Aliados de Robert Zemeckis

Robert Zemeckis es un veterano director, productor y guionista de cine estadounidense. El reconocimiento mundial llegó con la saga de las películas "regreso al futuro". Su carrera se consagró con Forrest Gump en 1994, por la que ganó el Óscar al mejor director y a la mejor película. Esta que hoy se presenta, fue nominada al premio al mejor vestuario en los Oscar y en los BAFTA de 2016. A pesar de contar con la interpretación de Brad Pitt no alcanzó un gran éxito de la crítica.

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Aliados nos sitúa en el Protectorado francés de Marruecos de 1942, a donde llega Max Vatan agente del Servicio de Inteligencia canadiense. Establece contacto con una integrante de la Resistencia francesa, Marianne Beausejour. La pareja se reúne en Londres y se casa, y finalmente tienen una hija juntos. Su relación es profunda y normal pero una amenaza se cierne sobre ella, cuando Vatan recibe noticia de que su mujer puede ser una agente encubierta alemana. Se ve entonces sometido a una fuerte presión al tener que elegir entre matar a su propia esposa o ser ejecutado por negarse a obedecer las órdenes. Convencido de la inocencia de su mujer, se lanza a una peligrosísima misión para limpiar su nombre.

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Esta elegante película muy bien ambientada y con un vestuario extraordinario, no llega a enamorar, tan sólo a entretener, debido en parte a lo inverosímil de su guión y a que los personajes no están plenamente perfilados. Sirve para pasar el rato, eso sí.

La seducción de Sofia Coppola

Sofía Coppola es una directora de cine norteamericana y una de las hijas de Francis Ford. Pasó por aquí con motivo de su Somewhere. Este es su sexto largometraje que contó con una buena ambientación y vestuario, el guión basado en la novela de Thomas Cullinan, la interpretación de Nicole Kidman y obtuvo el premio a la mejor dirección en el Festival de Cannes de 2017.

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La seducción  cuenta una historia que se desarrolla en un aislado colegio femenino del sur de Estados Unidos durante la Guerra de Secesión. Las alumnas viven refugiadas del mundo exterior hasta que aparece en las inmediaciones un soldado yankee enemigo herido y deciden acogerlo. Su presencia en la institución despertará tensiones, recelos y aproximaciones sexuales y peligrosas rivalidades que incitarán a romper todos los tabúes en un inesperado y violento desenlace de los acontecimientos.

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Esta película tiene un guión un tanto disparatado y aunque resulta visualmente atractiva, y no sólo por la presencia de la Kidman, la historia resulta algo turbia y rebuscada y no llega a satisfacer plenamente. No a mí, al menos.

Yo, Daniel Blake de Ken Loach

Ken Loach es un veterano director de cine británico que pasó por este baluarte con motivo de Route Irish y de El viento que agita la cebada. De ideología trotskista sus películas siempre tienen un contenido social de denuncia, no siempre desacertadas. Esta película, estrenada en 2016 recibió entre otros premios, la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2016, el BAFTA al mejor film británico, de las cinco nominaciones recibidas, así como los de la mejor película europea en los Goya, los César y los David di Donatello.

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Yo, Daniel Blake nos cuenta la historia del personaje que da nombre a la película, un carpintero inglés de 59 años, quien por primera vez en su vida, víctima de problemas cardiacos, se ve obligado a acudir a la asistencia social. Sin embargo, a pesar de que el médico le ha prohibido trabajar, la administración le obliga a buscar un empleo si no desea recibir una sanción. En la oficina de empleo, Daniel se cruza con Katie, una madre soltera con dos niños que son también víctimas de la maraña burocrática británica. Prisioneros de la actual trampa administrativa de Gran Bretaña, Daniel y Katie intentarán ayudarse mutuamente.

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La película, como casi todo lo de Loach es una crítica social interesante que diseña héroes cotidianos que se enfrentan o al menos resisten las muchas injusticias de las sociedades modernas y más en la británica, especialmente fría e injusta (y doy fe de ello).

El contable de Gavin O'Connor

Gavin O'Connor es un director, productor, actor ocasional y guionista de cine norteamericano, aunque también ha trabajado en series de televisión. La película que se presenta hoy fue estrenada en 2016 y, a pesar de contar con actores como Ben Affleck y una buena puesta en escena y efectos especiales, no obtuvo buenas críticas, aunque sí que obtuvo buenos resultados de taquilla.

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El contable nos cuenta la historia de Christian Wolff que tiene desde niño un leve autismo que le hace ser muy meticuloso con el orden y muy reservado, pero al mismo tiempo resulta ser un genio de las matemáticas, con una memoria fotográfica y una rapidez de cálculo extraterrestre. Hombre extremadamente tranquilo, obsesivo y con mucha más afinidad con los números que con las personas, lleva sin embargo una doble vida: como contable local con una pequeña oficina, y como contable 'freelance' de algunas de las organizaciones criminales más peligrosas del mundo, sobre las que tiene información de gran interés policial.

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Esta película que prometía ser entretenida por la temática y la actuación de Affleck, pero el guión acaba siendo inconsistente y, por momentos, ridículo, por lo que, de acuerdo con la crítica mayoritaria, la considero prescindible.

Diarios (1979 - 1981) de Carmen Hernández

Carmen Hernández fue, junto a Kiko Argüello, una de los iniciadores del Camino Neocatecumenal cuando allá por 1966 o incluso antes conoció a Kiko en los arrabales míseros de Madrid, en las chabolas donde vivían los desheredados de la tierra, en lo que el Papa llamó las periferias existenciales.

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Carmen, espíritu inquieto, en búsqueda permanente no quiere lo que le ofrece su muy acomodada familia, Quiere experimentar el Amor de Dios. Viaja a Israel, intenta, por diversos modos irse a misiones y tomar los hábitos de alguna orden que satisfaga sus anhelos. Todo es inútil ya que Dios tiene preparada una misión en este mundo. Carmen murió en el verano de 2016 a los 85 años tras una vida fecunda pero en un papel, aparentemente, secundario.

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Tras su fallecimiento se han empezado a publicar sus diarios. La Biblioteca de Autores cristianos los publicó este pasado verano. Se trata de un cuidado ejemplar de mas de 300 páginas que tiene lo escrito en sus diarios entre 1978 y 1981.

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Diarios (1979-1981) es la peripecia cotidiana de Carmen. Sus amarguras interiores y sus alegrías ante los retos superados que eran, esos años, enormes. Continuos viajes visitando a las comunidades en España e Italia, reuniones con sacerdotes y obispos, convivencias... Una agotadora vida dedicada en cuerpo y alma a la evangelización. Un testimonio de trabajo y amor que sigue dando sus frutos. Gracias, Carmen.

Todo lo demás de Woody Allen

Woody Allen ha pasado ya mucho por aquí como para ponernos a decir quien es y qué hace. Esta película que hoy se presenta fue la entrega del neoyorquino en 2003 y, aunque no tuvo gran éxito de crítica todavía se ve con cierto agrado.

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Todo lo demás es el retrato de la relación entre cuatro personas. David Dobel es un neurótico artista neoyorkino que no consigue alcanzar el éxito y que tiene un protegido a quien asesora sobre habilidades sociales, el sexo y la literatura, su nombre es Jerry Falk, quien aspira a ser escritor y que vive permanentemente atormentado por su falta de inspiración y otros problemas existenciales. Para colmo, Harvey Wexler, su representante literario, que le tiene como único cliente, no le hace ni caso y, además de malhumorado n o parecer ser muy bueno en su trabajo. Jerry se enamora perdidamente de Amanda, una joven un tanto libertina e imprevisible que sólo le causa quebraderos de cabeza por sus continuos cambios de humor (y de amor).

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No siendo una de las mejores películas de Woody Allen resulta original e ingeniosa, y aunque la trama flojea en algunos momentos, siempre aparece el gag ingenioso, la frase aguda e hilarante que hace que siempre queramos ver esa “mala película” de Allen.

Pequeña Miss Sunshine de Jonathan Dayton y Valerie Faris

Jonathan Dayton y Valerie Faris son un veterano matrimonio de directores de cine californianos cuyo debut, tras una larga producción de "videos independientes" fue con este largometraje que hoy se presenta, al que siguieron dos más. Esta película fue estrenada en 2006 y fue nominada para cuatro Oscar de los que obtuvo dos, el de mejor guión original y el de mejor actor secundario para Alan Arkin. Además recibió dos premios BAFTA y fue nominada para dos Globos de Oro y muchos más galardones de cine independiente.

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Pequeña Miss Sunshine nos cuenta una hilarante historia de los Hoover, que son una familia muy peculiar: el abuelo esnifa cocaína y suelta palabrotas, el padre fracasa estrepitosamente dando cursos para alcanzar el éxito, la madre se agobia y no da abasto, el tío se está recuperando de un suicidio frustrado tras ser abandonado por su novio, el hijo adolescente lee a Nietzsche y guarda un mutismo absoluto. Y Olive, la hija pequeña, una niña "gafotas" y más bien gordita, quiere ser una reina de la belleza. Cuando, gracias a un golpe de suerte, la invitan a participar en el concurso de 'Pequeña Miss Sunshine', en California, la acompaña toda la familia. Hacinados en una destartalada furgoneta Volkswagen, se dirigen hacia el Oeste en un hilarante periplo de tres días lleno de inesperadas sorpresas. El debut de Olive será el detonante de un cambio profundo en esta familia de inadaptados que descubrirá finalmente dónde radica el verdadero éxito.

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Película gamberra y muy divertida, deja una moraleja bastante simple y agradable en la que la familia, con todas sus imperfecciones es la solución de casi todo. No se la pierdan.

La correspondencia de Giuseppe Tornatore

Giuseppe Tornatore es un director de cine italiano, uno de mis favoritos, que aparece por quinta vez en este baluarte tras su paso con motivo de Baaría, La mejor oferta, Malena y el que es su mayor éxito, Cinema Paradiso. Esta que hoy aparece es su última película, estrenada en 2016 con un guión original pero no muy logrado, con las interpretaciones de Jeremy Irons y Olga Kurylenko y la música del incombustible Ennio Morricone que cumple este año 90 años. La crítica la recibió con frialdad y recibió un Premio David menor.

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La correspondencia es una fábula necrofílica en la que una joven estudiante universitaria de astrofísica, Amy Ryan, se enamora de Ed, su profesor, bastante mayor que ella y una eminencia internacional en su campo, con quién vive un romance intenso. De pronto, él desaparece pero ella sigue recibiendo sus correos electrónicos, mensajes SMS, cartas y vídeos como si no hubiese pasado nada. Un misterio que la perturbará profundamente. Amy trabaja como doble en peligrosas escenas de películas de acción se ve constantemente expuesta a situaciones peligrosas. Su profesor de astrofísica, la intentará ayudar a recuperar el equilibrio perdido.
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La película se pierde en la "originalidad del argumento y cae en una situación de indefinición pretendidamente onírica pero poco creíble. Se salvan las interpretaciones y el comienzo de la trama. Prescindible.

No sé decir adiós de Lino Escalera

Lino Escalera es un director de cine que ha dirigidos cortometrajes y alguna serie de televisión. Ésta película que hoy se presenta es su primer largometraje y optó a tres Goya, mejor dirección novel para Escalera, mejor actriz protagonista para Nathalie Poza y mejor actriz de reparto para Lola Dueñas, llevándose el único premio una Nathalie Poza extraordinaria en su papel. Se alzó también con algún otro premio en certámenes nacionales

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No sé decir adiós nos sitúa junto a Carla, una mujer madura, adicta a la coca a los gin tonic y al sexo y tremendamente sola que vive en Barcelona y un día recibe una llamada de su hermana que vive cerca de Almería para informarle que su padre, con el que hace tiempo que no se habla, está muy enfermo. Ese mismo día coge un vuelo que la llevará a Almería, donde pasó su infancia. Allí, los médicos diagnostican un cáncer terminal y le dan a su padre pocos meses de vida. Pero Carla se niega a aceptarlo y contra la opinión de todos, decide llevárselo a Barcelona para tratarle. Ambos emprenden un viaje para escapar de una realidad que ninguno se atreve a afrontar.

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Esta es una muy buena película, triste y real como la vida misma, como la muerte misma. Sencilla en su factura y puesta en escena pero con magníficas interpretaciones y un guión que muestra hechuras de gran cine, humano y conocedor de las tragedias silentes de la sociedad moderna que se cree eterna y rechaza la muerte llevándola a la neurosis permanente, como la que se retrata en una Carla perfectamente reconocible en la España de hoy.

Verano 1993 de Carla Simón

Carla Simón es una directora de cine y guionista española que nació en Barcelona hace 32 años.​ El sida se llevó a sus padres cuando tenía seis años y se fue a vivir a un pueblo del Ampurdán a la casa de sus tíos que tenían una hija, su prima, algo menor que ella. Este que hoy se presenta es su primer largometraje, absolutamente autobiográfico, que fue rodado inicialmente en catalán bajo el título "Estiu 1993" y estrenado en 2017. Una especial mención requiere la niña Laia Artigas que hace un trabajo protagonista brillante pero que dada su corta edad no pudo ser premiada. La película recibió tres premios Goya de 2018 de los ocho a los que fue nominado. Además, entre otros, obtuvo dos premios en la Berlinale de 2017. Fue seleccionada para representar a España en los Oscar de 2018.

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Verano 1993 nos sitúa en el plácido verano de una niña de seis años llamada Frida, que va a vivir con su nueva familia adoptiva, la de sus tíos, y se enfrenta a su primer verano tras la muerte de su madre. En pleno campo, alejada de su entorno habitual, sus otros tíos y sus abuelos,  la niña deberá adaptarse a su nueva vida en la que encuentra la competición y amistad de su pequeña prima.

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Esta es una película feliz, redonda, sencilla y veraz. Nada parece aquí impostado cuando se presenta el retrato certero del duelo infantil, con sus trucos, sus trampas y sus pequeñas crisis que no se resuelven hasta el llanto liberador. Una película en la que la familia está en el centro y sale muy bien retratada, con sus luces y sus sombras, sus amores incondicionales y sus vínculos eternos. Una gran película.

La calle de la reina Ester de Julio Martínez Mesanza

Julio Martínez Mesanza es un filólogo, traductor y uno de los mejores poetas españoles de la actualidad. Ha dirigido varias sucursales del Instituto Cervantes, como los de Túnez o Tel-Aviv. Sus libros son una reflexión sobre los valores, la tradición y el conflicto que suscitan en el mundo moderno. Por este baluarte han pasado su Elogio del desierto, Soy en mayo y su último poemario, Gloria por el que recibió el Premio Nacional de Poesía en 2017. Este nuevo libro publicado a finales de 2017 ha sido editado por RIALP.

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La calle de la reina Ester es un libro breve y peculiar, muy personal, en el que el autor, que no había publicado nada en prosa salvo un libro inencontrable, desgrana pensamientos, conversaciones, trabajos inacabados, viajes y muchas lecturas de las que nos deja unas gotas de elixir para despertar nuestra curiosidad. Ensayos, memorias y autores actuales o clásicos pasan ante nuestra mirada para aumentar más la larga lista de libros que, quizás, jamás leamos.

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Caótico, atractivo y muy bien escrito, Mesanza nos lleva de la mano por detrás del decorado de su poesía, nos permite subirnos a la tramoya y observar los retales por coser, las piezas desechadas y los cientos de libros y paisajes que sirven de inspiración a este poeta cuya lectura siempre se me hace breve, muy breve.

Covadonga 2018. Una reflexión teológica anglo-astur

Regresaba ayer en avión y entre los muchos papeles a disposición del pasajero había un folleto sobre los Centenarios de Covadonga en 2018. Se celebra el centenario de la Basílica de Covadonga, el centenario del Parque Nacional de Covadonga, ahora ampliado al de los Picos de Europa y, además, el 1300 aniversario de la batalla de Covadonga, comienzo de la Reconquista. Una celebración redonda desde luego, que, si puedo, me llevará a esas queridas tierras de mis parte de mis ancestros.

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Pero además de la conmemoración en sí, lo que me llamó la atención fue la doble versión en inglés y español del folleto que aparece en la foto y que tiene en común una hermosa foto aérea de la Basílica. Fíjense lo que dice:
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En español que, lógicamente, será el original dice: "Vuelve al Paraíso. Ven a Asturias".
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En inglés, una traducción, se lee: "Come home to Paradise. Come to Asturias", lo que si me permiten una traducción, sería algo así como "Ven a casa al Paraíso. Ven a Asturias". Una frase de sintaxis extraña.

Como ven, la segunda frase, "Ven a Asturias" es común y el cambio se produce en la traducción de la primera frase que debería ser: "Come back to Paradise". Esto, que parece una cuestión menor o una traducción defectuosa, realmente encierra toda una reflexión teológica que les resumo a continuación.

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Para españoles e hispanoparlantes está claro que al Paraíso, siempre se regresa, hayamos estado antes o no en Asturias. Se regresa porque algún día estuvimos allí. Allí empezó todo, la obra de Dios, la vida, el Hombre ... y el pecado original. Este mensaje es coherente con la tradición judeocristiana. También, en cierta forma, con la musulmana pero el mensaje no va dirigido a ellos que sufrieron en Covadonga el principio del fin de su ataque a la Península.

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En cambio, para el resto del mundo no está tan claro. Por eso los anunciantes que saben que ahí fuera hay una gran cantidad de paganos (porcentualmente más que aquí, que ya es decir), que creen que nunca han estado en el Paraíso y, por tanto ese "Come back" no iba a ser nunca entendido.

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No vamos a poner al Principado de Asturias a dar catequesis sobre el Génesis y creo que la solución no es mala del todo. Al fin y al cabo, la Santina está ahí para estas cosas y otras más importantes.

Lisboa, paraiso luminoso y triste

Como ya dije en otra lejana ocasión, el autor de El principito, el aviador y escritor francés Antoine de Saint-Exupery, definía a Lisboa como un paraíso luminoso y triste y todo esto es cierto. Y nuevamente lo pude experimentar por enésima (y siempre escasa) ocasión, esta vez gracias a la generosidad de una persona cercana y querida que disfruta de esta ciudad y sus rincones, misterios y gentes, mientras mira como el rio Tejo se hace mar, guarida de Adamastor y camino del Imperio.

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Y allá regresé bien acompañado, con el tiempo tasado y sin otro plan mas que dejarme llevar por nuestro guía olisiponense, por las saudades y la curiosidad de una ciudad lánguida y siempre viva. La Gran Lisboa, valga la redundancia, se abría nuevamente a mi mirada de forma luminosa y triste, bulliciosa, poética y cantarina. Como siempre.

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Paseos sin prisa, edificios que fueron vidas e historias únicas ahora robadas para el paseante, copos de vinho, fados... Lisboa moura y eterna, vaidosa alfacinha, a la que siempre volveré de una u otra forma. Siempre.

A Tono Bravo de Loquillo

Especialmente para aquellos que hemos elegido la disidencia. El Loco cantando "A tono bravo".

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Que dice así:
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..De capa y espada, armas y letras,
..gentil y canalla, gallardo y calavera.
..No hay cielo lo bastante alto ni tierra pequeña.
..No hay océanos de tiempo
..que no surque mi propia bandera.
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..De Lope, el amor, la rabia de Quevedo,
..Espronceda, los Machado, Rocinante y Platero,
..vivan las Cortes de Cádiz y el Himno de Riego.
..Yo, como Unamuno, contra esto y aquello.
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..Elegí la disidencia, el motor de mi existencia,
..elemento discordante, la voz de tu conciencia.
...Escribo a quemarropa en legítima defensa,
. .no comparto opiniones, dicto sentencias.
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.. Elegí la disidencia, el motor de mi existencia,
...elemento discordante, la voz de tu conciencia.
...Escribo a quemarropa en legítima defensa,
...no comparto opiniones, dicto sentencias.
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...No hay océanos de tiempo
 ..que no surque mi propia bandera.
...No hay océanos de tiempo
...que no surque mi propia bandera.

Paris puede esperar de Eleanor Coppola

Eleanor Coppola es la veterana esposa del director norteamericano Francis Ford Coppola. Ella tiene una producción . Si bien Eleanor no ha tenido la misma larga carrera cinematográfica que su marido, director de la saga de El Padrino o de Apocalipsis now, ni de sus hijos, fue una presencia constante en películas dirigidas por sus familiares. Su contribución cinematográfica consiste principalmente en documentales en los que ha actuado como directora, cineasta y guionista. Esta que hoy se presenta fue estrenada en 2016 tuvo una fría acogida entre la crítica.

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París puede esperar nos pone en la vida de Anne, quien se encuentra en una encrucijada en su vida. Casada con un exitoso productor de cine, un día se encuentra de forma inesperada viajando en coche desde Cannes a París con un socio de negocios de su marido. Lo que debería ser un viaje de siete horas se convierte en una aventura de dos días repleta de diversión llena de lugares pintorescos, buena comida y mejor vino, mucho humor, sabiduría y romance, despertando los sentidos de Anne y dándole un nuevo deseo a su vida.

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La película en verdad no tiene argumento más allá de la costumbrista y desacostumbrada peripecia de dos en la carretera. Sin duda la película sirve como reclamo turístico y gastronómico de Francia mediante una selección de restaurantes, platos vinos y paisajes que dejan ganas de pasar por allí. Pero como película... Como película al uso no funciona y será porque su directora está más en el mundo de los documentales.