El infortunio del señor Seniergues de Miguel d`Ors

Miguel d'Ors ha pasado ya por estas almenas en varias ocasiones. Profesor universitario, poeta y crítico literario, y heredero de una larga y fecunda estirpe de intelectuales, ha publicado diversos libros de poesía, como Sociedad limitada o la serie de Virutas de taller. Este libro que hoy se presenta fue escrito en 1993 pero publicado muy recientemente por Renacimiento en su colección espuela de plata en un elegante volumen de poco más de 160 páginas. Es el primer libro de ficción que publica su autor.

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El infortunio del señor Seniergues nos sitúa entre los años 1735 y 1744, si bien es narrada desde una posteridad no aclarada pero posterior a 1774. A modo de crónica, carta o relato un ayudante de un científico francés va contando la aventura vivida a lo largo de esos años por una expedición científica francesa en el Virreinato de Nueva Granada, en el actual Ecuador, durante el que sufren diversos problemas que acaban con la muerte de un miembro de la expedición.

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El libro, breve e intenso, no es sólo el relato aproximadamente histórico, en el que participan los marinos españoles Jorge Juan y Antonio de Ulloa, de la expedición de medida del meridiano sino que es además un retrato de la sociedad virreinal, con sus grandezas y sus miserias. También es un ejercicio de erudición y de buena literatura, también de recuperación de un estilo literario y de un léxico propio de esa tierra y de esa época. Una delikatesse literaria, en fin, muy recomendable.

Wind river de Taylor Sheridan

Taylor Sheridan es un guionista, director y actor estadounidense. Ha sido actor en cerca de 30 películas y series de televisión. Como director ha dirigido el largometraje que hoy se presenta, estrenado en 2017 y por el que recibió el premio al mejor director en el festival de Cannes. Fue además el guionista del extraordinario thriller Comanchería. Rodado en el espectacular escenario de la reserva india que da nombre a la película en el estado de Wyoming.

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Wind river nos cuenta la investigación para esclarecer la muerte de una joven india arapahoe. Para ello llega a la zona una joven agente del FBI, superada por el entorno y sus condiciones por lo que busca la ayuda de un veterano cazador, agente de medioambiente local y experimentado rastreador que conoce los secretos de la montaña y de la población de la reserva.

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Rodado como un verdadero y gélido thriller y a la vez un western, mantiene la tensión hasta el final. Con un toque de Sam Peckinpah o Tarantino que deja su dosis de necesaria violencia en el género y nos pone ante el salvaje oeste del siglo XXI donde el gatillo fácil y las jurisdicciones confusas hacen el resto, junto con notables interpretaciones para tener una gran película.

Agitación de Jorge Freire

Jorge Freire es un joven filósofo madrileño, de formación canónica se ha convertido en uno de los grandes divulgadores de obras filosóficas en las redes sociales a través de plataformas de cierto alcance. En 2015 publicó una biografía intelectual de la novelista estadounidense Edith Wharton. Su segundo libro, un ensayo sobre Arthur Koestler y la guerra civil titulado Nuestro hombre en España, obtuvo un notable reconocimiento. Escribe en El Mundo, Letras Libres y El País. Lleva un blog de libros en The Objective titulado «Geórgicas». Este que hoy se presenta, publicado por Páginas de espuma en un breve volumen de apenas un centenar de páginas, obtuvo el XI premio Málaga de ensayo.

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Agitación es un ensayo intenso en el que Freire sostiene que, si la sociedad ha adoptado las hechuras de un carnaval perpetuo, detenerse a pensar es una buena forma de insumisión. Lo hace siguiendo a Pascal que, casi cuatro siglos atrás, aseguraba que todos nuestros males derivaban de una sola causa: nuestra incapacidad de quedarnos quietos en una habitación. Ese viejo problema, acaso irresoluble, ha ido mudando la piel hasta llegar al presente bajo formas inverosímiles.

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Esta aguda e inteligente crítica a la vida moderna en la que los rápidos medios de transporte que nos garantizan viajes a cualquier sitio, la inmediatez de las comunicaciones y la angustia porque todo suceda de forma instantanea ha configurado al hombre moderno. Ameno y accesible es muy recomendable para cualquier paladar que esté contaminado por las prisas.

Patria (serie) de Aitor Gabilondo

Félix Viscarret y Óscar Pedraza han sido los directores de la serie que da vida a la novela homónima de Fernando Aramburu. Son directores españoles con experiencia en la dirección de series para televisión. Aitor Gabilondo es el guionista donostiarra creador de la obra y encargado de la adaptación de la novela, lo que, a decir de quienes han leído la novela, resulta muy fiel. La serie ha sido producida por la plataforma HBO. La ambientación, delineación de los personajes y el ritmo de la trama, con frecuentes flashbacks, resultan sorprendentemente efectivas. Son especialmente destacables las interpretaciones en los papeles protagonistas de Elena Irureta, en el papel de Bittori, la viuda de Txato y Ane Gabarain en el papel de Miren Uzkudun, la madre de uno de los etarras.

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Patria narra las consecuencias del terrorismo a través de la vida de dos familias que un día fueron inseparables y que representan las dos caras de esta moneda. Bittori y Miren eran muy amigas, pero su relación cambia para siempre después de que Txato, el marido de Bittori y empresario vasco, sea asesinado en la puerta de su casa. A partir de ese día, la vida de su mujer Bittori y sus hijos da un giro completo. Miren, cuyo hijo es miembro de la banda terrorista ETA, rompe la relación con su amiga Bittori. A partir de ese momento el deterioro e intentos de reconstrucción de las relaciones entre ambas familias se entremezclan con el ambiente mortífero y envenenado de la Vasconia de los años 1980s.

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El resultado de esta serie es sensacional. Es un certero e impactante retrato de una sociedad enferma y envilecida, capaz de justificar el asesinato de un amigo. Es una serie que hay que ver, en especial los jóvenes ya que el olvido de que lo que en esta serie aparece fue escalofriantemente cierto y, algún día nos dirán que nada esto sucedió. Más de 800 familias necesitan que la veas.

Una mañana entre libros de Carl J. Burckhardt

Carl Jacob Burckhardt (1891-1974) fue un diplomático, escritor e historiador suízo que perteneció a la misma familia acomodada de Basilea que el famoso historiador del arte y la cultura Jacob Burckhardt (1919-1897), autor de una de las obras clásicas de la historiografía decimonónica, La cultura del renacimiento en Italia (1860). Este pequeño volumen de menos de 90 páginas ha sido publicado por Abada Editores. La historia que cuenta, que bien podría haber sido plenamente veraz, nos lleva a un tiempo de entreguerras previo a la gran crisis en la que hablar de libros una mañana cualquiera a orillas de Sena era, seguramente, lo mejor que podría hacerse.

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Una mañana entre libros es el relato de una mañana desapacible en el Paris de 1924 en el que se juntan cuatro hombres de letras de los que, salvo el librero monsieur Augustin, los participantes de esta tertulia previa a la comida no son franceses. El bohemio Rilke, el alsaciano Herr, el suizo Burckhardt. O mejor, como dice Rilke, vivazmente retratado en estas páginas: no sólo franceses, sino plenamente europeos, letrados de la supranacional República de las Letras, igual que los poetas de quienes hablan: Ronsard, Racine, La Fontaine y Johann Peter Hebel, este último poeta dialectal. De hecho, la muestra de su poesía, no traducida hasta ahora aunque la tuvieron en gran estima Goethe, Benjamin, Heidegger y Sebald, es una de las sorpresas de este librillo singular.

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Este libra nos trae la nostalgia de tiempo que nunca hemos vivido y que nunca, seguramente, viviremos. Pasear plácidamente entre los puestos de los buquinistas, encontrarte a Rilke en la peluquería y hablar apasionadamente de poesía, de autores y de poemas poco conocidos poco antes de dar cuenta de un cocido entre amigos. Eso, amigo, ahora está sólo en los libros.

Irrational man de Woody Allen

Al veterano Woody Allen no hace falta presentarlo, cuando está a punto de cumplir 85 años, ya que desde los años 70 del pasado siglo nos regala puntualmente cada año una película. Cabe recordar que ha ganado cuatro Oscar, de los 23 para los que fue nominado, tres como guionista y uno como director, además de ocho BAFTA, dos Globos de Oro y otros muchos premios cinematográficos, además de un Príncipe de Asturias. Sus seguidores se cuentan por millones y sus detractores también, pero todos esperan, como cada año el regalo de este genio neoyorquino. En 2015 estrenó esta película que hoy se presenta cuyos papeles protagonistas los interpretan Joaquin Phoenix y Emma Stone y con la dirección y guión de Allen.

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Irrational man cuenta la peripecia del profesor de filosofía Abe Lucas quien está emocionalmente por los suelos y es incapaz de encontrar la alegría o el significado a su vida. Al poco de llegar a su nueva universidad en una pequeña ciudad costera de EEUU, Abe se relaciona con dos mujeres: Rita Richards, profesora de química y Jill Pollard, su mejor estudiante, que termina por convertirse en su amiga más cercana. La pura casualidad lo cambia todo cuando Abe y Jill escuchan la conversación de un extraño y se sumergen en lo más profundo de ella. Sólo cuando Abe toma una profunda decisión es capaz de volver a abrazar la vida al máximo.

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Sin ser la mejor película de Allen resulta entretenida ya que está bien contada y mantiene un ritmo adecuado junto con unas buenas interpretaciones. Sin ser una gran película resiste bien los avatares de una tarde lluviosa.

La anorexia de René Girard

René Girard fue un filósofo, critico literario y antropólogo francés que se afincó en los Estados unidos donde impartió clases en la universidad de Stanford. Creador de la Teoría mimética, una de las más sugestivas teorías antropológicas que explica el conflicto y la violencia.

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He leído varios libros de Girard y me ha dejado sobrecogido por la claridad y validez de su teoría. Los libros que he leído de este antropólogo han pasado por este baluarte, Clausewitz en los extremos, El sacrificio y Veo a Satán caer como el relámpago. Tengo una larga lista de libros pendientes de este autor entre los que no se encontraba el que hoy se presenta en este Baluarte, pero la enfermedad de una persona muy querida me ha llevado a profundizar en el tema y a leer este libro para encontrar luz.

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La anorexia es un brevísimo ensayo, de menos de cien páginas editado por Marbot ediciones, y compuesto por el ensayo en si, seguido de una breve entrevista del autor por dos periodistas franceses y que, de forma más directa y personal se acerca de la enfermedad de la que trata este libro, que es analizada como una pugna, femenina fundamentalmente, alimentada por un deseo mimético.

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Este ensayo no aporta, como es lógico, soluciones al problema pero sí que aporta un enfoque, para mi, novedoso y complementario a la medicina que puede ser de utilidad para quienes tienen que lidiar con este grave problema.

El marxismo y la cuestión nacional española de Santiago Armesilla

En una inolvidable cena con amigos, entre los que se encontraba Elvira Roca, la conocida autora de Imperiofobia, salí a relucir el nombre de este autor y fue muy recomendado, ante lo que me hice enseguida con este libro que hoy aparece en estas garitas, aunque tardara muchos mese en poder "hincarle el diente".

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Santiago Armesilla es un joven politólogo y economista madrileño. Investigador del Euro-Mediterranean University Institute (EMUI), de la Fundación de Investigaciones Marxistas (FIM) y de la Red Española de Estudios del Desarrollo (REEDES). Militante del PCE, ha participado en diversos movimientos sociales y colabora con diversas instituciones académicas españolas y extranjeras. Es autor de diversos libros como este publicado en 2017 por El Viejo Topo.

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El marxismo y la cuestión nacional española es un libro largo tiempo esperado y viene a despejar la duda sobre porqué la izquierda española rechaza la idea de España como nación y la historia larga y fecunda de nuestra Patria. Armesilla hace un despliegue de erudición y bibliografía marxista y recorre la obra de Marx, Engels, Lenin, Stalin o Rosa Luxemburgo, para terminar en conclusión, la tercera parte del libro en la que pone de manifiesto cómo la idea de nación marxista llega distorsionada a España y el efecto de la guerra civil y la falsa identidad Franco = España hizo el resto.

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Es un libro de gran interés con una parte inicial en que analiza a los autores citados para contraponerlos a la realidad española y termina reclamando la figura y obra de Gustavo Bueno como aglutinador de marxismo e Hispanidad en un corpus doctrinal completo moderno y genuinamente español. Muy recomendable, en especial para revolucionarios de salón, progres indocumentados y "rojillos" internacionalistas.

Spotlight de Tom McCarthy

Tom McCarthy es un actor, director y guionista de cine y televisión estadounidense. Comenzó su carrera profesional en 1992, durante estos años ha actuado en numerosas películas y series de televisión, además de dirigir y escribir guiones de películas de gran prestigio internacional. Su principal actividad cinematográfica fue como actor para cine y televisión hasta 2010. A partir de ese momento se dedicó en exclusiva como guionista y director, cosas que ya había hecho con anterioridad, como demuestra la nominación a un Oscar por el guión de Up o la nominación a un BAFTA por el guión de Vías cruzadas en 2004. Pero sin duda, su mayor éxito es esta película que hoy se presenta y por la que fue ganador del Óscar al mejor guion original, el BAFTA por mejor guion original y además de ganar diversos premios más de la crítica.

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Spotlight es un grupo de periodistas de investigación del periódico norteamericano The Boston Globe. En el año 2002, este reducido equipo de reporteros destapó los escándalos de pederastia cometidos durante décadas por sacerdotes católicos de la archidiócesis de Boston y otros lugares del estado de Massachussets. La publicación de estos hechos, que el cardenal Law, de Boston, intentó ocultar, sacudió a la Iglesia Católica como institución.

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La película trata con la suficiente delicadeza estos asuntos turbios, verdaderamente demoníacos, en el seno de la Iglesia norteamericana. Se centra en el trabajo de los cuatro periodistas, el nuevo director del diario, los representares de la Iglesia de Boston y, en especial las víctimas de estos tristes hechos. Difícilmente se puede tratar a esta película de anticlerical ya que todo lo que cuenta es cierto y lo lleva a cabo sin hacer excesiva sangre. Es una buena película.

Manolo de Francisco de Cossío

Francisco de Cossío Martínez-Fortún fue un periodista que nació en Sepúlveda, Segovia, en 1887 y murió en 1975. Fue académico de la Real Academia de Bellas Artes, director del Museo Nacional de Escultura de Valladolid. Hermano de José María, escritor y tratadista taurino y de Mariano, pintor. El libro que se presenta hoy fue publicado en Valladolid en 1937 en plena guerra civil. Quizás no sea propiamente una novela, ni una crónica, pero es una pieza de literatura de guerra de primer orden, que tuvo gran difusión e incluso fue traducida al francés y al alemán pero que quedó luego olvidada y fue recuperada hace poco tiempo por la editorial Akron. He leído el ejemplar de mi biblioteca que es el de la foto, la primera edición de la Casa Santarén, de Valladolid.

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Manolo es la semblanza de una época de ruina y sueños, el retrato congelado en el tiempo del ansia de restauración de reconstrucción de una España que se moría. Lo cuenta su padre en una larga divagación en la que repasa la historia de España las circunstancias contemporáneas de la república, su deterioro y la inevitable guerra de la nacen las adormecidas juventudes de España, entre las que Manolo, un joven inquieto de 19 años cuyo mayor orgullo es el de ser Cabo de la 5ª Bandera de Falange de Castilla. Con esta Unidad de milicias hace la guerra en diversos lugares de España.

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Este es un libro trágico, heroico, vital, que toma el pulso en sus páginas a toda una nación, a toda una generación. Es un estallido de pasiones generosas, castrenses, juveniles, en las que la muerte o la vida se separan escasos milímetros en los que el sacrificio es parte de la vida y la victoria parte de la muerte.

Torrente 1, 2, 3, 4 y 5 de Santiago Segura

Santiago Segura es un director y actor de cine español con una prolífica carrera que incluye series de TV, director de trece largometrajes y participación como antor en 109, por ahora. Ha ganado tres premios Goya, uno de ellos como mejor director novel por la primera entrega de esta serie. Hoy, frente a lo que suele ser habitual se presentan cinco películas en vez de una como siempre, y es que las películas son de un corte similar y que, aunque tengan un argumento diferente, su desarrollo, gags y tónica general se parece bastante. Otra marca distintiva es que aparecen, además en escenas concretas personajes de actualidad, deportistas, otros actores y cantantes en papeles secundarios. 

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La saga Torrente la componen cinco entregas: Torrente 1: el brazo tonto de la ley de 1998, Torrente 2: Misión en Marbella de 2001, Torrente 3: El protector de 2005, Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis letal) de 2011 y Torrente 5: Operación Eurovegas de 2014. En todas ellas Torrente, un policía expulsado del cuerpo lleva a cabo las más extravagantes y ridículas "operaciones de seguridad".

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Las películas son malas, en el sentido de que no hay "gran cine" ni soluciones técnicas sorprendentes, fotografía singular o interpretaciones memorables. Pero han sido un éxito de público porque son tremendamente divertidas, transgresoras, políticamente incorrectas, con un humor tosco y efectivo. No son para todos los gustos pero... yo me tronché de risa.

Centenario de La Legión española

En la turbulenta España de 1920 tras algaradas en Barcelona y una guerra que a nadie gustaba en Africa surgió un hombre providencial, el Teniente Coronel Millán-Astray que imaginó, diseñó y puso en marcha una unidad del Ejército, bien equipada e instruida, profesional, que admitiera extranjeros. Hombres sin recursos, deheredados de la vida, aventureros, anarquistas o pistoleros buscaron su redención en esta nueva unidad, el Tercio de Extranjeros.

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Estos primeros legionarios se alistaron voluntariamente, se encuadraron en las Banderas de la Legión y combatieron con fiereza sin igual por España. Por una España que por primera vez les abrazaba en las filas del Tercio y donde encontraron la hermandad con la que llevar a cabo una gran empresa por la que vivir y morir.

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Ellos fueron los primeros héroes de la Legión y a ellos, legionarios de todo el mundo, les rindo mi sincero homenaje junto a nuestros 10.000 muertos y a todos los que, en alguna ocasión hemos vestido la camisa verde, hemos cumplido nuestro Credo y nos hemos sentido parte de la Leyenda que aún vive, cien años después.

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¡¡Viva España!!

¡¡Viva el Rey!!

¡¡Viva La Legión!!

La clase de esgrima de Klaus Härö

Klaus Härö es un director de cine finlandés. En 2004, ganó el Premio Estatal de Arte de Finlandia. Härö estudió dirección y asistió a seminarios de escritura de guiones en la Universidad de Artes Industriales de Helsinki, a pesar de lo cual es un verdadero desconocido para la gran mayoría del público español a pesar de lo que ya pasó por este Baluarte su deliciosa Cartas al Padre Jacobs. Esta película que hoy se presenta fue seleccionada por Finlandia para los Oscar y nominada para el Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa en 2016, año siguiente de su estreno. Cuenta con un guión sencillo bien dirigido e interpretado, incluso por un numeroso grupo de niños que centran el argumento.

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La clase de esgrima nos sitúa a comienzos de los años 1950 en la Unión Soviética donde el joven profesor Endel está huyendo de la policía secreta rusa. Endel, campeón de esgrima, se ve obligado a regresar de Leningrado a su tierra natal, un pueblo de Estonia, donde se convierte en profesor de educación física en una escuela local. Pero su pasado le pone frente a una difícil decisión.

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Esta película está basada en la vida del esgrimista Endel Nelis y está llevada con buen tino y ritmo que la hace agradable y muy apta para disfrutar en familia.

Tenet de Christopher Nolan

Christopher Nolan es un director de cine, guionista, productor y editor británico, nominado en cinco ocasiones al Premio Óscar. En sus películas se tratan con frecuencia temas psicológicos, la memoria o los sueños. Ha dirigido hasta la fecha once largometrajes que han sido grandes éxitos. Su obra más aclamada hasta la fecha ha sido Dunkerque, que ya pasó por este Baluarte. Esta película se estrenó en 2020 y su producción supuso un derroche de efectos especiales.

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Armado con tan solo una palabra –Tenet– el protagonista de esta historia deberá pelear por la supervivencia del mundo entero en una misión que le lleva a viajar a través del oscuro mundo del espionaje internacional, y cuya experiencia se desdoblará más allá del tiempo lineal pudiendo pasar del futuro al presente con cierta facilidad.

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Esta película tiene todos los tics de lo políticamente correcto y eso, de entrada me produce rechazo, porque aparece muy forzado, por ejemplo, protagonista negro (y no es precisamente Sidney Poitier...), mujer líder de una red mundial de tráfico de armas, ... Pero es sobre todo el guión, inicialmente original pero insostenible cayendo finalmente en lo ridículo. Los diálogos supuestamente inteligentes y de "alta gama" son igualmente ridículos y contribuyen a que no se acabe de entender nada. Si comete el error de ir a verla y no se entera, no se preocupe, el problema no es suyo, sino de Nolan y su ridícula y engolada película. Advertido queda.

Padre no hay más que uno de Santiago Segura

Santiago Segura  es un actor y cineasta español, popular por su serie de cinco películas de Torrente. Ha trabajado también, aunque en menor medida, como presentador de televisión, actor de doblaje y guionista de historietas. La película que se presenta hoy que parece querer emular a Torrente conformando una serie de varias entrega, se estrenó en 2019 teniendo como director y actor principal al propio Segura con la curiosidad de que de los cinco niños protagonistas, dos son hijas de Segura.

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Padre no hay más que uno nos cuenta la historia de Javier, que es un hombre que cree saberlo todo, pero no mueve un dedo para ayudar a su mujer en el cuidado de la casa y de sus cinco hijos. Sin embargo, este padre de familia tiene que enfrentarse a la realidad cuando su mujer decide irse de viaje y dejarlo solo con sus hijos. Esta será una experiencia que cambiará las vidas de todos para siempre ya que se producen una serie de situaciones que permitirán a Javier "disfrutar" de sus hijos, añorar a su esposa y perder el trabajo...

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Película sin grandes pretensiones, amable, divertida, tierna y familiar. Los niños hacen un papel más de bueno y esto confiere a la película un plus de calidad. Véanla en familia.