Adiós a Raffaella Carrá

Ayer, 5 de julio, falleció en Roma Raffaella Carrá a la edad de 78 años. Y parece mentira que esta mujer vital, dinámica y en permanente movimiento pudiera morir, pero la vida es así y no hace excepciones, ni siquiera con esta italiana que llenó de sueños a miles de personas en Italia y en España, su segunda patria.

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Están muy vivos mis recuerdos adolescentes de ver en la televisión a una mujer rubia, de extraño y dulce acento extranjero que cantaba canciones pegadizas, subidas de tono, como aquel Caliente caliente, que bailaba como si su cuerpo fuera de goma y que movía rápido unas piernas larguísimas que le llegaban al suelo, desde el cielo de las musas en el que habitaba. Nos decía que había que venir al sur, a mi que soy gallego... y le hice caso.

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Se nos fue como nos iremos todos de este mundo, pero en la memoria adolescente que a mi edad provecta aún mantengo viva, se quedará para siempre en el recuerdo de aquellos movimientos, de aquellas canciones, que siguen siendo pegadizas y subidas de tono y de esas piernas infinitas que, a lo que se ve, le siguen llegando al suelo. Aquí al lado.

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Descansa en Paz, Raffaella.

4 meses, 3 semanas, 2 días de Cristian Mungiu

Cristian Mungiu es un director de cine rumano considerado uno de los más importantes exponentes de la Nueva ola rumana de cine. Hasta la fecha ha dirigido siete largometrajes del que ésta película dramática, de cuyo guión es autor el propio Mungiu, y estrenada en 2007 ha sido su mayor éxito hasta la fecha al obtener en el Festival de Cannes de 2007 la Palma de Oro y el premio de la crítica (FIPRESCI). Además obtuvo el Goya y el César a la mejor película europea junto a otros premios como el de la crítica del de San Sebastián. También fue nominada a los Globos de oro.

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4 meses, 3 semanas, 2 días está ambientada en 1987, en los últimos años del férreo régimen comunista de la Rumanía de Ceaucescu, y narra los problemas de dos estudiantes Otilia y Gabita, que comparten habitación en una residencia y que se enfrentan al embarazo no deseado de Gabita en una época en la que el aborto estaba prohibido por la ley. Las jóvenes acuerdan un encuentro con un tal Mr. Bebe para que le practique un aborto ilegal en la habitación de un hotel.

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La película de una gran dureza y mostrando un mundo frio, gris y deshumanizado por el comunismo, donde la desesperanza y el miedo se unen a la situación siempre trágica de un aborto. Mungiu no se posiciona y permite al espectador sobrecogido que adopte su postura ante una película que no juzga ni se ensaña con Gabita ni su amiga, sino que nos producen mucha compasión, por ello, es perfectamente válida la lectura provida de esta gran película.

Aventuras de una peseta de Julio Camba

Julio Camba, arosano ilustre, es uno de los más ingeniosos y prolíficos periodistas españoles del siglo XX, con permiso de Cunqueiro, Valle-Inclán, Torrente, .... Es además un humorista fino y desenfadado que une ironía y elegancia en sus certeras e hilarantes crónicas en la que es capaz de elevar la anécdota a protagonista de una historia, aparentemente de mucho mayor interés. Viajero infatigable nos ha dejado su impresión castiza de Lisboa, Roma, Berlín, Nueva York o Londres, lugares donde trabajó para diversos periódicos españoles. Fruto de ello pudieron pasar por estas garitas su La casa de Lúculo, Londres o La ciudad automática. El volumen que se presenta hoy fue editado en 1923 y ha sido recientemente reeditado por Renacimiento con un interesante prólogo de José Manuel Reyes Ariza.

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Aventuras de una peseta es una recopilación de breves artículos en los que Camba recorre la Europa de posguerra valiéndose del favorable cambio de la divisa española en una zona aún devastada y en el que Camba ya vislumbra la crisis venidera. Dividida en cuatro capítulos dedicados a otros tantos países visitados y a los que no escatima su feroz e hilarante crítica, Inglaterra, Alemania, Italia, quizás la peor parada y Portugal, para quien tiene un deseo panibérico apenas disimulado.

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Leer a Camba siempre es delicioso, refrescante y divertido- La radiografía de la Europa de los 1920 resulta de indudable interés ahora, casi un siglo después.

Feria de Ana Iris Simón

Ana Iris Simón es una joven manchega, nacida en 1991 en el Campo de Criptana, como Sara Montiel. Estudió en escuelas públicas de Aranjuez. Cursó Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos en Fuenlabrada mientras trabajaba. Sus primeros trabajos como periodista fueron en Telva y en Vice y como guionista en Playz de RTVE. Actualmente colabora con distintos medios. Se fue de Madrid, tras más de un lustro en la capital, en parte porque le da envidia la vida que tenían sus padres a su edad. Este que hoy se presenta, un volumen de poco menos de 250 páginas editado en 2020 por Círculo de tiza, es su primer libro.

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Feria es un libro desenfadado, descarado, muy bien escrito en un estilo directo, personal, casi intimista en el que va desgranando sus recuerdos de infancia y adolescencia, retratando a sus abuelos, feriantes, y cuyo recuerdo da nombre al libre, a sus padres, ahora separados pero que han configurado, a partes iguales, la naturaleza indómita, reflexiva y algo rebelde de Ana Iris.

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En este libro, muy alejado de los ensayos, los dietarios o las autobiografías, es en parte las tres cosas. Supe de este libro gracias a una reseña de Enrique García-Maiquez, que emocionó a Ana Iris y a mi me abrió la curiosidad. Curiosidad por la rara frescura de una joven periodista de padre (y abuelo) comunista que es capaz, en estos tiempos de discursos enlatados y pensamientos obligatorios, de pensar por libre, hacerse serios planteamientos de fe, citar a Ramiro Ledesma o cuestionar eso que llamamos "la vida moderna", urbanita y apresurada, prefiriendo la vida lenta y rural. Lean Feria, un bocanada de aire fresco que no les defraudará.

Nuevo orden de Michel Franco

Michel Franco es un guionista, productor y director de cine mexicano. Como director ha dirigido hasta la fecha seis largometrajes con los que ha obtenido diversos premios en los festivales de Cannes y San Sebastián. Este que hoy se presenta es su último largometraje, estrenado en 2020 y obtuvo el gran premio del jurado en el festival de Venecia de 2020.

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Nuevo orden es una distopía que señala cómo en la segunda década del siglo XXI, la brecha entre clases sociales en México es cada vez más marcada. La acción empieza en una boda de la alta sociedad mejicana, en la que todos los invitados son blancos, interrumpida por un grupo de alborotadores armados y violentos que forman parte de un levantamiento aún mayor de los más pobres de Méjoco DF, todos ellos de rasgos indígenas, y que toman a varios de los invitados como rehenes. En esta situación de caos y confusión, el ejército mexicano, corrupto e indisciplinado, utiliza el desorden provocado por los disturbios para controlar la situación y, posiblemente, hacerse con el poder.

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Esta película de fuerte carga visual y escenas de una violencia extrema, señalan una posibilidad de levantamiento entre clases, pero también entre razas. Es también una reflexión sobre el poder y las masas empobrecidas en muchos países del mundo, en especial en nuestras naciones hermanas de América. Uno de los éxitos de esta película, que los mejicanos han entendido mejor que el resto y que ha causado mucha polémica y que le ha valido a Franco el ser acusado de racista, nos sitúa ante la duda de si es esta situación, u otra similar, posible en Europa y, más en concreto en España. El debate y la polémica están servidas, a Vd sólo le queda ir al cine con la advertencia doble: es una gran película y puede no gustarle e incluso producirle rechazo.

Un pueblecito. Riofrío de Ávila de Azorín

José Martínez Ruiz, el enjuto señor de Alicante que dejó su alma en Castilla, quizás en España entera, es más conocido como Azorín fue uno de los mejores escritores españoles del siglo XX, a pesar de que Josep Pla decía que, por ser mediterráneo, no dominaba la lengua española y que, como él, sólo escribía con frases cortas. Leí mucho Azorín en mis lejanos años mozos y siempre me gustó su sencilla elegancia al describir y al contar las cosas que pasan. En alguna de las lecturas recientes me fue recomendado este libro que hoy aparece en este baluarte, como uno de los ejemplos más claros de la literatura azoriniana. Fue publicado en 1916, siendo ya su autor un escritor consagrado.

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Un pueblecito, Riofrío de Ávila nos sitúa ante un aparato lírico descriptivo de este pequeño pueblo castellano del donde era natural un sacerdote, Jacinto bejarano, que nos cuenta la vida, costumbres, tradiciones y soledades de este pueblo frio y menudo.

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He de reconocer que el libro, dotado de toda la fuerza expresiva y poética de Azorín, me ha defraudado, quizás porque mis perspectivas era otras, quizás porque la transcripción de lo escrito en 1791 se hace pesado, aunque no esté exento de interés antropológico.

Cafarnaúm de Nadine Labaki

Nadine Labaki nació en 1974 y es una actriz y directora de cine cristiana libanesa. Es una de las directoras más conocidas en la industria de los videoclips árabes que ha dirigido hasta la fecha algún trabajo para televisión y cuatro largometrajes, de los que ya pasó por estas garitas ¿Y ahora a dónde vamos?, además, ha participado como actriz en otros diez largometrajes, incluyendo este que hoy se presenta, estrenado en 2018 y que fue nominada al Oscar, BAFTA y Globo de Oro a la mejor película de habla no inglesa de ese año, obteniendo el Premio del Jurado, en la sección oficial a concurso del Festival de Cannes. Dotada de una fotografía efectiva, un guión muy potente, una puesta en escena veraz y efectista, contó para su éxito con las portentosas actuaciones de los niños, en especial del protagonista, Zain Al Rafeea un refugiado sirio de sólo 14 años que retrata en la ficción una vida muy parecida a la suya real.

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Cafarnaúm nos cuenta la vida de Zain, un niño de 12 años de los barrios marginales de Beirut, que cumple una condena de cinco años en prisión por apuñalar a un hombre. Ni Zain ni sus padres saben su fecha exacta de nacimiento, ya que nunca recibieron un certificado de nacimiento oficial. Zain es llevado ante un tribunal, después de haber decidido emprender acciones civiles contra sus padres. Cuando el juez le pregunta por qué quiere demandar a sus padres, Zain responde «porque nací», expresando que ellos son los principales responsables de su dura infancia y de su vida conflictiva y caótica. Mientras tanto, las autoridades libanesas procesan a un grupo de trabajadores inmigrantes ilegales, incluida una joven etíope llamada Rahil, madre de un bebé que se convertirá, por pura casualidad, en el compañero inseparable de Zain.

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Esta es una película enorme, grandiosa, dura, tierna, divertida y terrible. Todo a la vez porque así es la vida en las calles de Beirut. Es una película que hiere, sobre todo porque la situación no es sólo realista, sino real. Labaki hace un trabajo prodigioso... y además me dan unas tremendas ganas de volver a esa ciudad maravillosa y terrible que es Beirut.

La masa enfurecida de Douglas Murray

Douglas Murray es un columnista y periodista que trabaja para medios como Sunday Times o el The Wall Street Journal. Es, desde hace poco tiempo, el director de la gran revista conservadora británica The Spectator, además de un destacado conferenciante y ha sido invitado a ponencias en Westminster, el Parlamento Europeo y la Casa Blanca. Es autor del libro La extraña muerte de Europa, que fue un inesperado éxito de ventas en Reino Unido y se tradujo a más de veinte lenguas. A sus méritos literarios y periodísticos se unen dos circunstancias personales que le otorgan un "plus de legitimidad" al escribir este libro que hoy se presenta, editado en español en 2020 por Península: Murray es ateo y homosexual, ambas cosas de forma pública y notoria y, precisamente por ello, este libro adquiere una nuevo valor muy significativo cuyo subtítulo es ya una declaración de intenciones: Cómo las políticas de identidad llevaron al mundo a la locura. Se ha convertido en un fenómeno de ventas sin precedente en el Reino Unido y en España va por su tercera edición.

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La masa enfurecida es un diagnóstico certero de la realidad actual en la que las masas parecen haberse vuelto locas. Vivimos en la tiranía de la corrección política, en un mundo sin género, ni razas ni sexo y en el que proliferan las personas que se confiesan víctimas de algo como el heteropatriarcado, la transfobia o el racismo. Ser víctima es ya una aspiración, una etiqueta que nos eleva moralmente y que nos ahorra tener que argumentar nada. Pero como nos recuerda Douglas Murray en este polémico libro que ha sido menospreciado por la izquierda biempensante. «La víctima no siempre tiene razón, no siempre tiene que caernos bien, no siempre merece elogio y, de hecho, no siempre es víctima». Con un estilo provocador y una estructura argumentativa sin fisuras, el autor trata de introducir algo de sentido común en el debate público, al tiempo que aboga con vehemencia por valores como la libertad de expresión y la serenidad actuales.

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Basta con seguir las redes sociales o los medios de comunicación para ser testigos de la histeria colectiva en la que se ha convertido el debate político. Cada día alguien nuevo clama que algo le ha ofendido: un cartel que cosifica, una conferencia que debe ser censurada, una palabra que degrada. Murray pone en su sitio a la modernidad enfangada, a los progresistas, a los discursos de género, en todas sus vertientes, y a la miríada de indignaditos que permanentemente retuercen sus motivos para culparte a ti, amigo lector, de no ser como ellos. Brisa fresca, aire de libertad.

30 monedas de Alex de la Iglesia

Álex de la Iglesia es un filósofo de Bilbao que en sus ratos libres hace cine, como guionista, productor o director. Desde estos matacanes hemos lanzado películas suyas como El día de la bestia, Las brujas de Zugarramurdi, La chispa de la vida, El bar, Balada triste de trompeta o Perfectos desconocidos. Álex, con sus altibajos y su desternillante gore es, en mi opinión, uno de los grandes del cine español. Con este trabajo Álex de la Iglesia da el salto al mundo de las series. Estrenada en 2020, de ocho episodios, presenta un reparto en el que destacan Eduard Fernández o Macarena Gómez, entre otros y unos impresionantes efectos especiales muy bien ejecutados. El guión del propio director transcurre en Pedraza, Segovia, fundamentalmente.

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30 monedas de plata cobró Judas por traicionar a Jesucristo. 2000 años más tarde, una de ellas aparece en un pueblo remoto de España, desencadenando una serie de fuerzas sobrenaturales que amenazan con destapar secretos del Vaticano y aniquilar a la raza humana. En medio de todo estará el padre Vergara, un exorcista, boxeador y ex convicto exiliado en una parroquia del pueblo donde aparece la moneda. Vergara quiere olvidar y ser olvidado, pero sus enemigos, que son los de todos, lo encontrarán muy pronto... Cuando Vergara es relacionado con una serie de fenómenos paranormales ocurridos en el pueblo, Paco, el ingenuo alcalde, y Elena, una inquieta veterinaria, tratarán de desvelar los secretos de su pasado y el significado de la antigua moneda que Vergara mantiene oculta.

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Álex de la Iglesia nunca decepciona, tampoco esta vez. Con su habitual tono entre trágico, terrorífico y cómico, la serie discurre a un ritmo trepidante. Otra cosa que hay que agradecer a Álex es que podría haber colado fácilmente mensajes anticlericales, pero no lo hace y deja a la Iglesia católica al margen de toda polémica en medio de una historia de satanismo bastante bien cuajada y urdida.

Becket de Peter Glenville

Peter Glenville fue un director y actor de cine y teatro inglés. Nació en Londres en 1913 y murió en 1996 en Nueva York. Sus padres eran actores de teatro. Dirigió siete largometrajes de los que este que hoy se presenta ha sido, sin duda su mayor éxito. Estrenada en 1964 y protagonizada por Richard Burton y Peter O'Toole, fue nominada para 12 Oscar de los que ganó el de mejor guión adaptado; también fue nominada para cinco Globos de Oro, de los que obtuvo el de mejor película y mejor actor, para Peter O'Toole; también fue nominada para siete BAFTA de los que ganó los de mejor fotografía, mejor dirección artística y mejor vestuario.

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Becket nos cuenta la vida y muerte de Santo Thomas Becket, en la Inglaterra del siglo XII. Escenario de los enfrentamientos entre Enrique II Plantagenet, rey de Inglaterra, y Thomas Becket, que llegó a ser canciller y después arzobispo de Canterbury, desde 1162. Las desavenencias entre ambos, que fueron intimos amigos y compañeros de juergas y correrías, comienzan cuando en 1164 con la llamada Constitución de Clarendon, por la que el rey lleva a cabo una reforma del sistema judicial que reduce substancialmente las prerrogativas de la Iglesia. El enfrentamiento lleva a Becket ante un dilema moral y a un compromiso por cuyo cumplimiento alcanza el martirio.

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Dotada del sonido y la escenografía de los años 1960s, es decir hace caso sesenta años, resulta de una estética poco acostumbrada hoy en día lo que le priva de la frescura narrativa y de unas interpretaciones magistrales que hacen de ésta una de las grandes películas históricas del siglo XX.

El padre de Florian Zeller

Florian Zeller es un escritor francés quien tras publicar cinco novelas pasó a dedicarse, fundamentalmente al arte dramático, habiendo escrito y llevado a las salas doce obras de teatro y una ópera. Finalmente, en 2020 decidió llevar a la gran pantalla una de sus más aplaudidas obras de teatro estrenada en 2012. La película que hoy de presenta es este primer y, por ahora, único largometraje de Zeller, que ha cosechado unas muy buenas críticas y ganado premios, como el del público en el Festival de San Sebastián. La película, intimista, pone en escena a un anciano y absolutamente genial Anthony Hopkins.

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El padre nos cuenta la vida de Anthony que es un hombre de 80 años mordaz, algo travieso y que tercamente ha decidido vivir solo, rechaza todos y cada uno de las cuidadoras que su hija Anne intenta contratar para que le ayuden en casa. Está desesperada porque ya no puede visitarle a diario y siente que la mente de su padre empieza a fallar y se desconecta cada vez más de la realidad. Anne sufre la paulatina pérdida de su padre a medida que la mente de éste se deteriora, pero también se aferra al derecho a vivir su propia vida.

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Esta es una película genial, muy probable candidata a varios grandes premios en este 2021. El guión y la dirección tienen la habilidad de confundir al espectador haciéndole sentir las mismas sensaciones que sufre Hopkins o cualquier enfermo de Alzheimer. 

Millennium I, II y III de Niels Arden Oplev y Daniel Alfredson

Daniel Alfredson y Niels Arden Oplev son los directores de la saga de largometrajes Millennium compuesta de tres películas de las que Arden dirigió sólo la primera y Alfredson la segunda y tercera, pero manteniendose fieles a las novelas de Stieg Larsson y manteniendo los mismos protagonistas, Michael Nyqvist y Noomi Rapace. Ambos son directores de cine suecos, Arden dirigió nueve largometrajes y se ha dedicado más a serie de televisión y Alfredson ha dirigido hasta la fecha 18 largometrajes y alguna serie de tyelev isión, entre las que se encuentra la adaptación de las nolevas que dan origen a estas películas. Las tres películas que están relacionadas y son continuación unz de otra, conservan los títulos de las novelas de Larsson y son estos: Millennium 1: Los hombres que no amaban a las mujeres, Millennium 2: La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y Millennium 3: La reina en el palacio de las corrientes de aire.

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Millennium es una revista que hace periodismo de investigación. Un rico industrial llamado Henrik Vanger contrata al periodista Mikael Blomqvist para que averigüe qué fue de su sobrina Harriet, que desapareció sin dejar rastro hace 40 años. La investigación le lleva a entablar una relación profesional con la hacker Lisbeth Salander, una joven extraña que oculta una tragedia de su infancia. En la segunda ente<rga de Millennium, Lisbeth Salander es buscada por la policía, tras verse envuelta en el asesinato de dos colaboradores de Millennium, a punto de sacar a la luz un escándalo sobre el comercio sexual en Suecia. Sin embargo, Lisbeth es más un ángel vengador que una víctima indefensa, y arremete con justa ira sobre los que la han herido. En el desenlace de la tercara entrega, la tensión se dispara. Tras el agónico final de La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina, puede que Lisbeth Salander haya sobrevivido a ser enterrada viva pero sus problemas están lejos de haber acabado. Está acusada de triple asesinato y fuerzas poderosas intentan silenciarla de una vez por todas. Mientras, Michael Blomkvist escarba en su oscuro pasado y pronto encuentra sus huellas.

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Las tres películas mantienen el ritmo y la tensión con efectos especiales muy impactantes y actuaciones convincentes. El guión de Larssen, bien construido, permite mantener el hilo argumental de las tres películas que ofrecen una momento de entretenimiento de buen cine con alguna escena de cierta crudeza.

Con fina desobediencia de Fermín de la Calle

El jerezano Fermín de la Calle es un periodista deportivo (aunque no sólo) y lleva 25 años escribiendo sobre rugby en periódicos como AS, Eurosport, El Confidencial, Revista 22, Jot Down o Esquire. También es comentarista en Canal+ y Eurosport. Libros del K.O. ha publicado este libro de más de 300 páginas prologado por el llorado Michael Robinson, en el que se amontonan historias muy variadas del mundo del rugby, desde sus orígenes, cuando en 1823, William Webb Ellis tomara con sus manos el balón durante un partido de football en un College de Rugby.

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Con fina desobediencia, título del libro que hoy se presenta hace referencia la forma en que se cita la forma de actuar de Webb Ellis aquella lejana mañana. Es un libro primorosamente escrito que va saltando, sin orden aparente de continente y de siglo ala vez que explica, de vez en cuando su propia experiencia como jugador. Termina el libro con un necesario glosario para profanos.

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Este es un libro necesario, casi inexistente en la literatura periodística o de difusión española. Para aquellos que nos hemos divertido, sufrido, sangrado y sudado mucho jugando a este noble deporte, su lectura es una delicia, no exenta de nostalgia. Al acabarlo se acaba echando de menos el dolor de cuello, los olores de la meleè, las carreras, la camaradería, las cervezas, ... en definitiva, la amistad como esencia del rugby en su estado más puro.

Cuando el sexo te atrapa de Patxi Bronchalo

Patxi Bronchalo es un joven sacerdote de la Diócesis de Getafe desde 2012 y párroco en una parroquia de Valdemoro. Muy activo en redes sociales y muy cercano a los jóvenes y su problemática ha escrito varios libros de los que éste que hoy se presenta es el último. Publicado por la editorial Nueva Eva, en un volumen de algo más de 230 páginas. El libro comienza con un prólogo de mi amigo Jesús Silva, también sacerdote católico y muy mediático.

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Cuando el sexo te atrapa es un testimonio personal y valernte de este cura tan santo y singular. Vivimos en una sociedad hipersexualizada que empuja a las personas, desde edades muy tempranas, al consumo de pornografía. Tú no tienes la culpa de haber nacido en una cultura erotizada. Probablemente, sin ser muy consciente de ello, un día empezaste a ver pornografía y desde entonces no has podido parar… Pero quiero que sepas que tiene solución.

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Este libro puede ayudarte a comprender mejor las raíces de tu problema y sus consecuencias. También puede servirte de guía para ir erradicándolo de tu vida, al mismo tiempo que vas sanando las heridas que ha dejado en ti. No te quiero engañar, salir de la pornografía no es fácil. Es un camino arduo en el que tendrás derrotas, que son parte del proceso de conocerte. Pero si no te rindes y vuelves a levantarte cada vez, podrás llegar a la meta. Confía. Te aseguro que merece la pena.

Todas las criaturas grandes y pequeñas de Andy Hay, Brian Percival y Metin Hüseyin

Andy Hay, Brian Percival y Metin Hüseyin son tres directores de cine británicos que han trabajado sobre todo en trabajos para televisión, en especial series como esta que hoy se presenta presentada en 2020, remake de la serie aparecida entre 1978 y 1990, esta vez compuesta por seis episodios. Está rodada en los maravillosos valles de Yorkshire y con una puesta en escena y un vestuario que hace del trabajo final un producto elegente y muy agradable de ver.

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Todas las criaturas grandes y pequeñas se centra en las aventuras del equipo de una clínica veterinaria en los años 30 y 40 en Yorkshire. El excéntrico Siegfried Farnon decide contratar al recién licenciado James Herriot como ayudante en su consulta veterinaria en Skaldale House, Darrowby, un pequeño pueblo aislado y ubicado en los valles de Yorkshire. Junto a ellos, encontramos a Tristan, el pícaro hermano pequeño de Siegfried; la adorable Helen, hija de un granjero de la zona; y la Sra. Hall, discreta y adorable ama de llaves de la mansión. 

En esta serie se respira aire puro, todo llama a la bondad y la alegría mientras la vida pasa lentamente, inmerso, imagino, en el olor a mierda de vaca y adornado con las buenas intenciones de sus protagonistas que viven en un paraíso ajeno al resto del mundo, donde el parto de una vaca en más importante que cuanquier otro acontecimiento nacional o mundial que pueda haber. Es un canto, quizás algo ingenuo a la vida en el campo y a la bondad de gente, incluso de los británicos.