La defensa de los privilegios de clase

Los españoles pagamos el precio más alto por consumo eléctrico de toda la Unión Europea, debido al 18% de IVA y a que al precio de producción o compra al exterior hay que añadir el 4,864% del impuesto eléctrico especial que corresponde al pago de la moratoria nuclear y las subvenciones al carbón. No sé si tienen a mano un recibo de la luz de hace unos años ya que allí se veía desglosado todo esto, que ahora viene camuflado como un aséptico "impuesto de electricidad".

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En estos recibos, a todos los españoles nos cobraron mes a mes durante años un 3,54% del importe del recibo de la luz por la llamada moratoria nuclear, es decir, pagamos la construcción de centrales nucleares que nunca se usaron por criterios ideológicos cuando no por pura aceptación del chantaje etarra, como en el caso de Lemóniz. Eran los tiempos del tiro en la nuca y del "Nuclear, no, gracias", campaña de diseño soviético y notable éxito mediático.

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Además, en las facturas de la luz se podía ver otro 4,86% de la facturación que se pagaba cada dos meses, que pagábamos de forma religiosa y sin plantearnos la justicia y bondad de dicho pago, por la subvención del carbón nacional. Es decir entre todos les pagábamos los sueldos a los mineros asturianos por extraer un carbón de baja calidad y diez veces más caro del que viene de los EEUU, por ejemplo. Mientras, ellos tenían unos sueldos que duplicaban o triplicaban el de cualquier funcionario con carrera universitaria.

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El gobierno ha decidido reducir esta prebenda de la que disfrutaban los mineros asturianos desde hace décadas y, en un "gesto solidario", los mineros, azuzados por la izquierda más retrógrada de Europa, los sindicatos que a nadie representan y que también viven de nuestros impuestos, se ha lanzado a defender sus privilegios de clase, esos que disfrutan con el dinero de nuestros bolsillos.

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La prensa nos dejó estos días imágenes de la lucha revolucionaria en Asturias, al viejo estilo, barricadas, cortes de carreteras, lanzamientos de cohetes contra la Guardia Civil o mensajes tan edificantes como "Si nuestros hijos pasan hambre, los vuestros verterán sangre". Es decir, o volvemos a pagarles sus envidiables sueldos o atacarán a nuestros hijos. A esto se le llama, creo, "progresismo".

La civilización del espectáculo de Mario Vargas Llosa

Leí varias críticas de este libro y me resultó interesante por el tema que trata, la banalización de la cultura y la deriva moral de las sociedades occidentales, asunto que tanto me preocupa y sobre el que tanto he intentado leer y reflexionar.

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La civilización del espectáculo, último libro del Premio Nobel Hispano-peruano Mario Vargas Llosa, y primero publicado tras recibir su escandinavo premio, es también el primero que leo de este autor. El ensayo trata estos temas de alcance señalados más arriba y lo hace con una gran amplitud, tomando como "apoyo" una bibliografía interesante y nueve de los artículos que escribió para El País en su columna Piedra de toque entre 1995 y 2011, además de un discurso de recepción de un premio en 1996 que sirve de epílogo.

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La estructura del libro, editado recientemente por Alfaguara, se compone de una primera reflexión, muy interesante, en forma de ensayo breve, seguido de seis reflexiones monográficas sobre algún aspecto concreto que culmina con un artículo, a veces dos, ya publicado en el Diario independiente de la mañana.

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Vargas Llosa escribe sobre un asunto crucial que se convierte en marginal a medida que transcurre el ensayo y acaba hablando cada vez más de sexo, de luchas de poder y, sobre todo, de religión y cada vez menos de arte o de literatura. De los seis breves ensayos monográficos, cuatro acaban tratando de religión, todo ello trufado con sus peculiares, sesgadas, a veces falaces, visiones sobre la religión en particular y sobre la Iglesia Católica en particular, de la que es incapaz de advertir siquiera un sesgo de bondad.

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A pesar de todo creo que resulta un libro que era necesario escribir, en el que brillan las primeras sesenta páginas para luego perderse en diatribas innecesarias en el resto. Intento fallido del Nobel.

Dejado ir de José Antonio Muñoz Rojas

Al maestro José Antonio Muñoz Rojas, ya glosado aquí, por Las cosas del campo y Amigos y maestros, le faltó una semana para morir centenario en el otoño de 2009. Merece la pena recordar que supe de su obra gracias a Aquilino Duque que participó en un congreso sobre la vida y obra de este poeta antequerano y universal.

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De su obra me recomendaron vivamente tres libros, los dos señalados más arriba y otro, titulado Dejado ir (Estancias y viajes), editado por Pre-Textos en 1995, y cuya búsqueda resultó infructuosa por hallarse agotado desde hace años. Por casualidad y sin fe pregunté en el stand de la editorial por el libro y, para mi sorpresa tenían un ejemplar impoluto, nuevo y esperando lector desde hacía diecisiete años. Yo fui el elegido.

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El libro es el resumen del diario de viajes (y estancias) de Muñoz Rojas desde 1963, que vuela a Japón, hasta 1984 en que comienza una vida más sedentaria, pero de continuos movimientos entre Madrid y su casa andaluza, la "Casería".

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Es este libro no sólo un testimonio personal de una época fenecida y que produce cierta nostalgia, de amistades, viajes y sueños jamás cumplidos, de amigos perdidos de amistades que se van, mientras languidece, nos cuenta a donde va, pasea a caballo y escribe sin fe y se refugia en su campo y nos cuenta con quién habla, lo que hace y piensa mientras hacia desciende hacia una cierta y hermosísima melancolía.

Maktub de Paco Arango

Paco Arango dirigió su primer largometraje en 2011 con un guión suyo que da forma de cuento o fábula a sus experiencias en la Fundación Aladina, que se dedica al cuidado de niños enfermos de cáncer.

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Maktub, el título de la película que significa "estaba escrito" en árabe, nos sitúa ante un hombre, Manolo, que sufre una crisis laboral y familiar, asediado por el desamor y la desesperanza, hasta que se encuentra, de forma casual, con Antonio, un chaval canario de 15 años que, en fase terminal de cáncer, tiene una visión optimista y trascendente de la vida que contagia y cambia por completo la situación de Manolo y la de su familia.

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La película tiene un ritmo adecuado, derrocha optimismo y está muy bien dirigida y los actores, sobre todo los niños, actúan de forma magistral. Algunas situaciones y diálogos son desternillantes, otras emocionantes hasta el lagrimón, deja un hueco para la magia y, si quieren, el surrealismo que no desvirtúa el mensaje claro, optimista y necesario, sin regatear la presencia de Dios ni disimular el sufrimiento humano.

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Si no han visto Maktub, se lo recomiendo vivamente para que se dejen contagiar por el optimismo de Antonio y hagan frente a sus vidas tal y como son. Luchen, pero acepten la voluntad de Dios que es la verdadera fuente de la felicidad.

Medio siglo

Bodas de Oro llaman a los aniversarios redondos en que se cumplen medio siglo de aquello que se celebra. Cuando lo que se celebra es, efectivamente, una boda, toman verdadero sentido el nombre y la celebración.

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Eso es lo que hoy conmemoro: una boda. Pero no una boda cualquiera, sino aquella que fue el chispazo que me dio la vida. Aquella en la que Dios se hizo presente en medio de una pareja para santificar una unión para que diera sus frutos, espirituales y materiales, entre los cuales me encuentro.

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Medio siglo de conversaciones, miradas, lecturas y rezos. Cinco décadas de guiños, esperas, enfermedades y misas. Diez lustros de nostalgia, viajes, rosarios, disgustos y risas. Cincuenta años de Amor de verdad, de aceptación y de lucha, de penurias y esperanzas. Medio siglo de Familia Cristiana, feliz y en Paz. ¡Cuántos motivos, pequeños y grandes, para celebrarlo!

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Por todo ello, por lo que fui, por lo que soy y por lo que seré. Gracias.
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Gracias a mis padres por lo que de mi han hecho. Gracias a mi padre por ser mi maestro de armas y porque desde la Casa del Padre, me sigue ayudando. Gracias a mi madre, que desde aquí da testimonio diario de tesón y de fe inquebrantable. Y, sobre todo, Gracias al buen Dios por haber hecho todo esto posible y por no haber apartado Su mano de nuestras cabezas en todo este tiempo, con el ruego de que continúe guiándonos como hasta ahora.

Cinco horas con Mario de Miguel Delibes

Descubrí tarde a Miguel Delibes y había leído y oído mucho sobre la que es considerada como su obra maestra, Cinco horas con Mario. Me hice con esta edición de Austral que comienza con un largo e interesante estudio preliminar del profesor y crítico literario, Antonio Vilanova que explica el cómo y el porqué de la novela y su significado, y lo hace a través de entrevistas a Delibes en las que cuenta la génesis de esta novela y desvela algunas de sus claves, aspectos autobiográficos o cómo Mario, el personaje central y a la vez ausente de esta novela, tomó como modelo al escritor y gran amigo del autor, José Jiménez Lozano, a quien dedica Delibes el libro.

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La novela es, básicamente, un largo monólogo de Menchu, la viuda de Mario quien en la soledad de la noche de velatorio ante el cadáver de su marido y que, tomando citas subrayadas por Mario en su Biblia, repasa su vida social y matrimonial desvelando el carácter de su marido, intelectual con firmes convicciones morales, y su propia mezquindad poblada de tópicos y lugares comunes de propios de cierta sociedad española de postguerra cercana al caciquismo decimonónico. Este monólogo repetitivo y angustioso pasa del reproche al remordimiento y la tardía súplica.

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Esta novela es un brillante estudio psicológico y un magistral estudio del carácter de dos personas a través de los recuerdos y las tribulaciones de una de ellas. Además, es, a pesar de lo maniqueo y, a veces, políticamente correcto de sus personajes, una de las mejores novelas españolas de la segunda mitad del siglo XX en las que la sombra de las dos Españas sobrevuela la trama sin quitarle luz.

Educar el carácter de Alfonso Aguiló

Ediciones Palabra ha hecho una gran divulgación de libros de carácter pedagógico que han resultado, en mi caso, guías imprescindibles para ayudar en la educación de los hijos, esa obligación social a la que nadie enseña.

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Además de los muchos títulos dedicados a los primeros años escritos por especialistas me ha resultado especialmente interesante este que acabo de leer que lleva por título Educar el carácter y que ha sido escrito por Alfonso Aguiló.

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Resulta útil para saber "lidiar" con adolescentes aprovechando sus pasiones a la vez que se moderan. Pero también me ha servido para descubrir en mí, innumerables defectos de educador y, por tanto, padre, todo ello de la perspectiva del humanismo cristiano.

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Resulta especialmente útil en estos tiempos en que los pequeños ídolos, poder, placer, dinero, ... todos ellos falsos dioses de la modernidad pueden llegar a asombrar a nuestros hijos. Hijos que se ven además asediados por compañeros, medios de comunicación, anuncios, redes sociales y otros "peligros" que los hacen especialmente vulnerables sin un carácter fuerte, bien formado por una voluntad que les convierta en hombres libres. Este libro da algunas interesantes claves.

Lisbon: War in the Shadows of the City of Light, 1939-1945 de Neill Lochery

Mi amor por Portugal y, sobre todo, por Lisboa es algo que jamás oculto. La historia de la Ciudad de la Luz la viví, la cené, la bebí y la paseé de día y de noche. Y entonces, sin saber muy bien porqué me uní a Lisboa para siempre. Pero hay un aspecto de la historia de la capital portuguesa que quedó en una nebulosa. Se trata de apasionante papel como punto de escape de refugiados, sobre todo judíos perseguidos y núcleo axial del espionaje aliado y del Eje durante los años de la Segunda Guerra Mundial.

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Leía yo la recomendable revista Ambos Mundos y me encontré con la crítica de este libro que venía a cubrir el hueco: Lisbon: War in the Shadows of the City of Light, 1939-1945, escrito por el historiador británico Neill Lochery. Todo un descubrimiento que ha merecido la pena.

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Existen en el libro algunos puntos ciertamente discutibles, cuando no falsos, en cuanto a las valoraciones que hace de España, sea por desconocimiento, falta de información o simple mala fe, sobre el "antisemitismo del gobierno de Franco" citando como fuente un libro de autor desconocido... O cuando cita la ya manida historia de los planes de invasión de Portugal por parte de España en los primeros años de la década de 1940, citando también un discutible libro, de autor español, al respecto. Son algunos rasgos de falta de rigor que no acaban por desvirtuar el tono general y la información, esta sí bien documentada, sobre el actor principal que era el habilidoso juego político del Gobierno de Salazar en la República Portuguesa y su difícil papel en el lustro que puso a Portugal en varias ocasiones al borde de la guerra.

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La ambigüedad salazarista, los juegos de espías a orillas del Tajo donde se libró una guerra sorda e incruenta entre el MI6 y la Abwehr en la que el PVDE, antecesora de la PIDE, portuguesa jugó también sus bazas en medio de una ola de refugiados, la incómoda visita del Duque de Windsor, los millonarios judíos, como los Guggenheim, el control de las islas Azores, las maniobras políticas y diplomáticas por el control del wolframio o el origen del oro que llegó al tesoro portugués.

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En definitiva este libro nos sitúa y retrata una historia apasionante, romántica y cruel que tuvo como escenario la ciudad de la Luz, Lisboa. ¿Dónde mejor?

La dama de hierro de Phyllida Lloyd

Meryl Streep ganó como mejor actriz un Oscar, un Globo de Oro y un BAFTA entre otros muchos premios, por esta película, La dama de hierro, dirigida por la directora británica Phyllida Lloyd en la que se recrea la vida de la que fue durante más de once años Primera ministra británica Margaret Thatcher.

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El trabajo de Streep es excepcional por encarnar a Thatcher durante varias etapas de su vida y hacerlo de manera creíble y transmitiendo toda la fuerza de esta mujer, posiblemente la más influyente del siglo XX, y que tuvo la fortuna de liderar a su país en algunos de los acontecimientos más importantes del siglo XX para el Reino Unido, como la guerra de las Malvinas, la caída del muro de Berlín y el final de la Guerra fría, o la larga huelga de la minería de los últimos años setenta que configuró una nueva estructura social y difuminó el exagerado poder los Trade Unions.

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La película, con constantes saltos en el tiempo, desde la II Guerra Mundial hasta la actualidad en el que la Baronesa Thatcher vive recluida afectada por el Alzheimer, dibuja el retrato de una ambición y de una relación en difícil equilibrio entre sus pasión por hacer bien las cosas en política y la relación con su familia. Se nos muestra a la Thatcher de carácter más intransigente, que le valió el mote de TINA (There is no alternative) pero también a la líder necesaria en momentos en que, verdaderamente no había alternativa.

Sobre la "felicidad" y otros desastres

¿Es la felicidad algo sobre lo que establecer un corpus legal que le dé forma, contenido, estatus legal? La Declaración de independencia de los EEUU, escrita por Jefferson en 4 de julio de 1776 decía: "Sostenemos como evidentes estas verdades: que todos los hombres son creados iguales; que son dotados por su Creador de ciertos derechos inalienables; que entre éstos están la vida, la libertad y la búsqueda de la felicidad, ...".

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Una carta del llamado "movimiento 15-M" al anterior Presidente del Gobierno de España decía, con una notable dosis de cursilería, por cierto: "Sólo un sentimiento me mueve, sólo deseo que la luz se haga, y lo imploro en nombre de la ciudadanía, que ha sufrido tanto y que tiene derecho a ser feliz".

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Incluso hace algo más de un año, el parlamento brasileño dio luz verde a una reforma de la Constitución Federal para incluir el "derecho a la felicidad", dejando el artículo 6 de Carta Magna de Brasil así: "Son derechos sociales, esenciales para la búsqueda de la felicidad, la educación, la salud, la alimentación, el trabajo, la habitación, el descanso, la seguridad social, la protección a la maternidad y a la infancia y la asistencia a los desamparados".

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La pregunta que surge ante todo esto es, ¿puede la búsqueda de la felicidad, o su disfrute, ser un derecho? e incluso más, ¿puede ser legislado?

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Si intentan vislumbrar la estampa viva de la felicidad, quizás imaginen un sonriente niño de unos seis años al que sus padres acaban de dar un suculento helado sobre un crujiente cucurucho de barquillo mientras pasean en una plácida localidad costera bajo un sol que calienta pero no quema. La felicidad es, en este caso, la sensación del logro, la culminación de un anhelo, la satisfacción de un deseo largo tiempo perseguido. Algo material sobre lo que gira todo lo demás. Pero la sensación de felicidad de nuestro pequeño protagonista que vive sin problemas, querido y cuidado por los suyos es plenamente real.

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Imaginen ahora que un torpe movimiento, un pequeño golpe imprevisto, leve pero eficaz, hace que la bola del helado caiga al suelo espachurrándose contra el pavimento y quedando irrecuperable para su legítimo dueño. La sensación plena y real de felicidad desaparece transformándose en otra radicalmente opuesta. La desesperación, la incomprensión sobre lo que ha sucedido tornan la felicidad anterior en dolor y tristeza y aparece el sentimiento de vacío que convierte el desconsolado llanto del protagonista en el reflejo de la más absoluta infelicidad.

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Vista entonces la futilidad de la sensación de felicidad extensible a todos los demás aspectos de nuestras vidas cuando lo ciframos en logros materiales, no parece sensato ni correcto legislar sobre este extremo o invocar la felicidad con un fin concreto, sea colectivo o individual, de la política, situándola al mismo nivel que la Justicia o la Libertad.

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La felicidad es un estado del espíritu y por tanto depende de miles de factores de nuestro cambiante estado de ánimo, de la percepción subjetiva u objetiva que tengamos de la realidad y de nuestro grado de aceptación de aquello que nos sea dado. Hoy, Domingo de Pentecostés en un magnífico día para pensar en esto y ser felices... felices de verdad, claro. Con la Felicidad que nos nace dentro y que somos capaces de contagiar.

Viaje y otros viajes de Antonio Tabucchi

Inicialmente Viaje y otros viajes, publicado por Anagrama, me llamó la atención por su título. Luego se me apareció varias ocasiones en escaparates, librerías, críticas como esta, y acabó interesándome de tal forma, por ser un libro de viajes y por tener el autor una relación estrecha y profunda con Portugal general y con Lisboa en particular que decidí hacerme con un ejemplar. Antonio Tabucchi, recientemente fallecido y a quien se rendirá homenaje en la próxima Feria del Libro de Madrid, ha sido uno de los mejores escritores italianos del siglo XX.

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Recorre el mundo Tabucchi provisto de su carácter observador y de un conocimiento de hechos, lugares, mitologías y, sobre todo, literatura que hace de este libro un libro de viajes poco convencional dadoque nos describe más las almas de los pueblos y sus culturas que la mera geografía combinada con la arquitectura.

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Portugal y, en concreto, Lisboa figuran en lugar preferente junto a la India, Brasil, Australia o España, donde admira  a Madrid y los frescos de Goya, el Escorial, San Sebastián o a Gaudí en sus salsa barcelonesa.

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En algunos pasajes Tabucchi sobreactúa y adoctrina, son escasos estos párrafos en los que hace profesión de un anticlericalismo y anticristianismo que, sin restar calidad al libro le cubre de una pátina, breve y discontinua, de falta de rigor. Una lástima en tan interesante libro.

75 años de la Colección Austral

La colección Austral cumple 75 años, para conmemorarlo, la editorial Planeta que absorbió a la vieja Espasa-Calpe, ha lanzado una oferta mediante la que por la compra de dos libros del catálogo, se regala un facsímil del primer libro de la colección, La rebelión de las masas, de Ortega, que se vio en su hispana edición de bolsillo, con su cubierta de puntitos verdes, en 1937, en plena guerra civil y siete años después de su primera edición. Lo hizo en Buenos Aires, a donde se llevaron tantas cosas de la España sufriente de entonces y de donde regresaron otras tantas.

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Recuerdo hace ya muchos años que mis hijas "sabían" que a mi me gustaban los libros con puntitos verdes ya que me veían cada tarde enganchado a alguno de los muchos que andan por casa. Gracias a Austral, me inicié con Unamuno y con Maeztu; a través de Austral profundicé en el saber enciclopédico y bello de Marañón y leí, aún adolescente la poesía de Lope de Vega y la de Rosalía, y el teatro de Calderón. Guardo el recuerdo adolescente de Ramón Gómez de la Serna robándome varias noches con una biografía "australiana" de otro Ramón, Valle-Inclán y aún resuenan mis carcajadas a medianoche. Con Austral aprendí a amar la prosa celtíbera y hermosa de Azorín y los paisajes castellanos que llevaba prendidos en su pluma mediterránea. Austral me ayudó a percibir la belleza, a valorar a mi España y a hacerme un hombre.

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Austral nos sigue ofreciendo, igual que desde hace setenta y cinco años las joyas más preciosas de la lengua castellana, gemas de valor inapreciable que, a un precio minúsculo, siempre rentable, adornan nuestros sueños y nos hacen crecer.

Arrugas de Ignacio Ferreras

Desde que supe de esta película y de las buenas críticas recibidas sentí un interés por verla. Arrugas, la película de Ignacio Ferreras basado en el cómic, que lleva el mismo título, de Paco Roca, quien escribe y dibuja este cómic pensando en sus padres y en personas conocidas y queridas, por eso el resultado es tan tierno, conmovedor y humano. No me ha defraudado ya que es no sólo una magnífica película de dibujos animados y una historia real, cotidiana apreciable en nuestras calles y en las residencias de ancianos. Es además una visión incisiva de la sociedad hedonista cruelmente práctica que anula a las personas mayores y las recluye despreciando su experiencia y sabiduría y buscando egoístamente una mayor "tranquilidad".

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La película nos mete de lleno en la vida de una residencia de ancianos a través de Emilio, que empieza a sufrir Alzheimer, y Miguel, un argentino práctico, solitario que le quiere gastar bromas a la vida hasta que descubre que la felicidad reside en darse a los demás.

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Esta película debería ser vista por quienes conviven con ancianos, por quienes piensan que las residencias son la única solución para los mayores o para aquellos que ni siquiera se han planteado nunca este problema que será, cada vez más dado el envejecimiento de nuestra población, un problema de todos.

¡Huy! de John Lanchester

Me llamó la atención el título de este libro, publicado por Anagrama, ¡Huy!, Whoops! en su versión original, y más aún el subtítulo Porqué todo el mundo debe a todo el mundo y nadie puede pagar. Y es que el novelista británico John Lanchester, profano en materia económica tiene el acierto de explicar los orígenes financieros, políticos y sociales de la actual crisis. El acierto es además hacerlo con precisión bien documentada, ironía y amenidad..

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España aparece citada en varias ocasiones como ejemplo en el que, a pesar de que las reglas era claras y se cumplían, la fiebre inmobiliaria acabó por matar el sueño del "milagro" español convirtiéndose en la pesadilla que todos  sufrimos.

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Resulta interesante la forma en que se generaron los activos financieros que contaminaron, desde los EEUU, todo el sistema financiero mundial y cómo la llegada de matemáticos a las entidades fue crucial en todo este problema y cómo lo explica con ejemplos de la economía doméstica.

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Pero resulta de mucho más interés el análisis de cómo las sociedades occidentales, es decir usted y yo entre otros muchos millones de personas, nos adaptamos a este sistema y fuimos parte de él, como por ejemplo la sensación muy reciente, del interés por ser propietario de la vivienda que se ocupa y que fue el multiplicador de la crisis.

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Este es un libro coyuntural, pero resulta un documento de importancia para entender cómo hemos llegado hasta aquí. Además da muchos puntos sobre los que reflexionar, como la naturaleza del estado, la centralidad de la banca privada en el dominio absoluto de nuestras vidas o la codicia y la corrupción sin freno que nos ha llevado a esta situación.

Un Dios salvaje de Roman Polanski

Roman Polanski nos ha regalado una obra de arte titulada Un dios salvaje.

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Dos matrimonios con notables diferencias en sus trabajos, vidas sociales e intereses se ven unidos por una conversación que gira sobre una pelea entre sus hijos. Sobre esta situación convencional, sencilla y hasta potencialmente anodina, Polanski, con la ayuda de cuatro magníficos actores, ha sido capaz de construir una película breve e incisiva, un crudo retrato, brutal por su franqueza e hilarante por sus diálogos, situaciones y tempos, de la sociedad occidental que finge ser feliz mientras es esclava de sus estúpidas convenciones, lugares comunes y falsas percepciones del bien y del mal, de la moral y de la felicidad.

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La película está ambientada en Nueva York aunque, dado que se rueda en interiores, podría haberse desarrollado en (casi) cualquier otro lugar; de hecho, su guión está basado en la novela Le Dieu du carnage, de la francesa Yasmine Reza, lo que da medida de la universalidad de sus personajes y situaciones dentro de un occidente decadente y hedonista.

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Altamente recomendable, debe ir a verla prevenido de que, a pesar de sus carcajadas, al final, puede verse fielmente retratado. Y eso duele.