Epigramas para un mundo que se muere de Bruno Moreno Ramos

Bruno Moreno Ramos es un espadachín de la pluma que ya pasó por estas almenas con motivo de su cósmico Carmina catholica. Católico comprometido (con perdón) ve su obra poética y su prosa publicada en Vita brevis, pequeña editorial católica de grandes proyectos y catálogo interesante.

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Epigramas para un mundo que se muere es un volumen breve, de poco menos de cien páginas que incluye bastantes ilustraciones en blanco y negro que agrupa, en capítulos temáticos, una cantidad de epigramas de diversa naturaleza que van desde una ironía jocosa y punzante a la seriedad de quien sabe que es protagonista de los últimos instantes de una época ya condenada. Comparto unos ejemplos.

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....Todo el progreso es en vano,

....porque al final nos morimos

....igual que, hace tantos,

....se morían los romanos.

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O este, escrito hace años y absolutamente profético en estos tiempos:

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....En este mundo tan viejo,

....no hay nada más contagioso

....que el virus tartaja, flojo

....y tembloroso del miedo.

Ipcress de Sidney J. Furie

Sidney J. Furie es un director de cine, escritor y productor canadiense nacido en Toronto en 1933. Furie ha dirigido varias series para televisión y unos 45 largometrajes de los que quizás el más conocido sea este que hoy se presenta, estrenado en 1965 y que fue nominado para la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes y ganó, ya en 1966 el premio BAFTA a ña mejor película británica en Color. Concebida como una película clásica de espías y dotada de escenas de acción pretendió, en su momento hacer la competencia a un incipiente James Bond, sin lograrlo, a pesar de un buen guión y una gran actuación de un jovencísimo Michael Caine.

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Ipcress es una historia clásica de espionaje industrial, en la que se ve inmerso el sargento Harry Palmer a quien no le gusta el mundo del espionaje, pero no conoce otro tipo de vida. En esta ocasión, la misión de Harry consiste en localizar al doctor Aubrey Richards, que ha desaparecido teniendo en su poder un valioso archivo que puede haber llegado a manos del enemigo soviético. El gobierno también teme que Richards haya sido sometido a un lavado de cerebro, como ya había pasado con otros dos científicos británicos.

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Esta película está enmarcada en el género de las de espías de la guerra fría con una trama realista, ágil y veraz, donde no todo es perfecto, ni las lealtades son firmes y donde todos los personajes tienen su lado oscuro.

La Unidad de Dani de la Torre

Dani de la Torre, nacido en Monforte de Lemos en 1975, es un director, realizador y guionista español. Ha dirigido series de televisión, como esta que se presenta hoy, una miniserie de 6 episodios, y tres largometrajes entre los que El desconocido ya pasó por este baluarte.

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La Unidad es un thriller policíaco basado en el trabajo de una unidad de élite de la Policía Nacional especializada en terrorismo yihadista. La detención en España del líder terrorista más buscado del mundo convierte al país en el principal objetivo terrorista por parte de sus seguidores. Ha empezado una cuenta atrás sin que la ciudadanía lo sepa, y los miembros de la Unidad, liderados por la comisaria Carla Torres, se enfrentan a la misión secreta de intentar desarticular una célula yihadista a contrarreloj, mientras intentan resolver los conflictos de unas vidas personales que su oficio, en parte, les ha arrebatado.

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No me gustaban las series pero con esto del confinamiento he visto ya unas cuantas y reconozco que algunas como La unidad suponen un trabajo cinematográfico de primera, entretenida, de rápida y trepidante acción, realista y además sirve de homenaje a los servidores del Estado. No se la pierdan.

Su juego favorito de Howard Hawks

Howard Hawks nació en 1896 y murió en Palm Springs en 1977, fue un director, guionista y productor de cine estadounidense. Su amplia filmografía, incluye 47 largometrajes que dirigió desde 1926 hasta 1970, incluyendo cine negro, películas del oeste y comedias. De entre ellas se cuentan numerosas películas galardonadas con premios Óscar y otras distinciones. Sin embargo, él solo obtuvo una nominación y un Óscar honorífico en 1975. La película que se presenta hoy se estrenó en 1964, con Rock Hudson en el papel protagonista.

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Su juego favorito nos pone en la vida de Roger Willoughby es un simpático y eficiente vendedor de aparejos de pesca de unos grandes almacenes de San Francisco. Sus clientes le creen un auténtico experto, ya que ha escrito un manual de instrucciones sobre la pesca con caña que es de gran ayuda a los aficionados... ¡sin tener ni idea de pesca! Aunque eso nadie lo sabe. Abigail Page, publicista de un concurso de pesca que se va a celebrar, propone que Roger intervenga en el concurso, pues su presencia será un gancho para el mismo. Pero aunque Roger se niega, ya que no sabe de pesca y además aborrece tocar cualquier tipo de pescado, su jefe le obliga a participar.

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Película divertida en su ingenuidad, amable, divertida, para disfrutarla en familia. Un placer.

Playtime de Jacques Tati

Jacques Tati, cuyo nombre de nacimiento, de origen ruso, es Jacques Tatischeff nació en 1907 y falleció en París en 1882. Fue un director y actor de cine que dirigió seis largometrajes, de los que Mi tío, ya apsó por este baluarte. La película que hoy se presenta se estrenó a finales de 1967 y fue bastante bien acogida en Gran Bretaña, Suecia y América del Sur, pero en Francia fue un fracaso y no se llegó a estrenar en Estados Unidos, como Tati esperaba. Su rodaje supuso graves problemas financieros ya que requerió una inversión enorme en la construcción del decorado de Tativille y resultó más costoso de lo previsto, lo que obligó a Tati a hipotecar su casa y finalmente sus películas anteriores fueron confiscadas por orden judicial. Tati, además de director y guionista, hizo el papel protagonista, como Monsieur Hulot.

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Playtime comienza con la llegada a Paris de un grupo de turistas americanas que hacen un tour por Europa, que prevé la visita de una capital por día. Al llegar a París, se dan cuenta de que el aeropuerto es exactamente igual al de Roma, de que las carreteras son idénticas a las de Hamburgo y que las farolas guardan un curioso parecido con las de Nueva York. En resumidas cuentas, el escenario no cambia de una ciudad a otra. Y ya que no pueden conocer París, se conformarán con pasar veinticuatro horas con parisinos de verdad, entre ellos Monsieur Hulot con quien compartirán una cena en un nuevo y elegante restaurante.

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La película supone una genialidad más de Tati a pesar de no tener casi diálogos, sustituidos por gags y bromas visuales de diferente efectismo. Planteada como una crítica al mundo moderno y crecientemente tecnológico finalmente resulta larga y monótona.

Llamada para un muerto de Sydney Lumet

Sidney Lumet fue un director, productor y guionista estadounidense nacido en Filadelfia en 1924 y fallecido en Nueva York en 2011 tras una carrera profesional de más de 50 años, es recordado por algunos de los 44 largometrajes que dirigió como Doce hombres sin piedad, que ya pasó por estas almenas, y otras muchas por las que se vio nominado al Oscar al mejor director en cinco ocasiones, recibiendo finalmente un Oscar honorífico en 2004 como premio a su obra. Esta película que hoy se presenta, estrenada en 1966 fue nominada a cinco premios BAFTA. Protagonizada por James Mason cuanta con un guión adaptado de la novela homónima de John Le Carré, aspecto éste que asegura el éxito.

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Llamada para un muerto nos poner sobre la pista de un agente secreto británico que debe averiguar todo lo concerniente al aparente suicidio de un compañero. Las investigaciones apuntan a que la viuda es la principal sospechosa de la extraña muerte de su marido. La investigación laboriosa y no exenta de peligro llevará a desentrañar una infiltración en el servicio, por otra parte nada novedosa en el MI6...

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Esta película vuelve, como tantas otras, a la Guerra Fría y sus juegos de espías, con sus agentes dobles, sus cinco de Cambridge y sus lucha sorda en las sombras. De la mano de John Le Carré todo es más sencillo y el resultado es muy bueno y recomendable a pesar de tener más de 55 años a sus espaldas.

Un cadáver a los postres de Robert Moore

Robert Moore fue un director de cine, teatro y televisión estadounidense nacido en 1927. Ganador de cinco premios Tony por sus producciones teatrales en Broadway, actuó como actor en varias películas, casi todas para televisión. Como director dirigió varios telefilms y participó en las series de televisión. Su trabajo como director en cine incluye sólo tres largometrajes, Un detective barato, de 1978, Capítulo Dos, de 1979, y la que hoy se presenta, de 1976, quizás la mejor de las tres. Esta película tiene un elenco de actores es de primera e incluye, entre otros a Alec Guinness, David Niven, Peter Sellers, Peter Falk, o el debut del escritor Truman Capote, que fue nominado para el Globo de oro al actor revelación.

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Un cadáver a los postres es una comedia absurda que retrata la invitación del excéntrico multimillonario Lionel Twain que convoca a cenar a su castillo a los cinco detectives más importantes de la historia: el chino Sidney Wang, el neoyorquino Dick Charleston, la inglesa Jessica Marbles, el belga Milo Perrier y el norteamericano Sam Diamond, que llega acompañado de su rubia secretaria. Después de ser recibidos por un mayordomo ciego, Twain les explica durante la cena el motivo de la reunión: a medianoche se producirá un asesinato; el que sea capaz de resolverlo ganará un millón de dólares.

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La película se ve con cierto interés, en especial por aquellos que gusten, como yo, del humor absurdo y por los que admiren a las mejores actores de cine del momento, mediados de los 1970, en una película que ha envejecido mal pero que se ve con nostalgia.

Joker de Todd Phillips

Todd Phillips es un director, productor, guionista y actor estadounidense de religión judía que dirigió hasta la fecha 14 largometrajes,  comedias ligeras, principalmente, y con claro perfil comercial. Esta película que hoy se presenta ha sido su mayor éxito, se estrenó en 2019 y ganó León de Oro del Festival de Cine de Venecia, fue nominada para once Oscar de los que recibió dos, a la mejor banda sonora y al mejor actor en el papel protagonista de Joaquin Phoenix quien obtuvo además un Globo de Oro y un BAFTA, la película obtuvo además otros dos BAFTA.

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Joker nos cuenta la vida de Arthur Fleck que vive en Gotham con su madre, y su única motivación en la vida es hacer reír a la gente. Actúa haciendo de payaso en pequeños trabajos, pero tiene problemas mentales que hacen que la gente le vea como un ser estrafalario carente de sedntido del humor y de gracia. Su gran sueño es actuar como cómico delante del público, pero una serie de trágicos acontecimientos le hará ir incrementando su ira contra una sociedad que le ignora.

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La película está planteada como una historia previa a Batman ya que comparten algunos personajes. En cualquier caso es una producción independiente que retrata la enfermedad psicológica desde dentro de forma que, gracias a la interpretación de Phoenix se puede llegar a comprender el drama del protagonista en una sociedad fría y deshumanizada que le lleva al nihilismo autodestructivo. Una película que no es, ni mucho menos, de terror pero que supone un gran trabajo cinematográfico que merece la pena ver.

El Ministerio de Sanidad, nuestro caos sanitario y las comunidades autónomas

La gestión de la crisis sanitaria del COVID-19 es un desastre sin paliativos.  Con los ingredientes no podía fallar: información sesgada, mentiras, compras fallidas, gestión centralizadora de recursos e incapacidad de gestión y para proteger al personal sanitario y facultativo que luchan a brazo partido contra el virus. Las personas al mando de esta crisis son, para colmo, incapaces de liderar esta problema. Analicemos el problema y extraigamos conclusiones.

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Las personas al frente de esta crisis en el Ministerio de Sanidad son el ministro del ramo, Salvador Illa, y el "experto" en gestión de emergencias, Fernando Simón. Simón es médico y negó la posibilidad de lo que está pasando. No pongo en duda sus cualidades como médico pero ha dado muestras sobradas de ser un gestor tendencioso e irresponsable. El Ministro Illa es la cuota del PSC de Iceta en el actual Gobierno (es un decir) de Pedro Sánchez. Su experiencia previa como concejal de cultura en La Roca del Vallés o su licenciatura en Filosofía son garantía de que era la persona idónea para cubrir el "cupo catalán" en un Ministerio irrelevante, pero para nada más. Ese era su único papel. El resultado actual es el esperable cuando las cosas cambian y los difíciles equilibrios internos del PSOE dejan de ser lo importante, si es que alguna vez lo fueron.

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La emergencia sanitaria ha hecho el resto para sacar a flote el problema. El Real Decreto que declara el estado de alarma señala lo siguiente respecto del Ministerio de Sanidad.
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Artículo 4.2: "Para el ejercicio de las funciones a que se hace referencia en este real decreto, bajo la superior dirección del Presidente del Gobierno, serán autoridades competentes delegadas, en sus respectivas áreas de responsabilidad:
...a) La Ministra de Defensa.
...b) El Ministro del Interior.
...c) El Ministro de Transportes, Movilidad y Agenda Urbana.
...d) El Ministro de Sanidad.
Asimismo, en las áreas de responsabilidad que no recaigan en la competencia de alguno de los Ministros indicados en los párrafos a), b) o c), será autoridad competente delegada el Ministro de Sanidad".
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Artículo 12: "Todas las autoridades civiles sanitarias de las administraciones públicas del territorio nacional, así como los demás funcionarios y trabajadores al servicio de las mismas, quedarán bajo las órdenes directas del Ministro de Sanidad en cuanto sea necesario para la protección de personas, bienes y lugares, pudiendo imponerles servicios extraordinarios por su duración o por su naturaleza".
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Es decir, según el artículo 4, el Ministro de Sanidad es un primus inter pares entre las autoridades competentes delegadas, lo que exigiría una mayor capacidad de organización y gestión que los otros tres ministerios implicados. Según el artículo 12 deberá coordinar y mandar a toda la estructura sanitaria nacional, que se compone de 17 sistemas regionales de salud totalmente autónomos y un raquítico ministerio central. Y además, ¿qué sabe hacer este ministerio?
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La estructura, competencias, organización y, sobre todo, experiencia del Ministerio de Sanidad, con independencia de la calidad y cualificación de sus funcionarios y gestores, son absolutamente inadecuados para la gestión de la crisis en la que estamos inmersos. Como prueba, ni siquiera la página web está actualizada y aparece aún como Ministra de Sanidad, Consumo y Bienestar Social (cosa que ya no existe) María Luisa Carcedo, que desde enero no es miembro del Gobierno... y así todo, por mucha "transparencia" o ministerio de "transformación digital" que tengamos. A pesar de ello, es sencillo encontrar las competencias de un Ministerio que no tiene secretarías de Estado... sólo una Subsecretaría al frente de la cuál hay un licenciado en derecho... antiguo Director General de Protección Civil. Si se bucea en las competencias del Ministerio se puede observar, bajo una gruesa capa de verborrea administrativa, que no hace, no puede hacer, nada más que aconsejar, intentar coordinar y poco más ya que las competencias sanitarias están transferidas en su integridad a las Comunidades autónomas, algunas de las cuales todavía se resisten a ser "controladas desde Madrid" y otras, especialmente las que están en manos de la oposición, son víctimas de la nefasta gestión económica, administrativa y financiera de este ridículamente pequeño departamento, acostumbrado a no hacer prácticamente nada.
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Una vez que se haya cesado y, quizás, juzgado, a los responsables, será hora de pensar muy en serio la necesidad imperiosa del retorno de determinadas competencias autonómicas a la Administración Central para que esta mala gestión, responsable directa de miles de muertos, no sea posible en el futuro.

La sociedad española, el coronavirus y nuestros mayores

Acaba de empezar el mes de abril de 2020 y ya tenemos más de 12.000 muertos y más de 130.000 contagiados confirmados de COVID-19, a los que se unen una multitud incontable... Las confirmaciones son clave para poder actuar sobre datos reales y no sobre meras especulaciones por lo que se especula que los contagiados reales podrían ser varios centenares de miles, que siguen contagiando a familiares y compañeros de trabajo sin control, con independencia del confinamiento al que nos vemos sometidos.

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Tener centenares de miles de test rápidos hubiera ayudado, pero eso ya no es posible, al menos en corto plazo y menos aún de forma oportuna, que hubiera sido hace más de un mes. Recordemos que el primer afectado en España se registró el 30 de enero, hace ya más de dos meses. Dos meses trágicamente perdidos.

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Las críticas se centran en algunas Comunidades autónomas y en el Gobierno, en su pésima gestión de la pandemia, en las muy escasas existencias de equipo de protección y medidas de apoyo al personal de los servicios sanitarios, en la tardanza en reconocer que estábamos ante una epidemia mundial, en la negación de la realidad, en la no asunción de responsabilidades de la gestión y en la posterior manipulación y mentira generalizada. Todo esto es innegable y creo que hasta los votantes socialistas peor informados y con el estómago más agradecido son incapaces de negarlo en privado.

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Se hace mucho hincapié en la manifestación del 8M, y es verdad que fue una negligencia criminal, pero es preciso advertir que ese domingo ya nos estábamos contagiando en nuestras casas...

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Todo eso, siendo cierto, no explica todo lo que está sucediendo. Hay algunos aspectos estructurales de la sociedad española que han sido y seguirán siendo potenciadores de esta crisis y del elevadísimo número de muertos en España afectados por el COVID-19, y en especial de nuestros mayores.

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La estadística es la forma más refinada de la mentira, pero los datos son tozudos y, aunque dudosos e incompletos, están ahí para interpretarlos con serenidad y sin manipulación. Los extraigo de una interesante web que cruza información big data en tiempo real (y los datos son de hoy 5 de abril).

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El número de infectados por millón de habitantes es en España de 2.668, en Suiza de 2.369, en Italia de 2.061. El siguiente país grande europeo es Francia con 1.378 y de ahí hacia abajo, incluyendo a Estados Unidos con 927 o China con 57. España es campeona mundial de contagios, aún con datos falseados o incompletos.

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El número de muertos por millón de habitantes es en España de 266 (un 10% de los infectados), en Suiza de 79, en Italia de 263. El siguiente país grande europeo es Francia con 116 y de ahí hacia abajo, incluyendo a Estados Unidos con 28 o China con 2. España vuelve a ser campeona mundial, esta vez de muertes, aún con datos falseados o incompletos.
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Pero lo trágico de esta situación y gran parte del problema de este triste récord es que el 73,8% de los muertos son mayores de 70 años, es decir unos 9.200 ancianos que han muerto abandonados, en soledad, cuando no en olvido, muchos de ellos en Residencias de ancianos, verdaderos "aparcamientos de abuelos", donde se les recluye para que "no impidan la normal vida familiar". Los abuelos que reconstruyeron nuestra Patria en momentos trágicos son ahora olvidados, confinados, ellos sí, desde hace años, y dejados al cuidado de personas que se desviven (o no) en su cuidado, incapaces ahora de hacer frente a esta pandemia. Y mueren en las residencias. A miles. Ante nuestras sonrientes caras hedonistas y autocomplacientes para quienes la familia es un estorbo...
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Para terminar comparto con Vds un comentario que me hizo hace muchos años un militar que trabajó durante un largo periodo para los servicios de inteligencia en China: "Mis colegas chinos me dijeron, el día que se abra el primer asilo en China, China habrá muerto".

Fariña de Carlos Sedes y Jorge Torregrosa

No me gustan las series, sobre todo si son muy largas y se componen de innumerables capítulos temporadas, etc. pero esta, que tiene 10 capítulos de una hora la vi impulsado por el confinamiento, la curiosidad y mis hijos. Carlos Sedes y Jorge Torregrosa han sido los sucesivos directores de esta serie de televisión emitida por Netflix. Torregrosa, joven director alicantino experto en la dirección de series televisivas dirigió cuatro capítulos y Sedes los otros seis. El guión de esta serie está basado en la novela homónima del periodista coruñés Nacho Carretero, libro que sufrió diversos problemas judiciales por la denuncia de algunos de los protagonistas.

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Fariña, que es harina en gallego, retrata a lo largo de una década las tramas, luchas entre clanes, éxitos y fracasos de una etapa negra para Galicia y en concreto para la ría de Arosa. La supuesta ventaja de haber estado allí durante la  mayor parte de la época en que transcurre la narración permite tener una visión mucho más próxima, acertada y veraz de los hechos. Sito Miñanco es el centro de la historia pero a su alrededor aparecen toda una serie de personajes hundidos hasta el fango del narcotráfico y otros, pocos,que quemaron sus vidas para luchas contra esa lacra. Así la Guardia Civil, algunos familiares con un alto sentido moral, algún Juez y un puñado de madres pusieron en jaque, poco a poco, con mucho sufrimiento y fracasos parciales a toda una poderosa red mafiosa que podía comprarlo casi todo.

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Reconozco que me gustó y que creo que hace justicia a esos luchadores y que para ello hace una magnífica puesta en escena, una recreación de una época y los cambios sociales de aquella sociedad en la que viví mi adolescencia y en la que, incluso, llegue a conocer a alguno de los personajes reales.

Viaje por los montes y chimeneas de Galicia de José María Castroviejo y Álvaro Cunqueiro

A esta pareja de amigos, escritores, gallegos y reaccionarios en diverso grado, los conocemos desde hace tiempo. José María Castroviejo, compostelano afincado en Nigrán, cerca de Vigo y Álvaro Cunqueiro de Mondoñedo y trotamundos afincado en Vigo. Ambos han pasado bastantes veces por este Baluarte y han dejado en mi recuerdo algunos de los ratos de lectura más deliciosos que recuerdo. Hoy aparecen de la mano en este libro escrito y publicado en 1958 y publicado por Austral en posteriores ediciones, desgrana el arte cinegética al uso en los montes de Galicia y sus consecuencias culinarias en las lareiras de las casas honradas por las piezas cobradas.

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Viaje por los montes y chimeneas de Galicia lleva por subtítulo Caza y cocinas gallegas, aunque tuvo otros títulos más rimbombantes como Teatro venatorio y coquinario... Este libro tiene dos partes, la primera dedicada a la caza corre por cuenta de Castroviejo y nos explica las especies cinegéticas que podemos encontrar en Galicia, la forma peculiar de su caza y las zonas donde es posible cobrar estas piezas; y todo esto lo cuenta evocando sus años juveniles cuando cazaba con su padre. En total pasan 23 especies no todas aptas para el puchero, como el oso, el lobo o el zorro. La segunda parte, más breve, la afronta Cunqueiro en la que nos indica la mejor forma de cocinar hasta quince especies de caza, algunas tan poco conocidas en los fogones, como el tejón o la nutria; y lo hace, como siempre, con un despliegue de imaginación y sabiduría gastronómica típicamente cunqueirana.

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Este libro, largo tiempo esperado, ha colmado mis tiempos de lecturas y de saudades. De unos tiempos en los que el amor por la naturaleza y por el campo podría dejar libros excepcionales como este. Y a uno le quedan ganas de echarse el morral y la sarrasqueta al hombro y salir al monte, bajo la lluvia a disfrutar del campo y de mi querida Galicia.

El faro de Robert Eggers

Robert Eggers es un joven director de cine, guionista y diseñador de producción estadounidense que comenzó su carrera como diseñador y director de producciones teatrales en Nueva York antes de pasar a trabajar en cine. Es conocido por sus dos únicas películas hasta ahora, La bruja de 2015, o la que se presenta en este baluarte, estrenada en 2019. Fue nominada para el premio a la mejor fotografía para los Oscar y los BAFTA de ese año y obtuvo el FRIPRESCI del Festival de Cannes. Contó con las magníficas interpretaciones Robert Pattinson y Willem Dafoe.

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El faro nos lleva a una remota y misteriosa isla de Nueva Inglaterra en la década de 1890. El veterano farero Thomas Wake y su joven ayudante Ephraim Winslow deberán convivir durante cuatro semanas. Su objetivo será mantener el faro en buenas condiciones hasta que llegue el relevo que les permita volver a tierra. Pero las cosas se complicarán cuando surjan conflictos por la posición de poder entre ambos dentro del cerrado mundo del faro.

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Dotada de una fotografía extraordinaria, en un blanco y negro claustrofóbico, húmedo, salado... La trama salpimentada de terror y de personajes fantásticos, como la sirena, hacen de esta película parte de una historia de realismo mágico mezclada con terror marino. Una gran película que no gustará, seguramente, a todo el mundo.

Una cruz y cinco lanzas de Aquilino Duque

Aquilino Duque nació en Sevilla en 1931, pero su infancia transcurrió en Zufre (Huelva). Cursó estudios medios y superiores en Sevilla y amplió estudios en Inglaterra y Estados Unidos. Cultivador de géneros diversos, tiene el premio «Washington Irving» de cuentos, el «Leopoldo Panero» y el «Fastenrath» de poesía, más el Nacional de Literatura por su novela El mono azul. Por estas almenas han pasado más de 10 libros. Es miembro de la Real Academia Sevillana de Buenas Letras y ha residido en diversos países como profesor visitante y como funcionario internacional de la ONU. Entre sus novelas encontramos Las máscaras furtivas, El piojo rojo, La loca de Chillán, La Operación Marabú y otros relatos, Caza mayor, La invención de la pólvora o el poemario Entreluces. El libro que se presenta hoy se publicó en Editorial Renacimiento en 2017.

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Una cruz y cinco lanzas relata la cruz que pone a Don Juan y las cinco lanzas que parte por Don Marcelino. Este libro reúne crónicas personales dedicadas a dos españoles notables en la historia y la cultura del pasado siglo XX, a saber, don Juan de Borbón y Battenberg y don Marcelino Menéndez Pelayo. Don Aquilino nos dice: "Del primero de los dos ya me había ocupado algo en una novela, y ése fue el motivo de que se me encargara su semblanza en un libro sobre él en la serie Cara o cruz de Plaza y Janés. Huelga decir que a mí me tocó cargar con la cruz. Sin embargo, el hecho de que no me tomara demasiado en serio las andanzas de mi personaje, no quiere decir que no me cayera simpático. Además, gracias a don Juan de Borbón he intentado escribir mis memorias políticas. Con don Marcelino, en cambio no podía hacer sino bajar la celada, embrazar la adarga y romper tres lanzas por él en el primer centenario de su muerte. Las dos lanzas que siguen son posteriores: un prólogo a Los heterodoxos y unos juicios suyos sobre el Greco de Cossío, por el que en realidad rompí la quinta lanza".

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Como nos tiene acostumbrado don Aquilino desgrana las historias acumuladas en su cabeza, anécdotas personales, memorias de una vida larga, fecunda y moderadamente agitada, que ayuda a entender la España del siglo XX y proporciona momentos placenteros de lectura.

Chernobyl de Craig Mazin

Craig Mazin nació en Nueva York en 1971 y es un guionista y director cinematográfico estadounidense, que fue el creador de la serie que se presenta hoy y que está basada en el ensayo periodístico, publicado en 1997, "Voces de Chernóbil" de la periodista bielorrusa Svetlana Aleksiévich, galardonada con el Premio Nobel de Literatura en 2015. La serie de HBO compuesta de cinco capítulos se estrenó a mediados de 2019 y supuso un éxito de crítica y público en todo el mundo.

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Chernobyl dramatiza de forma bastante veraz la historia del desastre de la planta nuclear de Chernóbil de abril de 1986 que ocurrió en la República Socialista Soviética de Ucrania, de la desaparecida URSS, contando las historias de las personas que causaron el desastre y de quienes respondieron al mismo. Se describen algunas de las historias menos conocidas del desastre, incluyendo los esfuerzos de los bomberos que fueron los primeros en llegar al lugar, los voluntarios y los equipos de mineros encargados de cavar un túnel crítico debajo del reactor, todo ello frente a la rigidez del régimen comunista incapaz de aceptar un error de la "maquinaria socialista".

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La serie mantiene la tensión argumental, describe con finura y verdad los hechos y la mentalidad criminal de un gobierno comunista culpable de un número nunca conocido de muertos. Además de los científicos y de los políticos y militares que aparecen, donde se mezclan villanos y héroes, aparecen las personas del pueblo, soldados de reemplazo del Ejército Rojo, bomberos y toda una serie de personas que serían testigos cuatro años más tarde de la caída de uno de los imperios más criminales de la historia.