Tren de noche a Lisboa de Bille August

Bille August es un director de cine danés que ha obtenido sonoros éxitos cinematográficos que incluyen dos Palmas de Oro en Cannes, un Globo de Oro y un Oscar a la mejor película extranjera por Pelle el conquistador en 1988. Esta que hoy aparece en este Baluarte, es un intento fallido de llevar a la gran pantalla una novela homónima de Pascal Mercier, a pesar de contar con actores de gran experiencia como Jeremy Irons.

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Tren de noche a Lisboa, cuenta la historia de un profesor de latín en un Instituto de Berna, Suiza, Raimond Gregorius, quien se encuentra un día en el puente de Kirchenfield, a una portuguesa que está a punto de tirarse a las aguas del Aar. Sin pensarlo, interviene y la salva. La lleva consigo, pero la chica desaparece sin dejar más rastro que un impermeable y un libro de un autor portugués. Raimond coge el tren para Lisboa con el propósito de conocer al misterioso escritor cuyo libro plantea las cuestiones que desde hace años lo atormentan. Raimond conocerá a los protagonistas de una historia juvenil de amor y celos en los prolegómenos de la Revolución de los claveles en el Portugal de 1974.

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La película resulta fallida por varios motivos, el primero por lo previsible de la acción y por lo poco creíble que resulta el guión. Además Irons hace una interpretación pésima y el resto de actores no parecen portugueses ni menos aún portugueses de 1973.

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Si tiene una virtud esta película son las grandes y pequeñas vistas de Lisboa que sale retratada en todo su esplendor.

'71 de Yann Demange

Yann Demange es un director de series de televisión francés afincado en Londres que ha dirigido su primer largometraje en 2014 alcanzando un notable éxito y siendo presentado en el festival de cine de Berlín de ese año. Fue nominado para dos BAFTA sin haber obtenido ninguno.

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'71 es un poderoso lergometraje ambientado, como su nombre indica en el año 1971 en Irlanda del Norte. Gary es un joven soldado británico que se desplaza con su Regimiento desde Inglaterra al Ulster debido a los disturbios que se comienzan a producir. Tras un a algarada callejera, un soldado británico es asesinado y Gary, con poca experiencia, se extravía en las peligrosas calles de un Belfast al que acaba de llegar y desconoce. Allí el conflicto del IRA está en plena ebullición y la policía y los grupos unionistas hacen una guerra sucia en la que unidades paramilitares y bandas radicales callejeras se enfrentan. En este ambiente Gary ha de salvar el pellejo en una desasosegante huida.

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Con un ritmo muy bien llevado, unas actuaciones muy buenas y una ambientación muy bien conseguida la película retrata el cargado clima de violencia del Belfast del comienzo de una guerra que se llevó las vidas de casi 4.000 personas.

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La película ayuda a comprender un conflicto en el que todos tuvieron su parte de culpa y en el que la guerra sucia de la policía y su colaboración con grupos terroristas unionistas no hicieron sino echar gasolina al fuego norirlandés.

Himno Nacional de Rusia

Esta es una hermosa versión del Himno de la Santa Rusia. Uno de los pocos países que, a pesar de su trágico pasado y del dolor y sufrimiento tras 75 años de comunismo, conserva en el alma de sus gentes humildes y trabajadoras, sufrientes y esforzadas, el verdadero espíritu del Evangelio.

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Viva la libertá de Roberto Andó

Roberto Andó es un escritor y guionista de cine y teatro italiano que ha dirigido alg¡unos largometrajes de los que este que hoy asoma a la garita del baluarte es el que más éxito le ha proporcionado, ya que obtuvo dos premios David de Donattelo, incluido el de mejor guión, de los doce a los que había sido nominado. Además fue nominado para dos Globos de oro en 2013, año del estreno de esta película, mezcla de crítica política y de comedia en el que Toni Servillo vuelve a brillar como lo hiciera en La gran belleza.

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Viva la libertá cuenta una historia disparatada y divertida sobre la crisis de credibilidad de Enrico Oliveri, un político italiano, líder de una oposición en esos momentos que pierde apoyos y entra en crisis. Tras ser duramente criticado abandona sus compromisos y responsabilidades y se refugia en Francia, en casa de una vieja amiga. El jefe de gabinete de Oliveri, intenta salir del apuro sustituyendo al líder por su hermano gemelo, un filósofo enfermo psíquico recién salido del hospital. El experimento resulta ser un acierto porque el electorado recupera la confianza en Oliveri, aunque no sea exactamente él.
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Esta es una película interesante, con un original guión que permite fabular sobre la naturaleza de la política y de sus líderes y sobre cómo un loco puede hacer que se vuelquen las encuestas. Parece una película hecha a la medida de la convulsa España de 2015.

Locke de Steven Knight

Steven Knight es un guionista y productor de cine británico que dio recientemente el salto al sillón de director y que alcanza el éxito con esta película estrenada en 2014. Es una película sencilla y compleja a un tiempo. Un sólo intérprete, Tom Hardy que hace un brillante trabajo, conduciendo su coche. Eso es todo lo que ha necesitado Knight para alcanzar un notable éxito.

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Locke nos cuenta 85 minutos de la vida de Ivan Locke, un capataz de obras volcado en su trabajo. En pocas horas su vida da un vuelco, y desde el coche y por el "manos libres" de su teléfono trata de arreglar una serie de asuntos familiares y laborales que se van torciendo y yendo de sus manos. Todas las responsabilidades personales encuentran un amargo eco en una infancia difícil que nos deja entrever.

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La película nos muestra las dificultades que la vida puede traer consigo, y en un viaje, la vida misma lo es, hay que tomar difíciles decisiones donde la conciencia, el remordimiento y la responsabilidad tienen la última palabra en el complejo cerebro humano.

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Es una película original de un ritmo rápido a pesar de los escasos cambios de plano que permite el interior de un BMW. Me trajo además recuerdos de las espantosas autopistas británicas cuando se conduce de noche y con lluvia...

Primera antología de los versos de Gerardo Diego

Gerardo Diego es uno de los mejores poetas españoles del siglo XX, lo cual, a la sombra de los Machado, Lorca, Alberti, es decir bien poco. El haber recibido uno de los primeros Premios Cervantes de 1979, ex-acquo con Jorge Luis Borges, da justa medida de sus méritos literarios. En mi humilde opinión, el poema del Ciprés de Silos es uno de los más bellos de la poesía española de todos los tiempos y tuvo un lugar temprano en estas páginas.

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El santanderino genial tuvo a bien hacer dos antologías de su obra poética, esta, editada por Austral en 1941, es la Primera antología de sus versos que incluye la selección hecha por el propio autor de su obra entre 1918 y 1941. Mi nuevo acercamiento a su obra nace de un reciente viaje a Soria, provincia poética donde las haya, en el que me encontré con sus versos dedicada a este provincia, por ello hoy comparto con Vds este que sigue:

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……Romance del Duero

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……Río Duero, río Duero,

……nadie a acompañarte baja,

……nadie se detiene a oír

……tu eterna estrofa de agua.

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……Indiferente o cobarde,

……la ciudad vuelve la espalda.

……No quiere ver en tu espejo

……su muralla desdentada.

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……Tú, viejo Duero, sonríes

……entre tus barbas de plata,

……moliendo con tus romances

……las cosechas mal logradas.

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……Y entre los santos de piedra

……y los álamos de magia

……pasas llevando en tus ondas

……palabras de amor, palabras.

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……Quién pudiera como tú,

……a la vez quieto y en marcha,

……cantar siempre el mismo verso

……pero con distinta agua.

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……Río Duero, río Duero, 

……nadie a estar contigo baja,

……ya nadie quiere atender

……tu eterna estrofa olvidada,

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……sino los enamorados

……que preguntan por sus almas

……y siembran en tus espumas

……palabras de amor, palabras.

La isla mínima de Alberto Rodríguez

Alberto Rodríguez, es un joven director sevillano que ya obtuvo cierto éxito con la película Grupo 7, y que acaba de recibir su verdadero espaldarazo profesional con esta película que se estrenó en septiembre de 2014 y que ha sido nominada para 17 premios Goya, con el merecimiento de una película técnicamente extraordinaria, con un guión sólido y una banda sonora y unas interpretaciones que rematan una película a la altura del mejor thriller americano. Además, las marismas del Guadalquivir y el Coto de Doñana regalan un escenario de lujo.

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La isla mínima nos trae el caso de dos policías que llegan de Madrid a un pueblo cerca de las marismas del Guadalquivir para investigar la desaparición y muerte de dos adolescentes. Lo que descubrirán será algo más que la identidad de un asesino en serie, pues en el pueblo se respira un ambiente sórdido y corrupto, con mentiras a voces, miedos inconfesables y pactos de silencio, la estampa de "España negra" que les envuelve y les afecta.

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La película resulta convincente aunque haya algunos tics ideológicos sobre la transición, a propósito del pasado de uno de los policías. A pesar de esto, nos encontramos ante cine de gran calidad que merece la pena ver y que demuestra que cuando hay talento, el cine español está a la altura del mejor.

Corazones de acero de David Ayer

David Ayer es un guionista, director y productor de cine americano que ha dirigido varios largometrajes de acción en los últimos diez años. En este que hoy aparece en este Baluarte, David Ayer ha sido las tres cosas. Para ello ha contado con un actor consagrado, como Brad Pitt, junto con otros menos conocidos. Además, la puesta en escena y los efectos especiales son muy buenos. Ha sido nominada para varios premios menores en los EEUU.

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Corazones de acero cuenta la historia de la tripulación de un carro de combate americano M4 Sherman, el Fury, una vez traspasadas las fronteras de Alemania en abril de 1945. El veterano sargento Wardaddy está al mando del carro cuya tripulación la componen cinco soldados de muy diferentes orígenes y condiciones. La situación coloca a este carro como único bastión que puede parar los últimos contraataques de un ejército ya derrotado pero que lucha en su propio territorio.

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Aunque la puesta en escena y la caracterización en buena, el guión es pueril, a veces sonrojante, trayendo acciones y situaciones para que el carro acabe en una ridícula batalla de 700 contra cinco, en la que ¿adivinan? ... ganan los buenos. El guión además trata de mostrar "la cara dura de la guerra" pero lo hace de una forma ridícula y poco convincente, donde la disciplina no existe y las supuestas conversaciones trascendentes de los protagonistas dejan un poso de alipori. Una película absolutamente fallida.

50 aniversario de la muerte de Sir Winston S. Churchill

Sir Winston Churchill ha muerto. El más universal de los ingleses de su tiempo, líder mundial en la guerra y en la paz. Con estos titulares aparecía la primera página de The Times de Londres el 24 de enero de 1965, hace hoy cincuenta años. Y no exageraba el diario conservador londinense con semejantes elogios ya que Churchill fue quien supo dirigir con mano firme y justicia al Reino Unido en paz y en guerra desde el 10 de Downing Street pero también como líder de la oposición cuando le correspondió.

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Churchil fue un hombre de una enorme ambición personal. Militar de carrera, abandona su Regimiento, el 4th Queen's Own Hussars, para dedicarse al periodismo y a la política. Abandona el partido Conservador para unirse al Liberal y regresar a las filas torys cuando le resulta propicio. Joven ministro abandona su cartera para mandar un Regimiento de Infantería escocesa en Flandes en 1915, pero esta irregularidad, para la que no está preparado ya que es Oficial de Caballería, dura unas semanas tras las que regresa a Londres. Además es pintor notable, orador extraordinario, escritor de magnas obras históricas y de sus imprescindibles memorias, Premio Nobel de Literatura, bebedor depresivo y muchas más cosas. Conservó de su paso por Cuba en 1895, como Oficial de enlace con el Ejército español, dos costumbres que nunca abandonó, la siesta diaria y los cigarros habanos. Su relación con España es mucho más profunda e interesante y ya se comentó en este Baluarte.

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Churchill cambia el mundo con su visión y coraje en 1940, cuando el Reino Unido, del que es Primer Ministro, se queda aislado como único valladar contra el III Reich. De su determinación forma parte su maestría para convencer a un enfermo y envejecido Roosevelt para que los Estados Unidos intervengan en la guerra. La misma determinación, y no menos importante, tuvo durante la Guerra Fría en su oposición contra el otro totalitarismo, el comunista, no menos peligroso que el hitleriano. Para profundizar en el personaje es muy recomendable la lectura de la biografía que su opositor político y amigo, Roy Jenkins, escribió de él.

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Hoy, cincuenta años después de su muerte es tiempo de rendir un justo homenaje a este hombre único. Pero también es tiempo para la reflexión sobre las grandes y dolorosas decisiones, sobre el cuidado y respeto a nuestras libertades y a la justicia.

Las tribulaciones del cura de Noceda de José Mª Castroviejo

José Mª Castroviejo ya pasó por este baluarte con motivo de su bellísimo Memorias de una tierra. Su prosa, quizás una de las mejores de la lengua española del siglo XX, me llevó a buscar su obra, escasa y variopinta. Castroviejo es un heterodoxo. Lo fue en su tiempo y lo es más ahora que, proscrito, nadie publica sus libros o sus artículos, siempre de temática gallega, la tierra donde nació y murió.

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Las tribulaciones del cura de Noceda fue publicado en 1970 por la Editorial Taber en un volumen muy bien editado de 250 páginas. Nos encontramos ante un libro peculiar y de agradable lectura. Bajo ese título se agrupan una novela corta del mismo título y una serie de cuentos breves, algunos de un par de páginas, en los que se vive el amor por el campo y por sus gentes.

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La novela corta que da título al libro se centra en la vida de un cura de aldea sacudido por las pugnas teológico políticas del Concilio Vaticano II y la vida humilde y de oración que procura llevar. Los demás cuentos varían desde La montaña herida, que habla de una partida de maquis que asola la comarca, tema también tratado en las tribulaciones, hasta otros sobre cuestiones curiosas o esotéricas, como las apariciones o "los voladores" u otras historias del campo gallego en los que la tradición se mezcla con la imaginación desbordante de este autor maldito.

Dos vidas de Georg Maas y Judith Kaufmann

Los directores de cine alemanes Georg Maas y Judith Kaufmann han dirigido esta película germano noruega, opera prima de ambos como directores, que fue estrenada en 2012. Recibió varios premios cinematográficos en certámenes menores y fue presentada en Cannes en el festival de 2013 y nominada por Alemania para la mejor película en habla no inglesa. Cuenta con la participación de la veterana Liv Ullmann y de otros actores menos conocidos que hacen unos excelentes papeles.

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Dos vidas es una película de espionaje inusual, ambientada en los 90, al poco tiempo de la unificación alemana. Aborda el destino de las mujeres noruegas que tuvieron relaciones con los soldados alemanes durante la ocupación nazi y la de sus hijos. Nada es lo que parece en esta historia con un guión sugerente que retrata los efectos del régimen policial establecido por la Stasi en la antigua Alemania del Este y sus efectos en personas concretas, los protagonistas de la película que viven, cada uno por motivos diferentes, sus dramas personales.

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Con una historia muy realista e impactante el desarrollo de la película peca de saltos temporales no bien modulados lo que puede crear cierta confusión, sobre todo en la primera mitad de la película. Los escenarios en los que está rodada, sobre la costa noruega es un aliciente más para esta película interesante que se deja ver con interés y mantiene la tensión hasta el último momento.

Viajes y yantares por Galicia de Álvaro Cunqueiro

Álvaro Cunqueiro es ya un viejo conocido de este Baluarte. El escritor mindoniense, es decir, natural de Mondoñedo, Lugo, tenía una de las prosas más limpias y hermosas de la lengua española del siglo XX, además de una desbordante imaginación que daba un aire inconfundible a su obra. Obra compuesta por novelas como Las crónicas del Sochantre, Las mocedades de Ulises o Merlín y familia o ensayos fabulosos como La cocina cristiana de Occidente. Pero la obra de Cunqueiro es, sobre todo periodística, en El Faro de Vigo, diario en el que trabajó cerca de quince años y del que fue director de 1965 a 1970. Además publicó artículos en otras publicaciones periódicas, como la revista Vida Gallega, en la que publicó una columna de temática gastronómica entre 1954 y 1963 y de la que 37 artículos se recogen en este volumen que lleva por título Viajes y yantares por Galicia. Obra periodística olvidada en Vida Gallega 1954-1963.

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La editora Alvarellos ha preparado una cuidada edición con magnífico papel y tapas duras. A cambio ha cometido la necedad, y creo que está bien traída la definición, de "actualizar" la obra de Cunqueiro cambiando los topónimos originales por los oficiales actuales; así el Viaje a Vivero, se convierte en un "Viaje a Viveiro" que jamás escribió Don Álvaro. Además de una falta de respeto al autor y a sus lectores, me parece una estupidez supina. Si esta editorial publicara a Cervantes, hablaría del "ingenioso hidalgo Don Quijote de Castilla La Mancha", por ejemplo...
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A pesar de este atropello, he disfrutado de Cunqueiro, de su prosa y de sus visiones de una tierra, la mía también, vista con amor, humor y fantasía y que recomiendo vivamente.

El niño de Daniel Monzón

Daniel Monzón es un director de cine español que ya nos asombró con su magnífica Celda 211, en la que Luis Tosar ya daba muestras, al igual que en esta entrega, de su talento. Además, un jovencísimo Jesús Castro se consagra este año con esta película que ha merecido 16 nominaciones a los premios Goya.

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El Niño, cuenta la historia de dos jóvenes gaditanos, El Niño y El Compi, que quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar para lo que arriesgan dinero y futuro, metiendose en un mundo de riesgo, emoción y mucho dinero para el que sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Paralelamente, Jesús y Eva son dos agentes antidroga de la Policía que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, jóvenes narcotraficantes y policías, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse.

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La película nos deja magnificas escenas de persecuciones por el estrecho entre lanchas y helicópteros. También el regusto amargo de la corrupción policial y de la brutalidad de las mafias marroquíes y "del Este". En definitiva, ésta es una buena película de acción española al nivel de cualquier homóloga del cine yankee que retrata con crudeza y realismo el problema del narcotráfico en el Estrecho de Gibraltar.

Ataque en París... pero ¿sólo en París?

Cuando se escribe esto todavía están humeantes las calles de París y crece la conmoción de un ataque armado contra la redacción del semanario Charlie Hebdo. El resultado que ha dejado son doce muertos, dos de ellos policías, y más de una decena de heridos. Además, París, Francia y todo el Orbe cristiano tiene una sensación de impotencia e indefensión que me traen amargos recuerdos de un marzo frio de hace más de diez años.

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Las posibilidades de que se vuelvan a repetir atentados masivos con explosivos como el de Madrid de 2004 o el de Londres de 2005 son muy remotas. Pero es, en cambio, bien posible una acción armada, aunque sea con un cuchillo de cocina, contra miembros de las fuerzas de seguridad o contra cualquier símbolo que los potenciales terroristas interpreten como legítimo, y en esto hay que suponerles una gran laxitud.

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La sensación de frustración de ciertos grupos de musulmanes muy radicalizados y muy minoritarios es, también, muy real. El desencadenamiento de una reacción violenta a esa frustración es también muy posible. La culpabilización a Occidente será siempre la excusa; pero no hacen ningún bien publicaciones insultantes como las de Charlie Hebdo contra el Islam, y también contra el cristianismo, que no pueden ser aplaudidas ni amparadas bajo un melifluo, y falso, concepto de “libertad de expresión”, casi nunca acompañado del de “libertad de pensamiento”.

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Pero hoy no es día de recriminar al semanario francés su falta de respeto. Hoy es día de rezar por las víctimas y es hora de pensar, sin sentimentalismo y sin autoengaños, y de reflexionar sobre qué sucede y qué puede suceder. También de pensar qué soluciones tiene este grave problema al que nos enfrentamos, también aquí en España. Madrid, Valencia o, sobre todo, Barcelona son potenciales objetivos para acciones similares a las que hemos presenciado en las últimas semanas en Australia, Canadá, Inglaterra o Francia. ¿Dónde y cuándo? La respuesta es, donde puedan y quieran y cuando quieran y sepan.

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Las políticas suicidas de cierta izquierda española con actitudes ridículas, como la sostenida con respecto a la Mezquita-Catedral de Córdoba, con cierta autoinculpación por ser occidentales, cuando no criminalización de las fuerzas policiales no hacen más que ponernos a los pies de los caballos de los pocos yihadistas que por España intentan campar a sus anchas.

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Las actitudes, copiadas de las del avestruz, que en muchas ocasiones ha adoptado el Gobierno de Rajoy, que piensa en las futuras elecciones y no en el futuro de España ni en su seguridad, tampoco ayudan a clarificar las ideas ni la situación. Por suerte, las fuerzas de seguridad y los servicios de inteligencia españoles no bajan la guardia y eso siempre inspira confianza.

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No es momento de alarmismo ni de criminalización de los musulmanes, la mayoría de los cuales son trabajadores y honestos. Es momento de pensar qué hay que hacer y hacerlo ya, puesto que hay personas que desearían darle muerte mientras lee estas líneas.

Viaje a Portugal de José Saramago

Compré este Viaje a Portugal, editado por Alfaguara, hace varios años cuando vivía en Portugal pero ni siquiera lo leí estando allí como era mi proyecto. Al regresar a España lo dejé pensando que lo leería en un próximo viaje a la vecina Lusitania. El caso es que se demoró su lectura más de lo recomendable y no he regresado por allí salvo en viajes fugaces.

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Es el primer libro que leo del Premio Nobel portugués José Saramago, y seguramente el único ya que sus novelas no me atraen en exceso. La lectura de este libro ha sido muy larga, con largos parones e impulsos renovados hasta que lo terminé recientemente.

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El porqué de tanta demora reside en varios aspectos que hacen de este libro una lectura compleja, aunque no especialmente incómoda. Por un lado la narración en tercera persona se me hace pesada, irritante a veces, y en ocasiones convierte al "viajero" en protagonista único de este viaje, frente a los paisajes, pueblos y ciudades visitados que son, a veces, mera excusa.

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El carecer de un mapa o unas fotos tomadas en este viaje en automóvil por diversas zonas de Portugal, casi todas rurales, supone un inconveniente que hacen perder el hilo y que ayuda a centrar el foco del texto sobre el autor y sus opiniones.

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Quizás con tiempo y un buen mapa seguir el viaje de Saramago desde Tras-os-montes hasta el Algarve sea una buena opción, pero creo que conozco Portugal lo suficiente mente bien como para buscar la sorpresa en cada recodo del camino dejándome llevar por mi propio instinto.