Donald Trump o el origen de todos los males

El pasado noviembre las elecciones presidenciales en EEUU dejaron un resultado que helaron la sangre a medio mundo: el odiado Donald Trump había ganado las elecciones y, contra todo pronóstico, Hilaria Clinton se quedaba en la estacada tras un larga y bronca campaña vivida con pasión allí y aquí. Por este baluarte ya comentamos algo sobre esto.

.

Sea como fuere, parece que el fin del mundo se encuentra próximo y nada nos va a salvar. Opinantes, políticos y periodistas, pensionistas, autónomos y mercachifles de todo género han sentenciado que el horizonte es negro y hemos de perder toda esperanza. Trump va a acabar con todo, con el mundo sensible y con el insensible, tanto dentro como fuera de los EEUU. Y no hay escapatoria.

.

No seré yo quien ponga la mano en el fuego por Donald y sus ideas, algunas de las cuales, parecen, en efecto, peregrinas, cuando menos. No obstante...

.

- Parece que los políticos profesionales y su "corralito" empiezan a tambalearse a ambos lados del Atlántico y dan paso a otras personas que tienen otras cosas que decir y que, además, lo dicen de otra forma.

.

- Los tiempos de la corrección política parecen estar felizmente acabados.
.
- Las cosas en el mundo pueden cambiar a mejor si dejemos de organizar guerras en medio mundo como hijo Bush Jr. y, sobre todo, Obama.
.
- A cambio podrían cambiar determinadas cosas en el orden interno de los EEUU que, les aseguro, me importa poco. Hasta es posible que la policía deje de tirotear a negros...
.
En definitiva, esto que vivimos parece ser parte del final de una forma de entender la democracia ya caduca. Estas elecciones en EEUU junto con el Brexit, el referéndum de Colombia o quién sabe si las próximas presidenciales en Francia son capítulos de una revolución silenciosa e incruenta. Los cambios son dolorosos, sobre todo para los que pierden poder por el camino. Sólo queda adaptarse o morir. Yo me voy a adaptar.

Sufragistas de Sarah Gavron

Sarah Gavron es una joven directora de cine británica que proviene de una familia vinculada al mundo editorial y político (laborista) y que fue nominada a un BAFTA en 2007. Esta película protagonizada por Carey Mulligan y en el que participa, con un papel secundario, la veterana Meryl Streep fue estrenada con el título Suffragettes en 2015 y recibió varios premios.

.

Sufragistas, cuenta una historia vinculada a los comienzos del movimiento sufragista que nació en Inglaterra en vísperas de la Primera Guerra Mundial. La mayoría de las sufragistas no procedían de las clases altas, sino que eran obreras que se veían impotentes al ver cómo sus pacíficas protestas no obtenían resultado alguno, motivo por el que se radicalizaron y, en su larga lucha por conseguir la igualdad, se arriesgaron a perderlo todo, su trabajo, su casa, sus hijos y su vida. La protagonista es Maud, una mujer que reivindicó la dignidad de las mujeres desde su puesto de trabajo en una lavandería, desde la que llega a colocarse cerca de la dirección del movimiento.

.

La película está muy bien ambientada y cuenta la historia de una forma un tanto sesgada en tanto que supone una pequeña y hermosa pieza de propaganda feminista. No obsatante se ve con interés y agrado.

El hombre de las mil caras de Alberto Rodríguez

Alberto Rodríguez es un director de cine sevillano que comienza a despuntar por sus éxitos en thrillers hispánicos y películas policíacas, como has sido La isla mínima o Grupo 7, que ya pasaron por este baluarte. Eduard Fernández y José Coronado son los protagonistas de la película y hacen un trabajo magnífico. La película ha sido nominada a once Premios Goya y recibió el premio a la mejor película del Festival de Cine de San Sebastián en 2016.

.

El hombre de las mil caras cuenta una parte de la historia de Francisco Paesa, el escurridizo agente español. La historia, basada en los hechos reales, cuenta la relación entre Paesa y el que fuera director general de la Guardia Civil, Luis Roldán durante la famosa huida de éste último. Paesa, responsable de la operación contra ETA en la cooperativa SOKOA, continúa sus servicios paralelos al Estado en plena crisis de los GAL y tiene que huir de España y provoca un deterioro en sus arcas personales que le llevan a la ruina. En estas circunstancias, Luis Roldán y su mujer le ofrecen un millón de dólares si les ayuda a salvar los 1.500 millones de pesetas sustraídos de los fondos oficiales de la Guardia Civil. Paesa diseña un plan infalible en colaboración con su inseparable amigo Jesús Camões, el Piloto, que es, en mi opinión, un personaje de ficción, quizás el único de la película que se mantiene razonablemente fiel a los hechos.

.

La película está muy bien ambientada y la secuencia de los hechos, aunque a veces un tanto compleja, sobre todo para los que no vivieron esos intensos años. Una película interesante, que se ve con agrado e interés.

Una pena en observación de C. S. Lewis

Clive Staples Lewis nació en Belfast en 1898 y falleció en Oxford dos años después de escribir este ensayo. Lewis fue profesor universitario, cristiano, medievalista, conferenciante y crítico literario, novelista y ensayista, conocido por sus novelas de ficción, como la saga de Narnia o las divertidas, y a la vez profundas, Cartas del diablo a su sobrino o El diablo propone un brindis ya aparecidos en este baluarte. El libro que hoy se presenta y que Lewis publicó inicialmente bajo pseudónimo, fue publicado en 1961. La edición española publicada por Anagrama es una traducción al español que la escritora española Carmen Martín Gaite hizo de A Grief Observed, título original de la obra.

.

Una pena en observación es una breve reflexión de Lewis, agrupada en cuatro capítulos escritos en diferentes momentos en 1960 tras la muerte, tras sufrir un cáncer, de su esposa, Helen Joy Davidman, H. en el libro.

.

El libro recopila las notas en las que Lewis expuso su experiencia y sus sentimientos más profundos, de pena, en los pequeños hechos cotidianos sin la presencia de su mujer. Ello le lleva a plantearse las más profundas preguntas sobre su propia fe, sobre la naturaleza y la voluntad de Dios. No se trata de un ensayo acerca del dolor. Como asegura Lewis es un libro que trata sobre él mismo, sobre H. y sobre Dios, en ese orden.

.

La historia contada en este libro y la breve vida del matrimonio fue la base para la película dirigida por Richard Attenborough y protagonizada esta última por Anthony Hopkins, titulada Tierras de penumbra, que deseo volver a ver.

.

Este libro, breve y profundo deja un poso de alegría sobrenatural y un amplísimo campo de reflexión. De gran utilidad para los creyentes que han perdido un ser querido plantea cuestiones que el hombre moderno no debe, no puede, soslayar. Una lectura a la que volveré en algún momento del futuro, sin duda.

Tarde para la ira de Raúl Arévalo

Raúl Arévalo es un actor de cine que trabajó en más de 25 largometrajes entre los que figura La isla mínima. Éste que hoy se presenta es su primer largometraje como director en el que, con un guión complejo y muy inteligente, conduce con precisión la tensión del drama que narra. Prueba del éxito de esta película son las once nominaciones a premios Goya de 2016, incluyendo el de mejor película; además de haber recibido otros como el de mejor actriz en el Festival de Venecia para Ruth Díaz.

.

Tarde para la ira cuenta la historia de una venganza, la de José que conoce a Curro, un hombre que entró en prisión tras participar en el atraco a una joyería. Tras ocho años preso, Curro sale de la cárcel con ganas de rehacer su vida junto a su novia Ana y el hijo que tiene con ella. La relación con José le deparará una situación inesperada de la que no podrá zafarse.

.

La película está muy bien rodada, con una historia potente, cruda, violenta y muy bien dirigida sin momentos para el aburrimiento o la compasión. Por momentos recuerda a Sam Peckinpah y los personajes, extraídos de los bajos fondos de la sociedad española, están bien delineados y son plenamente creíbles, mezclando sus ansias de alcanzar una vida mejor con tics violentos e inmorales.
.
Arévalo se ha puesto a si mismo muy alto el listón con esta su primera película que, si bien no gustará a todo el mundo, es innegable que tiene un gran calidad técnica y artística. Tarde para la ira demuestra la indudable calidad del cine español cuando no se empeña en ser "comprometido"... ya saben. 

La legión invencible de John Ford

Nuevamente John Ford aparece por este baluarte para traernos otra de sus joyas cinematográficas. Como ya sabemos fue un director de cine norteamericano de origen irlandés que falleció en 1973 tras haber dirigido 132 largometrajes, el primero de los cuales, mudo, fue estrenado en 1917. Esta que hoy se presenta, fue estrenada en 1949 y protagonizada por John Wayne y Joanne Dru. Es la segunda película de la llamada “Trilogía de la caballería”, que completan Fort Apache, de 1948 y Río Grande de 1950. Su título original es She wore a yellow ribbon, tradición militar norteamericana con que las novias y esposas recuerdan a los militares que se van a la guerra, además del título de una canción que se repite en varias películas de Ford.

.

La legión invencible, que es el título con el que se estrenó esta película en España, se enmarca en el período en que las tribus indias planean unirse para una guerra total contra los blancos. Brittles, un veterano capitán de caballería, recibe la orden de evitar las concentraciones de indios, al tiempo que debe escoltar a la esposa y a la sobrina de su comandante. Además, ha de impedir que un traficante venda una partida de armas a los indios. Esta triple misión será la última del capitán antes de su jubilación. El desarrollo de las acciones llevan a una solución ingeniosa y valiente a pesar de los requerimientos desde Washington.

.

Esta película pone de manifiesto las virtudes militares con gran maestría y una estética refinada y quizás las escenas finales de la carga contra los indios sea una de ellas... pero no les desvelaré el secreto, véanla.

Fort Apache de John Ford

A John Ford ya le conocemos por alguna de sus películas que ya pasaron por aquí. Fue un director de cine norteamericano de origen irlandés que falleció en 1973 tras haber dirigido 132 largometrajes, el primero de los cuales, mudo, fue estrenado en 1917. Esta que hoy se presenta, fue estrenada en 1948 y protagonizada por John Wayne y Henry Fonda. Es la primera película de la llamada “Trilogía de la caballería”, que completan La legión invencible, de 1949, y Río Grande de 1950.

.

Fort Apache cuenta la historia de la guarnición mandada por el Coronel Owen Thursday es un oficial arrogante y extremadamente reglamentario, un hombre ambicioso que quiere conseguir altos honores militares mediante acciones de combate ya que viene de un proceso, no muy claro que le apartó de la vida en las unidades. Desde Washington es destinado a Fort Apache, un destino lejano, de frontera y de poco brillo. Tiene el plan de acabar con Cochise, el jefe de la nación apache, antecesor de Gerónimo. Estas circunstancias le enfrentan a la guarnición allí destacada, entre los que destaca el Capitán Kirby York, verdadero líder y conocedor de los indios y su territorio.

.

Esta película, además de ser una de las primeras en reflejar simpatía y respeto por los indios americanos, refleja una serie de virtudes militares, entre las que la lealtad es la primera de todas. Película de culto a la que, a pesar de no haber recibido ningún gran premio cinematográfico, hay que volver.

Londres de Paul Morand

Paul Morand fue un escritor, pensador, diplomático francés y miembro de la Academia francesa. Observador preciso y escrutador y viajero plasmó en su obra los retratos de los lugares que dejaron huella en su vida, así Venecia o Nueva York compartieron el privilegio de ser retratados por Morand. Este que hoy se presenta fue publicado por primera vez en 1933 en francés y ampliado tras la segunda guerra mundial.

.

Londres, fue recientemente publicado en un volumen pequeño pero muy bien editado por la joven editorial almeriense Confluencias de poco más 120 páginas. El libro, que incluye una serie de interesantes fotografías del Londres de principios del siglo XX y de la segunda guerra mundial, se compone de tres capítulos. Los dos primeros son la obra original y el tercero es la ampliación que Morand escribió en 1962 a petición de su editor.

.

El primer capítulo es una breve pero amena historia de Londres y sus avatares políticos y urbanos hasta el comienzo del siglo XX coincidiendo con la muerte de la Reina Victoria. Aunque incurre en alguna inexactitud que el editor, a pie de página, corrige elegantemente. Parece muy adecuado para centrar el segundo capítulo que es la memoria personal del autor en la capital británica desde 1903 hasta 1933, incluyendo su estancia como diplomático acreditado ante el Rey de Inglaterra en vísperas de la Gran Guerra. El tercer capítulo es, como se indicó, la actualización del Londres de los años de posguerra hasta 1962, señalando los muchos cambios, para bien y para mal que adquirió Londres tras la traumática experiencia del Blitz.

.

La lectura amable y sencilla de esta declaración de amistad entre Morand y Londres, entre Francia e Inglaterra, deja un poso de cierta melancolía y unas considerables ganas de volver por la capital británica aún sabiendo que el Londres retratado por el parisino, lamentablemente, ya no existe.

El invitado del papa de Vladimir Volkoff

Vladimir Volkoff fue un escritor francés de origen ruso fallecido en 2005, doctor en filosofía, que escribió novelas de espías y ensayos. Fue además militar y profesor de francés y ruso en universidades francesas y norteamericanas.

.

El invitado del papa es una novela de más de 400 páginas publicada en Francia en 2004 y que editó en 2006 Ciudadela, magnífica editorial tristemente desaparecida.
.
Desarrolla una trama, basada en hechos reales, aunque no todos, en varios escenarios y momentos con sacerdotes ortodoxos rusos, agentes del KGB, una tenebrosa organización satánico-mafiososa romana y el comienzo del fin del comunismo en la Unión Soviética. Los personajes, de trazos precisos y muy peculiares, consiguen mantener una trama compleja pero realista, de ritmo rápido e interés creciente.
.
Además de resultar una buena y entretenida novela, sirve para conocer en profundidad muchas de las peculiaridades de la Iglesia ortodoxa, su profunda espiritualidad y el largo camino de martirio durante el régimen rojo soviético.

Fin de año en Francia

He tenido desde hace años el deseo de acostarme un 31 de diciembre a las 23:00 para que el cambio de año me pille roncando. Todavía no lo he conseguido, pero todo se andará. En esta ocasión, al menos pude disfrutar de un fin de año diferente, mucho mejor, de hecho, que mi sueño anteriormente descrito. Este cambio de año me encontró en la compañía de mi familia y unos buenos amigos en Francia y la transición fue la más dulce posible. No entraré en detalles, que no vienen aquí a cuento, pero quiero repetir, sin duda, en años venideros.

.

Lo cierto es que tuve la oportunidad de pasar una semana en el este de Francia, en el antiguo Franco Condado, posesión española en tiempos del Emperador Carlos, cercana a Borgoña. En concreto en el Departamento de Jura y guiados por nuestros amigos pudimos visitar una región de una belleza extraordinaria que está muy bien cuidada en la que los efectos perniciosos de una espantosa estética moderna no ha deteriorado los pequeños pueblos que se mantienen como hace doscientos años.
.
Hacía un frío extremo que dejaba el paisaje de un blanco algodonoso por el hielo, como se ve en el árbol de la primera foto en Château-Chalon, un hermoso pueblo que domina un fértil valle vinícola,  que da nombre a una denominación de origen.

.

Tuve la oportunidad de conocer otros lugares de una belleza única como Baume-les-Messieurs, que se puede ver en la segunda foto. Es un pueblo pequeño que se encuentra al comienzo de un valle cerrado por unos altos farallones de entre cuyas rocas nace el río que se puede apreciar.
.
Como tercer ejemplo, comparto con mis lectores una foto de Arbois, un pueblo mayor que los anteriores, donde por cierto nació Louis Pasteur, también famoso por sus vinos y que ofrece rincones tan bellos como el viejo puente junto a la torre. Este pueblo también da nombre a una denominación de origen vinícola.
.
¿Y porqué en Francia se conservan, a diferencia de España, tan bien los pueblos pequeños a pesar de lo inclemente del clima? Sencillamente porque allí cuidan el campo y entonces el campo, siempre generoso, cobra vida, genera riqueza y se mantiene hermoso y agradable para quienes se muestran cuidadosos con él.

La isla del tesoro de Robert Louis Stevenson

Reconozco que he leído por primera vez este libro con cerca de cuarenta años de retraso. Lo tuve en mis manos en mi adolescencia pero no di el paso. Lo he recomendado sólo porque me fiaba de la opinión de personas conocidas y lectores respetables. Al fin, lo hice. Me puse a leer esta clásico universal y además lo hice con ganas y notable interés, sobre una magnífica edición de "Austral intrépida", en tapa dura, con un papel de calidad, con esmero excelente, buscando que el joven lector aprecie la belleza del libro, también como objeto. Me parece fenomenal.

.

El escocés Robert Louis Stevenson murió joven a finales del siglo XIX habiendo sido uno de los más conocidos escritores de literatura juvenil del mundo, viajero incansable dejó títulos como "El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde" o "La flecha negra", pero la que hoy se presenta, publicada en 1883, es posiblemente la novela juvenil más leída de la historia y una de las que más veces se ha llevado al cine, ¡en seis ocasiones!

.

La isla del tesoro tiene como protagonista a un humilde muchacho, Jim Hawkins, que ayuda a sus padres en una taberna, un pub, en la costa este de Inglaterra y que por una serie de circunstancias se ve envuelto en una aventura que le lleva a cruzar el Atlántico en busca del tesoro de un pirata envuelto en una historia trágica. El intrépido Jim acabará siendo el protagonista poniendo a prueba su temple.
.
Esta novela conjuga el ritmo trepidante con unas circunstancias inesperadas y las virtudes dosificadas con genialidad donde el valor, la generosidad o el perdón configuran una aventura de las que los jóvenes lectores sacarán conclusiones muy propias para su edad. Pero también para la mía. Hay que leerlo, y ahora ya sé porqué.

Spectre de Sam Mendes

Sam Mendes es un director de cine británico de orígenes familiares portugueses, que ha dirigido hasta la fecha siete largometrajes. De ellos, con su primera película, American Beauty, obtuvo el Oscar al mejor director en 1999. Esta película que hoy se presenta, ganó el Oscar y el Globo de Oro a la mejor canción en 2015. Mendes dirigió la anterior entrega de la larga serie 007, Skyfall.

.

En Spectre, James Bond recibe un mensaje de su anterior Jefa, ya fallecida en la anterior Skyfall, que le encarga una misión secreta que le lleva hasta México D.F. y Roma, donde conoce a Lucía Sciarra, la hermosa viuda de un peligroso criminal. Bond se infiltra en una reunión secreta y descubre la existencia de una siniestra organización conocida como Spectre. Entretanto, el nuevo director del Centro para la Seguridad Nacional, fusión del MI6 y el MI5, cuestiona las acciones del MI6, cuyo jefe, M, parece tener los días contados. Bond, fuera de la legalidad, recluta a dos colaboradores para que le ayuden a encontrar a Madeleine Swann, la hija de su gran enemigo, Mr. White, pues parece que es la única que pueda solventar el misterio de Spectre. A medida que Bond avanza en su investigación, descubre una estremecedora conexión entre el enemigo que busca y el organismo de seguridad que se acaba de crear en Londres.

.

Con las escenas trepidantes de siempre, Spectre se deja ver con gusto y aunque la trama parece decantarse por enemigos ajenos a la actualidad o más o menos identificables, reconozco que echo de menos a otro tipo de malos, más creíbles, tangibles e identificables.

Feliz Navidad

Les deseo una Feliz Navidad y que el Niño Dios, que se ha hecho hombre para regalarnos su Amor, nos deje ver entre turrones, cava, luces y compras la verdadera historia de la estas fiestas en las que año tras año recordamos el nacimiento de nuestro Salvador.

.

Recordemos que fue un emigrante cuya familia fue rechazada en las casas de Belén y que nació en las peores condiciones materiales posibles, pero rodeado del Amor puro de María y de los atentos cuidados de José.

.

A ellos me encomiendo desde esta Europa pagana, estúpida y materialista capaz de narcotizar las almas pusilánimes, mientras mata, en medio de un clamoroso silencio, a sus hijos no nacidos..La batalla que se libra en nuestro mundo será ganada por aquellos que se mantengan firmes en su Fe y rechacen los cantos de sirena que, en envoltorios de alegres colores, esconden la muerte más negra y cruel que pueda haber, la muerte de nuestras almas que, necrosadas, serán incapaces de amar de nuevo.

.

Disfrutad de la Navidad. Dad para recibir a raudales. Mirad a María como besa el rostro de Dios y pensad que ese beso es también para vosotros.

.

Feliz Navidad en la Paz del Señor y que Él bendiga a Europa a nuestras tierras y gentes. Así sea.

Don Camilo de Julien Duvivier

Julien Duvivier es un director de cine francés fallecido en los años 1960s con una larga filmografía pero sin que ninguno hya alcanzado gran notoriedad. La película que hoy se presenta es una coproducción italo francesa que fue estrenada en 1952, fue protagonizada por el actor cómico francés Fernandel y fue nominada al BAFTA a la mejor película extranjera de ese año. El guión es la adaptación de la novela homónima de 1948 del escritor italiano Giovannino Guareschi.

.

Don Camilo cuenta la historia del sacerdote católico de ese nombre y párroco de Brescello, un pueblo del valle del Po, en el que tras la guerra, Peppone, se hace con el poder municipal al frente de la candidatura del Partido Comunista. Los conflictos y enfrentamientos entre Don Camilo y Peppone son permanentes pero una serie de circunstancias, las necesidades de las personas del pueblo hacen que poco a poco ambos vayan llegando a pequeños y grandes acuerdos que harán de Brescello un lugar cada vez más tranquilo donde la calma y la buena vecindad se imponen sobre credos e ideologías.

.

Esta comedia divertida y amable sería impensable hoy en día ya que, a pesar de lo inocente del planteamiento, sería políticamente incorrecta. Pero a mi me divirtió y pude disfrutar de una vieja película que deja un regustillo un tanto rancio y dulzón, que no desagrada.

Ingleses de Ignacio Carrión

Ignacio Carrión fue un periodista donostiarra que falleció en Valencia en octubre de 2016. Ejerció el periodismo durante 45 años para la Agencia EFE, para revistas como Blanco y Negro o Cambio 16 y para diarios como ABC, Diario 16 o El País, del que fue corresponsal y enviado especial durante más de quince años. Fue autor de gran cantidad de artículos, entrevistas y reportajes, además de varios libros, como sus diarios, libros de viajes, de relatos o novelas, una de las cuales fue premiada con el Nadal de 1995.

.

Entre mediados de los 1970s y principios de los 1980s, Carrión fue corresponsal para ABC y Blanco y Negro en Inglaterra. Para evitar Londres, vivió en un pueblecito de la campiña desde el que escribió artículos breves y, muchos de ellos hilarantes y trufados de anécdotas, que retratan el momento que se vive en esos años de thatcherismo ofreciendo una visión distinta del arquetipo idealizado de un viejo Imperio, convertido en una nación que se despega, poco a poco de sus viejas estructuras entrando un profundo declive social y moral, que aún perdura.
.
Ingleses, que reúne los artículos de esa época citada, fue editado por la sevillana Renacimiento en un volumen de algo menos de 250 páginas.
.
Su lectura me ha permitido acercarme a un notable ejercicio de buen periodismo que no ha perdido su actualidad, a pesar de los años transcurridos. Además lo leído también me permitió recordar mis años británicos y disfrutar de las muchas peculiaridades de esta curiosa nación a la que, a pesar de todo, tanto aprecio.