Pulp fiction de Quentin Tarantino

Aclamada como una de las grandes películas de las últimas décadas, esta obra consagró a su director, Quentin Tarantino, que ya había obtenido un notable éxito con su Reservoir dogs. Esta película obtuvo la Palma de Oro en Cannes en 1994 además del Oscar al mejor guión, de los siete a los que había sido nominado. el gión fue premiado también con el Globo de Oro y el BAFTA, entre otros muchos premios.

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Pulp fiction cuenta una historia compleja de lealtades y miedos, de violencia y delincuencia, con personajes marginales pero muy bien definidos y, por tanto creíbles, gracias a las actuaciones de actores como John Travolta, Uma Thurman, o Samuel L. Jackson.

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El guión está estructurado en diversos actos aparentemente inconexos que causan una cierta perplejidad, y con situaciones que regresan a la pantalla haciéndonos recordar una escena vista hace bastantes minutos, lo que no hace que la película decaiga de su ritmo y de su interés obligando al espectador a implicarse y poner atención a lo que pasa para no perder el hilo.

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A la vez, entre escenas violentas y conversaciones ingeniosas, se van poniendo en escena situaciones límite que giran alrededor de los caprichos de un mafioso que hace y deshace la vida de los demás a través de dos personajes marginales, dos matones, Vincent y Jules, que se ven ante problemas morales y "laborales" para salvar el pellejo y se van encontrando en un día ajetreado a personajes como El Sr. Lobo, el "tarao" o un par de atracadores amateurs que han creado escuala en el séptimo arte.

Las brujas de Zugarramurdi de Álex de la Iglesia

Álex de la Iglesia acaba de entregar su último trabajo, que ha sido aclamado por la crítica y que ha sido nominado para diez premios Goya para 2014. Se trata de una disparatada comedia que lleva por título Las brujas de Zugarramurdi.

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Cuenta la disparatada historia de dos parados, interpretados por Mario Casas y Hugo Silva, que cometen un atraco y huyen perseguidos por la policía y por la ex mujer de uno de ellos. Huyendo hacia Francia en un taxi secuestrado, se adentran en los bosques de Navarra y caen en las garras de una horda de mujeres enloquecidas, brujas que rinden culto a una diosa, y que se alimentan de carne humana.

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Con este argumento, Álex de la Iglesia se vale de un guión entretenido, que comienza con una desternillante escena de un atraco en la Puerta del Sol. La huida y las peripecias en Zugarramurdi, está plagadas de efectos especiales, bastante bien conseguidos, persecuciones y golpes.

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Esta película lleva el sello de Álex de la Iglesia con sus diálogos ingeniosos, sus personajes singulares y una puesta en escena brillante aunque a veces el ritmo, que es fantástico en la primera mitad, decaiga en su parte final.

La gran belleza de Paolo Sorrentino

Paolo Sorrentino, el director napolitano ha obtenido un éxito con su última película. El éxito se cifra en la nominación como mejor película extranjera para el Oscar, BAFTA, Goya, Globo de Oro, y se presenta para la mejor película en Cannes. Un éxito tan notable, uniendo a los críticos de tantos países, debe tener como origen un trabajo cinematográfico singular y brillante. Así es, pero no con rotundidad.

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La gran belleza, es en sí un ejercicio plástico y musical de primer orden. Una experiencia visual muy interesante pero que no es apto para todos los paladares de la misma forma que no todos gustan del cine simbólico, con un argumento heterodxo, como el de Fellini en La dolce Vita, al que Sorrentino rinde homenaje con este trabajo.

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Sorrentino cuenta la historia de Jep Gambardella, un maduro novelista que se dedica a recorrer la sociedad romana en busca de historias, sensaciones, emociones y personajes, de la belleza en fin, que le permitan volver a escribir. Jep es un diletante, un hedonista y un sibarita. Todo a la vez, lo que le impulsa y le permite buscar lo exquisito y único en la noche romana, en sus amistades, en las fiestas, algunas de sordidez escandalosa, en la conversación inteligente, en el recuerdo de su vida, de sus éxitos y fracasos, de la belleza que hay en su memoria.

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Sorrentino hace una película en parte absurda y en parte deliciosa e histriónica, una exageración visual que llega a conmover, con dialogos inteligentes y frases memorables. Una película que te deja con ganas de regresar a Roma y pasear por sus noches con la esperanza de encontrarse en la Fontana de Trevi con Anita Ekberg. Pero no. Sorrentino es muy bueno, pero no tanto como para llegar a ser un nuevo Fellini. Para ello le falta un violín y algo más.

Jack Reacher de Christopher McQuarrie

El director y, sobre todo guionista norteamericano Christopher McQuarrie, dirigió a Tom Cruise como protagonista principal de la película de acción, estrenada en diciembre de 2012, Jack Reacher.

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La trama de la película gira entorno a un asesinato múltiple que parece responder a la obra de un psicópata, de ese personaje trágicómico tan habitual en la sociedad americana.
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El papel del ex-militar dotado de una características que le hacen único, Jack Reacher en este caso, es todo un clásico de la filmografía americana a partir de Rambo. En este caso se trata de un investigador de la policía militar que tiene un don analítico muy especial que le hace descubrir oscuras tramas donde no parece haberlas. Jack, colabora con una joven abogada que va a investigar los crímenes y que acaban siendo parte de la trama.

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La película, que cuenta, como no podía ser de otra forma, con espectaculares persecuciones y buenos efectos especiales termina de forma trepidante y... medianamente previsible. Pero resulta una película de acción muy entretenida y con una trama original.

Nelson Mandela se ha ido

Para aquellos que nos hemos sentido atraídos por Africa y nos hemos dejado enredar por sus encantos salvajes, duros, a veces brutales, hoy es un día especialmente triste, ya que ha muerto Nelson Mandela, líder del Congreso Nacional Africano (CNA), primer presidente de raza negra de la República Sudafricana y uno de los presos políticos que más tiempo han estado en prisión en el mundo, 27 años, durante el régimen del Apartheid en Sudáfrica.

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Aquel régimen racista y supremacista blanco de la minoría afrikaneer y boer sudafricana ejerció un poder muy al margen de los derechos más básicos de los seres humanos al relegar, por supuestas causas polítcas, a muchas personas que como Mandela y muchos de sus seguidores fueron encarcelados y privados de sus derechos más elementales

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Pero hoy es día de dar gracias a Dios porque un hombre como Mandela haya existido, porque un hombre como él nos haya dejado muchas reflexiones, vividas por él, sobre la dignidad y la libertad de las personas, sobre la forma de ver la vida personal, social y nacional, por ser el líder que no disimuló los crímenes de sus vecinos, o que hizo del perdón y de la integración la bandera de la nueva Sudáfrica, donde no cabía el odio o la venganza, a pesar de todo, materializándolo en la inolvidable escena de la entrega de la copa del Mundo de Rugby de 1995 al capitán del equipo nacional, e inmortalizado por Eastwood en Invictus, y porque su espíritu invencible y clemente a la vez sigue vivo en Africa y en nosotros.

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Hoy es un día para decir. Gracias, muchas gracias, Madiba y acuérdate de nosotros desde el Cielo.

Nada en las manos de Jerónimo Molina Cano

Cómo llegó a mi poder este libro es una historia curiosa y que he de agradecer públicamente a su autor, Jerónimo Molina Cano a quien no tengo el gusto de conocer pero al que he tenido el placer de leer. Empezó con la aparición en este baluarte de su libro sobre GeCé, "En la cabellera de un cometa llamado Ernesto Giménez Caballero", hace más de seis años. Hace unas pocas semanas recibí un correo del mismo autor ofreciéndome este reciente libro, cosa que acepté y agradecí de mil amores, recibiendo este delicioso librito en mi casa, justo en la víspera de mi partida a lejanas tierras mediterráneas, a donde me acompañó.

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Nada en las manos, que ha sido editado por la pequeña y selecta editorial Los papeles del sitio, es un diario, ya que cuenta con la estructura cronológica de este tipo de libros, pero no es propiamente, o al cien por cien, un diario como puedan ser los de Pla o Uriarte.  Este libro es la radiografía académica, personal y, en mi opinión, moral de su autor, que nos hace partícipes de sus peripecias, lecturas y hallazgos en archivos, en la senda de Carl Schmitt, que deja a la vista lo mejor de la, digamos, "intelectualidad de provincias", cuyo coeficiente moral no se ve superado en ningún caso por los intelectuales capitalinos de nómina que tratan, en vano, de configurar mentes y estilos en un mundo superficial.

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Entre las carcajadas, cuando se lee la anécdota mariana del karaoke de su hija, y las sesudas reflexiones sobre los seguidores del alemán arriba citado, hay una panoplia de personajes, libros, historias y circunstancias que nos hacen reflexionar sobre la inanidad de la Historia inventada, sobre las verdades eternas y sobre muchos aspectos de la vida que sólo se ven cuando se acerca a la luz de las selectas minorías ortegianas cada vez más pequeñas y cada vez más selectas entre los que el políglota Molina brilla con luz y originalidad propias. Esperamos desde las garitas de este baluarte la segunda entrega.

Vals con Bashir de Ari Folman

El director de cine israelí Ari Folman presentó en 2008 una película de dibujos animados titulada Vals con Bashir con la que ganó el Globo de oro a la mejor película extranjera en ese año.

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Esta película, en parte autobiográica, cuenta la búsqueda de unos hechos de los que fue protagonista un israelí durante su participación en la guerra de Líbano en 1982  y que han quedado olvidados en su memoria y de los que comienza a ser cosnciente mediante persistentes sueños y gracias a las conversaciones retrospectivas con antiguos compañeros de armas en la guerra.

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Estas conversacioes le llevan a la dura campaña de 1982 en la que Israel lanzó la "Operación 'paz para Galilea'" que pretendía evtar los ataques palestinos sobre esa provincia israelí y que llevó a Ariel Sharon, Jefe de la Operación, a llegar hasta Beirut para expulsar a la OLP que tenía allí su sede.

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Poco a poco va siendo cosnciente de la realidad y del porqué de su olvido, ya que acaba siendo consciente de su participación residual, pero real, en la matanza de Sabra y Chatila, que los falangitas libaneses llevaron a cabo en esos dos campos de refugiados palestinos del sur de Beirut.

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La pelicula resulta convincente, con dibuos realistas y está muy bien dirigida con los saltos de la realidad a los tiempos de la guerra, sin hueco para el melodrama ni para la justificación. Los dibujos animados ni le restan realismo ni dureza en ciertos pasajes, pero es una experiencia singular y de gran veracidad.

Blue Jasmine de Woody Allen

Woody Allen estreno a mediados de 2013 esta película que ha sido su último trabajo, que hace la 44ª de su carrera como director. Blue Jasmine, tras varias películas fallidas, y algún éxito, ha sido aclamada por la crítica como uno de los mejores trabajos de Allen y desde luego el mejor de la última década.

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La película cuenta la historia de una mujer, Jasmine, que ha estado viviendo en la abundancia, rodeada de lujo y en una sociedad exquisita de gente adinerada hasta que las circunstancias de la vida la sitúan en bancarrota tras el fin de su matrimonio con un hombre infiel. Sin tener absolutamente nada, Jasmine tiene que abandonar su anterior vida en Nueva York para mudarse a San Francisco y vivir con su hermana Ginger, donde deberá replantearse su vida, sus ocupaciones, sus costumbres y sus amistades a la vez que se enfrenta al constante recuerdo de un pasado que le agobia y que añora.

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La australiana Cate Blanchett, en su papel de Jasmine, hace un ejercicio verdaderamente encomiable de interpretación, por lo que está en todas las predicciones para el Oscar a la mejor actriz.

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Blue Jasmine es una magnífica película sobe la ambición y el amor. Sobre el ser y el tener. Sobe el éxito y el fracaso en la vida, o lo que creemos que esas cosas son. Es también un retrato certero, y en parte cómico, para dulcificar el terrible drama cotidiano que, en las sociedades hedonistas como la nuestra, viven millones de personas vacías.

Gravity de Alfonso Cuarón

El director mejicano Alfonso Cuarón, dirigió una película singular, calificada por algunos erróneamente como de ciencia ficción, pero que es una película real sobre los sentimientos humanos cuando se ponen al límite tras haber sido previamente deshumanizados. Gravity, estrenada e octubre de 2013, es una película atrevida, muy bien hecha, por momentos angustiosa y siempre brillante, por lo que ha recibido ya numerosos premios y ha sido nominada para cuatro Globos de Oro y lo será, probablemente para algún Oscar en la próxima edición.

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La historia es sencilla. Un equipo de astronautas a bordo del Humble, sufre un accidente y los dos supervivientes quedan a la deriva en el espacio.

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George Clooney y, sobre todo, Sandra Bullock encarnan a los dos únicos personajes que protagonizan esta película de tremenda soledad y angustia. Es un retrato del hombre que en los momentos trágicos, en los que se es capaz de agarrarse a cualquier esperanza, por utópica y vana que parezca, buscando la salvación, la vida y las respuestas a las preguntas qu nunca nos hicimos. Las preguntas importantes y las respuestas salvadoras.

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Gravity es una gran película que merece la pena ver.

El concierto de Radu Mihăileanu

Para un cinéfilo y un melómano, esta película tiene un encanto especial. El director rumano-francés Radu Mihăileanu, llevó a la pantalla en 2009 esta película, casi una fábula, sobre músicos rusos retirados que se encuentran con la posibilidad de reunirse de nuevo en la gran orquesta que fueron para tocar en uno de los mayores teatros de París, el Chatelet.

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El concierto, cuenta las peripecias del director, Andrey Filipov, para poder cumplir su sueño de dirigir a una orquesta que vaya a interpretar a Tchaikovski en Paris. La picaresca, las críticas al comunismo, el papel decidido de una esposa. Al llegar a Paris, el caos, el antisemitismo, la falta de puntualidad, las escapadas, el alcohol en exceso. En mitad de todo, aparece la historia de, Anne Marie, una joven intérprete con la que guarda una oculta historia familiar.

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La película conmueve, divierte y, por si fuera poco, entusiasma por que entre los pentagramas hay una emocionante historia de amor, porque la música es excelente y porque en definitiva es una película amable y agradable con final feliz.

La herida de Fernando Franco

Fernando Franco es un director novel, este es su primer largometraje tras varios cortos y trabajos colectivos. Esta película que se filmó en 2013, su debut, ha sido nominada para seis premiso Gota, incluyendo el de mejor película y mejor actriz, que correspondería a Marian Álvarez que hace un magnífico papel en este que es uno de sus primeros largometrajes tras varios trabajos para la televisión.

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La herida es una película desasegadora que cuenta la historia de Ana, una mujer introvertida, dependiente, angustiada, falta de cariño y autodestructiva, que en cambio se involucra con los enfermos a los que transporta en la ambulancia en la que trabaja.

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La película es un dramático retrato psicológico de una joven vacía, a la que nada le llena ni le satisface. Que se relaciona con sus amistades a través de medios electrónicos, teléfonos, chats, etc., pero a su vez capaz de amargar a cualquiera que se le acerque, que consume cocaína, cambia de humor súbitamente y apenas se habla con su madre, un tanto indolente, a la que acusa, injustamente de parte de sus problemas, cuyo origen es desconocido, también por ella, y que se autolesiona como expiación por un mal que le invade y la anula.

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Es en definitiva el retrato, extremo pero veraz, de una generación, la que tiene ahora 25 años, más o menos que han vivido con todo, no han tenido que luchar por nada, se sienten con derecho a lo máximo, reniegan de las obligaciones y son uno incomunicados dentro del rebaño que habitan. Triste y angustiosa película extraordinariamente interpretada.

Capitán Philips de Paul Greengrass

La piratería en Somalia es una cuestión que siempre me ha parecido interesante, por sus causas, por sus intereses y por sus consecuencias. Hace un año estaba yo muy entretenido con los piratas somalíes y me dediqué casi en exclusiva a este asunto. Hoy, me continúa interesando este asunto que tanto dinero ha hecho gastar a occidente de forma ineficiente. Y me interesa tanto, que cuando supe del estreno de esta película, no dudé en verla.

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El laureado director americano Paul Greengrass, conocido por la saga Bourne y por United 93, dirigió en 2013 una película que recreaba el secuerstro y liberación de un barco norteamericano en 2009 en la que murieron tres piratas somalíes y fue liberdo el capitán del portacontenedores de bandera americana Maersk Alabama, que da título a la película: Capitán Phillips. Esta película ha sido nominada a seis Oscar, incluyendo el de mejor película, cuatro Globos de Oro y nueve BAFTA. Tom Hanks y un grupo de flacuchos somalíes son los protagonistas principales de esa película de acción, muy bien dirigida en un ambiente casi permanentemente marítimo y que mantiene una tensión y acción muy realista.

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La película es de gran interés y mira a la piratería con realismo, pero sin explicar lo profundo del problema. Tampoco era este el objetivo de esta buena película que aprovecha para volver a poner a los US Navy SEALS de protagonistas reales aunque se les vea sólo unos minutos.

Ven del Líbano

Esta es una bonita canción del Camino Neocatecumenal con letra del Cantar de los Cantares que se suele cantar en las bodas. Se titula Ven del Líbano. No sé si viene a cuento, pero lo comparto con Vds.

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Nuevo descubrimiento del Mediterráneo de César González-Ruano

Supe de este libro a través de un artículo sobre un viaje veraniego a Cerdeña del joven Jorge Bustos, a quien suelo leer por lo que dice y por cómo lo dice. La cita a vuelapluma de este libro, Nuevo descubrimiento del Mediterráneo, se enmarca en una "campaña" personal de este autor por rescatar del olvido al periodista español César González-Ruano quien, por no haberse exiliado en 1939, goza ahora de poco predicamento a pesar de sus muchos merecimientos literarios.

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Hacerse con este libro, editado en 1956 por la editorial Afrodisio Aguado, de Madrid, resultó sencillo en los circuitos habituales del libro usado y antiguo.
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Sin otro objeto que acompañar al autor en sus viajes por los países ribereños del Mediterráneo y disfrutar de las anécdotas y personajes que por él se pasean, la lectura es una delicia que nos lleva a otros tiempos en los que la costa Brava era una paraje deshabitado o Tánger un lugar donde disfrutar de la vida.
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La costa amalfitana, con Positano en el centro, la Libia de los años 30s, que visita de la mano de Italo Balbo, Sitges, donde vivirá cuatro años o la Costa Brava donde también decide residir, son algunos de los lugares que se visitan de la mano de Ruano para disfrutar del mar y el campo, de sus amigos, como Pla o Raquel Meyer, de tiempos que se han ido y que permanecen en nuestro recuerdo gracias a este librito

Intemperie de Jesús Carrasco

Jesús Carrasco no es, o mejor dicho, no era, escritor "profesional". Estudió INEF pero se dedica a la publicidad en la Sevilla que le acoge desde que abandonó su Extremadura natal. Desde hace unos meses, independientemente de qué vaya a hacer no podrá deshacerse del impacto que la publicación de su, por ahora, única novela editada por Seix Barral, que lleva por título Intemperie. Y no podrá zafarse debido a que ha sido un éxito editorial, elegida con todo merecimiento como la mejor novela de 2013 por los libreros de Madrid, y editado ya en 12 países con sus correspondientes traducciones.

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La novela es, a decir de Carrasco, un western ibérico, y no le falta razón ya que recuerda las tramas de "caza del forajido" que tantas veces hemos visto. Pero Intemperie es además un monumento al empleo preciso y exacto del lenguaje con un lirismo nada afectado que resuelve situaciones duras y perfectamente creíbles con maestría.

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Intemperie ofrece la historia de un niño que huye de la maldad y de la injusticia de manera, a veces, desasosegante. Como contrapunto y necesario complemento al ritmo trepidante de la historia, un anciano pastor, hecho de experiencia y soledad, ofrece el testimonio de la justicia y la bondad, nada ñoña, de quien se alimenta a diario de una manoseada Biblia. Es una historia que carece de nombres, localidades y fechas, en la que se siente frío, miedo y hambre y en la que no sobra una sola palabra. 

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Parece que algo se mueve en los círculos literarios hispanos que va más allá de los premios y los autores "de siempre" vinculados al poder y a las editoriales. Esperamos ansiosos la segunda novela de Carrasco mientras degustamos lo mucho que Intemperie nos dejó dentro.