Perdida de David Fincher

David Fincher es un ya veterano director de cine norteamericano que ha dirigido numerosos largometrajes, casi siempre llevando a la pantalla guiones de cine negro o thrillers. Entre sus éxitos, se pueden mencionar Seven que ha sido uno de sus más celebrados títulos, pero fue La red social, la que le elevó a la gloria con un Globo de Oro y un BAFTA al mejor director en 2010 y tres Oscar. En esta ocasión ha llevado, al parecer con gran fidelidad, la reconocida novela de la joven escritora norteamericana Gillian Flynn, que bajo el título Gone Girl, fue un éxito de ventas y criticas en 2010 en EEUU y en muchos otros países.

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Perdida cuenta la historia que se desarrolla en North Carthage, en el Estado de Misouri, a orillas del río Mississippi. En un caluroso día de verano, Amy y Nick se disponen a celebrar su quinto aniversario de bodas, pero Amy desaparece esa misma mañana sin dejar rastro. A medida que la investigación policial avanza las sospechas recaen sobre Nick. Sin embargo, Nick insiste en su inocencia. Una serie de hallazgos y nuevas pruebas van cercando a Nick quien además se ve sometido a un juicio paralelo a través de la prensa. Nick se muestra extrañamente evasivo y frío, pero ¿es un asesino?

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Poco se puede contar de esta película dado lo complejo de la trama, las visiones retrospectivas de la relación matrimonial y lo dinámico de la acción que hace que las dos horas y media de película pasen en un suspiro. La película está muy bien rodada y dirigida con actores de excepción como Ben Afleck y una brillante Rosamund Pike, seria candidata al Oscar de 2015, que se unirá varias  otras nominaciones a los Oscar y, con seguridad, a otros premios.

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Perdida además de un gran thriller es, en cierta forma un retrato de una sociedad hipócrita que cambia de opinión al son de la manipulación televisiva. La trama es tan complejo y el final queda tan abierto que las interpretaciones son muchas y la sensación de haber visto buen cine intensa.

Casablanca de Michel Curtiz

Michel Curtiz dedicó casi 40 años al mundo del cine, dando sus primeros pasos en la época del cine mudo. De las más de cincuenta películas que dirigió ésta que hoy presentamos fue, sin duda, su mayor éxito por la que recibió un Oscar al mejor director en 1942. Además recibió la cinta otros dos Oscar a la mejor película y mejor guión, pero es sobre todo una de las mejores películas de la historia del cine a la que se ha de regresar, como hay hago, cada cierto tiempo.

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Casablanca es una película ambientada y rodada durante la Segunda Guerra Mundial. Casablanca, la cuidad que da nombre a la cinta, quedó en el Marruecos francés quedó bajo el control de la Francia de Vichy. A pesar de ello era la ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes buscando la ruta hacia Lisboa que abría, a su vez, el camino a América. Llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.
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La película muestra, además de los trabajos impecables de Humphrey Bogart y de Ingrid Bergman, una trama emocionante con personajes enteros y complejos. El cinismo de Rick y el idealismo heroico de Victor hacen dudar a Ilsa que deja la decisión final en manos de Rick, quien antepone su interés y sus sentimientos por una causa mejor en un sacrificio que desentona con su hedonismo egoísta. Esta es una película de grandes ideales, de personajes que varían en función de sus intereses, capaces de grandes mezquindades o del mayor heroísmo. Casablanca es una película a la que hay que regresar de vez en cuando para poner en orden los sentimientos y las pasiones.

Magia a la luz de la luna de Woody Allen

A Woody Allen no hace falta presentarlo, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Pero recordemos que ha ganado cuatro Oscar de los 23 para los que fue propuesto, tres como guionista y uno como director, ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino.

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Allen ha estrenado este año Magia a la luz de la luna, ambientada en la Costa Azul francesa en los felices años 1920s. Los actores principales Colin Firth y Emma Stone, hacen un papel extraordinario interpretando a los dos personajes principales. Se trata de una amable y sencilla comedia romántica en la que un famoso mago, racionalista radical y ateo, es invitado a desenmascarar a una hermosa medium que está "trabajando" junto a familias adineradas británicas que viven en el sur de Francia y a las que, junto a su madre, obtiene unos sustanciosos beneficios económicos. La actitud arrogante del mago se va cambiando según va conociendo a la medium. El desenlace inesperado deja, como acostumbra, un agradable recuerdo.

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Allen aprovecha como siempre sus películas para reflejar sus propias dudas y sus increencias existencialistas. La existencia o no de Dios está sobrevolando la escena desde el principio, con altibajos y espacio para esa duda nunca desvelada. Todo ello tratado con un espíritu amable y con su peculiar y fino sentido del humor.

La Lobita, una estrella que brilla en Navaleno

Hace una semana se anunció la nueva guía Michelín para 2015. Es esta esperada publicación aparecían algunas novedades con nuevos restaurantes mencionados y "estrellados" por la guía francesa de referencia. Entre todos los que aparecían en las grandes ciudades, algunos, muy pocos estaban en pequeñas localidades españolas, algunos en pueblos muy pequeños como Navaleno un pequeño y hermoso pueblecito del norte de Soria, en tierra de Pinares, sobre el Cañón de Río Lobos. Allí, un para mi desconocido restaurante llamado La Lobita, fue premiado, con todo merecimiento, con una estrella Michelín. Un viaje ya programado con anterioridad a la provincia de Soria fue la excusa idónea para pasar por allí y descubrir que les conmovió a estos franceses. Y lo descubrí, en magnífica compañía, además.

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Este templo del buen gusto, está dirigido por el amable Diego Muñoz, sumilier condecorado y esposo de Elena, la maga de los pucheros que impera a la sombra de su madre y tocaya junto a los fogones. Y es que a pesar de las innovaciones recientes en la carta, de los experimentos arriesgados y exitosos con los sabores, La Lobita lleva cerca de sesenta años dando de comer a la gente que pasa por Navaleno. Allí la atención es esmerada, perfectamente informativa y de gran ayuda a la hora de elegir entre las múltiples y selectas ofertas donde las setas tienen el gran protagonismo.

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Entre las pocas mesas del restaurante se respira el amor a lo bien hecho, el apego a la tierra que da todo lo necesario para que la vida y el negocio funcionen. Casi todo lo que se come ha crecido a escasos kilómetros de la mesa a la que se esté sentado; las setas, el jabalí, el corzo, el ciervo, las verduras... A ello se une la amplia y generosa bodega que Diego cuida con esmero. Originalidad y excelencia parece ser el lema de esta casa. La estrella Michelín, más que merecida, no es nada al lado del cariño de sus clientes, pero sirve para premiar el trabajo callado y la profesionalidad de esta familia que hace del sabor una fiesta y del buen trato una liturgia.

Ida de Pawel Pawlikowski

El director de cine polaco Pawel Pawlikowski ha dirigido hasta la fecha diez largometrajes de los que este que hoy se presenta, una coproducción polaco-danesa de 2013, es la última y más premiada de sus obras, habiendo recibido numerosos premios en Polonia y los EEUU además de ser nominada como mejor película europea en los David de Donatello y ser la gran triunfadora del Festival de Cine de Gijón, incluyendo premios para las dos actrices principales, Agata Trzebuchowska, que interpreta a Anna / Ida, y Agata Kulesza que interpreta a Wanda, la tía de Anna.

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Ida cuenta la historia de Anna, una novicia polaca, acogida en un convento cuando era un bebé, que en 1960, en pleno régimen comunista, y antes de hacer sus votos perpetuos ha de visitar, por mandato de la Superiora, a su única familia, una tía llamada Wanda, una cínica juez cercana a los círculos de poder de Varsovia, que le va desvelando el pasado que Anna desconoce. En primer lugar su origen judío y todo lo que durante la II Guerra Mundial y la ocupación nazi sucedió a su familia. Para ello, Anna, nacida Ida, junto a su tía recién encontrada, iniciarán un viaje, en cierta forma iniciático para Ida, en busca de su pasado en el que ambas se enfrentarán con la verdad encerrada en un terrible secreto de su familia, a través del que descubre los abismos de la maldad humana y también lo insatisfactorio de la vida mundana.

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Pawlikowski desnuda sus sentimientos y muestra con crudeza el trágico puzzle polaco de los años 1940s en que judíos y católicos se las hubieron de ver con nazis alemanes primero y con rusos comunistas poco después. Es este el ambiente desasosegante en que se mueven las dos protagonistas de esta película en la que todas las heridas continúan abiertas y donde tan sólo el amor puede hacerse un hueco.

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Ida es una película de bellísima factura, rodada en blanco y negro con una fotografía conmovedora, pero de un ritmo lento que se recrea en los planos, en los gestos y en los silencios, todos ellos de gran elocuencia. Pero Ida no es una película comercial destinada al gran público, es una película para ver sin prisas para poder disfrutarla.

Barbacoa de amigos de Eric Lavaine

El director francés Eric Lavaine ha dirigido hasta la fecha tres largometrajes pero tiene una mayor experiencia en televisión donde ha producido y dirigido varias series. La crítica no ha sido especialmente favorable hacia esta película.

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Barbacoa de amigos es una comedia amable que cuenta la historia de Antoine quien, el día en que cumple 50 años, sufre un ataque al corazón. A partir de entonces su vida cambia de dirección y de hábitos y decide disfrutar más y mejor de la vida, dejando su trabajo en una empresa familiar y dejando sus saludables hábitos de vida, ya que Antoine se ha pasado la vida cuidando su salud, su dieta, pero ahora decide dedicarse con esmero a cuidar de su familia y amigos. Precisamente por ello, decide después del infarto cambiar su vida y la de los que lo rodean. La película se centra, sobre todo en la relación con un grupo variopinto de amigos y con su mujer. En unas vacaciones surgen una serie de circunstancias que hace que todos adopten nuevas posturas ante sus amigos, con altibajos y con un generalizado final feliz.

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Esta película es agradable de ver y deja un buen sabor de boca. En ella salen a relucir ciertos valores planteados de forma directa, en especial el valor de la familia y de la fidelidad, el perdón y la amistad que hace sacrificios por el amigo verdadero.

La Infantería española, instrumento divino.

A alguno le podrá sorprender el título de este artículo, por lo que he de explicarme. Hoy es 8 de diciembre y celebramos, como cada año, la Inmaculada Concepción de la Virgen María, dogma de la Iglesia que fue impulsado, defendido y finalmente aprobado gracias al tesón de los teólogos españoles. Además contó con la ayuda de la defensa y expansión de la Fe Católica, la única verdadera, por parte del Imperio Español. Cuando en 1854 el Papa Pío Nono aprueba el dogma de Inmaculada Concepción, es decir que María nació sin Pecado Original, hace honor a un clamor de casi dos milenios, un clamor que se oyó en todo el Orbe, y se oyó en español y como distinción y homenaje, sólo en España, los sacerdotes visten el 8 de diciembre una casulla azul celeste.
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Para la expansión de la verdadera Fe y la defensa de la Iglesia fue preciso que España, nación elegida, hiciera uso de sus Armas y llevara la Luz del Evangelio a tierras de infieles, en América, Asia y África, además de evitar la expansión del Islam por el Occidente Ibérico primero, durante ocho siglos, y luego en Lepanto o a las puertas de Viena.
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En definitiva podremos decir que la misión salvífica de Dios en el Mundo se ha servido de España como nación para llevar su Luz al mundo. A su vez, España se ha valido de sus hombres de armas para defender su Fe y para llevarla a donde no era conocida. Es esta una empresa de siglos en que España quijotesca y gallardamente quemó su Imperio  y sus riquezas por defender su Fe y aún hoy se puede ver el resultado de esta hazaña cuando en miles de templos se reza, en todo el mundo y en español a un mismo Dios, uno y trino.
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En definitiva podemos decir que la Infantería española, protegida por su excelsa Patrona, la Inmaculada Concepción, ha sido, sin lugar a dudas, una herramienta de la que se ha valido Dios para sus designios. En ello seguimos y felicito a todos los infantes por ello y les animo a que perseveren en esta misión. Laus Deo.

Los mercenarios 3 de Patrick Hughes

El director de cortometrajes australiano Patrick Hughes ha dirigido en 2014 esta película, tercera de la serie, tomando el relevo al director y protagonista principal de la serie, Stallone. Las críticas han sido, en general negativas, pero... ¿qué esperaban? Ya sabemos todos de qué trata esta serie y lo supimos ya cuendo vimos la primera, Los mercenarios, y se confirmó cunado repetimos con Los mercenarios 2.

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Los mercenarios 3, cuyo título original es The Expendables 3, cuenta las aventuras de Barney Ross, el líder del grupo interpretado por Sylvester Stallone y el resto del equipo que se encuentran cara a cara con el malvado Conrad Stonebanks, interpretado por Mel Gibson, que años atrás fue uno de los cofundadores de The Expendables con Barney. Stonebanks se convirtió en un traficante de armas despiadado y era alguien que Barney se vio obligado a matar ... o por lo menos eso pensaba que había hecho. Stonebanks, que ha engañado a la muerte, tiene la misión de eliminar a The Expendables, pero Barney tiene otros planes: decide que tiene que luchar contra la vieja sangre trayendo sangre nueva, y recluta un nuevo equipo de mercenarios, que son más jóvenes, rápidos y expertos con la tecnología. Tras un fracaso, la última misión se convierte en un enfrentamiento entre el estilo clásico de "la vieja escuela" en contra de la experiencia tecnológica de los nuevos mercenarios y ambos contra el mal.

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Los mercenarios 3 es una prescindible y muy divertida película de acción, llena de acciones espectaculares y con un guiño a La Legión de mano de Antonio Banderas, que se une al grupo junto con muchas otras viejas glorias del cine de acción, incluido, junto a los ya citados, Harrison Ford.

El hombre más buscado de Anton Corbijn

El fotógrafo holandés Anton Corbijn se ha hecho famoso gracias a sus innumerables videos musicales. Pero ha vuelto a saltar al cine de la gran pantalla al dirigir esta película norteamericana, tercero de sus largometrajes, como director de cine, que ha obtenido críticas en todo sentido. El papel protagonista es interpretado por un Philip Seymour Hoffman brillante y convincente en su interpretación. 

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El hombre más buscado está basada en la novela homónima de John Le Carre de 2008. La trama cuenta la historia de Isa Karpov, un inmigrante, mitad checheno y mitad ruso que llega a Hamburgo, donde conecta con la comunidad islámica. Allí se pone en contacto con un oscuro banquero a través del que reclama la herencia de su padre. A partir de ese momento las agencias de inteligencia alemana y norteamericana se ponen a trabajar en una ciudad sensibilizada desde la que, en 2001, partió de ella Mohamed Atta para atentar en Nueva York. La pugna entre los servicios de inteligencia, probablemente el BND y los servicios policiales se hace patente mientras los enlaces de la CIA buscan también influir en la operación en marcha, en la que Karpov juega un papel casi secundario y es usado como cebo para descubrir una trama más peligrosa.

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La película es de un gran interés por la manera realista y creíble en que muestra el trabajo de un equipo operativo que, apoyado en tecnología de alto nivel, lleva a cabo operaciones de manipulación de fuentes, rozando, por ambos lados, los límites legales. Una película muy bien dirigida y que entretiene a la vez que nos muestra la cara más oscura de las pugnas entre servicios de inteligencia.

Ronda la parca

"La flaca" nos visita con excesiva frecuencia últimamente. Aparecen las muertes por todas partes, aún sin contar las muchas guerras y el hambre que, a pesar de su lejanía y nuestro olvido, sigue llevándose a miles de personas cada día o el aborto que se lleva a los más inocentes. Pero lo que me alarma especialmente es que en la última semana, hay aquí, en España, en el hedonista y autodestructivo Occidente del siglo XXI, ha habido un especial repunte de las muertes violentas.

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En Asturias, un padre mata a su hijas pequeñas y luego se suicida. ¿El motivo? la venganza contra su mujer y madre de las criaturas de la que se había separado.

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Una joven policía muere en acto de servicio en Vigo por disparos de un atracador que también muere en el tiroteo, cuando intentaba llevarse el botín de un banco. ¿El motivo? 120.000 euros.

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Hoy, en Madrid un hombre de 43 años, gallego, "aficionado" del Real Club Deportivo de la Coruña muere en una brutal pelea multitudinaria contra los "seguidores" del equipo contrario, el Atlético de Madrid. ¿El motivo? ... ¿hay alguno?... ¿el fútbol?

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Estos son tres casos en tres días consecutivos en los que la violencia brutal, irracional, gratuita forman parte del paisaje, de la "vida cotidiana".

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Y es que el problema empezó hace mucho tiempo cuando Satanás, en forma de serpiente, le dijo a Eva: «De ninguna manera moriréis. Es que Dios sabe muy bien que el día en que comiereis de él, se os abrirán los ojos y seréis como dioses, conocedores del bien y del mal» (Gen, 3, 4-5).

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Y aquí seguimos, mientras ronda la parca, creyéndonos dioses, desobedeciendo las sencillas normas de Dios y disponiendo de las vidas de los demás gratuitamente.

El día 22 ven a defender la vida. Tu vida

Hoy ya no hay excusas. Nunca las hubo. Ahora estás solo ante tu conciencia y si no defiendes la vida del no nacido mañana no podrás defender la tuya. Todo lo que hay que saber está aquí.

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Himno a la Virgen de la Almudena

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Salve, Señora de tez morena

Virgen y Madre del Redentor

Santa María de la Almudena

Reina del Cielo, Madre de amor.

Santa María de la Almudena,

Reina del Cielo, Madre de amor.

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Tú que estuviste oculta en los muros

de este querido y viejo Madrid,

hoy resplandeces ante tu pueblo

que te venera y espera en tí.

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Salve, Señora de tez morena

Virgen y Madre del Redentor

Santa María de la Almudena

Reina del Cielo, Madre de amor.

Santa María de la Almudena,

Reina del Cielo, Madre de amor.

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Bajo tu manto, Virgen sencilla,

buscan tus hijos la protección.

Tú eres patrona de nuestra villa,

Madre amorosa, Templo de Dios.

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Salve, Señora de tez morena

Virgen y Madre del Redentor

Santa María de la Almudena

Reina del Cielo, Madre de amor.

Santa María de la Almudena,

Reina del Cielo, Madre de amor.

Viajo sola de Maria Sole Tognazzi

La joven directora italiana Maria Sole Tognazzi dirigió cuatro largometrajes desde 2003 habiendo sido nominada para varios premios David de Donatello. Esta película que hoy aparece en el Baluarte, fue nominada pata cinco David de los que sólo alcanzó uno a la mejor actriz principal para la veterana y genial Margherita Buy.
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Esta película, Viajo sola, cuenta la vida profesional, familiar y sentimental de Irene, que es una mujer madura guapa y soltera que trabaja como crítico de hoteles de lujo para una agencia. Viaja sola constantemente, escribiendo informes muy detallados sobre la calidad de los servicios ofrecidos por los hoteles, la actitud del personal y otras cosas más ridículas como tomar la temperatura del vino blanco o de las sopas o medir los niveles de polvo en las habitaciones. Durante la película visita los hoteles Crillon, de Paris, el Adlon Kempinski, de Berlín, Le Grand Bellevue de Gstaad en Suiza, el Fonteverde, en San Casciano dei Bagni, en la Toscana, La Mamouina de Marrackech y algún otro. A pesar de la vida de lujo y de viajes en los que pasa el 90% de su tiempo, Irene vive sola y siente que la vida se le pasa sin dedicarse a otra cosa que no sea su trabajo, aparentemente cómodo, elegante y glamuroso, mientras su vida personal es casi inexistente, excepto por su amistad con Andrea, su antiguo novio y proveedor de comida ecológica o la relación, no siempre fácil, con su hermana. Irene es consciente de su estado cuando una conocida muere súbitamente en un hotel y no encuentran a ninguna persona allegada salvo a su exmarido. Todos los personajes buscan la felicidad en otro, o en su soledad sin legar a hallarla.
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La película es una reflexión amable y sofisticada sobre la soledad, los sentimientos y la familia a través de diversas situaciones y personajes, como la mujer que desea ser madre sin comprometerse con un hombre o el hombre maduro que desea seguir siendo fiel a su esposa, a pesar de la oportunidad que se le presenta. Todo va dando forma a una red de amistades imperfectas con personajes carentes de un verdadero amor, que la protagonista encontrará, al final, en la ayuda al prójimo. 

1815 - 1861. De la Italia de los tratados a la Italia de la revolución de Francesco Maurizio di Giovine

Llegué por casualidad, mientras buscaba un libro en un catálogo, a este libro sobre cuyo autor nada sabía pero cuyo largo título, 1815 - 1861. De la Italia de los tratados a la Italia de la revolución, me llamó la atención ante un hecho histórico como la Unificación italiana se estudiaba en España de forma muy superficial y en la que sólo los triunfadores, Garibaldi, Cavour o Victor Manuel II aparecían en los libros. Especialmente clarificador me resultó el subtítulo "Tras el 150º aniversario de la imposible celebración de la Unidad de Italia". Efectivamente su autor, el  doctor en Ciencias políticas e historiador Francesco Maurizio di Giovine publicó este libro en italiano en 2012, año posterior a los fastos de celebración de la Unificación. Ese mismo año de 2012 la barcelonesa Editorial Scire publicó la versión española que aquí se presenta.

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Su lectura, amena, concisa y plagada de referencias históricas muestra una realidad que se mantenía oculta a muchos, aunque no a muchos italianos. La Unificación italiana se hizo en contra de una mayoría de la población de los reinos de la península itálica, como Dos Sicilias, Toscana, Parma, Módena o los Estados Pontificios que ni pudieron resistir el empuje del Piamonte, la parte continental del Reino de Cerdeña cuyo Rey Víctor Manuel II y su Primer Ministro, el Conde di Cavour, junto con Mazzini o Garibaldi, con el apoyo de Francia o Inglaterra y la oposición de Austria en diferentes momentos e intensidades durante los casi 50 años que duró el proceso y que fue dirigido desde dentro por las Logias masónicas como miembros infiltrados de un laicismo anticatólico que obedecía a oscuros intereses foráneos que tenían en Roma su principal objetivo.

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Es este un libro necesario, clarificador que pone de manifiesto el poder de la calumnia, en la que Lord Gladstone fue maestro, o la "política de hechos consumados" junto a la lealtad y heroísmo de unidades militares, finalmente derrotadas, como la Brigada Estense o los Zuavos Pontificios.

Un cartón de Ducados que no podré devolver... por ahora.

Hace ya más de 26 años, antes de casarme, Pablo me dio un cartón de Ducados. Era verano y pasaba unos días de descanso cerca de la familia de la que era entonces mi novia, en un lugar de las Rías Altas gallegas verdaderamente paradisíaco. Tanto, que no vendían tabaco. A las pocas semanas quise devolverle lo que consideré un préstamo y no me aceptó el cartón de cigarrillos negros por dos motivos. El primero porque lo consideraba un regalo. El segundo, y más importante, porque acababa de dejar de fumar y ya no lo iba a necesitar. Esta anécdota sirve como precisa metáfora para rememorar mi relación con Pablo, mi suegro, que acaba de ir a montar guardia a los luceros.

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Mi relación con Pablo ha sido y será, ya para siempre en esta vida, asimétrica ya que he recibido mucho más de lo que yo haya podido darle. Además todo me lo ha dado con desprendimiento y generosidad sin límites. La deuda es grande pero no pesa ya que vive de la dulce relación con una familia maravillosa a la que he aportado cuatro nietos, igualmente maravillosos, mejores, sin duda, que yo.

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Pablo me enseñó, sin proponérselo, algunos de los trucos para ser un buen padre, aunque haya sido su peor alumno. Porque le vi con la naturalidad de un hombre amoroso y firme. Sin rigidez, con tacto y cariño, a su estilo, pero siempre con una comprensión y amor por el hijo que me impactó y que continuó con sus numerosos nietos.

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Pablo me enseñó, sin proponérselo, a amar más a España y a la milicia con su ejemplo callado de trabajo diario, humilde, sin alharacas ni vanidad alguna, pero con pasión, constancia y radicalidad, es decir, yendo, como buen cirujano que era, a la raíz de las cosas.

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Pablo me enseñó, sin proponérselo, a ser mejor cristiano con el ejemplo de su profunda vida interior y de su oración, su amor a la Iglesia de Cristo y el reflejo vivo del Evangelio en su vida privada y profesional.

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Y sobre todo, salvó mi vida por medio de su hija, mi querida esposa, que no sería como es sin la figura paterna de Pablo. A ella le debo todo. Mi vida, mis hijos, mi felicidad, mi fe, mi sosiego... en definitiva el haber conocido el Cielo antes de morir.

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Ese Cielo en el que ahora, Pablo, estás a tus anchas. Te has reencontrado con tus seres queridos, tu padre y maestro, tu hermano José Antonio, que se te adelantó por un mes, Josefina, tu querida suegra, San Josemaría, al que seguro que ya has contado alguno de esos chistes malos que te sabías, y tantos otros. Así, dentro de poco menos de lo que creo, te podré devolver ese cartón de Ducados que aún te debo. Porque estoy seguro de que allí arriba se puede fumar, ¿verdad?

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Mientras tanto aquí quedo, a tus órdenes, mi Coronel, querido Pablo, esperando la orden del Padre Eterno para que nos volvamos a ver.