Crónicas anacrónicas de Aquilino Duque

Aquilino Duque, un espíritu libre, tuvo el raro privilegio de publicar lo que quiso y con su sabor ideológico en el Correo de Andalucía cuando estaba bajo el control de PSOE y, nobleza obliga, lo reconoce y agradece en la persona de Antonio Avendaño, redactor jefe del diario. Luego las cosas cambiaron, el espacio se redujo y escribió breves "nótulas", que diría Xenius, de dieciséis líneas. Estas nótulas se ofrecen ahora en un volumen bajo el título de Crónicas anacrónicas que fue editado por Áltera en 2003..Se agrupan las nótulas en nueve temas generales. En ellos se tratan asuntos de actualidad que abarcan la vida social, política y cultural española de varios años.
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Los primeros artículos versan sobre terrorismo y nacionalismo, poniendo a cada cual en su sitio y dejando clara una postura que una mayoría de españoles callan.
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A continuación da un repaso a la vida y la política cultural, con un sabroso capítulo especial para el cine, la prensa o la lengua española. No olvida cuestiones que en su momento fueron actualidad pero cuyo análisis, plenamente vigente, permanece como un elogio o una "condena" a alguno de sus protagonistas y casi siempre como una denuncia.
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Si un "pero" hay que poner a la edición de estas nótulas, es que no tienen fecha y, a veces, pocas veces, debido a la frágil memoria, uno se pierde cuando se evocan de pasada acontecimientos que fueron noticia, rondando el año 2000 y que cayeron en el olvido, o cuando cita sin nombrar a personajes y personajillos ya olvidados, al menos por este lector.

Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí de Rafael Alberti

La editorial Castalia, publicó, allá por 1972, una edición muy documentada de los tres primeros libros de poesía de Rafael Alberti, a saber, Marinero en tierra, La amante y El alba del alhelí. La edición incluye un exhaustivo estudio de las diversas ediciones de los tres libros y las diferencias encontradas en cada poema y en cada verso entre ellas así como explicaciones de los significados de algunas expresiones o de las personas a quienes iban dedicados los poemas.

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Esta edición ha corrido a cargo del que era entonces Catedrático de Estudios Hispánicos de la Sorbona de París, Robert Marrast, que no sólo es un experto en la obra de Alberti sino que ha acercado con rigor y gran cariño las obras Cervantes, Espronceda, Calderón, Miguel Hernández o Lope de Vega al público francés. Así la introducción biográfica y bibliográfica de este libro ofrece una perspectiva muy interesante del poeta gaditano y de su evolución literaria y personal que no se debe "saltar".
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Comparto con Vds. un poema perteneciente a El alba del Alhelí, dedicado por Alberti, en 1932, a la Virgen del Mar, patrona de Almería donde residió y reside aún, parte de su familia, que bien lo sé.
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.....La Virgen del Mar
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.....¡Chiquillos, los de Agua-dulce!
.....¡Playerillas, un cantar!.
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......¡De levante, por allá!
.....viento de cabo de Gata
.....trajo a la Virgen del mar
.....morena y de plata.
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.....¡De levante, por allá!
.....Viento la dejó en la arena,
.....viento que volvió a la mar
......de plata y morena.

Tempestades de acero de Ernst Jünger

Han sido muchos los escritores y militares que han dicho que Tempestades de acero es el mejor libro de guerra jamás escrito, disputándose el puesto, quizás, con la Eneida de Virgilio. Lo que podría ser interpretado como una exageración, no lo es. Y no lo es por la calidad literaria de un intelectual puntero en la Europa del siglo XX que es, además uno de los oficiales alemanes más veces herido, catorce, y más condecorado de la I Guerra Mundial. Estos ingredientes son suficiente para que este libro atesore las más perspicaces, humanas y valiosas opiniones y vivencias sobre la guerra en general y sobre el sufrimiento humano en particular.
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El respeto al vencido y el culto al valor y al honor del combatiente, propio o enemigo, son para Ernst Jünger, señas de identidad permanentes en este libro lo que hace que su lectura sea más veraz y se diluya cualquier pretensión partidista o sesgo ajeno a la verdad.

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El libro fue publicado en 1920 siendo un éxito de ventas en una Alemania que necesitaba, con ansiedad, recuperar el pulso y la memoria para olvidar una guerra perdida en los despachos pero sufrida y, desde luego, no perdida en los campos de batalla.
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Esta edición española, de 1965, se debe a su traductor, Fermín Uriarte, e incluye, como las ediciones originales alemanas una colección de fotografías tomadas en el frente que ayudan a entender y a "vivir en las trincheras", el agobio del omnipresente barro, de la destrucción y el frio. Una serie de notas al pie hacen más comprensible la lectura de esta obra magníficamente traducida.
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Este libro ayuda a comprender las sensaciones y el miedo, el sueño y el cansancio de cualquier combatiente, ya sea en la ya trasnochada Primera Guerra Mundial como en los últimos combates de Afganistán, ya que es el hombre, con sus grandezas y miserias el que gana y pierde las guerras, con su alma de soldado.

El hombre en busca de sentido de Viktor Frankl

Viktor Frankl era un médico austriaco, de origen judío a quien la llegada del III Reich primero y el posterior Anschluss, la anexión de Austria a Alemania de 1938, convirtió en un desheredado.
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En 1942 fue internado es Auschwitz perdiendo, para siempre, el contacto con su familia. Fue desplazado a diferentes campos pequeños y grandes y en Baviera le sorprendió la liberación en 1945. Durante su estancia tomo breves apuntes y en nueve días en jornadas agotadoras escribió este libro, El hombre en busca de sentido, que es el fruto de las reflexiones del sufrimiento, de la deshumanización y consigue dar cuerpo a lo que antes de 1942 era sólo un esqueleto, la teoría de la logoterapia, que confronta con la psicoanálisis de Freud.
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El libro es una breve pero intensa reflexión sobre la naturaleza humana, sobre la adaptación de la mente a los casos más extremos de barbarie porque, como decía Nietzsche, "El que tiene un por qué para vivir puede soportar casi cualquier cómo". Y esta esla raiz de la logoterapia y la clave de la supervivencia en los Campos de Concentración nazis.
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Editado por Herder, incluye un sabroso prólogo de Benigno Freire, catedrático de la Universidad de Navarra, y un apéndice en el que el autor desvela qué es eso de la logoterapia. El libro en sí apenas ocupa cien páginas, intensas, emocionantes. Toda una lección para la vida.

Ferrer Dalmau y la estela de Cusachs

Augusto Ferrer-Dalmau es, quizás, el mejor pintor actual español de temas militares. Los trabajos de este prolífico pintor se pueden admirar en su página web donde se puede admirar además, la evolución de sus cuadros.
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Catalán, es decir, español de pura cepa, sigue la estela de otro pintor militar también catalán, José Cusachs quien hace un siglo ocupó, con mérito propio el puesto que Ferrer-Dalmau ocupa en la actualidad.
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Del 6 al 30 de octubre se puede ver en una exposición en el Palacio de los Consejos de Madrid, en la Calle Mayor frente a la entrada de Iglesia Castrense.
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En esta exposición se pueden ver, junto a algunos cuadros de pequeño tamaño de Cusachs, otros de diversos tamaño de Ferrer-Dalmau, la mayoría de ellos de propiedad particular, como el que preside el acceso a la sala, la derrota de Rocroi, que pertenece, según dicen, a Arturo Pérez-Reverte.
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La escenas de combate de las guerras carlistas o de las de África se mezclan con las de los Viejos Tercios y de los primeros borbones, donde la figura del caballo, que imprime movimiento a las escenas es casi omnipresente dando majestuosidad y empaque a las escenas creadas.
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La visita a esta exposición es una buena forma de complementar las celebraciones del día de la Fiesta Nacional. Anímense.

La deuda de John Madden

John Madden ha dirigido esta interesante película, La Deuda, remake de una película israelí, que es una mezcla de película de acción, thriller y drama psicológico, de muy buen resultado y magnífica ambientación y puesta en escena.
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La historia se libra, si me permiten, en dos espacios temporales y físicos. La Alemania Oriental de 1965 y el Israel de 1997. Los protagonistas son los mismos, tres jóvenes agentes del Mossad, el servicio secreto israelí, dos hombre y una mujer que deben secuestrar y llevar a Israel para ser juzgado a un criminal de guerra nazi, antiguo médico en un Campo de concentración.
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Aparece de nuevo, deslumbrante, Jessica Chastain, a quien admiramos hace poco en "El árbol de la vida", el resto de los actores, y sobre todo su alter ego con 30 años más, Hellen Mirren, están en su lugar y ejecutan su papel con convicción y maestría.
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Es especialmente interesante el tratamiento del drama psicológico en que las circunstancias colocan a los protagonistas, la forma en que resuelven, en falso, su problema y cómo los sentimientos de culpa afloran, de forma trágica, pasados los años.
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Es una película muy entretenida, bien dirigida e interpretada y que nos sitúa ante hechos, quizás cotidianos, que se libran, seguramente con frecuencia, en las alcantarillas de los estados y en los que la "razón de estado" choca con la moral y con los sentimientos más profundos de sus protagonistas.

Diarios (Segundo Volumen: 2004 - 2007) de Iñaki Uriarte

La pequeña, seria y rigurosa editorial riojana Pepitas de calabaza, ha editado recientemente la segunda parte de los diarios de Iñaki Uriarte que comprenden desde 2004 hasta 2007. La primera parte, de 1999 a 2003 ya fue glosada en este baluarte. De su edición he sabido leyendo algún blog imprescindible, o el de uno de los críticos citados en el libro.

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El tono de este libro es muy similar a la primera parte, abundando las reflexiones personales, frases ingeniosas o artículos más largos donde Uriarte nos narra sus lecturas, sus amistades, sus escasos quehaceres cotidianos o las vacaciones de este bon vivant vascongado.
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La lectura y el paso de determinados autores por sus páginas es permanente. Borges (Jorge Luis, no el gato de Iñaki), Montaigne, Bioy Casares (a propósito de Borges), y otros. Pero es una visión crítica de casi todo lo que configura el cuerpo de este volumen. Se declara votante del PSOE a pesar de su manifiesta indolencia política, quizás no del todo sincera ya que "reparte cera" a diestra nacionalista (vasca) y diestra (otra vez) nacionalista (española).
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He notado este volumen más ácido que el anterior, quizás más sincero o más implicado en cuestiones potencialmente dolorosas. Fue una lectura agradable, pero menos hilarante que el anterior.
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Me gusta pensar que dentro de cuatro meses habrá terminado las notas para un tercer volumen (2008 - 2011) y que,tal vez esta noche está escribiéndolos.

De niños y perros

Que el perro haya sido uno de los primeros animales domesticados por el hombre para su utilización, en la caza o en la protección de sus propiedades es algo sabido. Goya hace 200 años nos dejó esta hermosa muestra que ven a un lado. El paso de este empleo del perro en fines, digamos nobles, al uso del perro como "animal de compañía" o como sucedáneo del hijo al que no se soportaría, es más reciente y, se me antoja de origen británico. Es una moda extendida en España y que alcanza niveles risibles y de insoportable contemplación.
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Pero déjenme comenzar este breve comentario con una declaración personal: "Me gustan tanto los animales que no soportaría tener uno en mi casa". Dicho esto para evitar malentendidos e interpretaciones sesgadas paso a comentarles algo que me pasó esta mañana.
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Hoy, tras recoger de correos un libro, cuya glosa aparecerá aquí en breve, y reírme muy a gusto de lo que leía en las primeras páginas en la cola de un cajero automático, fui interrumpido por un joven de aspecto inquietante, sobre todo para él, supongo, que preguntaba quién era el último, a pesar de lo evidente de que era yo, ya que nadie más había tras una claramente identificable fila de tres personas ante el artefacto bancario. Esto no pasaría de algo cotidiano y banal sino fuera porque llevaba de una correa un perro lanudo, blanco, feo y mal encarado que ladraba a un niño de tez morena que esperaba allí. Su dueño, tras una gafas de sol enormes le gritaba "Cállate, Másgüel" (seguramente su dueño lo escribe Maxwel, así, con errores de spelling), orden a la que el chucho hizo caso omiso. Le miré en escorzo y vi que vestía calzoncillos de cuadros, varias pulseras y un collar como de pequeños macarrones multicolores a juego con la blackberry que golpeaba con frenesí. Me fui tras dejar patente mi esclavitud al sistema bancario que nos aherroja, a Másgüel ladrando de forma que incitaba a la violencia y a aquel pequeño sonriente.
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Tomé un café en un bar cercano y una simpática, eficiente (y mometáneamente agobiada) camarera sudamericana me servía mientras un energúmeno local, con cara de perro, le gritaba diciéndole que o le servían ya o se iba. Lamentablemente no hizo lo segundo e inundó con su torpe presencia el espacio común. Me fui tras agradecer a la camarera su profesionalidad y amabilidad y mirar, con desprecio, a aquel memo de aspecto canino.
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Confiado en regresar a casa para leer en paz mi nuevo libro, me topé con una chica vestida de negro y que llevaba un aparatoso arnés de tela roja que cubría su frontal y parte de su espalda. Alojados en una especie de marsupio textil llevaba dos horribles chihuahuas de imposible tamaño insectil o a los que hacían cucamonas y zalamerías unos individuos de origen local y ante los que corrían en divertido y bullicioso tropel una decena larga de chavales de tez morena y dulce acento iberoamericano.
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Y pensé que, seguramente España es un mal lugar para ser niño y magnífico para ser perro, ante lo que desee salir corriendo a cruzar el charco y buscar un poco de sensatez y felicidad verdadera, donde los perros vaguen por las calles y los niños ocupen el centro de la vida.

La vida nueva de Pedrito de Andía de Rafael Sánchez Mazas

Hace unos meses leyendo un artículo dominical de Jon Juaristi decía, a propósito de algún evento en su Vasconia natal, que La vida nueva de Pedrito de Andía no era sólo una de las mejores novelas españolas del siglo XX sino que además era un magnífico retrato de la alta sociedad vizcaína de los años 20 muy parecida en ciertos aspectos a la actual.
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Me hice con una tercera edición, publicada en 1952 por la tristemente fenecida Editora Nacional, de este libro de Rafael Sánchez Mazas publicado por primera vez un año antes. No estoy en condiciones de decir si es, en efecto, una de las mejores novelas del pasado siglo pero es, desde luego una gran novela.
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Cuenta la historia de Pedro de Andía y de sus enamoramientos que tras sufrimientos, y dudas llegan a ben puerto. Pero es quizás el "paisaje humano" en el que se desarrolla la historia que va desde el 20 de junio hasta el día del Pilar de 1923.
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Los campesinos, los criados de las casas, amigos, tíos crápulas y tías bondadosas, madres desapegadas junto con sabios curas jesuitas y un panoli inglés dan cuerpo humano y compañía a Pedro e Isabel durante este verano.

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Además, se ven las disputas entre los carlistas, que giran alrededor de una aristocracia rural y además más o menos vascoparlante y los liberales, urbanos y cosmopolitas, quizás no muy diferente a las actuales variaciones locales que diferencian nacionalistas y ... los otros.

Tatuajes ante la incertidumbre

Por favor, observen la foto que se muestra al lado de estas líneas. Reproduce el cuerpo fornido y semidesnudo de este futbolista, que ha tenido la mala fortuna de casarse con una mujer que se jacta de no haber leído un libro en su triste vida. Destacan, además del peinado "ortodoxo" y excesivamente brillante una serie de dibujos en su piel. Son tatuajes, es decir inyecciones de tinta bajo la piel formando dibujos de mayor o menor significación y gracia.

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Los tatuajes son algo muy antiguo y se tiene conocimiento de ellos ya en diversas civilizaciones de lugares distantes y sin conexión entre ellas. En la actualidad este fenómeno ha sufrido una explosión, de forma que los locales dedicados a estos menesteres han aparecido como las setas y los portadores de tatuajes (y piercings) son ya una triste y ovina legión en nuestras sociedades. ¿Por qué?
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En Europa occidental, los tatuajes fueron durante siglos seña de identidad de grupos sociales muy concretos. Así, los marineros los han ostentado con cierta frecuencia. Los Oficiales de la Royal Navy británica se distinguieron por ser portadores de estos dibujos cutáneos en el microcosmos cerrado y duro de un navío de guerra, cercano a la muerte y en permanente peligro ante el combate incierto y las furias del mar. Allí y ante la permanente amenaza de muerte todos eran iguales y los oficiales, de origen aristocrático, compartían con los rufianes que formaban parte de la marinería los tatuajes.
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En las prisiones europeas los tatuajes han sido también algo muy habitual y las marcas en la piel señalaban a aquellos que habían sido expulsados de la sociedad. De nuevo un microcosmos frágil, violento, cargado de odio, hacinamiento y desesperación ante largas condenas o penas de muerte, hacía que los reclusos se marcaran para ser, en cierta forma. únicos ante lo incierto.
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Más castizo, nuestro Tercio de Extranjeros, la Legión española ha sido también un grupo en el que los tatuajes eran y son habituales. Grupo cohesionado y con fuerte espíritu de Cuerpo en el que sus miembros, ante la incertidumbre del combate y bajo el misterio que tras de sí arrastraban al alistarse en este Cuerpo duro y glorioso, marcaban también para la eternidad sus cuerpos doloridos y heroicos de novios de la muerte.
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Podemos ver cómo el tatuaje ha estado siempre unido a grupos que corren peligro, que se acercan a la muerte con temor o desenvoltura y que viven en permanente incertidumbre. Quizás su función sea distinguir como individuo único a su portador en medio de un grupo homogéneo y, muchas veces, impersonal.  El ansia de ser inmortal a través de ese carácter único cuando se está cara a cara con la muerte es quizás lo que impulse a los tatuados. Hoy en día, la pregunta es inevitable. ¿Por qué ahora nuestros jóvenes hedonistas, tan lejanos de peligros físicos, se tatúan? ¿Es una simple moda o, por contra, lo hacen como presos, marineros y legionarios por que viven también en la incertidumbre?
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Mi tesis, y se admiten comentarios, variantes u otras mejores, es que la sociedad moderna está huérfana de valores y en perpetua incertidumbre por lo que busca sus raíces, de forma gregaria, en lugares equivocados y no las encuentra. Hay un ansia por fijar esas raíces que nos vinculen al suelo, que nos den seguridad, que nos acerquen a las tradiciones, a la inmortalidad y a lo que nos da fuerza para vivir y ánimos para afrontar la muerte. Muerte que se rechaza y se evita, pero ante la certeza de su inevitabilidad se pretende ser, al menos, único en medio de la multitud indiferenciada, único en una marea sin pulso ni horizonte vital ni moral. Es ahí, donde el tatuaje retoma su viejo papel de hacer únicos ante la incertidumbre  de la muerte a sus portadores.

El arbol de la vida de Terrence Malick

Ha llegado la quinta película de Terrence Malick desde que empezó a mediados de los años 1970s. El árbol de la vida llegó con la expectación con la que se espera la llegada de un cometa en cuya cola trajera prendida la belleza en su estado más puro. Pero esa expectación ofrece lecturas diferentes y se han leído críticas que yerran el tiro y otras que dan en la diana. Y es que El árbol de la vida es una oración, un poema visual y una historia de amor, remordimiento, perdón y sobre todo Esperanza. Esperanza desde un punto de vista teológico más que humano. Lo hace con un ritmo lento que permite recrearse en la música y las imágenes de una belleza extraordinaria.
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Es una historia construida sobre la vida de una familia de clase media americana, católica, seguramente de origen irlandés, que viven en Waco, Texas, la ciudad natal de Malick, a la que la muerte de un hijo hace plantearse muchas cosas. Cosas importantes, que duelen y que escarban el lo profundo del alma.
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La vi ayer, de estreno, y me sorprendió ver que la sala estaba sólo a la mitad. Me sorprendió aún más que a mitad de película una gran cantidad de gente se fuera. Indudablemente son personas que no sabían a lo que iban, quizás ni habían leído una simple crítica de la película y pensaban que iban a que le contaran una historia, la historia de otro, una historia que te ayude a olvidar tus propias miserias humanas. Pero Malick, con su película, te cuenta tu propia historia y lo hace de una forma tan directa y a la vez bella, que pocos lo soportan por que se ven allí en pantalla, crudamente, y huyen ante la Verdad. Nada nuevo. Por eso, imagino que esta inmensa película, durará en cartel muy poco tiempo, así que vayan a verla antes de que "el sistema" la retire.

Sobre los acantilados de mármol de Ernst Jünger

Hablar de Ernst Jünger es hablar del intelectual más íntegro y pleno de la Europa del Siglo XX. Heroe de guerra en los campos de Flandes en la Primera Guerra Mundial, catorce veces herido y poseedor de máxima condecoración militar alemana, llamada, paradójicamente en francés, la Orden Pour le mérite. Católico firme en sus convicciones que supo servir a su Patria, en la II Guerra Mundial sin servir a Hitler, contra quien, a decir de muchos críticos, va dirigido este libro, Sobre los acantilados de mármol, escrito en 1939.
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Se trata de un cuento, que me recuerda en su estructura y manejo de los tiempos y los espacios a Borges, en cierta forma autobiográfico que cuenta las desventuras de un país, Marina, que debido a múltiples factores muda una vida deliciosa en un paisaje idílico por una guerra absurda donde el sufrimiento y la crueldad del Gran Guardabosques y sus huestes lo cubre todo.
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Dicen que, pasada la II Guerra Mundial, le preguntaron si el Gran Guardabosques era la representación de Hitler a lo que Jünger respondió ¿Y por qué no Stalin?

El suicidio de la modernidad de Aquilino Duque

Una tarde de atasco buscaba un aparcamiento en el centro de Madrid. Lo hallé y hubo que pagar por usar la vía ¿pública?. No disponía de cambio y entré en el primer comercio donde poder cambiar mediante la compra o consumición de algo. Una librería de segunda mano, en el que caóticamente se apilaban miles de libros sin orden aparente me proporcionó las necesarias monedas y a cambio me llevaba este libro: El suicidio de la modernidad.
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Su autor es uno de los más independientes, eruditos, y agudos intelectuales, en el mejor sentido de la palabra, que quedan en España. Aquilino Duque, junta en este volumen, editado en los años 1980s por Bruguera, una serie de artículos escritos en esos años en Viñamarina, su retiro onubense (Aquilino Duque me corrige diciéndome que sevillano) que da nombre a su blog, Roma, Ginebra o Nueva York. Los doce artículos tratan de la evolución de la cultura europea y española durante el siglo XX y su influencia en la vida de nuestras sociedades y de cómo los "manipuladores culturales", desde Benedetto Croce a Marcuse, pasando por Gramsci, han generado cambios radicales en la escala de valores y en la percepción del bien y el mal o el placer y la felicidad de las hedonistas sociedades occidentales.
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La lectura de este libro ha sido como una bocanada de aire fresco. Hacía tiempo que no disfrutaba tanto, con tanta verdad y tanta incorrección política, salpimentado todo ello con anécdotas, agudísimos comentarios, referencias literarias y filosóficas, fina ironía. Ha sido un buen negocio: pagar siete euros por algo que no tiene precio.

El cuaderno gris de Josep Pla

Que Josep Pla es uno de los más incisivos e inteligentes escritores españoles del siglo XX creo que nadie lo duda. Que El cuaderno gris, siendo un gran libro, sea su obra maestra es más discutible y no porque carezca de calidad sino porque la escritura de un diario no puede marcar el cenit de un estilo, ni la juventud con la que fue escrito, rondando los 20 años, puede dar de sí todo el potencial de Pla que desarrolló durante su fecunda vida literaria y periodística.
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No quiero quitar importancia a este diario de tanta enjundia que fue la primera obra del genial ampurdanés, pero, personalmente, considero de mayor interés, calidad y calado sus artículos periodísticos en los que narra los hechos de los que fue testigo, como el efímero y frustrante desarrollo de la II República, o la marcha sobre Roma de 1922, por no hablar de su visión sobre las artes y literatura españolas durante varias décadas y de las que fue un privilegiado testigo o de su genial Viaje en autobús.
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El Cuaderno gris fue publicado por primera vez en su versión original en catalán en 1966 pero fue escrito entre marzo de 1918 y noviembre de 1919. He leído la primera edición en castellano de este Cuaderno, publicado por Ed. Destino en 1975 y traducido por Dionisio Ridruejo.
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Este libro es un documento de gran valor histórico por retratar la vida de la Barcelona turbulenta de esos años, de una universidad decadente y de una vida rural de gran dinamismo. El retrato, cargado de ironía, que Pla hace de su tiempo y de las gentes con que comparte sus experiencias, amigos, familia o contertulios, nos hace evocar unos tiempos pasados, no muy diferentes a los actuales, en los que la miseria y la alegría del campo se mezclan con la turbulencia y violencia urbana, los últimos coletazos del carlismo se mezclan con los primeros del nacionalismo mientras, como paisaje de fondo, apenas perceptible, los pistoleros a sueldo y los anarquistas escriben con plomo el prólogo a la tragedia española que se avecina.
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Su lectura es necesaria, no sólo para disfrutar del primer Pla y de su pluma viva e incisiva, sino también para conocer mejor quienes somos.

Deciding in the dark del General Vincent Desportes

El General de División del Ejercito de Tierra francés Vincent Desportes fue hasta 2010 el Director del Collège Interarmées de Défense de Paris, la principal institución académica militar francesa. Desde este privilegiado y respetado pedestal difundió una nueva corriente de pensamiento militar analizando la validez y actualidad de los pensadores militares del siglo XIX, Clausewitz y Jomini, fundamentalmente y los del siglo XX, especialmente los franceses, Charles De Gaulle y, sobre todo, Ferdinand Foch sin olvidar al inglés Liddell Hart y al alemán Moltke "el viejo".
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Fruto de sus estudios e investigaciones han sido varios libros, e infinidad de artículos. De entre los primeros este Deciding in the dark, publicado en 2004 en inglés por la Foundation Saint Cyr, ha supuesto una renovación de la corriente intelectual francesa en el análisis de la guerra y de sus nuevas modalidades. El título, decidir en la oscuridad gira alrededor de la incertidumbre en el planeamiento y la ejecución de las operaciones militares que ya había sido descrito por el prusiano Clausewitz como "la niebla de la guerra" y por otros autores como "fricción".
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El General Desportes hace un estudio histórico de casos en los que el sabio manejo de la incertidumbre fue crucial para obtener la victoria. El único camino para ello, concluye el autor, pasa por incrementar el conocimiento del enemigo mediante tareas de inteligencia, promover la iniciativa de los subordinados en el campo de batalla y asumir riesgos. Curiosamente es exactamente lo contrario que está haciendo España en Afganistán, pero esa es otra historia.