Virutas de taller (1995-2004) de Miguel d'Ors

Miguel d'Ors, profesor universitario, poeta, gallego y, como nieto de Xenius, miembro de una familia de egregia estirpe catalana pasó ya por aquí con motivo de su poemario Sociedad limitada.
.
La pequeña y casi artesanal editorial sevillana Los papeles del sitio editó este libro difícilmente clasificable que, bajo el título de Virutas de taller (1995 - 2004), desgrana reflexiones, críticas literarias, poemas, pensamientos, vivencias de varia estirpe y hasta un pequeño ensayo sobre los versos alejandrinos. Además, tiene intercalados en su texto, y en portada, algunos grabados del propio autor.
.
Las ganas de hacerme con la segunda parte y la anunciada próxima tercera de estas virutas son prueba de que este librito sencillo, heterogéneo, hasta lo caótico, en su naturaleza y homogéneo en el pensamiento rebelde, reaccionario y sugerente que lleva prendido en sus hojas, impide dejar de leerlo, y desconectar. Apetece dejarse sorprender cada vez que se asoma a sus páginas por sus ideas frescas y únicas. Podría calificar a este libro como un regalo para las meninges, si me permiten la expresión, y se lo recomiendo vivamente.

Timbuktú de Abderrahmane Sissako

Abderrahmane Sissako es un director de cine mauritano formado en la antigua Unión Soviética y afincado en Francia. Es de los pocos cineastas africanos que alcanzó notoriedad más allá de su continente. Sissako ha obtenido varios éxitos con películas ambientadas en el Sahel y contando historias de sus gentes o del desarraigo ligado a la inmigración. Esta película que hoy aparece en el baluarte ha sido su mayor éxito al haber sido nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa y para la Palma de Oro en Cannes en 2014, además de dos Cesar a la mejor película y al mejor director.

.

Interpretada por actores absolutamente desconocidos en Europa y rodada con sencillez y en entornos naturales basa su éxito en una historia costumbrista y real sobre la situación en Malí y otros lugares del Sahel azotados por la barbarie yihadí.

.

Timbuktú se ambientada en esa ciudad maliense que cayó en manos de extremistas yihadíes en 2012. En la ciudad los habitantes padecen el régimen de terror impuesto por los yihadistas ya que está prohibido escuchar música, reír, fumar e incluso jugar al fútbol. Cada día, unos tribunales islamistas improvisados lanzan sentencias tan absurdas como trágicas. Las mujeres se han convertido en sombras que intentan resistir con dignidad. Kidane es el cabeza de una familia tuareg vive tranquilamente en las dunas con su hija Toya y con Issam, un niño pastor de 12 años. El caos que reina en Tombuctú no parece afectar a Kidane hasta el día en que accidentalmente mata a Amadou, un pescador que ha acabado con la vida de su vaca favorita por lo que ha de enfrentarse a las leyes impuestas por los ocupantes extranjeros.

.

Para los que hemos tenido la suerte de visitar esta ciudad maliense, esta película no nos puede dejar indiferentes ya que reconocemos en los personajes y ambientación a las personas y los lugares que en su momento nos enamoraron. Sirve además esta película para mostrar el drama que viven millones de personas en el norte de África y Oriente Medio, condenados a vivir de forma arbitraria, con sus vidas condicionadas y en peligro y dependiendo del albur de unos violentos herejes del Islam.

Anglomanía de Ian Buruma

Hace ya varios meses asistí a la presentación de un libro que me pareció de gran tamaño e interés, que voy leyendo poco a poco y cuya crónica aparecerá, a su debido tiempo, por aquí. En esa presentación uno de los que presentaba el libro citó, leyó párrafos y llevó consigo este libro que hoy aparece en este baluarte. En esa ocasión se despertó de nuevo mi interés por un asunto que fue objeto de estudio por mi parte hace algunos años.

.

Ian Buruma es un holandés, de raíces judias, naturalizado británico y afincado en los Estados Unidos, donde ejerce la docencia, que se ha especializado en cultura de Asia Oriental. De entre su obra, recuerdo que leí hace años su "Occidentalismo", que escribió en respuesta al "Orientalismo" de Edward Said.

.

Anglomanía, es un libro que se lee con gran interés porque está bien escrito y porque, aunque hay referencias y citas de autores muy diversos, no se desvía del tema principal que es mostrar la influencia que Inglaterra y lo inglés ha ejercido y ejerce sobre el resto de Europa, de ahí el subtítulo "Una fascinación europea".

.

Los 15 capítulos de este libro hacen un recorrido cronológico que comienza, aparte de un primer recuerdo churchilliano personal, con la estancia de Voltaire en Londres, que da título a la edición original británica de este libro.
.
El libro tiene un marcado peso de la influencia británica en la comunidad judía afincada en el Reino Unido, generalmente exiliados, que protagonizan varios de los capítulos, incluido uno dedicado Theodor Herzl y los comienzos del movimiento sionista. Pero también tiene su lugar el movimiento olímpico, la influencia de Shakespeare, el valladar contra el totalitarismo de todo género o el sistema educativo británico.
.
Sin ocultar ciertas críticas, aunque escasas y centradas, sobre todo, en Lady Thatcher, el libro es un ejercicio apasionado, pero también veraz y bien documentado, de anglomanía que sirve para señalar todo lo bueno que Inglaterra ha hecho por el mundo.

La tradición humanista en Occidente de Alan Bullock

Consultaba, sin ningún fin concreto, la bibliografía del Máster en Humanidades de la Universidad Francisco de Vitoria y encontré entre los libros propuestos, éste de título atractivo y simple y de autor desconocido para mi. La reputación y confianza que me ofrecen esta Universidad y sus profesores me impulsó a comprarlo y leerlo.

.

El autor, Alan Bullock, fue un historiador británico fallecido en 2004 y vinculado a la Universidad de Oxford de la que fue Vicerrector. En 1984 decidió compilar en un libro los textos de un ciclo de conferencias organizadas ese año por el Instituto Aspen, institución en la que Ortega y Gasset ejerció un gran impulso e influencia, y que tenía como tema central el Humanismo. Las cuatro conferencias de Bullock conforman, en orden cronológico, los cinco capítulos de este libro que lleva por título La tradición humanista de Occidente.

.

Su contenido plantea un recorrido histórico sobre la idea del Humanismo en Europa. Su objetivo es hacer un análisis histórico de los diferentes significados que el término "humanismo" ha tenido en la Historia y en concreto el sentido que se ha atribuido al término en función del momento histórico. El autor pasa por Renacimiento, la Ilustración, la Revolución industrial y un cierto humanismo, en los años críticos de este siglo, para abordar finalmente la cuestión del futuro del Humanismo, mediante una prospectiva de 1984, que vista treinta años después viene a corroborar una de las tesis del autor sobre lo impredecible del futuro.
.
No se trata de un manual universitario, aunque podría servir, sino de un interesante estudio histórico en el que, por poner un "pero", el fenómeno religioso queda reducido a mera anécdota cuando debería ocupar, en mi opinión, un lugar central.

Cosas que me has contado de José Luis de la Cuesta

Algunos buenos amigos, como DAL, comentaron y me recomendaron este librito de poesía cuyo autor, José Luis de la Cuesta, es, al parecer, conocido o amigo. Además, Enrique García-Máiquez lo comentaba en su blog y Ángel Ruiz, helenista cabal, hacía lo propio en su Compostela. Con estas presentaciones no tuve más remedio que comprar el libro a la editorial, Los papeles del sitio, que lo publica, de una forma, por cierto, primorosa y artesanal. Era precisa una cierta premura para asegurarme el gozo de su lectura, ya que la tirada es de sólo 100 ejemplares y el nº 77 reposa ya en los anaqueles de mi biblioteca.

.

Al autor no le conozco de nada pero sé de él lo suficiente al haber disfrutado la lectura de Cosas que me has contado, como para apreciarle e identificarme con su ética y su estética. Y no me resisto a compartir con ustedes un ejemplo de su poesía reaccionaria, peleona y bella.

.

Regreso del paseo vespertino de Luis Alberto de Cuenca

.

...Tú y yo, amor, paseando por las calles

...del Barrio de Salamanca, preparado

...para que la Navidad se celebre.

...Un relamido príncipe ha colgado

...sus coloridas luminarias laicas:

...la calle brilla como el reclamo

...de un fastuoso club de carretera.

.

...Tú y yo, amor, cargados de regalos,

...a favor de la vida y de los ritos,

...en contra del demonio y del pecado

...(y de las metáforas complicadas).

.

...Tú, yo y el precepto dominical

...medievales y eternos, caminando,

...rumbo a otra iglesia, mientras se ahondan

...los ojos de la noche a cada paso

...y queda atrás, hundiéndose en el tráfico,

...el Porsche Cayenne de un constructor quebrado.

.

...Tú y yo, al filo de los socavones,

...a toda prisa, dos enamorados

...que rezan para que haya misa de ocho

...y media en los jesuitas de Serrano,

...y finalmente irrumpen en la iglesia,

...como un rey y una reina que han llegado

...a su patria tras un largo destierro.

12 de octubre. Fiesta nacional de España

Por defenderte juré morir, si fuera necesario.

.

Lo hice hace muchos años, de forma consciente, responsable y apasionada. Y lo juré pasara lo que pasara y en cualquier circunstancia política, económica o social, porque España no admite apellidos, ni coyunturas, ni comentarios necios, ni visiones de soslayo, hemipléjicas o partidistas.

.

Nos podrá gustar más o menos, podemos soñar con una Patria diferente, podemos ocultar glorias y ensalzar errores, o viceversa, pero eso no cambia nada. Absolutamente nada.

.

Felicidades a todos los españoles que se sientan como tales, de hecho o de derecho, por nacimiento o por sentimiento.

De plata brillante y blanca

..

.....De plata tienes las sombras,
.....de plata brillante y blanca.
.....Bodas de plata y de calma,
.....bodas de blancas alondras
.....que volaron por la almohada
.....estremeciéndome el alma.

Memorias de un esteta de Harold Acton

Harold Acton fue un escritor, historiador, crítico de arte, bon vivant, memorialista y experto en la cultura italiana, la civilización china y la lengua inglesa de la que fue profesor. Además fue un "diletante" y un esteta como reza el título de este libro. Nació en 1904 en Villa La Pietra, la propiedad familiar, un palacio renacentista en Florencia. Allí también murió, en 1994, en el evocador palacio donde vivió durante gran parte de su vida. Estudió en el colegio de Eton y en la Universidad de Oxford donde fue testigo y actor de los años de entreguerras en que la juventud universitaria inglesa formó alguno de los movimientos culturales más prolíficos e interesantes del siglo XX, entre los que aparecen en este volumen Evelyn Waugh, Robert Byron o Cyril Connolly, todos ellos amigos del autor.

.

Memorias de un esteta es una autobiografía publicada originalmente en 1941, y ampliada en 1970, y publicada en su edición española por Pre-textos en 2010 en una cuidada edición de casi 700 páginas y extraordinariamente traducida.
.
Su primeros capítulos cuentan la vida de niño inquieto, florentino más que inglés, cuyos padres le impulsan hacia una vida autodidacta en busca permanente de la belleza. Sus años de Eton y, sobre todo de sus alocados años de Oxford recuerdan al Evelyn Waugh de "una educación incompleta". De hecho, Acton fue tomado como modelo o inspiración para alguno de los personajes de "Retorno a Brideshead".
.
Su peripecia en Extremo Oriente incluyó entre 1932 y 1939, una larga estancia en China, donde fue profesor universitario de inglés en Beijing, inmediatamente antes de la Segunda Guerra Mundial. Su retrato de la sociedad china de la época, de la comunidad de expatriados y la relación con sus alumnos dejan algunas de las páginas más interesantes de este libro realmente encantador, retrato de una época elegante, en la que la palabra y el gesto lo eran todo, o casi. 

Érase una vez en Anatolia de Nuri Bilge Ceylan

Nuri Bilge Ceylan es un director, productor y guionista de cine turco que ha sido premiado cuatro veces en el festival de Cannes, incluyendo una Palma de Oro en 2014 por Winter Sleep. Con esta cinta ganó el premio del Jurado en el mismo festival francés de 2011. A pesar del largo y, en parte, exagerado metraje, esta película cuenta con una fotografía extraordinaria y unas actuaciones de intérpretes desconocidos para el público español pero que alcanza la perfección.

Érase una vez en Anatolia cuenta la vida de una comitiva encabezada por un fiscal, un médico forense y un comisario de policía que recorren, el corazón de la estepa de Anatolia, junto a un asesino que intenta guiar al equipo policial hasta el lugar donde enterró al cuerpo de su víctima. Durante esa noche los diversos personajes van dejando ver sus problemas personales y sus peculiares relaciones con la muerte.

Este viaje se asemeja a un viaje en medio de las estepas: la impresión de que algo «nuevo y diferente» va a surgir de cada colina, aunque las carreteras resulten siempre monótonas, interminables e inevitablemente iguales. Se trata de una reflexión preciosista y lenta sobre la vida y la muerte, desvelándose levemente algunos de los misterios que oculta esta historia. Una gran película, de más de dos horas y media para disfrutar de un cine de primera clase no apto para el público convencional.

Mr. Holmes de Bill Condon

Bill Condon es un director y guionista de cine norteamericano que ganó un Oscar al mejor director en 1998 por "Dioses y monstruos", y que dirigió algunas otras películas de éxito incluyendo las de la saga Crepúsculo. Para esta película adaptó el guión de la novela A Slight Trick of the Mind de Mitch Cullin y contó con la brillante actuación del veterano Ian McKellen y de otros actores menos conocidos. La música es acertada y acompaña a las tomas de exteriores rodadas en el sur de Inglaterra donde se desarrolla la mayor parte de la acción.
.
Mr. Holmes nos lleva a la Inglaterra de postguerra, en 1947, donde Sherlock Holmes vive retirado, a sus 93 años, en una remota granja de Sussex, en el sur de Gran Bretaña, con un ama de llaves y su pequeño hijo Roger. Su memoria, su enorme capacidad analítica y sus fuerzas empiezan a deteriorarse. Su rutinaria vida se limita al cuidado de las abejas de su colmena, a la búsqueda de un remedio contra su pérdida de facultades, que le llevará a Japón, y, sobre todo, a la reconstrucción de su ultimo caso, cuyo desenlace le llevó a su retiro.

.

La película tiene un ritmo argumental preciso que mantiene la atención sobre lo que pasa en la peculiar relación entre el anciano y el niño y el descubrimiento de una realidad olvidada. Además ha servido esta película, amable y elegante, para volver a sentir nostalgia, una vez más, de Inglaterra, sus paisajes plácidos y su gama de verdes. Oferta cinematográfica interesante.

El nuevo exótico hotel Marigold de John Madden

John Madden es un veterano director de teatro y cine británico que dirigió también serie para la televisión británica. De entre las películas de cine cuenta con algunas de éxito como Shakespeare in love o La Deuda, que ya apareció por estas páginas, además de la primera película, El exótico Hotel Marigold, que fue un éxito de crítica y público en 2011, año de su estreno y que contaba la historia de un grupo de ancianos ingleses que deciden disfrutar de su jubilación en Bangalore, una exótica población de la India, pero las diferencias culturales pronto se pondrán de manifiesto creándoles todo tipo de problemas en un peculiar y destartalado hotel regentado por un simpático muchacho indio, interpretado por Dev Patel que saltó a la fama por su interpretación en la oscarizada Slumdog Millionaire.

.

El nuevo exótico hotel Marigold es una secuela en la que se cuenta el sueño expansionista de Sonny, el gerente del hotel, y le exige más tiempo del que dispone, teniendo en cuenta su inminente matrimonio con el amor de su vida, Sunaina. El Exótico Hotel Marigold para Personas Mayores y Encantadoras, sólo tiene una habitación libre, lo que plantea una dificultad de alojamiento para los recién llegados Guy y Lavinia, ambos posibles inspectores de la compañía hotelera que va a financiar el proyecto.

.

Si la primera película tuvo su gracia y planteaba situaciones ingeniosas y contaba con un reparto de excepción, esta secuela, no sólo no es tan divertida, sino que parece un calco de la anterior con un par de historias paralelas de poco alcance, pero que se ven salvadas por un reparto, el mismo que en la anterior entrega, de veteranos y extraordinarios actores que no permiten que la película se hunda. Prescindible.

Operación U.N.C.L.E. de Guy Ritchie

Guy Ritchie es un director de cine británico de películas poco conocidas y la reciente, e inacabada, serie de Sherlock Holmes. Para esta película, que será con seguridad, su mayor éxito como director, en parte por la vistosidad de la película, cuya ambientación en 1963 es extraordinaria, como por la interpretación y el guión, complejo pero bien desarrollado, basado e una serie de TV norteamericana de los años 60. La música de los 60,s, ciertos artificios como la partición de la pantalla para seguir acciones secundarias, o varios flash-back, que hacen que la estética de la película sea acertada, evocadora y muy sugerente. 

.

Operación U.N.C.L.E., acrónimo cuyo significado se ve al final de la película, cuenta las aventuras de  dos agentes secretos, uno ruso y otro estadounidense, durante la guerra fría, en concreto en 1963. El agente de la CIA Napoleon Solo, con un oscuro pasado delictivo, y el agente de la KGB Illya Kuryakin, con una infancia marcada por su padre, son obligados a aparcar sus diferencias y trabajar juntos. Se unen para formar un equipo que llevará a cabo una misión que intentará poner fin a una misteriosa organización nazi internacional que pretende desestabilizar el frágil equilibrio nuclear. El primer objetivo es la hija de un científico alemán desaparecido, clave para infiltrarse en la organización nazi, contra la que deben luchar para encontrar al científico y evitar una catástrofe mundial.

.

Siendo británica la película, no podría dejar de tener un protagonismo el MI6, para hacer de improbable árbitro entre CIA y KGB. Sea como fuere, la película resulta entretenida, elegante y es capaz de mantener el ritmo preciso para que no sea agobiante ni lenta. Una opción muy interesante para este final de verano.

De Madrid al cielo ...

Yo, que siempre fui un chico de provincias, sentí por Madrid una atracción reverencial desde mi infancia, que transcurrió feliz en pequeñas capitales de provincia. Eran tiempos en los que ocho horas de traqueteo sobre carreteras adoquinadas y la presencia de eternos y humeantes camiones, junto con un calor mesetario, sólo aliviado por las ventanillas bajadas, era el precio a pagar por llegar a la capital, enorme, luminosa, bulliciosa... y breve. Allí no había mar, ni barcas, tan solo asfalto, calor y autobuses. Pero era la capital y allí había "de todo"

.

Con el tiempo las visitas a Madrid se fueron haciendo más frecuentes, menos breves, pero también menos míticas. Madrid era la capital, si, pero también era un lugar, eso se decía, peligroso, donde la vida, llegado el caso, no valía nada. Seguía habiendo de todo pero, ¿para qué? ¿Para qué quería yo que hubiera veinte o treinta teatros, si no me los podía permitir? ¿o El Corte Inglés, cuando era algo exclusivamente capitalino?

.
Madrid fue hace treinta años sinónimo de fines de semana agitados, divertidos, donde se hacían amigos y hasta novias... Un lugar donde disfrutar de viernes a domingo para después retornar a la vida diaria de estudio y trabajo en una capital de provincias. La atracción por Madrid sufrió una mutación en su naturaleza pero no en su intensidad.

.

Mis recurrentes regresos a las ultraperiferias hispanas, Andalucía, Canarias o Galicia, suponía una separación del centro neurálgico, de esa "capital aborrecida" de que hablaba Fernando Castillo en su libro sobre Madrid y sus significados y las filias y fobias que genera.

.

Pero desde hace ya demasiado tiempo, cerca de tres lustros, vivo en Madrid y por tanto, el mito murió de éxito. Aquí me encadené a una hipoteca, a un trabajo, a un ritmo de vida y eso acaba generando un cierto agotamiento, un deseo de escapar hacia lugares recónditos y silenciosos, no para pasar un hipnótico, fugaz y anestésico fin de semana, no. Escapar para siempre, huir a las montañas, a lugares donde se oigan los tañidos de las viejas campanas, donde el ruido del motor sobresalte y asuste, donde el silencio impere y lo impregne todo, donde los perros correteen por las calles libremente sin que sus amos los esclavicen con correas para su particular y egoísta disfrute. Donde los aromas a flores o a estiércol no dejen lugar a los de los humos. Donde una señora con un mandil de cuadros nos recuerde que comer bien y disfrutar de la vida requiere su tiempo y que no hay prisas...

.

Pero aquí sigo encarcelado en una celda a medida hecha de falsa libertad, ansioso por respirar y reír de alegría cada mañana al ver montañas en el horizonte que me recuerden que estoy vivo y que allí, en ese rincón incógnito de España que aún confía verme envejecer, es donde sí que hay de todo. Hay de todo lo necesario para vivir, para vivir de verdad.

.

Aquí sigo, pensando cuándo podré salir de Madrid para ir a un cielo terreno.

Sonatas de Ramón del Valle Inclán

El escritor gallego Don Ramón María del Valle-Inclán ha aparecido en estas páginas con motivo de dos series de novelas cortas, como Las comedias bárbaras o Las guerras carlistas, todas ellas ambientadas en los años 1870,s cuentan las aventuras y desventuras de hidalgos y nobles gallegos, los Montenegro. Esta peculiar familia aparece también en esta nueva serie de cuatro novelas, las Sonatas, que llevan el subtítulo de Memorias del Marqués de Bradomín.

.

Las sonatas fueron publicadas en diferentes años y narran situaciones galantes del Marqués de Bradomín en lugares y momentos diferentes. La Sonata de Otoño, publicada en 1902 transcurre en un pazo gallego y la pretendida del marqués es Concha, una mujer casada y enferma. La Sonata de Invierno, publicada en 1905, transcurre en Estella y su comarca durante la tercera guerra carlista y las pretendidas son una novicia y una marquesa, esposa de un amigo suyo. La Sonata de Primavera es de 1904 y transcurre en un palacio italiano y la pretendida es la hija de una amiga de la familia que está a punto de hacer los votos en una orden religiosa. Finalmente la Sonata de Estío transcurre en Méjico y la pretendida en una una hermosa lugareña, esposa de un General, la Niña Chole.

.

Los argumentos son aparentemente poco edificantes, si bien el Marqués de Bradomín es, en palabras de la Marquesa de Tor, el Don Juan más admirable ya que era "feo, católico y sentimental". En cualquier caso, la lectura de las sonatas acercan al lector a la mejor literatura del siglo XX y al genio de Valle

Carta a un joven oficial

Hoy has sabido que tu vida cambiará para siempre. Quizás no seas plenamente consciente de que pasarás a formar parte de una selecta minoría, de una juventud sacrificada, responsable y cortada por patrones muy diferentes a los imperantes. Verás que nada será igual a partir de ahora, para bien y para mal.

.

Este no es el final de un proceso, como todos en las mismas circunstancias anteriormente hemos pensado. Será, por el contrario el comienzo de un camino difícil, tortuoso, ingrato, lleno de sacrificios y riesgos reales, de horas, días y semanas, que pasarán lentos sin estar con los tuyos. Es un camino en el que tu voluntad y tu esfuerzo se verán recompensados exclusivamente por la íntima satisfacción del deber cumplido y no has de esperar nada más, ya que eso, a lo que llamamos honor, siempre será suficiente.

.

Será un camino en el que tu ímpetu juvenil y tus ideas innovadoras se verán canalizadas en un esfuerzo colectivo que las harán, en el mejor caso, irreconocibles, pero has de saber que siempre habrá merecido la pena porque tú sólo serás una pequeña pieza en la defensa de España. Un pieza que jamás puede fallar.

.

Será un camino lleno de dificultades en el que ciertas normas cercenarán tus ilusiones, disposiciones de la Superioridad serán incomprensibles y tus legítimos anhelos se difuminarán en meros sueños. Todo ello estará bien hecho y será, aunque no lo entiendas, para el bien de la Institución y el de España a la que pronto jurarás servir.

.

Así ha sido siempre y así seguirá para que esa vieja pero precisa máquina que es el Ejército siga funcionando. Y así ha de ser para que tú, cuando dentro de muy poco tiempo lleves tras de ti los corazones jóvenes y generosos de los soldados que la Patria y cien madres te han dado en custodia, tengas, en las ocasiones de riesgo, la cabeza fría y el corazón caliente; para que la mirada de soslayo de tus hombres encuentren la del Jefe leal y sabio que necesitan y que les llevará a la victoria o a la muerte. Y a ningún otro lugar.

.

Cuando en la nocturna soledad de la estepa castellana, aterido de frío, con los pies llenos de ampollas, una pesada mochila sobre tus hombros, sin un duro en el bolsillo y con el fusil en la mano, hagas un alto en el camino te sentirás, como decía Cela, el amo del mundo y esa sensación sólo la podrá experimentar quien es capaz de guiar por el mejor camino las vidas de sus hombres para los que serás líder, jefe y padre, creando con ellos un vínculo sagrado, un pacto de caballeros, incomprensible para quien no viste el uniforme del Ejército español.

.

Pero ahora quedan por delante unos años, que pasarán rápido, de estudio y formación, para asentar los cimientos que permitan construir tu carrera y para que todo lo que te contaba antes pueda ser realidad. Como dijo un poeta maldito, "Estudiar ya es servir a España" y ese es el ánimo que ahora necesitas.

.

Recuerda siempre que tu bisabuelo, tus dos abuelos, que te miran felices desde el Cielo, tíos, primos y tu padre, te entregamos una espada limpia. No la empuñes sin razón ni la envaines sin honor para que la puedas entregar con la cabeza bien alta y la mirada limpia a tus hijos, si fuera su voluntad, el día de mañana.

.

Para cualquier cosa que necesites, siempre tendrás cerca a tu padre que se siente, como siempre, muy orgulloso de ti.