Amoris Laetitia del Papa Francisco

Durante varios meses de 2015 se celebró en todo el Orbe Cristiano, en diversos formatos y con diferentes actividades incluyendo la redacción de informes de todo tipo, el Sínodo de la Familia que generó no pocos comentarios, titulares de prensa, controversias o contestaciones airadas de favorables y contrarios a las diversas tesis y corrientes dentro y fuera de la Iglesia, con especial ímpetu, al menos en España, por parte de la prensa más crítica con la Roma y con la Iglesia en general.

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Como resultado de este Sínodo y de sus muchos resultados, el Papa Francisco ha publicado la Exhortación Apostólica Amoris Laetitia, que quiere decir, no "Los amores de Letizia" como algún malvado apuntó, sino "La alegría del amor". Este documento lleva por subtítulo "Sobre el amor en la familia".

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Su lectura, agradable y luminosa deja un poso alegre y de gran profundidad. Nos recuerda este documento que la Iglesia se adapta al mundo moderno pero sin perder nunca el origen evangélico, que el mismo Cristo dejó dicho, ni la tradición de la Iglesia basada en un profundo y multisecular estudios antropológico y filosófica de la naturaleza humana.

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Los capítulos dedicados al amor en el matrimonio, en la educación de los hijos y al estudio de los casos complicados que presenta el mundo actual son quizás lo de mayor interés sin que pueda dejarse de encuadrar en los primeros capítulos, más doctrinales que recuerdan y refuerzan las bases de este importante asunto, tan contestado en la posmodernidad y que encuentra enemigos en las nuevas ideologías de género y otras posturas "posthumanas", que reclaman la "conquista de derechos" mientras pisotean la dignidad primigenia y fundamental del hombre.

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La lectura de Amoris Laetitia renueva la doctrina de la Iglesia, refunda la esperanza y deja un poso de profunda alegría antes los problemas del mundo moderno que parecen a veces insalvables. Recomendable para todo el mundo, creyentes o no.

Más virutas de taller (2004 - 2009) de Miguel d'Ors

Miguel d'Ors, es poeta, profesor universitario, nacido en Galicia pero con asiento académico en Granada, dejado recientemente, y miembro de una familia de intelectual estirpe catalana y pasó ya por aquí con motivo de su libro de poemas Sociedad limitada, y de la primera entrega de sus Virutas de taller.

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La pequeña editorial sevillana Los papeles del sitio, regida con caballerosidad y estilo renacentista por Abel Feu, editó la segunda entrega de la virutas d'orsianas, que bajo el título de Más virutas de taller (2004 - 2009) y siguiendo el modelo difícilmente clasificable de las primeras virutas, hace un divertido, noble y delicioso ejercicio de libertad, sólo al alcance de quienes, como el autor, y así lo afirma en la introducción, nada necesita y nada teme.

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El autor, a modo de dietario, va dejando sus reflexiones, a veces ácidas o críticas, pero nunca instintivas, hirientes o desganadas, sobre todo aquello que le rodea, pero en especial sobre su actividad creadora y la crítica literaria. Las diversas entradas tienen entidad muy diversa que incluyen aforismos afilados y muchas veces hilarantes, o artículos sobre técnica poética, la obra de otros poetas o la actualidad del momento. 

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Tras la lectura de este libro, que deja una sensación de libertad, me quedo con el ánimo encendido por empezar cuanto antes la tercera entrega que ya está disponible y que aparecerá por estas troneras en breve.

El trabajador inútil de Javier Barraycoa

Conocí (virtualmente) a Javier Barraycoa, profesor de la Universidad CEU Abat Oliba de Barcelona a través de una serie de artículos de diversas materias que encontré en internet buscando algo que ahora no recuerdo. Uno de los artículos era un resumen de este libro, cuya profundidad y carácter incisivo me llamó la atención y quise leerlo entero.

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El trabajador inútil ha sido publicado por Scire / Balmes, en 1999 un volumen manejable de algo más de 130 páginas y que lleva por subtítulo, Reinventando el proletariado. A pesar de sus 17 años no ha perdido actualidad ni frescura, es más, la reciente crisis no ha hecho más que corroborar su diagnostico y demuestra cómo muchas de sus tesis se han cumplido inexorablemente.

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El libro tiene cuatro capítulos que desmenuzan y analizan cada una de las visiones planteadas sobre el problema del trabajo y del trabajador. El primero se titula el Trabajador Utópico, y hace un recorrido histórico por las visiones utopistas sobre el mundo de trabajo, desde Aristóteles a Vattimo, pasando por Proudhom, Comte o Freud. El segundo, se titula el Trabajador Político y constituye una aguda crítica del marxismo y del liberalismo, señalando el desprecio de ambos hacia el campesinado. El tercero se titula el Trabajador Burgués y muestra la cultura del ocio que adormece al pueblo sumiéndole en una sistema en el que la ideología imperante es la economía, y no otra. El último se titula el Trabajador Inútil y desmenuza el problema educativo, como origen del problema en occidente y sobre la alienación del trabajador que vende su tiempo, su libertad y su salud al servicio de una empresa o de un partido, ya sea en su versión fordiana o stanajovista.

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Un gran descubrimiento que ayuda a entender, de forma amena y documentada, el mundo en que vivimos y la esclavitud a la que están sometidos los trabajadores... también Vd. y yo.

Mares sin ley de William Langewiesche

Hace varios años con anterioridad a un trabajo específico que sobre la piratería tuve que realizar, me interesé por este libro para poder tener una visión de conjunto sobre el mundo marítimo. Por diversas razones no pude leérmelo hasta ahora.
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William Langewiesche es un prolífico periodista norteamericano que escribe en diversos medios y especialmente en The Athlantic Monthly. Su trabajo periodístico, que se ha reflejado en la publicación de nueve libros, se centran en la investigación periodística sobre asuntos tales como accidentes, crimen organizado o, como en este caso, la naturaleza caótica y desregulada de la navegación marítima.
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Mares sin ley fue editado en español por la editorial Debate en 2006 y lleva el descriptivo subtítulo de "caos y delincuencia en los océanos del mundo". Como libro periodístico adolece de un hilo conductor y, aunque huye del amarillismo, no deja de recrearse en hecho concretos sin intentar dar la visión de conjunto que yo buscaba, aunque no por ello es un libro desdeñable.
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Los capítulos, de tamaño desigual, tratan casos de naufragios, piratería, contaminación, la industria de los desguaces en las playas de la India o las investigaciones de naufragios. De entre estos, se dedica un 30% del libro al caso del "Estonia", un ferry ro-ro que se hundió en 1994 en el Báltico en el que murieron más de 800 personas y que tras un un largo proceso jurídico, dio pie a numerosas controversias incluyendo incluso un largometraje. En cualquier caso, resulta un libro informativo y da una perspectiva real, aunque pesimista de caos en los mares.

El camino al 18 de julio de Stanley G. Payne

Stanley G. Payne es uno de los historiadores anglosajones, norteamericano en este caso, que se han acercado con curiosidad y empeño a indagar los qués y los porqués de España y más en concreto los de la Guerra Civil que dividió y asoló a nuestra Patria hace ahora ochenta años. Su trabajo de investigación comenzó temprano y en la década de los 1950s ya había entrevistado personalmente a muchos de los protagonistas del conflicto. Su celo por la investigación y la búsqueda de la verdad le han llevado a continuar sus trabajos cuando cuenta ya con más de 82 años.

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El camino al 18 de julio salió a la venta a mediados de marzo y ha sido editado por Planeta (Espasa), en un volumen de más de 400 páginas repletas de referencias bibliográficas entre las que hay, como primicia, algún documento no conocido o tenido en cuenta hasta ahora, incluyendo diversa correspondencia entre líderes políticos de la época.

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El subtítulo de este libro es clarificador: La erosión de la democracia en España (diciembre de 1935 - julio de 1936). En efecto, este libro va desgranando los hechos más significativos de la vida política de España desde finales de 1935 hasta el 18 de julio de 1936, periodo en el que, mediante un proceso revolucionario extremadamente violento dirigido por las fuerzas marxistas y con el beneplácito del gobierno de Casares Quiroga, llegaron hasta el asesinato del líder de la oposición, José Calvo Sotelo, verdadero punto de no retorno hacia la guerra.

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No por sabidos son menos dolorosos los hechos y sus consecuencias. El carácter ególatra de Alcalá-Zamora, la estupidez e incapacidad de Casares Quiroga y de Azaña, prisionero además del Frente Popular, la violencia de los pistoleros de ambos bandos, pero en especial de las izquierdas que cometen, en dos años, el 70% de los 4000 asesinatos políticos...

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Sirve este necesario libro y el amargo poso que deja para refutar la mentira, convertida en obligatoria, según la cual un puñado de generales y obispos derribaron una democracia modélica. Muy al contrario, España era, desde febrero de 1936, simplemente una dictadura de corte soviético.

Gilda de Charles Vidor

Charles Vidor es un director de cine norteamericano de la primera mitad de siglo, nacido en Hungría y que obtuvo resonantes éxitos con películas como Adiós a las armas y ésta que hoy se presenta en este baluarte. Esta película de 1946 cuenta entre su reparto con Glenn Ford y a una despampanante Rita Hayworth, que entonces contaba con 28 años, que interpretan de forma memorable sus papeles, acompañados de una notable banda sonora.

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Gilda cuenta la historia de Johnny Farrell es un jugador norteamericano de poca monta, un aventurero que vive de hacer trampas en el juego, recala en Buenos Aires. Allí es rescatado de un intento de asalto por Ballin Mundson, que decide convertirle en su hombre de confianza en el lujoso casino del que es propietario. Negocio ilegal pero admitido por las autoridades argentinas. Un día, Mundson le presenta a su esposa Gilda. Su sorpresa no tiene límites cuando Farrell descubre que su patrón está casado con su antigua amante a la que acabó odiando. Todo se complica, y más aún cuando, de repente, Mundson desaparece.

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Gilda ha pasado a la historia como la cinta que escandalizó a medio mundo en 1946 y que hoy nos hace sonreír ante la candidez de las entonces tórridas escenas entre las que la bofetada de Johnny a Gilda ha pasado como una momento estelar del cine. Un retrato de la ambición y del vacío del hombre, cuando el poder y el dinero se convierten en sus únicos horizontes. También es un clásico que, en algún momento, hay que ver.

De un oficio infinito de Juan Carlos Rodríguez Búrdalo

Juan Carlos Rodríguez Búrdalo es un poeta extremeño de escasa pero continuada producción y que ha sido premiado en numerosos certámenes poéticos. Esta corta producción se debe a que este peculiar poeta, además, es General de la Guardia Civil.

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De un oficio infinito es un poemario breve de temática militar que fue editado por el Servicio de Publicaciones del Ejército de Tierra y recibió el premio Adalid, de la Biblioteca de Pensamiento Militar, ya desaparecida, la biblioteca y quizás, también el pensamiento. Comienza con un prólogo del Coronel, y también poeta, López Anglada

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Búrdalo dedica sus poemas a diversos momentos de su vida militar, incluyendo su paso por la Academia General Militar, sus destinos en la frontera portuguesa o en Vascongadas. Además otros a sus compañeros asesinados por ETA o fallecidos, como este soneto dedicado al Teniente Pulido Romero, que dice así:

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....Último servicio.

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....Tú sabías que el ala estaba rota

....y aún quisiste intentar el postrer vuelo:

....hacer tuyo cada palmo de cielo,

....beberte la esperanza gota a gota.

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....Sentir la primavera más remota

....palpitar esplendores bajo el suelo,

....descubrir  la fragancia del consuelo

....en la luz de otro pulso que se agota,

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....La oración de la infancia, ya olvidada,

....temblorosa en tu labio estremecido,

....rogar otra imposible madrugada.

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....Y aceptar que se rompe el pecho herido

....sin poder soportar la dentellada.

....Y los ojos clavados en el nido.

Persona de Ingmar Bergman

Ha pasado varias veces por aquí el director de cine sueco Ingmar Bergman, con motivo de los anteriores comentarios a cinco de sus películas. Hoy le toca a la que es considerada como su obra maestra, si bien dado su carácter experimental, postmoderno o surrealista, no es en absoluto comercial, y, por tanto no es apta para todos los paladares. Lo cierto es que en 1966 Bergman estrenó esta película que mereció varios premios y nominaciones, como a un BAFTA, y que sirvió para el lucimiento interpretativo de Liv Ullmann y Bibi Andersson, dos de las musas de Bergman.

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Persona, cuenta la relación entre Elisabeth, una célebre actriz de teatro, y Alma, la enfermera encargada de cuidara. Elisabeth es hospitalizada tras perder la voz durante una representación de "Electra" y tras ser sometida a una serie de pruebas que ofrecen un diagnóstico bueno. Pero como sigue sin hablar se la confina en una casa cerca del mar en la que Alma intenta romper su mutismo hablándole sin parar. La relación entre ambas pasa por diversos estadios, que pasan del amor al odio. La película termina sin que haya una situación clara ni un desenlace, digamos, "canónico".

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Se han escrito mucho sobre las diversas interpretaciones de esta película, que siempre quedan en el mundo imaginario y, a veces, atormentado de su director y guionista. Metáfora sobre el cine, sobre la vida y la muerte, sobre la maternidad o sobre el cristianismo, o quizás todas ellas son las principales interpretaciones de esta obra que cuanta una historia inacabada y que juega con las luces y las sombras y con los símbolos, en especial en su turbador comienzo, que deja abierta la clave de esta obra críptica pero verdaderamente hermosa.

Ático sin ascensor de Richard Loncraine

Richard Loncraine es un veterano director de cine británico cuya carrera se desarrolló principalmente en productos para la televisión. Este es su último largometraje, cuyo título original es 5 Flights Up, para el que contó con el guión adaptado por Charlie Peters para el que se basó en la novela Heroic Measures del canadiense Jill Ciment. Para la película, estrenada en 2015, contó con las actuaciones de dos veteranos del cine norteamericano como son Morgan Freeman y Diane Keaton, ambos ya septuagenarios pero dotados de unas innatas dotes interpretativas.

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Ático sin ascensor cuanta la historia de dos ancianos, que conservan cierta vitalidad, y de su casa, en Brooklin (NY). Ruth y Alex, son el veterano matrimonio protagonista que llevan viviendo en Nueva York desde hace más de 40 años, siempre en el mismo apartamento, un bonito ático. Cuando planean mudarse a otro lugar debido a que la falta de ascensor del edificio comienza a suponer un problema físico, comienzan a recordar todos los momentos que han vivido allí, mientras esperan que lleguen las ofertas de posibles compradores.

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La película, sin ser una gran producción o un largometraje que "deje huella", se ve con tranquilidad, sin sobresaltos y degustando las escenas amables, elegantes a veces, en las que el director nos ahorra un posible sentido amargo de la historia para recrearse en la relación de este matrimonio, que ha sabido conservar su amor, entre si y con su barrio y su casa.

Resucitado de Kevin Reynolds

Kevin Reynolds es un veterano guionista y director de cine norteamericano cuya producción se limita a diez largometrajes de los que este es el último. Esta película está rodada en Malta y España, en Almería y Málaga, y cuenta con un guión del propio Reynolds. El resultado es una película bastante ambiciosa cuya realización, diseño, vestuario, música y montaje son de primera fila, pero destaca sobre lo demás la actuación de Joseph Fiennes en el papel protagonista.

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Resucitado, cuenta la historia de Clavius, que es un joven, ambicioso y prestigioso tribuno romano, es decir, una especie de gobernador militar, que recibe el encargo de Poncio Pilato, Prefecto de Roma en Judea por aquellas fechas, de investigar sobre la misteriosa desaparición del cuerpo de un predicador nazareno crucificado hace tres días, y los crecientes rumores sobre su resurrección. La resurrección del mesías judío, un tal Yeshua, o Jesús de Nazaret, podría causar problemas con los líderes judíos por lo que ha de localizar su cuerpo para calmar una inminente insurrección en Jerusalén.

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La acción y las dudas de Clavius, que hacen peligrar sus seguridades y (in)creencias, marcan la acción que es, por momentos, trepidante. Los Evangelios y los Hechos de los Apóstoles, continuación del Evangelio de Lucas, son el verdadero guión, al que se ciñe con cierta fidelidad el guión de Resucitado. La visión "desde el otro lado" de los hechos que cambiaron el mundo deja una buena impresión y cuando se ve en tiempo pascual, además huele a eternidad.

Poveda de Pablo Moreno

Pablo Moreno es un joven director de cine español, que ha llevado a la gran pantalla cuatro largometrajes, de los que "Un Dios prohibido" ya pasó por este baluarte. En esta nueva entrega ambientada también, aunque no exclusivamente en la guerra civil, tiene como centro la vida y el martirio de un sacerdote, San Pedro Poveda. La película que, como la anterior, sigue sin tener un gran presupuesto, ha mejorado su calidad técnica y cuenta con actores de cierta calidad.

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Poveda cuenta la historia de este santo y pedagogo, que fue también un infatigable luchador por el desarrollo de los más desfavorecidos. Este santo tuvo una vida plena iluminada por la fe lo que le llevó a realizar primero, una importante labor socioeducativa en las cuevas de Guadix con los braceros pobres que vivían en la ignorancia y la indigencia. Tras su trasladado a Asturias y posteriormente a Jaén, pone en marcha una iniciativa revolucionaria confiando a mujeres jóvenes y cristianas un proyecto educativo, con los más avanzados métodos pedagógicos del momento, y fundando la Institución Teresiana.

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Poveda no es, ciertamente un gran película en términos comerciales, pero es capaz de transmitir, en plenitud, el empeño de un santo, la miseria de una época, la mezquindad de unos pocos y el martirio de miles. Como digo, Poveda no es una gran película, pero es una película grande que hay que ver y disfrutar.

Dos historias romanas de Carlos Pujol

Carlos Pujol, el poeta, traductor, editor, historiador de la literatura y novelista español fallecido hace cuatro años, ya pasó por este baluarte con ocasión de sus "Cuadernos de escrituras", que dejó un gran poso y el recuerdo de una escritura elegante y atractiva. Por ello regresé, tras leer seguramente, aunque no recuerdo bien las circunstancias, la crítica elogiosa de algún lector de cuyos gustos me fio, me llevo a leer estas deliciosas novelitas.
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Y por eso me hice con Dos historias romanas, editado por Destino, que me leí con gusto en un periquete. Se trata de dos cuentos independientes que tienen tres elementos en común: un protagonista español, una ciudad eterna, Roma, como escenario y un tiempo convulso, de preguerra como momento histórico concreto para cada una. La primera historia lleva por título "La plaza de piedra" y se sitúa días antes de la desaparición de los Estados Pontificios en 1870, con la llegada de los camisas rojas garibaldinos. La segunda lleva por título "La lección del fantasma" que transcurre en junio de 1940, bajo el gobierno de Mussolini, poco antes de que el país entrase en la segunda guerra mundial. En las dos historias hay otro elemento que es de la sospecha, el engaño y el disimulo que provocan, junto al miedo, las situaciones prebélicas.
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La lectura de estos cuentos galantes, eruditos y elegantes, escritos con el esmero de un orfebre y para el gusto de un príncipe renacentista, dejan una especial paz que nace de un espíritu colmado de belleza. Como lo oyen.

La Caza de Carlos Saura

El veterano director de cine oscense Carlos Saura, que se mantiene activo a sus 84 años, es el más laureado de los directores españoles (aunque no haya recibido ningún Oscar como Almodôvar) con varios premios en los festivales de Cannes y Berlín entre otros muchos. Fue nominado para varios Oscar no ganando ninguno. Esta película se rodó en 1966 y contó con las interpretaciones de Ismael Merlo, el veterano Alfredo Mayo y un joven Emilio Gutiérrez Caba, Esta película fue premiada con el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín de 1966.

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La Caza es una película que transcurre en una jornada cinegética que une a tres amigos, que se ven de la capital a un coto, en un paraje árido y desolado que muchos años antes fue escenario de una batalla durante la Guerra Civil. Todos ellos están pasando por momentos difíciles, separaciones, problemas con el alcohol, de modo que lo que iba a ser una tranquila jornada de caza se convierte en un enfrentamiento entre los tres.

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Para algunos críticos, esta película supone una brutal metáfora sobre la España de postguerra en la que las heridas estaban aún por cicatrizar. Además es una alegoría asombrosa y trágica, pero bellamente presentada sobre la violencia y la animalidad humana. En cualquier caso es un clásico imprescindible del cine español que hay que ver.

Los paisajes iluminados de José María Castroviejo

José Mª Castroviejo ya pasó por este baluarte con motivo de dos de sus siempre peculiares libros, en concreto, Memorias de una tierra y Las tribulaciones del cura de Noceda. Castroviejo fue un renacentista nacido, como yo, a destiempo. Su amor a la naturaleza, a la tierra y, más en concreto, a “su tierra”, que es también la mía, le llevó a centrarse en las cosas eternas y no en lo circunstancial o lo coyuntural, por eso, su obra se centra en la naturaleza humana y en la naturaleza lo que le llevó a ser siempre un heterodoxo. Como muestra cabe decir que políticamente se definía como “anarcocarlista”. Su inconformismo radical le llevó a refugiarse, junto a su numerosa familia, en Tirán, sobre la Ría de Vigo, y desde allí, condenado al ostracismo por unos y otros y proscrito por las editoriales a partir de los años 1970s, ir dejando que la destilación de su pluma fuera regalándonos, en dosis homeopáticas, joyas como ésta que hoy se glosa.

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Supe de Los paisajes iluminados gracias a Álvaro Cunqueiro, quizás el mejor amigo de Castroviejo, que afirmaba que en las páginas de este libro se contenía la mejor prosa española del siglo XX. Difícil de encontrar, me hice con una edición de la editorial Destino de 1963. Sus 280 páginas nos dejan un poso de belleza, de amor a Galicia, a su tierra, sus gentes y sus tradiciones, sólo superado por el cariño que destila hacia sus amigos y hacia la naturaleza en sí. De hecho, pone en boca de un paisano del valle del Ulla la honda preocupación por el cambio climático, aunque no le llama así, y sus consecuencias… ¡en 1945!, que fue cuando se apareció este libro.

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La lectura de este libro genera una placentera sensación de tranquilidad, imaginando los húmedos paisajes de Galicia, la navegación por el Gran Sol durante una galerna, la digna, sabia y humilde conversación con los paisanos. Y uno no puede evitar cierta morriña y un deseo de volver a la tierra que le vio nacer, sin necesidad de recurrir a “hechos diferenciales” u otras imposturas ideológicas.

La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela

Camilo José Cela es uno de los mejores escritores españoles del siglo XX, y no sólo por que haya merecido el Premio Nobel de literatura de 1989, o un Cervantes o un Príncipe de Asturias, que también, sino porque es capaz de describir sentimientos de una forma muy especial sólo al alcance de unos pocos genios. De él leí hace bastantes años, y los disfruté, Viaje a la Alcarria y El gallego y su cuadrilla. Por algún motivo que desconozco, me he decidido a leer las dos grandes novelas de mi paisano de Iria Flavia y con esta, que según dicen es, tras el Quijote, la segunda novela española más traducida a otros idiomas.

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La familia de Pascual Duarte es un ejercicio de literatura de primer orden, a medio camino entre la tragedia, la picaresca y la crítica social. Una novela escrita al modo de "manuscrito hallado" que con el lenguaje creíble, a veces tosco, de su autor, Pascual Duarte, lleva al autor por una historia mínima que es a la vez una biografía de tragedia, miseria y violencia que describe la dureza de la vida rural en España en el primer tercio del siglo XX.

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La lectura es a veces desasosegante y la violencia y la maldad en la que Pascual ha sido educado impide al protagonista zafarse de su maléfica influencia y condenándole a un final trágico y esperado. Es sin duda una gran novela cuya lectura recomiendo.