Cold war de Pawel Pawlikowski

Pawel Pawlikowski es guionista y director del cine polaco que se formó en Inglaterra. Ha dirigido hasta la fecha seis largometrajes, de ellos, Ida fue la primera obra polaca que ganó el Oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película que se trae hoy a este baluarte fue estrenada en 2018, rodada en blanco y negro y con una extraordinaria banda sonora. Fue nominada para tres Oscar en 2018, incluyendo el de mejor director, mejor fotografía y mejor película extranjera; fue también nominada para cuatro BAFTA y obtuvo el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Entre los actores principales destaca la joven Joanna Kulig.

Cold war se desarrolla en los años cincuenta del siglo XX, durante la Guerra Fría y cuenta la historia de un director de música quien descubre a una joven cantante y surge una historia de amor entre ambos a lo largo de los años y de los diversos lugares en que actúan o viven. El film se basa parcialmente en las vidas de los padres de Pawlikowski.

Esta es una película de una bellísima factura, con una fotografía memorable en blanco y negro y una música muy variada y extraordinaria, más teniendo en cuenta que la música, en especial la coral, es el eje de toda la película. Es una obra maestra.

La espía roja de Trevor Nunn

Trevor Nunn es un veterano director de cine y teatro británico que ha hecho su carrera en el neoyorkino Broadway y en el londinense West End ya que su verdadera ocupación es el teatro, y aunque hizo algún trabajo para la televisión, como director de cine ha dirigido tan sólo cuatro largometrajes del que éste que hoy se presenta es el último. Con un guión basado en los hechos reales y la participación de la aclamada Judi Dench la película ha recibido una discreta crítica del público y no ha sido merecedora de ningún premio.

.

Espía roja nos cuenta la peripecia de Joan Stanley, que es una encantadora anciana que jamás ha levantado ningún tipo de sospecha… hasta que una mañana del año 2000 agentes del MI5 la detienen, acusada de proporcionar información a la Rusia comunista. Ha salido a la luz uno de mayores casos de espionaje del KGB y Joan es una de las sospechosas. Durante el interrogatorio Joan vuelve a recordar el año 1938, cuando estudiaba Física en Cambridge y se enamoró de un joven comunista, Leo Galich, el mismo que tiempo después, durante la II Guerra Mundial, le puso ante una difícil encrucijada: elegir entre traicionar a su país o salvar al mundo de una catástrofe nuclear. Y es que, trabajando en unas instalaciones de alto secreto dedicadas a la investigación nuclear durante la guerra llega a la conclusión de que el mundo está al borde de una destrucción garantizada, y deberá elegir entre traicionar a su país y a sus seres queridos... o salvarlos. Película basada en la vida de Melita Norwood, la espía británica que estuvo más tiempo al servicio de la KGB.

.

Lo que podía haber sido una película clásica de espías ha dado paso, en su factura y guión, a una historia de rasgos melodramáticos que le quitan parte de esa pátina heroica que los clásicos de espías suelen tener y que las hacen tan atractivas.

Agentes secretos de Frédéric Schoendoerffer

Frédéric Schoendoerffer es un guionista, productor y director de cine francés que ha dirigido cuatro largometrajes. En esta película que se presenta hoy, participa Mónica Bellucci. Su guión resulta flojo en algunos puntos y es "hijo" de la pugna franco americana a raíz de la guerra del Golfo de 2003.

.

Agentes secretos es, como su nombre indica, una película sobre un grupo de cuatro agentes de la DGSE, el capitán George Brisseau, su colega Lisa y los agentes Raymond y Loic que son elegidos para llevar a cabo una misión de sabotaje en Marruecos. El objetivo aparente de la misión: intimidar a un poderoso hombre de negocios ruso para detener sus entregas de armas a los rebeldes angoleños, hundiendo su barco en el puerto de Casa blanca. Todo parece indicar que se trata de una misión sencilla, pero la auténtica operación no ha hecho más que comenzar.

.

La película resulta quizás un poco lenta, deslavazada y, posiblemente anodina para los acostumbrados a las cintas de James Bond, pero es porque esta película resulta más veraz y cercana a la realidad.

Sabrina de Billy Wilder

Billy Wilder es uno de los grandes nombres del cine norteamericano, aunque naciera austríaco en una localidad de la actual Polonia. Fallecido en 2002 siendo casi centenario recibió seis Oscar por películas como El apartamento, su obra más premiada y que ya apareció en este baluarte, o Testigo de cargo. Dirigió 26 largometrajes entre los que se encuentra éste que hoy se presenta, estrenado en 1954 y que fue nominado a cinco Oscar y un BAFTA de los que obtuvo el Oscar al mejor vestuario, ganó también el Globo de Oro al mejor guión. El plantel de verdadero lujo, lo componen Humphrey Bogart, Audrey Hepburn y William Holden,

..

La joven Sabrina, hija del chofer británico de los poderosos Larrabee, está enamorada de David, el hijo menor de la familia, que coquetea con ella por puro entretenimiento. El padre la envía a Paris, de donde vuelve convertida en una mujer elegante y seductora que trastorna a los dos hermanos Larrabee, tanto al frívolo David como al hermético y adusto Linus. Un importante negocio, una boda programada y las herramientas de seducción puestas en juego por ambos hermanos, configuran la trama de esta comedia.

.

La película es elegante, entretenida y seductora, con un historia un tanto inverosímil y la actuación de tres de los mejores actores de Hollywood. Sólo por eso merece la pena regresar a los clásicos y disfrutar de esta comedia romántica.

Reflexionando en la jornada de reflexión

La envejecida ley electoral marca que la víspera de las elecciones sean "jornada de reflexión", asunto discutido y discutible que ha perdido toda razón en el caso de que la haya tenido alguna vez. Lo cierto es que mañana, 28 de abril estamos los españoles llamados a elegir un nuevo Parlamento que configure una nueva legislatura que dé estabilidad y cierre este periodo convulso de permanente provisionalidad, incrementada el pasado verano con la llegada a La Moncloa de Pedro Sánchez y su colchón.

.

El panorama político ha variado radicalmente en los últimos tres años con un golpe de estado en Cataluña, una moción de censura exitosa del PSOE con el apoyo de todos los nacionalistas, incluyendo los que habían dado el golpe de estado de octubre de 2017, la radicalización de la izquierda y la aparición con fuerza de Vox, una realidad con posibilidades de llegar al Parlamento tras su inopinado éxito en Andalucía el pasado diciembre.

.

En esta situación de emergencia nacional, de polarización política, con muchas dudas y unos resultados electorales que nadie se ha ha atrevido a pronosticar, iremos mañana todos a dar nuestro voto a lo que consideramos mejor. Per, mejor ¿para quién?

.

En España, por desgracia, poca gente vota pensando en el bien común en las necesidades colectivas, tan difíciles de identificar cuando hay unos niveles de bienestar adecuados y los problemas de la pasada crisis parecen haberse solventado, aunque no para todos. Pero, sobre todo estas elecciones nos van a dar la medida moral de los candidatos, el compromiso social y moral del pueblo español porque están en juego cosas muy importantes como la continuidad de la recuperación económica y la creación de empleo, la estabilidad política y social y, sobre todo, la unidad de España. Por eso mañana hay que votar pensando en el bien común, en la España que queremos para nuestras nietos. 
.
Hoy el momento es tenso. Mañana puede ser trágico. Reflexionen, por favor.

Las fiestas judías y el Mesías de Francesco Giosué Voltaggio

Francesco Giosuè Voltaggio, es un sacerdote católico, romano de 46 años, políglota que habla, al menos, ocho lenguas que incluyen el hebreo, el árabe y el arameo (y el español) licenciado en Sagrada Escritura por el Pontificio Instituto Bíblico de Roma, Doctor en Ciencias Bíblicas y Arqueología por el Studium Biblicum Franciscanum de Jerusalén y es rector del Seminario Redemptoris Mater de Galilea. Erudito e investigador infatigable, está dotado de una capacidad de comunicación oral y escrita poco frecuente lo que hace que sus libros resulten amenos y cercanos a pesar de la profundidad tratada. Este libro fue publicado en español por la Biblioteca de autores cristianos en diciembre de 2018.

.

Las fiestas judías y el Mesías es un estudio teológico en el que se comparan y analizan las fiestas judías a la Luz de la biblia y del Talmud y de otras interpretaciones y tradiciones hebreas. Las fiestas analizadas son, Rosh ha-Shaná o Año nuevo, Yom Kippur, o Fiesta de la expiación, Sukkot o Fiesta de las Tiendas, Jannukká o Fiesta de las luces, Purim o Fiesta de las suertes, Pesaj o Fiesta de Pascua y Shabuot o Fiesta de Pentecostés, teniendo sólo estas dos últimas un equivalente directo en el calendario cristiano.

.

La gozosa lectura de este libro, de poco más de 160 páginas, abre todo un mundo de sabiduría, tradición y belleza y descubre los detalles que indican las celebraciones de estas fiestas en los Evangelios, como el Jesús, piadoso judío se descubre como Mesías para los hebreos y verdadero Dios para todo el mundo.

Alberto Giacometti en el Prado

Desde que me hice "Amigo del Museo del Prado" he empezado a visitar con mayor asiduidad la mejor pinacoteca del mundo que además, es mía... y suya, claro.

. 

En una visita primaveral sin más propósito que inundar mi vista de belleza, aparte que la que llevaba del brazo, y pasando por las tantas veces visitadas salas de Velázquez, encontré, aunque estaba anunciado en la puerta, una exposición del escultor suizo Alberto Giacometti, fallecido en 1966. Sus características esculturas metálicas alargadas de forma antropoides muy estilizadas, se mezclaban en varias salas del edificio principal hasta veinte piezas, 18 esculturas y dos óleos, procedentes de varios museos suizos y norteamericanos, fundamentalmente, con otras obras universales, como se aprecia en la fotografía, lo que supuso mi pérdida de interés por el suizo y regreso a mi eterno interés por los clásicos, con el sevillano Don Diego a la cabeza.

.

Sea experimento o disgresión, considero que ha sido una exposición fallida. Giacometti tiene su sitio en el (fallido) Museo Reina Sofía y no en el Prado. Las comparaciones siguen siendo odiosas y el interés estético, por amplio que se pretenda, no supera la prueba de poner a la Mujer de Venecia junto a las Meninas, por ejemplo. Espero que el Prado no experimente más con estas cosas, fundamentalmente por el nombre de Giacometti a quien, con todos mis respetos, cuando lo comparo con nuestro, anterior y menos conocido, Pablo Gargallo, también pierde la partida.

Los chicos del Preu de Pedro Lazaga

Pedro Lazaga, nacido en un pueblo de Tarragona y fallecido en Madrid en 1979, fue un director y guionista de cine español. Fue miembro de la División Azul. Se introdujo en el mundo del cine en 1946 como guionista. En 1948 hizo su debut como director en Campo bravo, en colaboración con Jacinto Esteva. Su primer éxito de crítica llega en 1955 con Cuerda de presos, que, aunque no tuvo mucho éxito de taquilla, le permitió seguir dirigiendo hasta la década de 1970. En esos años y los anteriores dirigió películas "de destape" y las de Paco Martínez Soria. En 1954 recibió el premio al mejor director en el I Festival Internacional del Cine de San Sebastián, por su película La patrulla, ambientada en la guerra civil y en los combates de la División Azul. La película que hoy se presenta se estrenó en 1967 y contó con un reparto célebre entre quienes estaban Alberto Closas, José Luis López Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Karina o Rafaela Aparicio.

Los chicos del Preu, nos sitúa en Madrid, donde varios jóvenes muy aficionados a la música están a punto de ir a la universidad. Algunos de ellos conocerán el primer amor o tendrán que sufrir el rigor de un intransigente catedrático que en raras ocasiones aprueba a sus alumnos. Otros, en cambio tendrán que afrontar problemas más serios: la difícil comunicación con sus padres o los esfuerzos de éstos para pagar sus estudios. Es definitiva, una serie de problemas sociales y humanos que van configurando las relaciones amorosas y de amistad de un simpático y heterogéneo grupo.

La película, sin grandes pretensiones, nos lleva a una época ya desaparecida en la que todo parecía más sencillo y el esfuerzo daba sus frutos. Algunos planteamientos sobre cuestiones amorosas nos hacen sonreír ante lo ingenuo que resulta hoy en día.

Nota. El Preu era el equivalente al COU (o Bachillerato) antes de la Ley Villar Palasí de 1970.

La modista de Jocelyn Moorhouse

Jocelyn Moorhouse es una guionista y directora de cine australiana que ha dirigido hasta la fecha 4 largometrajes, de los que éste es el último hasta la fecha. Estrenado en 2015 basa su guión, escrito por la propia Moorhouse, en una novela de comedia negra (o ficción gótica) escrita por la novelista australiana Rosalie Ham. El papel principal es interpretado por Kate Winslet.

La modista nos sitúa en Australia, durante los años 50 del pasado siglo. Tilly Dunnage, una glamurosa y explosiva modista, regresa a su casa en el pequeño pueblo de Dungatar tras muchos años trabajando en exclusivas casas de moda de París, con el objetivo de cerrar heridas del pasado y vengarse de quienes la forzaron a marcharse de allí años atrás. En Dungatar no sólo se reconciliará con Molly, su enferma, alcohólica y excéntrica madre, y se enamorará inesperadamente de Teddy, un joven del pueblo de una familia marginal, sino que armada únicamente con su máquina de coser y su excepcional estilo, conseguirá transformar a las mujeres del pueblo y logrará de esta peculiar forma su dulce y ansiada venganza.

Esta película está dotada de un colorido y una fotografía más que aceptable que resulta muy atractiva. La descripción caricaturesca de los personajes, el contraste de los elegantes modelos con la localidad, aislada y agrícola, y un guión que da giros, flashbacks, y tiene el ritmo de una película de animación hace que resulte chocante, cuando no surrealista.

La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock

Regresa el genio británico Alfred Hitchcock a este Baluarte con uno de sus mayores éxitos con esta película que hoy se presenta, estrenada en 1954 y protagonizada por James Stewart y una radiante Grave Kelly. Aunque no recibió ninguno de los grandes premios, fue nominada para el BAFTA a la mejor película y a cuatro Oscar, incluyendo el de mejor director.

.

La ventana indiscreta nos sitúa en la aburrida vida de un reportero fotográfico que se ve obligado a permanecer en reposo con una pierna escayolada en su casa, frente a una ventana que da a un patio de vecinos. A pesar de la compañía de su novia y de su diligente enfermera que le visita a diario, procura escapar al tedio observando desde la ventana de su apartamento con unos prismáticos lo que ocurre en las viviendas de enfrente. Debido a una serie de extrañas circunstancias empieza a sospechar de un vecino cuya mujer ha desaparecido y cree que ha sido asesinada.

.

Esta es, sin duda, una de las grandes producciones de Hitchcock capaz de sacar la tensión y la fuerza interpretativa de una situación de absoluto tedio y de un escenario de pocos metros cuadrados. Sin duda tiene hechuras de obra maestra, un monumento al cine y al voyeurismo que se tiene que ver.

Padre Pío de Gabriele Amorth

El padre Gabriele Amorth es conocido por haber sido el exorcista del Vaticano durante varias décadas. Este hombre santo, recientemente fallecido, que tantas batallas venció al mismísimo Satanás tenía como padre espiritual a otro santo, este ya canonizado, San Pío de Pietrelchina. El Padre Amorth, que ya pasó por este Baluarte con sus Memorias de un exorcista, accedió a escribir una especie de biografía del Padre Pío basada en su amistad y en su experiencia personal de visitas, conversaciones y confidencias durante décadas. Este libro ha sido editado en un bonito y pequeño volumen de algo más de 200 páginas editado por la editorial Homo Legens en 2018.

.

Padre Pío. Breve historia de un santo, tiene la ventaja de que está escrita por alguien que nos habla en primera persona y que cuenta casi todo según su propia visión basada en sus frecuentes visitas al Padre Pío entre 1942, en plena guerra, hasta 1968, año en que murió este santo capuchino.

.

Del Padre Pío muchos hemos oído hablar, hemos leído testimonios, pero este libro abre los ojos hacia la vida cotidiana y sobrenatural de un verdadero santo de nuestro tiempo dotado de unos carismas sobrenaturales con los que salvó muchas almas. Todo un recomendable descubrimiento.

.

Padre Pío, ruega por nosotros.

Caza mayor de Aquilino Duque

Aquilino Duque, el mago sevillano de las letras que ha pasado ya por estas almenas en numerosas ocasiones que no vamos ya a repetir, ha tenido la habilidad y la suerte poder recrear en sus novelas experiencias personales, cosas que supo en sutil mezcla con los productos de su prodigiosa imaginación. Fruto de ello es esta novela editada por Renacimiento en 2011 en un volumen bien cuidado de unas 250 páginas, que está basada en hechos bastante creíbles, y que se pasea por varios países, incluida España en varios momentos de la turbulenta historia del siglo XX.

.

Caza mayor es un retablo de personajes grotescos pero muy reales que pretendieron, al comienzo de los años 40 del siglo XX cambiar el rumbo de la historia. La casa real británica y el Premier Churchill pretenden evitar el escándalo de ver públicamente la relación amistosa de un rey abdicado y Adolfo Hitler. Los alemanes, por su parte pretenden lo contrario y qué mejor lugar para esta partida que la España de postguerra y las embajadas españolas en Berlín y Londres donde el "espía" español Ángel Alcázar de Velasco juega un papel secundario pero relevante es esta historia bufa que quedó en nada.

.

A esta novela de Duque le pasa lo que a otras suyas que comienza como si todo se supiera de antemano y va desgranando detalles poco a poco hasta que que queda todo ordenado hacia el final del libro. Sin ser de las mejores de Don Aquilino, esta novela mantiene la tensión de esta trama de caza mayor internacional. Reconozco que el haber leído el libro del citado Alcázar me ayudó a centrarme ya que conocía el pelaje de este turbio personaje.

Sonetos de la Patria oscura de Jon Juaristi

A Jon Juaristi se le conoce por ser el enfant terible del (anti)nacionalismo vasco, de la universidad y del ensayo literario. Ha pasado por estas almenas con varios de sus ensayos sobre el nacionalismo vasco, como Sacra némesis o La tribu atribulada, o sobre mitos literarios como El sueño del ocaso. Antes de la existencia de este Baluarte había leído otros ensayos de clave vascongada como El bucle melancólico y otros. En cambio no había leído la poesía de Juaristi más que, en dosis homeopáticas, en antologías. Este libro que hoy se presenta fue publicado por Recacimiento en 2018 en un volumen de 150 páginas en una cuidada edición como acostumbra la editorial sevillana.

.

Sonetos de la Patria oscura es una antología de sonetos editada por Rodrigo Olay Vallés, que escribe un interesante prólogo, compilando los sonetos que Juaristi escribió entre 1985 y 2017, rescatados de ocho poemarios diferentes e incluyendo varios inéditos o compuestos para la ocasión. Variando de lo trágico a lo cómico (incluso hilarante) los sonetos hablan de sí mismo, de otros, con nombres y apellidos, y de todos, manteniendo, casi siempre, la pureza de la métrica clásica lo que mucho le agradezco. Como muestra les transcribo éste de 1988 que lleva por título:

.

A Vinogrado*, avinagrado (salmo o salmón, según se mire).

.

Ciudad enemistada con su alfoz:

nací al arrimo de tu amor falaz.

Sobre esta oscura tierra de la paz,

en la guerra medré torvo y precoz.

.

En ti persisto hundido de hoz y coz.

Grises fluyen mis horas por tu caz.

Si un día de olvidarte fui capaz,

me llamaste otra vez con otra voz.

.

Volví a tu ría negra como pez

que busca en vano su región matriz

y se entierra en un mínimo arcaduz.

.

Llegado al arrabal de madurez,

devuelto a tu tristeza, soy feliz:

me ciega un cielo atroz de tragaluz.

.

*Vinogrado es como Juaristi llama a su Bilbao natal.

El reino de Rodrigo Sorogoyen

Rodrigo Sorogoyen es un director de cine, realizador y guionista madrileño, que ha tenido varios éxitos con películas como Stockholm, de 2013, o Que Dios nos perdone, de 2016, que ya pasó por estas páginas. Fue nominado para un Oscar al mejor cortometraje en 2019. Además, ha tenido también un gran reconocimiento por parte de la crítica y del público por la película que hoy se presenta con la que fue galardonado con los Goya al mejor director y al mejor guión original en 2019. La película, estrenada en 2018, ganó en total siete Premios Goya. Un guión sólido en el que se ponen de manifiesto las tramas corruptas de los partidos en las comunidades autónomas (o en cualquier parte) y los dramas morales que vives (o disfrutan) sus protagonistas, el principal de los cuales es interpretado por el siempre brillante Antonio de la Torre.

.

El reino nos pone en la piel de Manuel, un influyente vicesecretario autonómico que lo tiene todo a favor para dar el salto a la política nacional, observa cómo su perfecta vida se desmorona a partir de unas filtraciones que le implican en una trama de corrupción junto a Paco, uno de sus mejores amigos. Mientras los medios de comunicación empiezan a hacerse eco de las dimensiones del escándalo, el partido cierra filas y sólo Paco sale indemne. Manuel es expulsado, señalado por la opinión pública y traicionado por los que hasta hace unas horas eran sus amigos. Aunque el partido pretende que cargue con toda la responsabilidad, Manuel no se resigna a caer solo. Con el único apoyo de su mujer y de su hija, y atrapado en una espiral de supervivencia, Manuel se verá obligado a luchar contra una maquinaria de corrupción que lleva años engrasada, y contra un sistema de partidos en el que los reyes caen, pero los reinos continúan.

.

Esta cinta nos sitúa ante un certero, triste, indignante y creíble retrato de los bajos fondos de guante blanco y traje de corte impecable que maneja los hilos de la política es España.

Fisiología del gusto de Jean Anthelme Brillat-Savarin

Jean Anthelme Brillat-Savarin vivió en la Francia revolucionaria de finales del siglo XVIII, fue un jurista, miembro de los Estados Generales, parlamento pre revolucionario, y ocupó puesto político de relevancia tras la revolución. Cultivó el interés por muchos campos de saber, tocaba el violín, viajó a los Estados Unidos y falleció en 1826 unos meses después de publicar este libro que hoy se presenta y que es su única obra conocida.

.

Fisiología del gusto lleva por rimbombante subtítulo Meditación de gastronomía trascendental. No se trata de un libro de cocina ni tampoco un recetario aunque en parte es eso y mucho más. Tuvo la originalidad de ser el primer libro en el que se afrontaba la cocina, como arte, como asunto de distinción social, como necesidad fisiológica y sobre su dimensión sanitaria. Está considerado el primer libro moderno de cocina y referente, más por ser primero que por su contenido, de los posteriores libros de crítica gastronómica.
.
El libro contiene una información interesante y ha de reconocerse que en los tiempos en que fue escrito, hace 200 años, suponía una visión revolucionaria. Pero también hay que reconocer que en algunos momentos resulta soporífero y un punto pesado.
.
Pero para aquellos que amamos la cocina desde un punto de vista práctico, supone una lectura casi obligatoria, al menos para poder citar, con propiedad a Brillat-Savarin.