Palos de ciego de Aquilino Duque

Aquilino Duque es un clásico de este baluarte y también de las letras españolas y en especial de los irreductibles que, gracias a su alto concepto de la libertad, no se han plegado jamás a las normas de ciertos críticos omnipotentes o de lo políticamente correcto. Si a una pluma lúcida y fecunda unimos una experiencia vital internacional e intelectual, tenemos los ingredientes para disfrutar de la buena literatura y de revivir tiempos pasados contados con gracia y sin filtros. Por este baluarte, con este que hoy se presenta, ha pasado ya en nueve ocasiones, desgranando poesía, ensayos, artículos y memorias y novelas, estas últimas de difícil diferenciación. Este volumen publicado por Renacimiento estás editado en un elegante volumen de más de 150 páginas que se dividen en dieciocho capítulos no necesariamente cronológicamente ordenados.

.

Palos de ciego, dice su autor que es una novela. Creo que lo dice por pudor. Son una recopilación de vivencias de un joven abogado español en los EEUU de los primeros años 1950s. Plagado de personajes "muy yankees", algunos muy ridículos o muy estrafalarios, bajo un mal disimulado aire autobiográfico, se suceden las situaciones, muy cinematográficas, que varían entre las literario-culturales, picarescas y amatorias.

.

El retrato de unos EEUU desinhibidos, alocados, veloces y modernos (en el peor sentido de la palabra) frente a la visión andaluza de Duque marca un contraste muy interesante y que marca toda una época, tristemente fenecida en la que también ahora nosotros somos "modernos".

El caso de Cristo de Jon Gunn

Jon Gunn es un director de cine norteamericano que ha dirigido hasta la fecha seis largometrajes de eso que llaman "cine independiente". Esta que hoy se presenta no es, exactamente, cine religioso, aunque la religión sea central. Se estrenó en 2017 y su guión está basado en un libro escrito por el personaje principal de la película, Lee Strobel, cuyo título coincide con el de la película.

.

El caso de Cristo está basada en la historia real que relata la exhaustiva investigación que llevó a cabo Lee Strobel, ateo declarado, para intentar desacreditar las creencias del Cristianismo. El motivo de este afán fue la conversión de su esposa Leslie, un hecho que ponía en peligro, según veía él, a su matrimonio y que afectó a su propia estabilidad interior. La historia de la investigación de Strobel para demostrar la inexistencia de la Resurrección se mezcla con otras dos historias paralelas que dan un cierto empaque y encanto a la película. Se trata de un juicio a un delincuente y de la relación de Strobel con su padre.

.

Esta no es una gran película pero cuenta la historia de forma amable y no con insistencia de predicador (yankee), lo que acaba siendo más eficaz para la evangelización. Las actuaciones y los personajes son correctos y no hay "retorcimientos de guión" por lo que se ve con agrado y puede reforzar algunas grietas que pudiera haber.

Abracadabra de Pablo Berger

Pablo Berger es, posiblemente uno de los mejores directores de cine español. Con su genial Blancanieves, que ya pasó por este baluarte, ganó 10 Goyas de los 18 a los que fue nominado. En este que es su tercer largometraje, Maribel Verdú y Antonio de la Torre hacen unas actuaciones extraordinarias junto a un José Mota que no acaba de cuajar en el cine. La puesta en escena con sus exteriores cutres, sus personajes histriónicos y totalmente kitsch, como el doctor Fumetti o el agente inmobiliario que dejan escenas magníficas, dignas del mejor teatro del absurdo.

.

Abracadabra nos sitúa en la vida aburrida de una familia bastante predecible para lo que se estila. Carmen es una ama de casa del barrio madrileño de Carabanchel, donde vive junto a su marido Carlos un obrero de la construcción y su hija Toñi, una "choni" en toda regla. Tras el espectáculo de hipnosis que realiza el primo Pepe durante una boda, y al que Carlos se presenta como voluntario, Carmen descubre que su marido parece estar poseído por un espíritu maligno. Es entonces cuando comienza una y disparatada investigación para intentar recuperarlo... a pesar de que en su estado natural es un cafre.

.

La película no tuvo demasiado éxito de crítica, pero es que el público hispano no está como para digerir este tipo de películas geniales en las que se "juega" en dos mundos simultáneos con sus claves y sus normas en cada uno. Algunas escenas son absolutamente geniales con caricaturas de personajes españoles, como esos invitados a las bodas... u otros como "la Toñi". No estoy de acuerdo con quienes dicen que es una película fallida de Berger. Lo que es, sin remedio, fallida es la sociedad española.

El sentido de un final de Ritesh Batra

Ritesh Batra es un joven director de cine indio que ha dirigido hasta la fecha tres largometrajes. Este que hoy se presenta es el último y se estrenó a comienzos de 2017 bajo el título de The Sense of an Ending, adaptando, de forma dulcificada, por lo que dice la crítica la novela homónima de Julian Barnes. Rodada con un ritmo muy adecuado con unas interpretaciones excelentes recrea la vida de dos personajes en dos momentos separados por 40 años con realismo y credibilidad.

.

El sentido de un final nos acerca a la experiencia de Tony Webster que es un jubilado británico, divorciado de una abogada con quien mantiene una relación amistosa mientras lleva una vida tranquila y solitaria. Un día descubre que la madre de Verónica, su novia de la universidad, le dejó en su testamento el diario de su mejor amigo, quien le "quitó" a su novia Verónica durante sus etapa estudiantil. Para recuperar el diario, ahora en manos de una Verónica anciana y llena de secretos, heridas y misterio, Tony deberá bucear en su pasado, recordar los momentos clave de sus antiguas amistades y relaciones y recrear sentimientos que creía olvidados para adivinar la verdad que esconde todo el misterio y que habrán de esperar hasta el final para descubrirlo.

.

Esta película encontrada casi por casualidad me ha sorprendido por su argumento tan bien llevado y capaz de mantener una tensión e intriga poco común en películas no policíacas o de cine negro. Reflexión sobre la juventud y sus "perturbaciones venéreas", sobre el perdón y sobre los recuerdos que anidamos ocultos y que afloran vivamente cuando son estimulados. Una buena película nacida de una buena novela.

En la playa de Chesil de Dominic Cooke

Dominic Cooke es un británico director de series de televisión que ha dado su salto a la gran pantalla con el reciente estreno de este largometraje cuyo guión está basado en la novela del escritor Ian McEwan. Las tomas de exteriores son magníficas, como lo son la ambientación, la música, protagonista de la historia, y el vestuario. Saoirse Ronan y Billy Howle son los jóvenes actores protagonistas que hacen un papel más que aceptable.

.

En la playa de Chesil nos sitúa en la Inglaterra de 1962. Florence Ponting y Edward, jóvenes estudiantes tienen poco más de 20 años. Ella de clase media alta, hija de un industrial, él de clase baja, con una madre demenciada. Era la época en la que la URSS acababa de construir el Muro de Berlín e Inglaterra empezaba a ser consciente de que había dejado de ser un Imperio. Ambos jóvenes, inocentes, vírgenes y enamorados, se casan y van a pasar su primera noche de bodas a un hotel, junto a la Playa Chesil en Dorset, al sur de Inglaterra. Lo que sucede esa noche, entre sus palabras, sus recuerdos y sus silencios, cambiará sus vidas, retratadas en esta película con continuos flashback, para siempre.

.

Esta película que se acaba de estrenar en España me ha dejado mudo. Por la historia desgarradora y real que presenta y que no voy a desvelar, por lo que me suele gustar el cine británico, es decir, el empaque compuesto por el vestuario (¡qué vestidos lleva Florence!), ambientación y paisajes. La historia tiene una fuerza enorme, a veces angustiosa que deja ver la ponzoña de un entorno familiar "poco sano" que desencadena reacciones imprevistas que rompen con todo. Me gustó mucho, pero no le dejará indiferente.

Coco de Lee Unkrich y Adrián Molina

Lee Unkrich y Adrián Molina han dirigido esta película de animación de Pixar Animation Studios y Walt Disney Pictures que se estrenó en 2017. Lee Unkrich dirigió dos las geniales Toy Story, o Buscando a Nemo y Monstruos SA. con todas disfruté y me reí, me emocioné y pasé un gran rato. En esta película que hoy se presenta destaca la música de raíces mejicanas y un colorido luminoso, extraordinario, casi mágico que dan vida a unos personajes bien perfilados.

.

Coco nos cuenta la historia de un niño soñador, Miguel, que quiere convertirse en leyenda de la música a pesar de la prohibición de su familia. Su pasión le llevará a adentrarse en la "Tierra de los Muertos" para conocer su verdadero legado familiar, un legado muy diferente al que siempre había soñado y que le llevará a vivir aventuras a caballo de dos mundos, el real y aquel en que viven sus ancestros.

.

Hermosa, lacrimógena y colorida incluye en su metraje varios litros de veneno New Age, muy del gusto americano. No les voy a decir que sea mala, ya que no lo es, en absoluto, ni que preserve ideas como la unidad de la familia y el respeto a los mayores, que si, pero hay un "algo" que no me acaba de convencer, si uno pretende ver un poco más allá de una historia tierna con final feliz.

Regreso a Howards End de James Ivory

James Ivory, el director norteamericano, tomó la novela "La mansión" que Edward Forster escribió en 1910 como base del guión de esta película estrenada en 1992 y que fue un notable éxito ya que fue nominada para 9 Oscar de los que recibió tres, a la mejor actriz, al mejor guión adaptado y la mejor dirección artística. Recibió también un Globo de Oro, dos de los once BAFTA a los que fue nominada, además de oros premios en Cannes o un David de Donatello. La multipremiada Emma Thompson junto con Anthony Hopkins o Vanessa Redgrave forman parte de un elenco de actores de primera fila a las órdenes de un Ivory en estado de gracia que había dirigido años antes Una habitación con vistas y al año siguiente dirigiría Lo que queda del día, en las que retrata, con brillantez y decoro, la sociedad victoriana con sus luces y sus sombras.

.

Regreso a Howards End se sitúa a finales del siglo XIX en Inglaterra. Margaret Schlegel y su hermana Helen son dos mujeres, de origen alemán, independientes y cultas para la época en que viven. Su relación con la adinerada familia Wilcox, llena de convencionalismos sociales, acaba en enemistad. Sin embargo, pasado cierto tiempo, se establece una estrecha relación entre Margaret y la señora Ruth Wilcox, quien, para disgusto de su familia, decide nombrar heredera de su mansión, Howards End, a la mayor de las Schlegel.

.

Vi esta película en el año de su estreno o poco después, pero esta vez me pareció nueva, quizás porque mi memoria comienza a fallar o quizás porque han pasado años y veo las cosas con otros ojos. En cualquier caso, esta película atesora lo mejor del cine inglés, con sus magníficas puestas en escena, sus exteriores, buenos actores y su delicadeza para retratar una sociedad llena de fanatismo, demonios familiares y exquisitas maneras.

Un hombre que se parecía a Orestes de Álvaro Cunqueiro

Álvaro Cunqueiro, el genio mindoniense, o sea, de Mondoñedo, recibió en 1968 el Premio Nadal de novela por esta obra editada por Destino, que hace la octava del mago gallego de las letras en este baluarte. Tocando nuevamente los temas clásicos de la mitología griega, como hiciera con Las mocedades de Ulises, o artúrica como con Merlín y familia.

.

Un hombre que se parecía a Orestes trae a un tiempo indefinido al personaje clásico, protagonista de varios libros, como la trilogía, Orestíada, de Esquilo, Electra, de Sófocles u Orestes de Eurípides. Según la historia homérica, Orestes estaba ausente de Micenas cuando su padre, el rey Agamenón, volvió de la guerra de Troya y fue asesinado por Egisto, el amante de su esposa y madre de Orestes, su único hijo varón, Clitemnestra. Y es la venganza pendiente el centro que alumbra esta obra y la espera, casi permanente de la llegada de Orestes que mantiene en vilo a la Hélade.
.
Con el lenguaje preciosista, cuidado y barroco de Cunqueiro esta novela se lee con el interés, y buen humor con que se lee la obra este gallego inmortal, si bien en esta novela incluye una más completa y larga dramatis personae final y concluye con una obrita de teatro, un entremés, que da fin a este Orestes que, cansado y falto ya del empuje juvenil, no consuma su venganza.

Wonder de Stephen Chbosky

Stephen Chbosky es un director de cine y guionista norteamericano y que también ha escrito novelas, sobre todo enfocadas a un público infantil. Ha dirigido tres largometrajes de las que ésta que hoy se presenta estrenada en 2017 es, quizás, la mejor contando con la actuación de Julia Roberts. El guión es una buena adaptación de la novela La lección de August de la estadounidense Raquel J. Palacio publicado en 2012 y traducido a varios idiomas.

.

Wonder cuenta la historia de un niño de 10 años, August "Auggie" Pullman que vive en el norte de Manhattan y tiene una rara enfermedad llamada Síndrome de Treacher Collins por lo que nació con una deformidad facial que le ha obligado a ser operado 27 veces. Auggie se esfuerza por encajar en su nuevo colegio pero le resulta difícil dado que muchos niños no le acepta y se burlan de él.
.
A pesar de la oposición furibunda de mi mujer, no me gustan las películas de "superación", las del "pringao que se crece y triunfa" y menos aquellas en las que al final todo sale bien y los buenos ganan y los malos se llevan su merecido. Y no me gustan por el mismo motivo por el que no me gusta la ciencia ficción, dicho lo cual, pueden ver esta película y disfrutar como lo hizo mi santa esposa.

Puerta de España de Florence Delay

Florence Delay es una académica francesa, escritora, filóloga y especializada en literatura española y, como "rareza" es aficionada a los toros. Además hizo sus "pinitos" en el cine participando como actriz en varias películas y como guionista en otras.

.

Puerta de España se publicó en Francia en 2008 bajo el título Mon Espagne or et ciel, y ha sido publicado en España por Turner Noema. El libro es una recopilación de varios artículos y trabajos sobre literatura española de varias épocas en las que se centra en varios autores, algunos consagrados como Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Lope de vega u obras como La Celestina, que tradujo al francés.

.

Pero sobre todo este libro gira entorno a un escritor español al que conoció durante su exilio parisino y que ejerció gran influencia en Mme. Delay, se trata de José Bergamín, una de las figuras más controvertidas de las letras españolas dada su peripecia vital e ideológica: comunista católico, madrileño de Herri Batasuna en su declive vital (y moral). Bergamín es una figura que bascula entre lo trágico y lo ridículo y que Delay mitifica haciendo con ello un flaco favor a su visión de España que aparece distorsionada, con menciones a mentiras asumidas como parte de la leyenda negra y "justificando" a Bergamín cuando se lamenta no haber fusilado, en 1936, a algunas figuras de las letras españolas.

.

Si soporta la nausea de un par de pasajes, el libro resulta, en su conjunto, aceptable, en especial cuando trata de figuras "no comprometidas" como Lorca u las figuras del Siglo de Oro.

La librería de Isabel Coixet

Isabel Coixet es una directora de cine española, en concreto barcelonesa, que tiene una larga carrera como directora y guionista y que ha recibido varios premios Goya por sus trabajos, siendo sus mayores éxitos La vida secreta de las palabras y ésta que hoy se presenta que obtuvo el premio Goya a la mejor película y la del mejor guión adaptado. Por este baluarte ya pasó Coixet con motivo de su, a mi modo de ver fallida, Mapa de los sonidos de Tokio. El guión de esta película es una buena adaptación de la novela de Penelope Fitzgerald que tiene el mismo título y que me leí antes que Coixet la llevara al cine.

.

La librería nos cuenta una triste historia, ambientada en los años 50, en la que Florence Green llega a Hardborough, un tranquilo pueblo de la costa inglesa, decidida a cumplir el sueño que ella y su marido concibieron cuando se conocieron, abrir una librería en un lugar alejado de los conflictos sociales que tenían lugar en los lejanos grandes centros urbanos. Sus ilusiones tropezarán con las resistencias de Violet Gamart, una "gran dama" que domina la vida de sus conciudadanos desde su elevada posición social, política y “moral”.

.

La película resulta elegante magníficamente ambientada y con un respeto a la idea original de la Fitzgerald. Alguno podrá pensar que los personajes tienen rasgos exagerados o que la trama es forzada. Pues no. A veces la vida en la pérfida Albión es así... o peor.

El rey de los belgas de Peter Brosens y Jessica Woodworth

Peter Brosens y Jessica Woodworth son una pareja de directores de cine belgas que empezaron sus carreras cinematográficas en el mundo del documental antes de pasarse a la dirección conjunta de películas de ficción. Sus tres primeros largometrajes en dúo fueron seleccionados en varios festivales internacionales y su nuevo trabajo, que hoy se presenta, participó en la Mostra de Venecia y marca un considerable cambio con respecto a su filmografía anterior.

.

El rey de los belgas es un a película desternillante pero que encierra una crítica social y política muy ácida. Nicolás III, un supuesto rey de los belgas, queda retenido en Turquía por un problema técnico mientras en Bélgica, Valonia se declara independiente. Los esfuerzos de los asesores y el séquito del rey por regresar a Bélgica enmarcan toda la trama con ocurrencias absurdas, situaciones ridículas y con un humor muy muy afilado.

.

Los que me siguen desde hace años ya saben lo que pienso de Bélgica, cuestión que se ha visto matizada, a peor, con motivo de la farsa catalana. El cruel retrato de la monarquía de la mano de cineasta que va rodando la vida del rey en directo se sitúa entre la comedia bufa y el esperpento, sin perder en ningún momento el interés y la gracia (que en Bélgica se habrá repartido peor que aquí).

Nuestra vida en la Borgoña de Cédric Klapisch

Cédric Klapisch es un realizador, actor, productor y guionista de cine francés que empezó a rodar cortometrajes y posteriormente, trabajó como guionista y como director cinematográfico para cine dirigiendo unos diez largometrajes y para la televisión francesa. La que hoy se presenta se estrenó en 2017 bajo su título original de Ce qui nous lie que se podría traducir como "lo que nos une".

.

Nuestra vida en la Borgoña es la historia de una familia ante el fallecimiento del padre. Jean dejó hace diez años a su familia y su tierra natal, pero regresa ante la cercana muerte de su padre. A la vez se reencuentra con su hermana, Juliette, y con su hermano, Jérémie. Su padre murió justo antes del inicio de la cosecha. Durante el año, a lo largo de todo un ciclo de producción vinícola los tres jóvenes se reencontrarán entre ellos cicatrizando viejas heridas recuperando su fraternidad y madurando junto con el vino que producen. Lo que les une, en verdad es la posesión de una tierras y una bodega que hace un buen vino.

.

Esta película se ve con cierto interés y deja la figura de la familia más o menos entera ya que, aunque sean unas tierras comunes son suficientes para unir hermanos y proyectar cosas juntos. Hay cierto cine francés que toca temas interesantes y se deja ver con gusto. Además se percibe el nacimiento de un subgénero que podríamos titular "Viaje, coma y beba por Francia", en el que los productores galos nos muestran lo bueno de su tierra, paisajes, comida, vino... Además de esta, podemos recordar aquella Pastel de pera con lavanda o Paris puede esperar, que resultan agradables y fomentan el turismo, algo que bien se podría copiar aquí. 

Representación y poder de Elio Gallego

Elio Gallego es Profesor de Teoría y Filosofía del Derecho de la Universidad CEU San Pablo. Sus estudios se han orientado, fundamentalmente, a la actualización del pensamiento jurídico y político clásico occidental. Complementó su amplia formación con fructíferas etapas anglosajonas. Además, y más importante, es mi amigo y dueño de una mente analítica, perspicaz y con unos profundos conocimientos de política, historia y, claro está, derecho. El libro que hoy se presenta, un volumen de algo menos de 120 páginas, ha sido publicado por Dykinson en 2017.

.

Representación y poder, un intento de clarificación, es un ensayo denso, inspirado, claro y necesario, más en estos tiempos de turbulencias parlamentarias. Su lectura requiere cierta atención, en especial en los primeros capítulos, cuando establece la diferencia entre ambos conceptos difuminada con el tiempo.

.

Comienza este ensayo con una crítica a Hobbes a quien el profesor Gallego identifica como el causante de la confusión entre representación y poder y que al ciudadano medio europeo le cuesta identificar. Por ello el autor toma la suficiente perspectiva histórica, llevándonos hasta las Cortes de Castilla, el modelo histórico perfecto de representación, según muchos estudiosos. Y van pasando autores de la categoría de Carl Schmitt, Álvaro D'Ors, Dawson, Donoso Cortés, Burke o Javier Conde, todos ellos pensadores conservadores que ayudan a delimitar el problema y hacerlo entendible: el ciudadano no cede su cota de poder al representante, lo que le cede es su confianza.

Golpe de timón... ¿o no?

Hace unos días se produjo en España un hecho único: El triunfo de una moción de censura parlamentaria que puso fin al Gobierno (es un decir) de Mariano Rajoy, dando paso a La Moncloa a un señor que perdió las elecciones de forma clamorosa.

.

La situación era dramática e insostenible y el cambio muy necesario. La cobardía y soberbia de Rajoy, no era de ahora, sino de mucho antes. Debería haberse ido hace años, por lo siguiente:

.

- No supo gestionar lo de Cataluña (en todos estos años, no en sólo el pasado octubre, que tampoco) y ha dejado la unidad nacional en riesgo.

.

- No ha querido atajar la corrupción y no ha despejado las serias dudas que recaen sobre él.

.

- Ha creído lo que decía Bill Clinton, aquello de "Es la economía, estúpidos". Y no. No lo es. No sólo, desde luego.

.

- Los logros que consiguió con una gestión eficaz, que no dudo, no los ha sabido vender por que se ha rodeado de pijos incapaces con Máster en Harvard.

.

- Ha hecho una gestión fría, sin alma, sin gracia, sin ningún tipo de calor humano. Floriano, Hernando, el plasma, Soraya... Todo un desastre de cara al público.

Ha puesto al partido popular, así, con minúsculas, por encima de España y esa es una grave enfermedad de nuestra democracia que M. R. ha agravado.

.

Dicho lo cual, espero que lo que venga sea breve y haya nuevo parlamento antes de fin de año y se ponga a trabajar en las cosas que verdaderamente importan. Pero no tengo al respecto ninguna esperanza.

.

No creo que P. Sánchez sea capaz de gobernar con los compañeros de viaje con los que se ha subido al carro.

.

Desde arriba, siempre arriba; un abrazo a izquierdas, centro y derechas.