La Sidrería en Majadahonda

Buscaba ayer un plan alternativo al haberse cancelado una cena a la que tenía previsto acudir. Me resistí a cambiar el plan y busqué un lugar donde cenar en la mejor compañía posible y buceé en internet en los varios sitios que hay para estas cosas y encontré el que según Tripadvisor es el mejor restaurante de Majadahonda, a unos 20 kilómetros de Madrid, y el 37ª de la Comunidad de Madrid y que se llama La Sidrería. A decir verdad, lo desconocía todo sobre este local y continué investigando hasta dar con su página web que resultó suficientemente informativa como para reservar una mesa para esa misma noche.

.

Al llegar, lo primero que sorprende es el tamaño del local, en el que hay poco más de diez mesas. El ambiente es acogedor con una decoración sencilla y cálida, a base de maderas lo que le da un aspecto rústico y una leve idea de su origen asturiano, que incluye un gran barril de sidra, de la que te ofrecen un "culín" nada más entrar.

.

La carta, que varía con cierta frecuencia, no es extensa pero sí sugerente y muy elaborada y se combina con una bodega muy correcta y variada a unos precios muy ajustados.

.

El equipo de camareros / cocineros, de un trato cercano, amable, respetuoso y verdaderamente útil, te ofrece, y se agradece, un menú de degustación que te permite decantarte por varias opciones a un precio muy competitivo.

.

Una vez decidido lo que vas a tomar comienza un verdadero espectáculo del sabor. Las sensaciones se agolpan en el paladar. La presentación de los platos traen desde la cocina el cuidado esmero de quien ama lo que hace.  La ensalada de perdiz o el semifrío de salmorejo constituyen una mezcla de sabores, texturas y temperaturas que sitúan a nuestro gusto en las fronteras de lo conocido. Las setas con alioli de miel son algo sencillamente exquisito. Los pescados son confeccionados con el cuidado y la imaginación precisa para inventarse algo nuevo con algo tan tradicional como el mero o el rape.

.

En La Sidrería se degusta lo tradicional y, por tanto, lo que nunca falla, aderezado con la modernidad y el buen gusto de dos jóvenes maestros, sin tener que sufrir el amaneramiento de otros o la ordinariez de lo pretendidamente exclusivo. Apresúrese a ir antes de que les den su primera estrella Michelín, que luego tendrá que esperar.

Paseando por Lovaina

Una feliz circunstancia, que en principio pareció ser una terrible contrariedad e incomodidad, hizo que pasara unos días viviendo en Lovaina, Leuven en flamenco, para asistir a unas aburridísimas y poco útiles reuniones en Bruselas, ciudad gris, desalmada y triste donde las haya.

.

Llegué a Lovaina con curiosidad ya que sobre ella lo desconocía casi todo, salvo que es la ciudad universitaria por excelencia de Bélgica y su capital de la cerveza. Una ciudad limpia y con muy poco tráfico urbano, de tamaño medio y con un 50% de población universitaria, lo que hacía que el tiempo que pudiera disfrutar de esta ciudad lo pudiera hacer descubriendo sus rincones y su ambiente; pero también la amabilidad de sus gentes y su infernal tráfico de bicicletas en las que se mueven miles de estudiantes en lo que, aunque obedeciendo a ciertas reglas por mi desconocidas, parece un absoluto caos. Caos en el que se queda uno traspuesto, como le pasó a Ortega en Amterdam hace 80 años, al cruzarse con jóvenes y hermosas muchachas pedaleando con entusiasmo mientras muestran generosamente sus bonitas piernas hasta límites en otros lares vedados.

.

Y fue un gran descubrimiento ya que me encontré con una ciudad muy antigua, bien conservada y a la vez juvenil; bulliciosa y a la vez tranquila. Llena de restaurantes y bares de apetecible aspecto que invitan a degustar sus muchas clases de cerveza y sus exquisitos platos.
.
Aquí está enterrado San Damián de Molokai, que infunde su generoso y benéfico espíritu a esta ciudad católica y, por ello, alegre. Un lugar, en definitiva donde disfrutar de muchas cosas.

.

La biblioteca de la Universidad, que ven en la foto de la derecha, con más de un millón de volúmenes, el Ayuntamiento gótico, que ven a la izquierda en una mala foto nocturna, la Catedral de San Pedro o las típicas viviendas bajas de altos tejados de pizarra hacen que esta ciudad sea muy atractiva y se vean rincones de gran belleza con un respeto a la tradición y una integración arquitectónica digna de encomio.

.

Sus alrededores, llenos de fértiles zonas agrícolas y bosques le dan un aspecto pacífico y saludable con el verde como color dominante.

.

Si quieren ver Bélgica y disfrutar se sus muchas antiguas ciudades, como el centro de Bruselas, Amberes, Brujas o Gante, no olviden pasar por esta pequeña y deliciosa ciudad a la que siempre querrán volver.

Mis memorias de Miguel Mihura

Miguel Mihura, como autor teatral de obras hilarantes es no sólo bien conocido por mi, sino, además es uno de mis autores favoritos y del que guardo un magnífico recuerdo de cuando, de niño (y no tan niño) me tronchaba de risa con sus obras que ponían en ese impagable programa de TVE, Estudio 1.

.

Por eso, al conocer la existencia de sus memorias, tituladas, así, Mis memorias, no pude evitar comprarlas y leerla en un par de días entre carcajadas y buenos recuerdos. El teatro del absurdo, el humor inteligente y limpio que se percibe en su obra y en estas memorias son impagables en unos tiempos zafios en los que no se valoran estas cosas.

.

Por eso me parece un magnífico ejercicio de humildad y buen gusto, el leer este libro editado por Temas de hoy en 2003. En el capítulo dedicado a la Codorniz, en el tono absurdo y genial, pero conteniendo grandes verdades de fondo incluye este comentario sobre el Humor:
.
"El humor es un capricho, un lujo, una pluma de perdiz que se pone uno en el sombrero, un modo de pasar el tiempo. El humor verdadero no se propone enseñar o corregir, porque no es esta su misión. Lo único que pretende el humor es que, por un instante, nos salgamos de nosotros mismos, nos marchemos de puntillas a unos veinte metros y nos demos una vuelta a nuestro alrededor contemplándonos por un lado y por otro, por detrás y por delante, como ante los tres espejos de una sastrería y descubramos nuevos rasgos y perfiles que no nos conocíamos. El humor es verle la trampa a todo, darse cuenta de por donde cojean las cosas, comprender que todo tiene un revés, que todas las coas pueden ser de otra manera, sin querer por ello que dejen de ser tal como son, porque esto es pecado y pedantería. El humorismo es lo más limpio de intenciones, el juego más inofensivo, lo mejor para para las tardes. Es como un sueño inverosímil que al final se ve realizado".

Donde dejé mi alma de Jérôme Ferrari

Tuve conocimiento de esta novela gracias a una crítica publicada en Suma cultural. e inmediatamente sentí deseos de leer esa novela que trata de una época y un conflicto que siempre me han llenado de curiosidad, la Guerra de Argelia que culminó con la independencia de ese país en 1962.
.
Jérôme Ferrari es un joven (45 años...) novelista francés que ganó el Premio Goncourt el pasado año. Escribió esta novela titulada Donde dejé mi alma, en 2010 y ha sido traída al público español por la pequeña editorial Demipage.
.
La novela es excepcional. Sitúa la acción en 1957 en Argelia con constantes regresiones a la Francia de 1944 y a la Indochina de 1954 e incluso a un indeterminado momento contemporáneo cercano al final de los 1990s. Dos oficiales del Ejercito francés están inmersos en la guerra sucia que las fuerzas francesas libraron de 1956 a 1962 en Argelia provocando una terrible fractura social en ese país y huellas, silenciadas y ocultas de manera vergonzante durante décadas en la metrópoli. Este libro no es de aventuras, ni es una historia bélica. Es el retrato preciso, cruel, durísimo, de las conciencias de los hombres que llevaron a Francia a la derrota en Dien Bien Phu, en Argelia y en su propio territorio en 1940. El reflejo de la derrota moral y de la tragedia que estas circunstancias dejaron en sus protagonistas.
.
Ferrari disecciona el alma de soldado que se revela contra los procedimientos, que procura mantener, a través de una lejana familia, vínculos con la verdad y la belleza que le mantienen vivo y despierto en un ambiente sórdido de mugre sangre y desesperación, de tortura y muerte y de derrota moral.
.
Donde dejé mi alma es una magnífica novela que no le dejará indiferente y que le ayudará a entender las tragedias morales de los militares sometidos a presión psíquica y, sobre todo, a entender lo vulnerable del hombre cuando se le sitúa en los límites entre la humanidad y la bestialidad.

La guerra de Argelia de Jules Roy

Este libro breve llegó a mis manos por avatares no previstos y se quedó en las estanterías entre otros muchos y por ello no estaba en las primeras posiciones de la larguísima lista de libros pendientes. Pero lo tomé y no lo solté hasta hoy. Jules Roy, su autor fue un Coronel del Ejército del Aire francés nacido en Argelia en una familia de colonos con más de un siglo de presencia en el norte de África.

.

La guerra de Argelia fue escrito en 1960 y editado en su versión española por Seix Barral en 1961. El libro es sugerente y original. La visión de Roy sobre el conflicto se alinea en contra de la política francesa en Argelia y de las muertes y torturas sistemáticas que las fuerzas galas llevaron a cabo en ese país magrebí, joya del Imperio francés durante más de un siglo y hogar de más de un millón de franceses europeos emigrados o nacidos allí, los conocidos como pied noir.

.

Tiene este libro la virtud de haber sido escrito dos años antes de la independencia por lo que las opiniones de su autor vista en perspectiva histórica adquieren un especial valor teniendo en cuenta de que buscaba lugares de entendimiento para su ideal de una Argelia multiconfesional y multirracial, sueño que, sabemos ahora, se convirtió en pesadilla 

Ceuta. Africa española. España africana.

Diversos avatares de mi vida me llevaron a visitar Ceuta hace pocos días. La última vez que crucé el Estrecho fue hace cerca de quince años y lo que vi ahora me pareció totalmente diferente, una ciudad nueva, limpia, abierta, ordenada y llena de rincones agradables, magníficos edificios modernistas y, sobre todo, gente amable, servicial y encantadora. No era ese el recuerdo que tenía y me alegro de que la ciudad haya mejorado de esta forma.
.
Pasear de día o de noche por la ciudad es una maravilla, ver cómo, con toda naturalidad, se entremezclan razas y religiones  generando un ambiente de confianza y buena vecindad incrementa esta sensación de sentirse como en casa.
.
Sus bares y restaurantes ofrecen las peculiaridades de la cocina bereber mezclada con la andaluza. Su clima moderado por el mar e influenciado por las corrientes del Estrecho lo hacen muy agradable todo el año.
.
Les recomiendo que visiten Ceuta, esta ciudad andaluza, europea, africana y profundamente española en la que, tras un corto viaje en barco desde Algeciras, disfrutarán de una experiencia única. Anímense.

Rumbo a Tartaria de Robert Kaplan

Robert D. Kaplan, periodista norteamericano, residente en Europa, viajero infatigable, amante de la historia y observador privilegiado es actualmente uno de los mejores escritores de viajes. He leído casi toda su obra publicada en español en la que narra sus viajes, siempre en tren o autobús, contando lo que ve y lo que le cuentan aquellos con quienes habla, muchas veces periodistas, diplomáticos, intelectuales, políticos o simples taxistas. Todo lo que ve lo engarza con maestría y tino con la historia, antigua o reciente, del lugar por lo que son siempre una fuente de información e inspiración de gran importancia.

.

Entre sus libros, Rumbo a Tartaria, ocupa un puesto muy especial desde que lo leí en junio de 2001. Este libro que lleva por subtitulo "Un viaje por los Balcanes, Oriente Próximo y el Caucaso", fue escrito en 1999, editado en EEUU en 2000, publicado por Ediciones B en español en marzo 2001, seis meses antes de que unos aviones se estrellaran en los EEUU y lo cambiaran todo. En esta circunstancia casual radica parte de lo original y perspicaz de su visión que ahora, en vísperas de que Occidente se vuelva a equivocar en Siria, adquiere toda la actualidad.

.

Por eso he vuelto a releer los capítulos dedicados a Líbano y a una Siria en la que gobernaba Hafez El Assad, padre de Bashar, actual presidente sirio. De este capítulo destaco unas frases que doce años después, como auténticas premoniciones, no tienen desperdicio para entender la actualidad.

.

"Había pocos árboles y espacios verdes, pero muchas mezquitas nuevas: con ellas el presidente alauita intentaba aplacar a los fundamentalistas sunnitas a quienes había aplastado a principios de la década de 1980" (pág 153).

.

"La clase media de la ciudad [Alepo] se está extinguiendo lentamente, pues mientras las clases inferiores caen en la pobreza, las capas superiores, gracias a sus contactos con el régimen, se enriquecen cada vez más" (pág. 157).

.

"Siria no tiene realmente una clase intelectual de la que puedan salir personas que actúen como disidentes o figuras de una transición" (pág. 164).

.

"(...) si te dejabas una moneda en un puesto (...) corrían tras de ti para entregártela. La sociedad árabe era un enigma: entre ellos y en la privacidad de sus hogares reinaba la honradez, el civismo, la limpieza, pero ninguno de esos atributos afloraba en la vida y los espacios públicos" (pág. 172).

.

"Damasco era más religiosa que en los años setenta y ochenta, a un mismo tiempo más degradada y más rica, con las clases sociales más distanciadas entre sí, como las ciudades de Occidente. Al ver las omnipresentes antenas parabólicas, se podría afirmar que la gente era más consciente de la situación política" (pág. 174).

El fantasma del Rey Leopoldo de Adam Hochschild

Un buen amigo que vivía hace años en Bélgica me recomendó este libro para entender todo lo que pasaba en Bélgica, y se refería a unas cuantas cosas, desde los casos de pederastia a la fractura entre valones y flamencos pasando por su posición central en Europa, como sede de organizaciones importantes y su irrelevancia como nación. Para nada trata estos temas el libro del historiador norteamericano Adam Hochschild, pero sí que relata con crudeza desarrollando una triste historia que, cubriendo muchos años, nos llega en su forma destilada, a modo de consecuencia, de una ciénaga moral.

.

El fantasma del Rey Leopoldo cuenta la colonización del Congo como la mayor finca particular del mundo y, sobre cómo los beneficios económicos de Bélgica, a través de su malvado Rey, se basaron en el trabajo esclavo, la tortura, el asesinato y la ignominia y que sólo la decidida voluntad de un puñado de hombres buenos que, arriesgando vidas y haciendas, hicieron que aquello se supiera para desenmascarar al tirano que vivía en su Palacio rodeado de aduladores, jovencitas "serviciales" y arquitectos que transformaban el sufrimiento de millones de congoleños en monumentos que aún hoy se pueden ver en Bruselas y otros lugares de Bélgica.

.

Pero este libro cuanta la lucha de Morel, Casement, Sheppard y otros que sabiendo lo que sucedía en el Congo lo denunciaron y pusieron de manifiesto uno de los mayores crímenes originados por el colonialismo europeo en África que causó, según el autor aunque quizás exageradamente, diez millones de muertos en apenas veinte años.

.

Por eso, la Bélgica de hoy en día tiene en sus cimientos la cumbre de la inmoralidad y la mentira y por eso es inviable como nación.

To the wonder de Terrence Malick

La última película estrenada de Terrence Malick, el esquivo, perfeccionista director de cine americano, hace la número seis de su filmografía y, lleva por título To the wonder, que se podría traducir como "Hacia la maravilla". Esta frase la pronuncia, en una de las primeras escenas de la película, la protagonista cuando llega al claustro del monasterio de Saint Michel, entre Normandía y Bretaña, donde comienza y termina esta película.

.

Como suele suceder con las películas de Malick no serán del agrado de aquellos que, como mi querida esposa, prefieren que les cuenten una historia que les permita evadirse y olvidarse de la crisis. Pero Malick siempre nos convierte en personajes para que podamos olvidarnos de la económica, pero no de la que cada uno lleva en su corazón. Para eso hace falta cierta tensión y atención para interpretar los guiños y los sutiles mensajes que el director nos manda mediante imágenes, sonidos, preguntas en off, o la simbología de, por ejemplo, el agua en esta cinta.

.

El metraje es adecuado, dura unos 110 minutos, y no excesivo como sucedía con El árbol de la vida, su anterior película, de la que esta nueva entrega, estrenada en España en abril de 2013.

.

Los actores sirven al guión y al montaje y cumplen su papel con soltura acompañando a la historia, incluyendo a Ben Affleck, a Olga Kurylenko y a un improbable Javier Bardem en el papel de sacerdote católico.

.

To the wonder es un poema y como tal ha de ser releído, pensado y meditado y hay que sentarse a verla sabiendo lo que es. Es además una oración, especialmente durante los últimos quince minutos de cinta, en los que una descarnada búsqueda de Dios nos lleva a ponernos ante el sufrimiento humano, el nuestro y el de los demás. Finalmente es una reflexión profunda y hermosa sobre el amor. Un amor humano, conyugal que se desvanece ante la miseria y el egoísmo si no está anclado en el Amor de Dios.

.

To the wonder es una gran película que hay que ver y hay que disfrutar y luego hay que comentar, reir y llorar. Porque, como ya he dicho es además una reflexión profunda, una poema visual y una Oración al Padre. No se la pierdan.

Las guerras carlistas de Ramón del Valle Inclán

Mi barbado y admirado paisano, Don Ramón María del Valle Inclán es uno de los más originales y prolíficos escritores de la primera mitad del siglo XX es España, pero su obra tiene anclados los pies en el siglo XIX, en sus acontecimientos y en sus personajes siempre singulares y creíbles. Una parte importante de su obra está inspirada en la tercera guerra carlista sobre la que, entre 1908 y 1909, escribió una trilogía que bajo el título "La guerra carlista", engloba los títulos de tres breves novelas que son Los cruzados de la Causa, El resplandor de la hoguera y Gerifaltes de antaño.

.
Valle se apoya en hechos que conoce, que le son familiares, se basa en hechos conocidos, algunos históricos y otros habituales en las duras circunstancias bélicas de los románticos años de la Tercera Guerra carlista. Sus personajes pueden ser tan reales como el Cura Santa Cruz, líder de una partida carlista guipuzcoana que acabó siendo perseguida por carlistas y liberales. Pero también aparecen otros que nacen en la mente de Valle y que se repiten en varias de sus obras, como es el caso de Cara de Plata, segundón de los Montenegro, una familia hidalga gallega o el Marqués de Bradomín. La acción de estas tres novelas se desarrolla en Galicia, Vasconia y Navarra, sobre todo en los montes de este último Reyno. 

.

Las novelas mantienen una cierta continuidad cronológica y existen varios personajes comunes a las tres. Su lectura puede ser independiente sin que se resienta la trama. Las tres historias giran entorno a cuestiones como el contrabando de armas, las acciones de las partidas o su relación con la población civil ante la persecución de las fuerzas liberales, y la naciente lucha entre dos concepciones de la vida diametralmente opuestas, que es lo más interesante de estas novelas y que se convierte en el hilo conductor de toda la trama. Así, por ejemplo, el papel de los mayorazgos y cómo su eliminación sustituye el papel central de los hidalgos rurales en el norte de España por el de los alcaldes y administradores del poder central. Además se destila en cada párrafo las consecuencias de cómo este cambio, aparentemente menor, modifica las estructura sociales y con ellas las morales que trae el liberalismo sin que, en cambio, el bienestar de campesinos y gente de mar y campo mejore lo más mínimo. Esta y no otra era la clave de las guerras carlistas, más allá de pugnas dinásticas, es decir, familiares. En estas novelas se habla de la ruptura de una estructura social estable, libre y descentralizada por otra aherrojada desde lejanos despachos y desprovista del arma moral que daba a todo forma y sentido, ese arma que Fernando VII se llevó al infierno dejando una España desnortada, perdida y dominada por las logias de obediencia extranjera.

.

Valle lo cuenta con sutileza magistral y acaba uno sintiendo cierta nostalgia de una raza, ya extinguida, de hombres pobres y honrados que sabían morir por una Causa.

Trainspotting de Danny Boyle

Hace algunos años busqué alguna lista de las consideradas, por los críticos, como las mejores películas británicas, ya que considero el cine de este país como de lo mejor. Para mi sorpresa en todas las listas que vi aparecía siempre entre las tres mejores una, para mi desconocida, y que no ha recibido premio alguno. Su título es Trainspotting, se estrenó en 1996 y su director fue Danny Boyle. que contó con un grupo de actores, entonces, inexpertos y que venían, casi todos, del mundo de la televisión. El británico Boyle ganó un Oscar, una Globo de Oro y un BAFTA por dirigir Slumdog Millionaire en 2008, pero muchos críticos siguen considerando esta como su mejor obra.

.

La palabra inglesa trainspotting, significa algo así como el hobby de ver pasar trenes. Y el título de esta película está muy bien traído ya que , con una mirada irónica y divertida, plagada de palabras malsonantes y alguna escena que causa cierto estupor, nos pone ante un grupo de jóvenes que llevan unas vidas marginales de delincuancia y drogas y les deja a ellos que nos lo cuenten, a su estilo, con sus palabras. La historia de unos jóvenes fracasados en el Edimburgo del post-thatcherismo, que condicionan su vida y la del grupo al consumo de heroína a la que, tras infructuosos intentos de dejarla, regresan siempre. Pero es también, sobre todo una disparatada y, en cierto modo, entrañable historia de amistad.

.

Trainspotting es una gran película que retrata una época y una generación que, por desgracia, continúa aquí, entre nosotros.

La carta esférica de Imanol Uribe

Arturo Pérez-Reverte escribió en 2000 una historia de mar y misterio, con centro en su Cartagena natal. La novela se convirtió en guión y fue llevada al cine por Imanol Uribe con el mismo título: La carta esférica.

.

Cuenta una historia de barcs hundidos, de tesoros ocultos de cartógrafos que utilizan meridianos secretos, de la Compañía de Jesús y su expulsión de España en tiempos de Carlos III y de cañones y esmeraldas.

.

Además cuenta historias de amores extraños con engaños e intereses ocultos. Carmelo Gómez y Aitana Sánchez-Gijón dan vida a este asunto que no deja de ser turbio. Y que al final da un doble giro y se convierte en otra historia diferente, propia y digna de la pluma de Pérez-Reverte.

.

No es esta una gran película, pero cuenta una historia atrayente, bien contada, con el mar de fondo... Qué más quiere.

Réquiem por Nagasaki de Paul Glynn

El autor australiano Paul Glynn, tras una exhaustiva labor de estudio y recopilación de datos y entrevistar a cientos de testigos escribió esta biografía de Takashi Nagai, médico japonés, católico y superviviente a la explosión atómica de Nagasaki de 1945.

.

Ediciones Palabra ha editado este libro, Réquiem por Nagasaki, que cuenta la vida de Nagai quien desde su lecho de muerte escribió, sirvió de ejemplo y fue un líder espiritual para un Japón derrotado física y moralmente apoyándose en el Evangelio y dando así un testimonio vital que reforzó la maltrecha alma del Japón y dio brios al languideciente catolicismo japonés.
.
La peripecia vital de Nagai nace en un profundo sintoísmo que se transforma en ateísmo "científico" y que tras la influencia de los "Pensamientos" de Pascal y, sobre todo, el ejemplo de las comunidades católicas de Nagasaki que permanecieron fieles y "durmientes" durante siglos tras la evangelización de San Francisco Javier y el martirio de Pablo Miki y los primeros cristianos nipones.
.
Es un libro de lectura amena que nos sumerge en la cultura japonesa y nos conmueve con la vida y el testimonio de este hombre santo que sufrió en carne propia la barbarie nuclear anglosajona.

Bárbara de Christian Petzold

El director alemán Christian Petzold obtuvo el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Cine de Berlín por su trabajo dirigiendo en 2012 una película titulada Bárbara. Esta película cuenta la historia de una doctora, Bárbara, que llega desde Berlín a trabajar en un hospital rural en la República "Democrática" alemana a comienzos de los años 1980s.

.

Las peculiares condiciones de vida y las medidas especiales que tomaban la Stasi y la Volks Polizei, los infaustos "Vopos", pretendiendo controlar cada uno de los movimientos de los ciudadanos alemanes del este, con registros y seguimientos contínuos, se reflejan con crudeza y realismo en esta película en la que, además de un retrato veraz de la "vida" al otro lado del telón de acero, se cuentan las relaciones de Bárbara con sus compañeros de trabajo, con sus pacientes, por los que muestra una especial delicadeza y ternura y con sus amigos clandestinos del oeste con los que continúa colaborando.

.

Es especialmente destacable la interpretación de Nina Hoss en el papel protagonista con sus cambios de humor y su actitud arisca y distante. Las tomas de exteriores con bonitos parajes completan el encuadre de esta historia tierna y dura a la vez. Una historia que tiene su parte de dulzura y que no le dejará indiferente.

Quemar después de leer de Joel y Ethan Cohen

Los hermanos Cohen, Joel y Ethan reunieron en 2008 a un grupo selecto de actores, lo mejor de Hollywood para rodar este divertimento cinematográfico. John Malkovich, George Clooney, Tilda Swinton o Brad Pitt son parte del elenco que participa en esta película atípica que un buen amigo mio calificó como "gamberrada". Y quizás no le falte razón.

.

El argumento de Quemar después de leer es disparatado y divertido, un enredo de espías retirados, mujeres infieles y empleados de gimnasio con necesidades económicas acuciantes.

.

Se trata de una comedia en la que todos los personajes tienen un toque, sutil o grueso de estulticia y se dejan llevar por las pasiones más bajas y comunes. Sexo, dinero, fama ...

.

Lo que no deja de ser una situación chusca y de personajes menores aparece como una trama internacional con flecos y ramificaciones de cierto alcance.

.

Al final resulta una película entretenida, de humor casi absurdo, no exento de inteligencia y que tiene una vaga moraleja.