Job o la tortura de los amigos de Fabrice Hadjadj

Fabrice Hadjadj es un viejo conocido de este baluarte ya que aparece hoy por octava vez, siempre, con motivo de sus libros publicados en español, con la particularidad de que éste, en vez de ser de la editorial Nuevo Inicio, del Arzobispado de Granada, es de la Biblioteca de autores cristianos, BAC. Por si aún  queda alguien que no sepa de quién hablamos se puede decir que es un filósofo francés, árabe de origen judío e ideología trotskista, que se convirtió a la fe verdadera en 1998 y que ahora es profesor en un seminario en Francia y es de los más influyentes, sagaces y divertidos de los teólogos católicos. Su escritura irónica y heterodoxa sirve para defender la ortodoxia más fina y pura, es decir, cruda y directa, de la Iglesia de Roma.

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Job o la tortura de los amigos es una obra teatral, escrita para el lanzamiento del «Atrio de los Gentiles». se trata de una relectura original y adaptada a los tiempos actuales del libro de Job. Con su habitual estilo provocativo, el autor da un perfil nuevo al héroe bíblico y al drama que vive en el aparente abandono de Dios. Por la habitación de hospital aparecen su esposa, sus amigos, su confesor, una antigua conocida y cada uno le ofrece como remedio a sus sufrimientos diversas soluciones, desde la lujuria al suicidio que son uno a uno rechazados.

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Antes de su lectura me leí el original, es decir, el libro de Job del Antiguo Testamento, de estructura cuasi teatral pero de lenguaje mucho más complejo, por lo que la lectura de libro, más ligero pero con indudable ingenio y acierto, actualiza le mensaje de Job, según el cual, los sufrimientos tienen un sentido, que nos es desconocido la mayoría de las veces, y que las "soluciones" que incluso los amigos nos proponen pueden ser un despropósito.

Tierra y Mar de Carl Schmitt

Carl Scmitt es uno de los intelectuales más fecundos, originales y prolíficos del siglo XX, de formación filosófica y jurídica profunda y estudiosos de la historia es uno de los modernizadores de la escuela realista. Alemán de Renania le tocó vivir el ascenso, éxito y derrota del III Reich con el que convivió sin dificultades. Fue sometido, a partir de 1945, a un proceso de "desnazificación" lo que no le impidió conservar la frescura de su pensamiento y acrecentó, sobre todo tras su muerte, su influencia sobre la escuelas jurídicas y políticas actuales, volviendo a ser un referente académico de primer nivel.

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Tierra y Mar es un ensayo breve, de apenas 120 páginas en la edición de la editorial Trotta, que incluye el prólogo de Ramón Camderrich y el más extenso y profundo epílogo del italiano Franco Volpi. El ensayo está planteado como una larga carta a su hija Amina, que se casó y afincó en España, en la que le plantea, como dice el subtítulo del libro, "una reflexión sobre la historia universal", plantada como un conflicto permanente entre tierra y mar, entre Behemot y Leviatán, entre Atenas y Esparta, entre Inglaterra y Alemania o entre los Estados Unidos y la URSS.
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Schmitt explica las tensiones que han configurado el mundo desde la antigüedad hasta nuestros días, no con un mero objetivo narrativo coyuntural, sino con el ánimo de explicar las tensiones entre ambas fuerzas históricas con una vocación de plenitud, de eternidad. Un libro breve, intenso, necesario para entender el mundo desde una de las mentes más lúcidas del siglo XX.

Taxi driver de Martin Scorsese

Martin Scorsese es un veterano director de cine norteamericano de origen italiano con un a prolífica carrera llena de éxitos que incluyen un Oscar de los once a los que fue nominado. La película ganó la Palma de Oro en Cannes en 1976, año de su estreno, y tres premios BAFTA. Los protagonistas son unos jóvenes e irreconocibles Robert de Niro y Jodie Foster, que tenía 14 años, y Cybill Shepherd.

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Taxi driver cuenta la historia de Travis Bickle, un joven veterano de Vietman, que para sobrellevar el insomnio crónico que sufre desde su regreso de la guerra,  busca trabajo como taxista nocturno en Nueva York. Travis es un hombre insociable que apenas tiene contacto con otras personas, ni siquiera con los demás taxistas y se pasa los días en el cine, viendo películas porno. Se enamora de Betsy, una atractiva joven que trabaja como voluntaria en una campaña política. Pero lo que realmente obsesiona a Travis es comprobar cada noche cómo la violencia, la sordidez y la desolación dominan la ciudad hasta que un día decide pasar a la acción.
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Convertida en película de las llamadas "de culto", no ha envejecido a pesar de los 40 años transcurridos, se ve con incómodo agrado y sirve como reflexión para la degradación de occidente y sus inútiles soluciones.

Introducción a la estrategia militar española de Eduardo Munilla Gómez

Eduardo Munilla Gómez fue un General de Brigada de Artillería del Ejército de Tierra español que se dedicó, entre otras cosas, a escribir sobre aspectos teóricos del conflicto. Gran estudioso de la Historia militar y de la geografía en todos sus aspectos, como demuestra su extraordinario estudio del Sahara de 1973, tiene recursos para afrontar un libro de estas características.

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Introducción a la estrategia militar española ganó el Premio Adalid en 1983 y fue publicado por Ediciones Ejército, en un volumen sobrio pero bien editado de algo menos de 250 páginas. Empieza con un prólogo del entonces JEMAD, Almirante Liberal Lucini, y continúa con la obra en si que en diez capítulos desarrolla, de una manera descriptiva, las capacidades y cualidades de España dadas por su geografía e historia, el momento estratégico en que se encontraba el mundo entonces, muy diferente del actual, para llegar a unas consideraciones finales en las que sin triunfalismos y sin hurtar los muchos problemas existentes señala vías por las que ya entonces se sabía que había que andar y que costó esfuerzo tomar por una cierta falta de impulso político en las décadas siguientes.

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Es una obra que, a pesar de los años transcurridos, mantiene partes muy actuales y válidas mientras que, por ejemplo, la mención a los bloques y a la guerra fría son ya cosa del pasado desde hace mucho tiempo.

La jauría humana de Arthur Penn

Arthur Penn fue un director de cine norteamericano que fue candidato en tres ocasiones al Oscar al mejor director sin lograr nunca el galardón. De todas sus películas, la más valorada por la crítica ahora es paradójicamente ésta que hoy aparece en este baluarte y que contaba con un plantel de actores de la talla de Robert Redford, Angie Dickinson, Jane Fonda o Marlon Brando. El guión, potente, bien construido y polémico, es una adaptación de la novela de 1952 The Chase, de Horton Foote. La película, que fue recibida por crítica y público con gran frialdad, fue estrenada en 1966.

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La jauría humana cuenta la huida de prisión de un joven llamado Bubber quien en su huida vuelve a su pueblo, donde sus vecinos, temerosos y con mala conciencia, emprenden una auténtica cacería contra él planteada como una diversión de fin de semana e instigada por el cacique del pueblo Val Rogers. Sólo el Sheriff Calder, un hombre integro y cabal, tratará de capturarlo para evitar su linchamiento.

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La degradación moral de la sociedad norteamericana está retratada con certeza, caricaturesca y cruel, pero veraz, a través de los personajes del pequeño pueblo de Texas. La lucha de clases, envidias, matrimonios rotos, el culto al poder y al dinero va desdibujando el sueño americano.

La guerra y la teoría del conflicto social de Manuel Fraga

A Manuel Fraga Iribarne no hace falta presentarle ya que ocupó puestos clave en una época crucial de la historia de España. El libro que se presenta hoy no corresponde al Fraga más conocido en sus faceta política o diplomática, por contra hoy aparece el Fraga profesor universitario, Catedrático de la Facultad de Ciencias Políticas de la vieja Universidad Central de Madrid, que no tiene nada que ver, por diversos aspectos con la actual de la Complutense.

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La guerra y la teoría del conflicto social fue el discurso de recepción de un joven Fraga como académico de la Real de Ciencias Morales y Políticas, al que contestó Don José Yanguas con una breve memoria también inserta en este volumen, editado en 1962 por la propia Academia.

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El volumen, de poco más de 150 páginas, pone de manifiesto dos cosas. Por un lado los conocimientos enciclopédicos y la capacidad analítica y perspicaz de su autor, y por otro, la vinculación de los conflictos sociales, entendidos de una forma genérica, como precursores del conflicto y la guerra. Fraga, sin citarlo se acoge al dictado de Clausewitz y hace suyas sus tesis que, aunque permanentemente en cuestión, siguen siendo válidos para explicar los conflictos desde la época napoleónica hasta la actualidad.

Café Society de Woody Allen

Woody Allen es uno de los directores más prolíficos y geniales del cine americano. A pesar de que plasma sistemáticamente sus obsesiones personales y sus dudas existenciales en la pantalla, los allenólogos ya conocen sus claves y esperan ansiosos la entrega anual que, desde su amada Nueva York manda cada año. Por estas garitas se ha asomado varias veces dejando, casi siempre, un buen sabor de boca. La película que se presenta hoy abrió el festival de Cannes de este año. Cuenta con una puesta en escena impecable con cuidados interiores, vestuario y caracterización. Los actores hacen un papel excelente y el guión incluye algunos diálogos geniales. Quiero destacar la banda sonora que envuelve todo contribuyendo a crear el necesario ambiente.

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Café Society cuenta la historia de Bobby Dorfman, joven neoyorquino recién llegado a Los Ángeles en los años 1930. Allí empieza a trabajar con su tío Phil que es un poderoso agente y productor de Hollywood, la meca del cine en plena ebullición en aquellos años. Bobby se enamora de Vonnie, la guapa secretaria de su tío, lo que genera más de un malentendido que finalmente le lleva a regresar a Nueva York, donde rehace su vida reuniéndose con su peculiar familia, y comienza a dirigir un elegante club donde se reúne la alta sociedad.
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Las tradicionales disquisiciones sobre los judíos de Nueva York están más presentes que nunca, pero siempre con fina ironía y enorme gracia. Con un humor más exagerado, pero igualmente eficaz, retrata a la mafia de aquellos años y sus métodos poco ortodoxos.
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Esta película, elegante y divertida, es una reflexión sobre los amores perdidos, que, seguramente, nunca mueren del todo. Tras ver Café Society a uno le apetece volver a pasear por Central Park... aunque nunca haya estado allí.

La colmena de Camilo José Cela

Parece un ejercicio ocioso tratar de explicar aquí quién fue Camilo José Cela, nuestro último premio Nobel de literatura cuyo centenario celebramos estos días. Apareció Cela por este baluarte hace poco tiempo con motivo de su Pascual Duarte. Este gallego ya inmortal tenía una de las prosas más directas y depuradas de la lengua española y tenía la virtud de construir novelas con una aparente simplicidad, costumbrista, si me permiten, que hacía de su lectura un ejercicio placentero.

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La colmena, que es quizás la mejor novela de Cela, fue publicada inicialmente en Argentina en 1951 y cuatro años después en España. La edición que leí tiene cerca de 300 páginas separadas en varios capítulos que siguen un orden cronológico pero no pierden por ello una uniformidad en los escenarios y personajes ni en la estructura que se presenta en pequeños fragmentos de lo que les pasa, casi simultáneamente, a los personajes. La gran cantidad de personajes, que llevó a error al propio autor, hace que se requiera una cierta atención o la consulta del listado de personajes, más de 200, que figura al final del libro.

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Cela hace un retrato brutal, una trágica caricatura, de la España de postguerra en la que los personajes pasean su miseria, material y moral, por las calles de Madrid, por sus cafés y sus prostíbulos. El hambre, el conformismo y la legítima lucha por salir adelante se mezcla en un brillante cóctel, con una lujuria contenida y una inmoralidad en la que, para salvar el día, todo acaba teniendo un precio.

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La colmena es una visión pesimista de aquellos años pero también un retrato certero de los límites morales del hombre cuando está sometido a unas condiciones extremas de supervivencia.

El hígado de Prometeo de Jorge Bustos

A Jorge Bustos es fácil encontrárselo en las páginas de El Mundo, donde mantiene una columna, casi un pilar del nuevo periodismo hispano. Además se le puede leer en otras publicaciones como Jot Down, Nueva Revista o Revista de Libros, entre otras. Para los que gusten de la radio le puede oír en la COPE y en TV en algunas cadenas que desconozco ya que nunca la veo. Como glosa de sus múltiples apariciones se puede visitar su blog, de quijotesco nombre. En este baluarte ya apareció con motivo de su primer libro, La granja humana, del que tanto disfruté.

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El hígado de Prometeo es el segundo libro de Bustos, que quedó finalista en la edición de 2016 del Premio Jovellanos de ensayo. Editado con elegancia por la ovetense Nobel en un volumen de algo menos de 300 páginas y compuesto de cinco partes en las que, a su vez, se arraciman artículos de varia estirpe. Algunos de estos artículos aparecieron ya en las revistas citadas más arriba y tratan de cosas como el periodismo literario, con hornacinas para Camba, Pla, Xammar, Ruano y Fernández Flórez, de quienes el autor se dice deudor y alumno. Además de los señalados una serie de personajes lúcidos, brillantes, inquietantes o simples rarezas antropológicas completan sus galerías de conspiradores y  sus radiografías sociales.

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Impera sobre este libro, como una bocanada de aire fresco, la crítica generalizada al postmodernismo, a la vacuidad intelectual y a los cientos de tics estériles que empiezan a ser obligatorios en esta España catatónica e ingobernable.

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Bustos no es ya, a pesar de su juventud (o quizás gracias a ella), uno de los mejores periodistas españoles actuales, en la senda de Camba o Pla. Bustos es, además, una voz libre que escribe y dice lo que le da la gana al margen de las imposturas al uso, de la corrección política de ambos signos o de líneas editoriales más o menos tuneadas.

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Es bueno que Jorge Bustos siga tomándole el pulso a España y vaya recetando estas reconfortantes píldoras de buenas letras y mejores ideas.

Mi gran boda griega 2 de Kirk Jones

Kirk Jones es un director de cine británico no muy conocido que ha dirigido, con altibajos notables cinco largometrajes hasta la fecha. Este que hoy se presenta y que se estrenó en la primavera de 2016 es la segunda parte de otra película casi homónima que cosechó, ese sí, un notable éxito hace más de quince años que con casi el mismo reparto fue nominada para un Oscar y un Globo de Oro. La guionista del film es, además, la actriz protagonista, Nia Vardalos, que lo escribió como continuación de su primer éxito, la citada primera parte.

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Mi gran boda griega 2 es la continuación, o secuela, de la exitosa comedia "Mi gran boda griega", estrenada en 2002. La celebración de otra espectacular boda griega sirve para desvelar un secreto de la familia Portokalos. La familia, continúa unida y llevando la cotidianeidad de su vida en términos puramente griegos. No en vano, el abuelo es descendiente directo de Alejandro Magno...

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La película es divertida y previsible, pero no tiene el tirón y la gracia de la primera. No obstante continua transmitiendo un mensaje optimista, de unidad familiar y de respeto a las tradiciones, que tanto nos gustan a los mediterráneos, ¿o no?

La playa, paraíso socialista

Pasear por la playa de La Lanzada, abierta al Océano Atlántico entre las rías de Arosa y Pontevedra, es una experiencia única dada la combinación de un sol radiante, la mar inmensa y el agua fría. Fría en términos meridionales, claro.

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El largo paseo ofrece la posibilidad de contemplar el paisaje de la Península del Grove, con su istmo y una costa que conserva aún parte de su encanto natural. Además, hacia el mar se contemplan la isla de Ons y, si no hay bruma, las Cíes. Más cerca, dominando todo, se yergue la ermita de Nª Sra de la Lanzada. Todo ello hace de este lugar algo muy especial al que se quiere regresar cada verano, e incluso cada invierno, cuando este paraíso es feudo exclusivo de las gaviotas.

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Como los seis kilómetros de paseo dan para mucho y soy amigo de pensamientos complejos me puse a cavilar. Mis pensamientos, casi nunca llegan a parte alguna, pero me ayudan a fortalecer las meninges y a luchar contra ese alemán que ya empieza a esconderme las cosas ... Alzhéimer, ese.

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La contemplación de los cientos, quizás miles, de bañistas que compartían conmigo la inmensa playa me llevó a pensar, como hago a veces, sobre quiénes son y cuáles son sus razones, sus angustias, sus vidas y proyectos. Cuando uno, en su vida cotidiana, urbana, va por la calle y se cruza con la gente, determinados signos los delatan. La indumentaria, los coches, los gestos o la misma voz ayudan a hacerse una idea de quiénes son esos que se cruzan, fugazmente, por nuestra vida. En la playa, en cambio, todo es diferente.

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En la playa todos somos iguales, mujeres y hombres, ancianos y niños, altos o bajos, tan sólo contamos con el traje de baño y algunos complementos menores para intentar adivinar quienes son "los otros". Salvo casos muy escasos y llamativos en alguien que, por su algún detalle mínimo, pueda traslucir su condición social o su formación, la inmensa mayoría de los paseantes playeros son iguales e indistinguibles.

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Los trajes de baño de marca, los omnipresentes teléfonos inteligentes o las gafas de sol de diseño ya no significan nada, bien porque están a disposición de todo el mundo o bien porque hay magníficas copias asiáticas que "dan el pego".

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Lo único que nos caracteriza cuando paseamos por la playa es nuestro cuerpo. Una voluminosa panza no significa nada, ahora que los ricos van al gimnasio y los pobres se atiborran de comida basura.

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Un hombre de aspecto tosco y fondón puede ser un Subsecretario de Estado, un torero o un albañil. Exactamente lo mismo pasa con un hombre apuesto y de gestos elegantes. Puede estar agobiado por las deudas o nadar en la abundancia gracias a un esfuerzo continuado, al crimen organizado, o a la política, valga la redundancia...

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Una pareja de jóvenes recién salidos de un anuncio de yogures pasean sus cuerpos bien torneados, bronceados y recios sin que eso deje adivinar nada sobre sus historias o su naturaleza, salvo por su interés en sí mismos como objetos ornamentales.

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Tres amigas que, en animada conversación, muestran generosas sus pechos bailarines pueden ser vecinas bien avenidas, hermanas repartiéndose la herencia o simples amigas que se miran, con envidia, de reojo.

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Al final, la playa nos iguala a todos y somos anónimos en la masa uniformadora. En la playa sólo nos distinguimos por los cortes de pelo, los tatuajes o piercings o las marcas en nuestra piel, ya sean naturales o las que nuestra salud ha precisado en forma de cicatriz.

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La playa se convierte así en un ecualizador social, si me permiten la expresión. En una especie de paraíso socialista (no marxista) en el que la igualdad más absoluta es su principal seña de identidad. Igualdad que se deshace en cuanto nos montamos en nuestros coches y regresamos, cansados, a nuestras casas, donde todo vuelve a ser, para nuestra desgracia, como siempre.

La España vacía de Sergio del Molino

A Sergio del Molino no lo conocía hasta que oí hablar de este libro. Luego ya supe que había escrito varias novelas y que mantenía una colaboración habitual con el Heraldo de Aragón y, desde hace muy poco, también en El País. Un buen amigo, compañero y buen lector, me recomendó este libro lo que me llevó a leer las elogiosas críticas que Julio Llamazares y Muñoz Molina le hacían en la prensa. El libro lleva el explicativo subtítulo de "Viaje por un país que no fue" y ha sido editado, en un cuidado volumen de cerca de 300 páginas por Turner.

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La España vacía es un ensayo, pero no, como indica el autor, un trabajo de investigación o académico, lo que no significa que no haya consultado numerosa y variada bibliografía. El objeto principal de la obra es intentar explicar las causas, circunstancias y consecuencias de lo que llama "el gran trauma" que durante varias décadas de la segunda mitad del siglo XX llevó al campo español a despoblarse. Para ello aprovecha el autor una amplia serie de acontecimientos, como el asesinato de Fago, datos estadísticos, iniciativas políticas u obras literarias y cinematográficas de diversos autores, como por ejemplo, el documental de Buñuel sobre las Hurdes, plagado de mentiras, y que acabó de pieza de propaganda del Frente Popular en la Guerra Civil. 

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Existen varias contradicciones y alguna de sus ideas e interpretaciones son discutibles. Otras parecen adolecer de información certera o sufrir de un sesgo ideológico, como cuando afirma que, para la construcción de pantanos en los años 1950 y 60, la Guardia Civil desalojó a los habitantes de los pueblos a punta de pistola, lo que no es cierto, omitiendo, además, las generosas contraprestaciones que, en forma de casa, tierras y ganado, hizo el Gobierno de la época a cada familia desalojada. Tampoco se citan las tareas de colonización, vinculadas a las nuevas y amplias zonas de riego en Badajoz, Sevilla y Aragón, que en esos mismos años se llevaron a cabo, o al auge del cooperativismo agrario. Finalmente, hay opiniones que son, sencillamente, inaceptables como la comparación entre los carlistas y los regímenes de Irán o el de los talibanes afganos, lo que demuestra que, dados sus profundos sesgos ideológicos, desconoce todo sobre el carlismo, pero además, su ignorancia sobre, por ejemplo, los guerrilleros pashtunes es enciclopédica.
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No obstante, el libro es original y está muy bien escrito. Deja un poso que impulsa a querer saber e investigar más en los porqués y los cómo del "gran trauma". También en las posibles soluciones para que esta situación que afecta al 80% del territorio nacional tome un rumbo diferente y se llegue a una situación que es normal en otros países europeos y que hace del campo un lugar desarrollado y con vida.
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A pesar de los notables errores y los sesgos señalados, el libro sigue siendo de interés y su entretenida lectura deja un balance positivo.

Pastel de pera con lavanda de Eric Besnard

Eric Besnard es un director de cine francés poco conocido en España. Esta película que hoy se presenta, que ha sido muy bien rodada, aprovecha los magníficos paisajes de la región Rhône-Alpes y más en concreto en Dròme, departamento que perteneció a la Provenza, en cuyos escenarios se rueda casi toda la cinta. Fue estrenada en 2015 en Francia bajo el título "Le gout des merveilles", en referencia a un dulce local de masa frita que aparece en varias escenas. Bresnard contó con las notables actuaciones de Benjamin Lavernhe y la hermosa Virginie Efira, en los papeles protagonistas. Para el guión y el desarrollo del personaje masculino se documentó en los rasgos del autismo y el Síndrome de Asperge.

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Pastel de pera con lavanda, título con el que se estrenó en España, cuanta la historia de Louise Legrand es la dueña de una plantación de árboles frutales, en especial perales, en la campiña francesa. Desde que su marido murió, se ha tenido que encargar sola de la crianza de sus dos hijos y de todo el negocio agrícola que empieza a flaquear por lo que su banco amenaza con retirarle la hipoteca. Además, los clientes y vecinos desconfían de sus capacidades como agricultora. Un día atropella a Pierre, un desconocido un tanto especial, delante de su casa. Ordenado, sincero, sensible imprevisible, Pierre es extraño, pero irrumpe en la vida de Louise, a quien ayuda, mientras intenta guardar las distancias, pero no resulta fácil. Pierre guarda un secreto y una necesidad que podrían complementarse con Louise, o no.

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La crítica ha dicho que esta película es un poco cursi y que parece un anuncio de yogures. Puede ser, pero este es el tipo de películas que empieza a producir Francia en los últimos años, amables, románticas, no necesariamente creíbles... Y me gustan; ésta, en concreto, ha aumentado mis ganas de volver al campo y de visitar el sur de Francia. Para terminar, les informo de que los créditos finales comienzan con el siguiente mensaje: "Basada en una historia de hadas real".

Esperando a Godot de Samuel Beckett

Samuel Beckett fue amigo y secretario del también irlandés James Joyce además de escritor de fama tardía lo que no le impidió ganar el Premio Nobel de Literatura de 1969. Hombre de vida reservada, cuando en 1953 se estrenó en París esta obra de teatro, escrita originalmente en francés, Beckett era un desconocido a pasar de que ya tenía escrita una parte importante de su obra literaria.

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Editado por Austral en un volumen de 128 páginas es de lectura breve y de fácil representación dado que cuenta con sólo cinco personajes y el escenario de la obra, compuesta de dos actos, es siempre el mismo.

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Esperando a Godot es una obra pesimista, aparentemente simple pero que tiene una gran complejidad en sus múltiples interpretaciones, por tratarse de una obra existencialista y cercana al teatro del absurdo.
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Dos vagabundos, Vladimir y Estragón esperan junto a un árbol a un tal Godot, con quien tienen una cita. El público nunca llega a saber quién es Godot, o qué tipo de asunto han de tratar con él. Pozzo y su esclavo Lucky aparecen en ambos actos y entre los cuatro personajes se produce una larga e intrascendente conversación que deja traslucir el tedio y la falta de significado de la vida humana, el sometimiento a los caprichos de ciertos dirigentes. Mientras los vagabundos esperan la visita de Godot que va a cambiar sus vidas. Una interpretación extendida sobre la naturaleza del siempre ausente Godot es que representa a Dios.
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Un clásico que hay que leer e, incluso mejor, ver en sala de teatro.

Comer en Navarra

El loco empeño de caminar hasta Compostela para dar un abrazo al Hijo del Trueno, uno de los discípulos predilectos de Jesucristo, me llevo a andar, paso a paso, cerca de cien kilómetros de tierra navarra. La santa tierra que me acogió hace 26 años y donde bebí las primeras mieles de la vida, de una vida plena y dichosa que aún perdura.

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Desde Roncesvalles hasta Estella se recorren paisajes muy diversos. La montaña fronteriza y agreste, llena de robles y dura roca en propicia para que el ganado se críe en las mejores condiciones. Una vez que se baja el puerto de Erro el trigo, recién segado, daba cuenta con sus campos amarillos de la generosidad de esta tierra. Olivos y girasoles se disputaban el puesto de honor de la producción de aceite, que adquiere categoría de arte con el de oliva de la zona de Tudela, más al sur, bañada ya por el Ebro.

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Bajando hacia el sur, en la zona de Zubiri, la crianza natural del cerdo, el gorrín, sin estabulaciones industriales ni piensos compuestos, hace que el producto sea extraordinario como la chistorra que, junto con la de Arbizu, tienen nombre propio. Chistorra que, acompañada de huevos fritos, debería ser declarada, sin dilación, Patrimonio de la Humanidad.

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Pamplona, como lugar cosmopolita y capital del mundo durante la segunda semana de cada Julio, ofrece lo que las tierras circundantes generan que es mucho. A pesar de ello, la mayoría de los yankees siguen prefiriendo los McDonald`s... peor para ellos.

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Continuando la marcha y tras atravesar el Puerto del Perdón se entra en zona de vinos. Aquí, Navarra, con su propia Denominación de Origen, es una zona inexplorada, seguramente porque sus bodegas, pequeñas y familiares producen vinos de primera fila pero desconocidos fuera de la Comunidad Foral. Puente la Reina se sitúa en el centro de esta región generosa en uvas y en hombres esforzados que convierten sus horas de sabiduría y trabajo en un vino excelente. Olite le sigue de cerca.

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En toda la provincia se cría ganado lanar y bovino y ambos aportan su carne y su leche para poder tomarse un chuletón, de estilo y tamaño guipuzcoano, o probar la cuajada hecha con leche de oveja y endulzada con miel, también de la tierra.

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Mención aparte merecen los quesos entre los que el de Roncal, al norte, y el de Idiazábal, en la sierra de Urbasa son, por méritos propios, de los mejores de España.

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En las sierras del norte, pero también en muchas otras zonas de Navarra existe una tradición cinegética mayor cuya explotación culinaria es mítica; como el chorizo de jabalí de Urbasa, que no tiene comparación a otro embutido peninsular.

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Finalmente la huerta, regada por el Ebro en la Ribera o por el Arga o el Ega más al norte deja todo tipo de verduras y hortalizas de calidad superior. Una menestra navarra con todos sus ingredientes recogidos al lado de la cocina hace de cada hogar rural de esta tierra un olimpo de los pucheros. En el pedestal más alto de este olimpo figuran las especialidades, como los pimientos de Lodosa o los espárragos de Mendavia. No hay palabras para describirlos. Navarra, por producir, hasta sabe extraer sal de unas salinas centenarias que se explotan aún hoy por métodos tradicionales.

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La combinación de tierra, agua, clima y tesón son necesarios para extraer del campo los variados productos que ofrece y así se hace en muchos lugares del mundo. Pero el verdadero amor a la tierra, el culto reverencial al trabajo bien hecho, el respeto sagrado a la naturaleza, a la tierra, a los ríos y al ganado dan como resultado un campo generoso, hermoso y que si mantiene los procedimientos tradicionales de cultivo y cría le permitirá a Navarra seguir siendo, durante decenas de generaciones más, el campo más cuidado y bello de España y el lugar donde se come mejor y con la máxima calidad.

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Si se hunde el mundo, que s`hunda. Navarra siempre p'alante.