví, la cené, la bebí y la paseé de día y de noche. Y entonces, sin saber muy bien porqué me uní a Lisboa para siempre. Pero hay un aspecto de la historia de la capital portuguesa que quedó en una nebulosa. Se trata de apasionante papel como punto de escape de refugiados, sobre todo judíos perseguidos y núcleo axial del espionaje aliado y del Eje durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

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Leía yo la recomendable revista Ambos Mundos y me encontré con la crítica de este libro que venía a cubrir el hueco: Lisbon: War in the Shadows of the City of Light, 1939-1945, escrito por el historiador británico Neill Lochery. Todo un descubrimiento que ha merecido la pena.

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Existen en el libro algunos puntos ciertamente discutibles, cuando no falsos, en cuanto a las valoraciones que hace de España, sea por desconocimiento, falta de información o simple mala fe, sobre el "antisemitismo del gobierno de Franco" citando como fuente un libro de autor desconocido... O cuando cita la ya manida historia de los planes de invasión de Portugal por parte de España en los primeros años de la década de 1940, citando también un discutible libro, de autor español, al respecto. Son algunos rasgos de falta de rigor que no acaban por desvirtuar el tono general y la información, esta sí bien documentada, sobre el actor principal que era el habilidoso juego político del Gobierno de Salazar en la República Portuguesa y su difícil papel en el lustro que puso a Portugal en varias ocasiones al borde de la guerra.

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La ambigüedad salazarista, los juegos de espías a orillas del Tajo donde se libró una guerra sorda e incruenta entre el MI6 y la Abwehr en la que el PVDE, antecesora de la PIDE, portuguesa jugó también sus bazas en medio de una ola de refugiados, la incómoda visita del Duque de Windsor, los millonarios judíos, como los Guggenheim, el control de las islas Azores, las maniobras políticas y diplomáticas por el control del wolframio o el origen del oro que llegó al tesoro portugués.

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En definitiva este libro nos sitúa y retrata una historia apasionante, romántica y cruel que tuvo como escenario la ciudad de la Luz, Lisboa. ¿Dónde mejor?